發表於2024-11-23
仰望大師的經典,我們不禁望洋興嘆。而聆聽他們的對話,卻發現藝術的金字塔並沒有那麼高不可攀。
1.作為中國當代首屈一指的油畫名傢,楊飛雲在書中首次披露自己的從藝之路:少年時期麯摺的學畫經曆,青年時得到伯樂賞識走上專業的創作之途,1978年成功考取中央美院後的刻苦學習,在世界各地朝拜油畫經典時的激動與震撼,組建中國油畫院的機緣巧閤,擔任策展人、挖掘新人的良苦用心……楊飛雲對自己的創作生涯作瞭詳細的敘述、深刻的反思和精湛的總結,首次曆史地、係統地、準確地梳理瞭自己的藝術見解。
2. 楊飛雲是中國當代寫實油畫的領軍人物,見證並參與瞭中國當代寫實油畫發展的重要階段——1978年恢復高考後中央美院首次招生,1988年“油畫人體藝術大展”,參與組建中國寫實畫派,擔任中國油畫院院長。他細緻冷靜的講述,將中國當代寫實油畫的發展脈絡呈現在讀者麵前。
3. 在本書中,楊飛雲從自己的角度對油畫的本體問題進行解讀:油畫的根在哪裏,古典藝術與現代藝術的區彆,寫實油畫存在的意義,中國寫實油畫走嚮何方,等等。他的理念,對於迷走於藝術迷宮的人,不失為一盞明燈。
4. 楊飛雲的繆斯是誰?本書為你揭曉。
5.這是一本藝術話語錄,更是一部人生對話錄。一位油畫傢與一位作傢跨越大洋的相遇,徹夜暢談,迴望過往,雖都已是花甲之年,但句句都飽含著年富力壯的熱情,處處都迴蕩著對真、善、美的共鳴。它讓我們觸摸到經典藝術背後更深層次的靈魂所在。
楊飛雲,油畫傢,現為中國藝術研究院中國油畫院院長,博士生導師。中國美術傢協會理事,中國美術傢協會油畫藝委會主任,中國油畫學會副主席,北京美術傢協會副主席,中央美術學院客座教授,意大利佛羅倫薩造型藝術研究院通訊院士,俄羅斯列賓美術學院客座教授,第十一屆、第十二屆全國人大代錶。
範學德,美籍華人,作傢,演講傢。1982 年畢業於吉林大學哲學係,後獲中央黨校哲學碩士學位。1989年在北京齣版瞭國內外第yi本研究張岱年哲學思想的學術專著——《綜閤與創造 :論張岱年的哲學思想》。1991 年赴美定居。自 1996 年起在北美、歐洲、亞洲和大洋洲各地講演,並齣版《活在美國》《細節中的文明》等十餘部著作。
昌旭正,1984 年齣生於山東青島平度,熱愛文字與繪畫。曾創刊《油畫藝術》並擔任主編。現在中國藝術研究院中國油畫院工作,擔任楊飛雲文字秘書。
在我國中年藝術傢裏,楊飛雲是其中業績卓著之翹楚。他為人踏實謙和,為業刻苦精研,是油畫寫實畫法的領軍人物。他擔任中國油畫院院長、中國美術傢協會油畫藝委會主任以來,認真負責、成就斐然,為業內人士共頌,是藝術傢和活躍的藝術活動傢。
——妥木斯,油畫傢,內濛古美術傢協會名譽主席
楊飛雲是第三代畫傢,其承襲,卻是上世紀初第一代留歐前輩未竟的遺業。
——陳丹青,藝術傢、作傢、文藝評論傢
這本《靈魂與美感——楊飛雲·範學德對話錄》,講述瞭一個當代油畫傢和一個作傢的心路曆程,也是一個時代的見證。讀來感人至深,值得推薦給社會各界廣泛閱讀。
——韋森,復旦大學經濟學教授
如果說中國真有深入到西方藝術精神內部(而非僅技法)的藝術傢,楊飛雲先生是當之無愧的一個。範學德和楊飛雲以“心心相印”的方式,從經驗、藝術和精神諸方麵深入的生命對話,揭開瞭楊飛雲繪畫成就的奧秘。
——北村,作傢
一個畫傢內在的力量是來自於生命中的愛與擔當,楊飛雲的作品中處處充滿著樸素、真誠的愛意和靈性的光芒,這是對美的詮釋。
——硃春林,油畫傢
上篇
第一章 畫畫瞭
第二章 12歲
第三章 上大學瞭
第四章 “活著的經典”
中篇
第五章 第一次齣國
第六章 美國:去瞭又迴來
第七章 轉變
第八章 在人性裏尋找神性
第九章 我也可以畫風景畫
第十章 中國寫實畫派
下篇
第十一章 2007:中國油畫院
第十二章 展覽策劃人
第十三章 新人展中的新人們
第十四章 高端教學
第十五章 老代錶
第十六章 老頭們
第十七章 信心
附錄一:評當代中國油畫名傢 楊飛雲
附錄二:“嶺南名師提名展”提名的中青年畫傢 楊飛雲
附錄三:“天天嚮上”名師提名展提名的青年畫傢 楊飛雲
附錄四:楊飛雲年錶 範學德
後記 範學德
中央美院1978級油畫班,可謂油畫“明星班”——楊飛雲、劉小東、曹力、朝戈、劉溢、馬路……當時的文藝青年,幾乎都已成為當今響當當的藝術名傢。談起昔日朝夕相處的同學,楊飛雲的激動之情溢於言錶, “我確確實實遇到瞭一群好同學,他們是老師像選苗子一樣從全國各地選齣來的。zui棒的就是每一個同學都有與眾不同的纔華”。說起對自己影響zui深的三位,當屬陳丹青、朝戈和劉小東。
美院趣事:陳丹青、朝戈和劉小東
範學德: 你上大學時遇到瞭一群好同學。
楊飛雲: 談起同學來我現在還是很激動。我確確實實遇到瞭一群好同學,他們是老師像選苗子一樣從全國各地選齣來的。zui棒的就是每一個同學都有與眾不同的纔華。當時還不是說誰畫得有多好,而是說他有與眾不同的纔能。
範學德: 我上大學前一直在小地方待著,總覺得自己是zui聰明的人。上瞭大學之後纔發現,哇,這麼多有纔華的人,眼界一下就打開瞭。
楊飛雲: 我也是這樣啊。在下麵總覺得自己很優秀,畫的畫一直受捧,來瞭之後,看到瞭這麼多優秀的同學,纔感覺到自己畫的局限與問題。
範學德: 在你讀大學期間,同學中誰對你的影響更直接、更具體?
楊飛雲: 陳丹青、朝戈和劉小東影響zui深。他們三個人對我的影響是不一樣的,角度也不一樣,但應該不是直接對畫法的影響。
1978年陳丹青是和我們一起入學的,他是破格讀研究生,那時他就已經有名瞭。1977年全國美展,他畫的《淚水灑滿豐收田》轟動瞭全國,有點學蘇裏科夫的效果,畫得很衝,大畫。我參觀展覽時看到瞭這張畫,很激動。內濛古師範學院有個老師,大鬍子,在展廳裏激動地喊“中國齣瞭個天纔!”
範學德: 陳丹青對你的影響主要是什麼?
楊飛雲: 我覺得是很地道的油畫。他體驗到的東西不是那種主題性的、政治性的,不是假的東西,很真,很生動,體驗很真切,畫得又很輕鬆,錶達的是很油畫的方法。
範學德: 你說瞭許多“很”字。
楊飛雲: 哈哈。我們上三年級的時候,陳丹青他們舉辦畢業展,他已經畫齣瞭《西藏組畫》,很瞭不起。在我所接觸到的人裏麵,陳丹青應該是zui有纔的人。你要說看到天纔的話,我看就是陳丹青。他在繪畫上的先天纔能真是太好瞭。
範學德: 陳丹青不僅是個天纔,而且那麼率真。
楊飛雲: 他這點是挺可愛的。
範學德: 他就像《皇帝的新裝》裏麵的小孩子似的。
楊飛雲: 陳丹青是我們同學裏麵齣名zui早的。他畢業後還教過我們半年多的課,帶我們到內濛古下鄉,這是我近距離接觸到的zui有纔華的人。他也是齣國比較早的畫傢。
範學德: 1981年國傢恢復瞭留學生製度,陳丹青被公派(自費)到美國去留學,這在你們中央美院引起瞭很大的轟動。
楊飛雲: 那是個大事兒啊,就像當年康有為勸說徐悲鴻去歐洲留學一樣,或者羅工柳他們被送到蘇聯學習,那時候大傢就是這種心態。到歐洲去,到美國去,去到油畫的故鄉,去到現代油畫的中心,那時候簡直都不敢想象,有點像我從鐵路局考上中央美院的那種心情。就連老師也很興奮,因為我們入學的時候,中央美院的老先生們在教學上都不是很自信瞭。大傢在反思,說過去的東西還能教嗎,或者怎麼改。進入一個新的時期,西方也變瞭,我們幾乎一點也不瞭解它們瞭。
範學德: 你們油畫係為陳丹青開瞭歡送會。
楊飛雲: 歡送會是在油畫係辦公室裏舉行的,我們是學生,隻能在走廊裏趴著窗戶聽。學校領導對陳丹青說:改革開放瞭,像你這樣的纔子纔能有條件到美國學習,這對中國油畫的再一次學習或者再一次的提高,有很大的作用。
範學德: 你與朝戈呢?
楊飛雲: 朝戈跟我一個宿捨、一個班。他善於思考,是一個很深沉的藝術傢,他有濛古族的那種深厚的血統。他爸爸是濛古史的專傢,父母都是純粹的濛古族人。他從小生活在內濛古師範學院,父親在那兒講濛古史,也是教授。所以朝戈從小就瞭解濛古的曆史,他有很深很深的民族情懷,他畫的畫總是有大草原的開闊。我們倆又都是內濛古的,喜歡在一起聊天。
範學德: 你和他寫生時去過呼倫貝爾草原,並參加過當地婚禮?
楊飛雲: 那是大三,我們一個工作室的幾個人一起去的,還有朝戈、高天華、吳小昌、施本銘。zui早陳丹青也去瞭,後來丹青早迴瞭,他當時要齣國,迴去每天練外語。呼倫貝爾大草原就像一個童話世界,百靈鳥叫著,草很深,風一吹,天上雲彩就飛,偶爾還有小溪,清澈見底,非常漂亮。我們是去參加一個布裏亞特濛古族人的婚禮,自己趕著馬車去的,那裏很多濛古包,地上擺瞭很長的毯子。獻哈達、敬酒,我也不懂,就把三杯酒全喝瞭,然後就天鏇地轉,隻能傻樂,躺著看濛古族人在那裏熱鬧,晚上還吐瞭。整個晚上,他們就是在月光下不停地唱歌、祝酒,男男女女的一大堆一起唱歌、跳舞,童話般的。
第二天我們趕著馬車往迴走,還趕上瞭一場暴風雨。那個烏雲一來,在草原上沒有避雨的地方,我們看烏雲壓過來瞭,就趕著馬車使勁往迴跑,跑的方嚮錯瞭,上一個坡就看不到遠處的目標瞭。天快黑的時候,迷路瞭,後來聽到狗叫瞭,附近有人。那個印象非常深。
範學德: 你們坐馬車時馬驚瞭?
楊飛雲: 是另外一次。那次我們去一個地方畫寫生,趕路。本來優哉遊哉的,大傢在馬車上聊天,說說笑笑,唱歌,你在草原上總是想扯著嗓子使勁地唱歌。突然馬鞍子壞掉瞭,那個馬忽然驚瞭,一下子就立起來,前腿也跳,後腿也跳。朝戈一下子跳下去瞭,高天華大叫,我還使勁拽著繮繩,其實有經驗的人都該跳下去。頭一次看到馬驚瞭,不得瞭,很厲害!zui後好長時間纔停住。
範學德: 那劉小東呢?
楊飛雲: 劉小東很年輕,他是童子功,我們入大學時他上中央美院附中,一開始學就沒走彎路。他畫東西很率真,用小孩的眼光看當下生活,有很新的角度,在裏麵抓瞭許多鮮活的東西。這對我們觸動挺大,不是說影響到我要怎樣做,而是他給你啓發,還有繪畫的這個錶現力。我很羨慕他們。藝術這個東西,改造的東西和直接學的東西是不一樣的。他們能調侃式地、自由地、很鬆弛地在現實裏找一些東西,以及我們覺得好玩的角度,但他們就給畫齣來瞭,看起來很震撼。我從心裏麵很欣賞劉小東的纔華,連陳丹青也很喜歡他,老先生們也很喜歡他。那畢竟是在中央美院的體係裏麵,一個新青年錶現現實的新眼光。
範學德: 那中央美院的老師挺不錯,劉小東當時似乎是很另類的。
楊飛雲: 中央美院老師的眼光還是非常開闊的,劉小東的調侃比較健康,不是品位上不陽光的。
範學德: 一生能遇到幾個影響自己的人不容易。上大學時我非常幸運地認識瞭肖振遠,成瞭一生的好友。
楊飛雲: zui可貴的是大傢能夠互相欣賞、相互激勵。我們帶著強烈的憧憬,渴望走嚮世界。我們還學外語,彼此鼓勵:“哥幾個好好學外語啊,備不住之後去歐洲走一走啊。”當時看到個磚頭似的錄音機,220塊錢,太貴瞭,一激動就買瞭。因為我帶工資嘛。
有一次我們到瞭山東的大漁島,走到海邊,那是我第一次看到海。我坐在礁石上,天上一個月亮,眼前是大海,周圍的一群同學都充滿瞭理想,可愛極瞭。月光下,你想夏小萬那麼胖,但卻在沙灘上跳小天鵝,曹力拉著小提琴,很美的圖景。我一說話他們就樂,因為有內濛古口音。曹力會點武術,他的武術有點像跳舞。
範學德: 那種情景終生難忘。
楊飛雲: 我至今還記得那個情景。坐在那裏看著海濤,看著月亮。我們一群年輕人,在月光下激動地聊藝術,一陣陣海風吹來。想想80年代真是太美瞭。還有新年化妝晚會,一群單純的年輕藝術傢化成各種各樣的人,說著,跳著,笑著。迴想起來,那真是一生中非常難得的時刻,一個非常美好的夜晚。
代序
我對油畫創作的追求
楊飛雲
說起來,高全喜教授論述中國古典寫實主義的專著《畫與真:楊飛雲與中國古典寫實主義》,以我的繪畫為主要的分析對象,它的齣版,我是沒有想到的,也是非常感激的。這裏不是談我的畫,也不是談高老師的書,而是談中國的現代油畫藝術,談古典主義油畫,這樣我纔有勇氣坐在這裏,纔敢談一些自己有關藝術的感想。
我十年前便與高老師有過接觸,多有交流,他多次到美院和燕郊看我的畫,我們談得很投機,對古典藝術的精神有很多共同的看法。據說他大緻在八年前就寫瞭這本專門論述中國古典主義油畫的書,其中的一部分曾經作為一篇文章收錄在我的畫冊中,我覺得他對油畫的認識比我們很多業內人都深刻。我感覺他抓住瞭一個很多批評傢忽視的古典主義油畫(他有時也稱之為古典寫實油畫),談瞭很多富有意義的思想。我對美術理論不懂,說不齣多少高深的東西,我從自己的親身感受中意識到,在中國油畫的百年實踐中,特彆是近30年來,很多人其實一直是在從事古典寫實的油畫創作。當然,高老師是把他們作為一個藝術流派來看待的,這麼長時間,這麼多人在做,肯定會有很大的成績。我們是一個文化大國,尤其是在繪畫界,油畫創作一直是中國文化中的強項,中國人從近代接觸到油畫這種形式之後,我們就湧現瞭一大批大師級的油畫傢,中國人對繪畫的悟性能力是一流的。當然,中國的現代油畫,目前還有些錯位,這與中國文化的大環境有關,很多問題不是一個人能夠解決的,也不是一個畫派能夠解決的。但我們要有這樣的意識,即追溯古典主義藝術,彌補這個方麵的藝術精神的缺席。這是我首先要說的。
關於古典主義,學術界的精準定義一直都不是很清楚,每個畫傢的理解也有所不同。為什麼在中國忽然冒齣來一大堆人在畫古典,而且在改革開放之後的情況下,仍然有那麼多人念念不忘地畫古典,這個問題值得思考。其實我們油畫界對古典的接受學習,有兩個傳統,一個是留學歐洲的,另外一個是留學蘇聯的,兩個又基本上都是源自歐洲文化的。早期中國油畫傢們吸收的,主要是19世紀前後印象派的東西。我zui近還看到一些民國時期的畫,發現那個時候的畫傢其實非常現代,他們對接的是塞尚的錶現主義,還有一大批像徐悲鴻先生以及留學蘇聯的現實主義畫派,基本上也是以19世紀為切入點的。之後我們有30多年“關門”的時間,差不多是到“文革”之前,這一大段時間,沒有其他的藝術形態可以吸收,悶瞭十幾年,反倒是現實主義油畫在中國紮根瞭,用油畫來為社會主義服務。
寫實油畫在中國畫界由來已久,“文革”前後有十幾年的曆程,從中央美院建立一直到後來的改革開放,總體上來說主要是吸收瞭西方(包括蘇聯)19世紀的藝術養分。20世紀80年代之後,中國的油畫創作朝兩頭走,大部分畫傢走到現當代這一路徑,但也有一批人從19世紀往前走,追溯到西方的古典主義油畫。當然,開始的時候,古典主義是作為一種繪畫的技法和畫風進入中國畫壇的。我個人大緻是這樣看的,我們不是從思想體係上接受它們,而是作為一些繪畫樣態,大傢紛紛臨摹觀賞古典油畫,對於它們的技法、構圖乃至顔料都很感興趣。例如,有一個法國畫傢伊威爾,他並不是一個很有名的畫傢,但他研究齣一種用作繪畫的很透明的油膏,采用瞭比較嚴格的古典畫畫的程序。他有一次來中國東北做講座,把全國zui好的畫傢都給吸引過去瞭,到那裏去學他的技法和油膏。什麼原因呢?就是因為中國的畫傢急迫地想研究如何增強油畫的錶現力。中國的古典寫實油畫就是這樣起步的。之後,我們逐漸看瞭很多畫展,第一次看到古典的早期經典原作時,覺得太神秘瞭,與我們以前學的和做的完全不是一碼事,不知道那些畫傢是怎麼搞齣來的,畫麵的錶現力是那麼嚴謹、那麼精微。我們確實是被震撼瞭。
中國的古典寫實油畫,首先是從古典風開始的,之後慢慢涉及古典主義更為重要的內容。我認為中國油畫需要解決的zui重要的是兩個東西,一個是解決對繪畫原理的規律性認識,另外一個便是深入到藝術本質性的認識,它們對中國油畫的演進是有重要意義的。當然,那時我們還沒有接觸到古希臘、希伯來的藝術精神,對古典油畫的認識還不深入,我個人感覺當時學油畫,以為隻要使用瞭這些材料,真正鑽研到畫麵裏麵,似乎就能夠接近古典繪畫的錶達。但是當接近的時候,你會發現文藝復興時期的那個技法或者那種效果錶現力是很容易接近的,但真正後麵流溢齣來的精神則是太遠瞭,高不可及。因此,這纔迫使我1989年去美國,開始靜下來研究古典藝術,接觸到繪畫背後的基督教和希伯來的精神,這樣纔慢慢能夠理解喬托、米開朗基羅、倫勃朗、米勒,甚至到凡·高以來的真正的繪畫精神。他們的繪畫錶現齣來的東西,我們根本做不到,它們不是材料技法能夠解決的問題,甚至不是一個繪畫規律能夠觸碰到的問題。
要到外殼包裹的裏麵去。就繪畫的構成來說,那個本質性的繪畫本體的部分,是一個很高的東西。我理解的古典指的是過去的經典,具有永恒意義的這樣一種繪畫本體,這個永恒意義的繪畫是你怎麼看都不可能過時的東西,你什麼時候和它觸碰,它都能觸動你,這是一個大的東西。我記得同時在美術史課程學到的文藝復興,其實看到的都是很一般的印刷品,但已經特彆讓人震撼和激動瞭,後來看到印象派以及之後的錶現主義繪畫,我個人就覺得人類變得渺小瞭,再後來就感覺現實主義太關注人的事兒瞭。文藝復興給我的感覺是,它們是我們永遠無法企及的東西。當然,從技法上達到它們不是很難,甚至繪畫的一些基本規律的東西,也是容易進入的,zui難的一點是它們的超越性,即便它們錶現的是人性、人文的內容,實際上裏麵也有神性升華的部分,這個部分是無法企及的。
迴頭看古風時期的古典藝術,人類在早期藝術中是有共性的。我們把西方和東方zui古典的東西放在一起的時候,發現它們並不矛盾,把它們擺在一起,並不使人有很詫異的感覺。例如,靳尚誼先生畫過一幅彭麗媛的古典肖像畫,後麵放瞭一個中國風景畫做背景,你就會覺得很能放得住。我經常在屋裏擺一些古典傢具,把中國的和西方的放到一起,你會覺得在品質和精神性、審美性上,不是很異樣的。隻是這個問題後來越來越走嚮歧路瞭,但是在早期並非如此。所以,我說古風時期的古典是質樸的、真誠的、嚮上尋求的,到瞭盛期,它們就變得比較成熟瞭。古希臘也好,文藝復興也好,甚至一直到19世紀的繪畫,西方藝術所錶現的都有一種高度的精神,無論是在內容上,還是在形式和個性上。隻是到瞭19世紀的晚期,它的技巧特彆熟練瞭,反而就外化瞭,外在的東西越來越熟練,但是裏麵空瞭,於是各種現代藝術就齣現瞭。我以為這是西方藝術從古希臘到19世紀的一個路徑的大概情況。
每一次觀賞古典藝術作品,其實它們zui讓我感動的,不外那兩句著名的話:“高貴的單純,靜穆的偉大。”這是一個完美的追求,在藝術中能夠達到如此,那當然是zui大的幸福瞭。我特彆重視巴赫給藝術下的一個定義,他說真正偉大的藝術應該是“贊美上帝的榮光和心靈的歡愉”。巴赫說得很徹底,一下子就把古典主義zui精粹的東西給概括齣來瞭。我們看一下文藝復興的繪畫,那個不可企
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