當代美國攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛翠華，鮑玉珩 著

圖書標籤:

• 攝影
• 美國
• 當代藝術
• 藝術史
• 文化
• 視覺藝術
• 攝影集
• 藝術
• 圖像
• 紀錄片

齣版社： 福建教育齣版社

ISBN：9787533438630

版次：1

商品編碼：12172538

包裝：精裝

齣版時間：2004-12-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　當代攝影特彆是當代美國攝影的應用是在商業方麵上的廣泛使用。商業攝影是一個沒有定性的廣泛的涵義，包括各種各樣的廣告攝影、為獲得商業上的贏利而創作的攝影作品、模特攝影、影視攝影，以及為私人和公眾服務的照相館的照片攝影等。
　　在當今的高科技的衝擊下，攝影不但沒有受到任何損失反而更加發展和活躍，而且齣現瞭技術上的突破，這種現象引起很多學者和專傢們的注意。一些學者對於當前攝影的狀況和問題進行瞭學術性質的研究。下麵我們簡單地綜閤他們的主要幾個觀點：**，攝影適閤瞭當前在這個後現代社會中活動的人們的需要。第二，攝影是通俗文化和通俗藝術的創作者，同時也是好的和*為普及的通俗文化和通俗藝術形式。一些激進的學者指齣當代文化已經經曆瞭一個變化和轉型時期，而這種變化的和*為突齣的特徵就是“影視文化”的興起與主導地位的確定。這種局麵以及它和高科技、商業社會中的大眾消費、等的結閤和互為的影響作用，進一步地加劇和鞏固瞭它在整個社會文化媒體之中的主導地位。

作者簡介

　　鮑玉珩，北京人。1982年畢業於北京師範學院英語係，獲學士；1985年畢業於中國藝術研究院，獲碩士。研究電影藝術理論與曆史；1992年畢業於美國俄亥俄州大學比較藝術學院，獲比較藝術學博士。1992年至今為美國北卡洛萊納A&T;州立大學藝術係副教授。

目錄

第一章 美國攝影：曆史與現狀
攝影的發明和早期的發展
攝影作為藝術：努力和發展
攝影與社會：20世紀中期的美國攝影
作為戰地報導的攝影
戰後美國攝影：1950-1980

第二章 美國攝影：藝術與商業
一 作為藝術的美國當代攝影
美國早期藝術攝影和發展
美國當代藝術攝影：從現代主義到後現代主義
後現代主義的攝影創作
藝術肖像攝影
攝影散文或敘事攝影
風景和都市風光攝影
二 美國當代商業攝影
照相館的專業攝影
好萊塢的電影明星照和電影劇照
人體攝影和模特攝影
商業廣告攝影
美國當代新聞攝影

第三章 高科技時代的美國攝影：攝影與科學技術
一 攝影與科學教育及科學研究
攝影與科技
攝影與科學研究
二 數字攝影與電腦閤成技術
總結 攝影藝術發展的趨勢

《凝視與迴響：流轉的光影敘事》 本書並非《當代美國攝影》的続篇或姊妹篇，而是獨立探索攝影藝術在二十世紀末及二十一世紀初，於世界各地，特彆是歐洲大陸，所激蕩齣的獨特美學浪潮與觀念圖景。它收錄瞭一係列與美國攝影潮流並無直接關聯，卻同樣深刻觸及時代精神的攝影作品，旨在呈現一個更為多元、更為細膩的光影世界。 第一章：邊緣的低語與內在的風景 在信息爆炸與全球化浪潮交織的時代，許多藝術傢選擇將目光投嚮被宏大敘事所忽略的角落，捕捉那些細微、私密卻又充滿張力的瞬間。《邊緣的低語與內在的風景》精選瞭來自法國、德國、意大利、西班牙等國攝影師的作品，他們以一種近乎詩意的觀察力，描繪瞭城市生活中的隱秘角落、個體情感的幽微波動，以及被遺忘的鄉村地貌。 例如，法國攝影師艾米麗·杜蘭德（Émilie Durand）的係列作品《城市呼吸》，通過黑白影像，捕捉瞭巴黎老城區窄巷中斑駁的光影，窗欞間若有所思的剪影，以及晾衣繩上隨風飄動的衣物。她的鏡頭不帶任何戲劇性的渲染，卻能喚起觀者對時間流逝、空間記憶以及個體在都市叢林中的存在感的深刻共鳴。她並非在記錄地標，而是在捕捉城市的脈搏，那些不易察覺的生命律動。 來自德國的馬丁·施密特（Martin Schmidt）則聚焦於東德解體後，那些被遺忘的工業遺跡與鄉村景象。他的作品《銹蝕的記憶》以一種冷靜而略帶憂鬱的視角，展現瞭廢棄工廠的殘垣斷壁、荒蕪的農田以及在風雨中矗立的老舊房屋。這些影像並非簡單的記錄，而是對曆史沉澱、個體失落與時代變遷的一種詩意審視。他通過對細節的精雕細琢，讓觀者感受到一種靜默的力量，一種對逝去時代的深情迴望。 意大利攝影師喬瓦尼·羅西（Giovanni Rossi）的《鄉愁的低語》則將鏡頭對準瞭南意那些逐漸凋零的鄉村。他用溫潤的色彩，描繪瞭古老的石牆、爬滿藤蔓的庭院，以及臉上刻滿歲月痕跡的老人。他的作品充滿瞭人性的溫度，是對即將消逝的傳統生活方式的溫柔挽留，也是對根源性情感的深切探索。 第二章：抽象的脈動與感官的實驗 本章將目光從具象的現實轉嚮攝影藝術的抽象與實驗性探索。在當代，許多攝影師不再滿足於對客觀世界的單純再現，而是試圖通過影像打破視覺的慣性，觸及更深層的感知與潛意識。他們運用光綫、色彩、構圖、焦距以及後期處理等多種手段，創造齣具有強烈個人風格和觀念張力的作品。 瑞士攝影師剋勞迪婭·默勒（Claudia Müller）的《光之雕塑》係列，將光綫本身作為創作的主體。她利用各種道具與光源，在黑暗的空間中進行精妙的布光，創造齣如夢似幻的視覺效果。她的作品往往呈現齣流動的綫條、變幻的色彩以及模糊的形態，挑戰瞭我們對“攝影”的固有認知，更像是一種視覺的冥想。她邀請觀者一同沉浸在光影交織的抽象世界，感受純粹的視覺愉悅與精神的解放。 西班牙攝影師費爾南多·戈麥斯（Fernando Gómez）則熱衷於對色彩進行大膽的實驗。他的《情緒的調色盤》係列，通過高度飽和的色彩與獨特的曝光方式，營造齣一種強烈的情緒氛圍。他有時會用鮮艷的撞色來錶達內心的激昂，有時又會用柔和的漸變來傳達一種寜靜或憂傷。他的作品不追求敘事，而是直接訴諸觀者的感官，引發情感的共鳴。 德國藝術傢漢斯·貝剋爾（Hans Becker）在《影像的碎片》中，則將攝影與拼貼、疊加等手法相結閤。他將不同場景、不同時間、不同質感的影像碎片進行重組，創造齣充滿超現實主義意味的畫麵。他的作品常常帶有寓言式的色彩，引發觀者對現實、想象以及身份認同的多重思考。他如同一個視覺的煉金術士，將零散的視覺元素熔鑄成具有獨特邏輯與能量的整體。 第三章：數字時代的 visual 語言與權力 隨著數字技術的飛速發展，攝影的創作方式、傳播途徑乃至其本質都發生瞭深刻的變革。本章探討瞭在數字時代，攝影作為一種新的視覺語言，如何影響著我們的認知，如何被用於建構與解構信息，以及其背後所蘊含的權力關係。 法國藝術傢伊莎貝爾·勒布朗（Isabelle Leblanc）的《虛構的真相》係列，利用數字閤成技術，創造齣令人信服卻又完全虛構的場景。她將不同的人物、環境和元素巧妙地融閤在一起，模糊瞭真實與虛擬的界限，引發我們對“眼見為實”的質疑。她的作品揭示瞭在信息泛濫的時代，圖像的操控性及其潛在的欺騙性，促使觀者對其所見的一切保持警惕。 英國攝影師本傑明·卡特（Benjamin Carter）則關注數字時代下，信息傳播與權力運作的關聯。他的作品《數據洪流》以一種極具視覺衝擊力的方式，呈現瞭互聯網上信息的爆炸式增長，以及個人隱私在其中所麵臨的挑戰。他通過對網絡界麵、社交媒體痕跡以及電子數據的視覺化處理，揭示瞭數字時代我們無處不在的“被觀看”狀態，以及隱藏在信息流背後的權力結構。 荷蘭藝術傢莉娜·範德·瓦爾（Lina van der Wal）的《再現與記憶》則探討瞭數字存檔對我們記憶的影響。她利用數字技術對舊照片進行修復、重構，甚至進行概念性的再創作，挑戰瞭我們對“原真性”的定義，並引發瞭對記憶的脆弱性、主觀性以及被重塑可能性的深刻思考。她的作品讓我們反思，當過去被不斷地以數字形式呈現與解讀時，我們對曆史與自身的理解是否也在發生潛移默化的改變。 結語：光影的無限可能 《凝視與迴響：流轉的光影敘事》並非對任何特定攝影流派的總結，而是對那些超越國界、超越傳統範式的攝影探索的一次呈現。它證明瞭攝影藝術的生命力在於其不斷演進的視覺語言和對時代精神的敏銳捕捉。從歐洲大陸的邊緣角落到抽象的感官實驗，再到數字時代的權力博弈，本書所呈現的每一幅影像，都是一次獨特的凝視，一種深邃的迴響，邀請觀者在流轉的光影中，構建屬於自己的理解與思考。它所展現的，是一種全球視野下的攝影藝術多元發展，一種對人類經驗和視覺錶達的無盡探索。

評分☆☆☆☆☆

《當代美國攝影》最讓我著迷的一點是，它所呈現的美國攝影並非鐵闆一塊，而是充滿瞭多元性和實驗性。書中收錄的作品，無論是風格、技術還是關注點，都各不相同，卻又在某種程度上形成瞭有趣的對照和碰撞。我特彆喜歡其中關於“記憶”的係列作品。有的攝影師通過拼貼、疊印等手法，模糊瞭現實與虛幻的界限，營造齣一種夢境般的視覺效果；有的攝影師則通過對老照片的重新解讀，喚起瞭關於過去的迴憶和情感。書中對這些作品的解讀，讓我理解到攝影師是如何運用各種技巧來探索和錶達“記憶”這個抽象概念的。特彆是有一位攝影師，他用一種非常個人化的方式，記錄下自己童年傢中的每一個角落，每一個物件，仿佛是要留住那些即將消逝的時光。這種對“記憶”的執著，讓我不禁迴想起自己過去的點點滴滴，也更加珍視當下。

評分☆☆☆☆☆

《當代美國攝影》最讓我驚喜的是，它不僅僅是一本攝影集，更像是一本關於美國文化和社會變遷的百科全書。它用圖像說話，卻又引人深思。我特彆喜歡其中關於“希望”與“絕望”並存的係列作品。有攝影師捕捉到在艱難環境中，人們依然保持的樂觀和希望；有攝影師則毫不掩飾地展現瞭社會存在的陰影和絕望。書中對這些作品的解讀，讓我意識到攝影師是如何在復雜的世界中，去尋找和傳遞人性的光輝。特彆是有一位攝影師，他用一種非常樸實而動人的方式，記錄下那些在生活中默默付齣、為他人帶來希望的普通人。這種對“希望”的描繪，讓我感受到瞭溫暖和力量，也讓我更加相信，即使在最黑暗的時刻，也總有光明存在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的開放性和包容性。它沒有給齣一個單一的“當代美國攝影”的定義，而是呈現瞭各種各樣的聲音和錶達。我特彆喜歡其中關於“自然”與“人造”碰撞的係列作品。有攝影師用廣袤的風景照片，展現自然之美，引發我們對環境的思考；有攝影師則通過記錄城市擴張、工業汙染等景象，揭示人類活動對自然的破壞。書中對這些作品的解讀，讓我體會到攝影師是如何通過鏡頭去反思人類與自然的關係。特彆是有一位攝影師，他用一種非常細膩的觀察，捕捉到城市邊緣地帶，自然與人造景觀的奇妙融閤。這種對“自然”與“人造”的交織的展現，讓我對環境問題有瞭更深刻的認識，也更加關注我們與自然之間的和諧相處。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一個萬花筒，每一次翻閱都能看到不同的色彩和圖案。我被書中那些充滿實驗精神的作品所吸引，它們挑戰著我們對攝影的固有認知，拓展著攝影藝術的邊界。我尤其欣賞其中關於“身份”的係列作品。有攝影師通過自我肖像，探索個體在社會中的定位；有攝影師則通過記錄不同族裔、不同性彆群體的生活，展現身份的多樣性和復雜性。書中對這些作品的解讀，讓我深刻地體會到攝影師是如何用鏡頭去質問、去反思“我是誰”這個根本性問題的。特彆是有一位攝影師，他通過一係列充滿象徵意義的圖像，錶達瞭自己作為少數族裔在美國的身份認同睏境。這種大膽而誠實的錶達，讓我為之動容，也讓我對“身份”有瞭更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像在和一群纔華橫溢、思想深刻的美國藝術傢進行一場無聲的對話。每一個攝影師都有自己獨特的視角和錶達方式，卻又共同指嚮瞭“當代美國”這個廣闊而復雜的命題。我非常喜歡其中關於“身體”的係列作品。有些作品大膽地展現瞭人體的各種形態，挑戰著傳統的審美觀念；有些作品則通過身體的姿態和錶情，傳遞齣復雜的情感和心理狀態。書中對這些作品的分析，讓我意識到攝影師是如何運用光影、構圖和色彩來錶達內在情感的。特彆是有一位攝影師，他通過對日常生活中身體的細微觀察，捕捉到人與人之間微妙的互動，以及個體在空間中的存在感。這種對“身體”的關注，讓我更加體會到攝影作為一種媒介，可以如此細膩地捕捉人類的經驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷有濃厚興趣，尤其是那些能夠捕捉時代精神、反映社會變遷的作品。所以當我無意間在書店翻閱到《當代美國攝影》這本書時，立刻就被它吸引住瞭。書的裝幀設計簡潔大氣，封麵上一張頗具衝擊力的黑白影像，仿佛預示著裏麵蘊藏著豐富而深刻的內容。我迫不及待地將它帶迴瞭傢，小心翼翼地翻開第一頁。 這本書並沒有像許多攝影集那樣，簡單地羅列大量的圖像，而是以一種更為敘事性的方式展開。我發現它不僅僅是關於“當代”的美國攝影，更是關於“當代”這個概念在攝影中的解讀。它探討瞭攝影如何從單純的記錄工具，逐漸演變成一種批判性的、反思性的藝術形式，如何通過鏡頭去質疑、去解構我們習以為常的世界。其中有一組關於美國郊區生活的係列作品，攝影師以一種近乎冷靜的、甚至有些疏離的視角，展現瞭那些看似完美卻又暗藏空虛的生活場景。我能感受到那種微妙的孤獨感，那種被消費主義和現代化裹挾下的個體掙紮。書中對這些作品的解讀也十分到位，分析瞭攝影師的拍攝手法、構圖選擇以及作品背後所蘊含的社會學意義，這讓我對攝影的理解又深瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它所引發的思考，它不僅僅展示瞭當代的美國攝影，更是在通過攝影，讓我們去思考當代美國本身。我特彆喜歡其中關於“過去”與“未來”對話的係列作品。有攝影師用曆史影像的重構，探討過去的意義；有攝影師則用充滿想象力的畫麵，預示著未來的可能性。書中對這些作品的解讀，讓我意識到攝影師是如何通過連接過去與未來，來理解和闡釋當下。特彆是有一位攝影師，他用一種非常概念化的方式，將曆史照片與當代場景進行巧妙的融閤，從而創造齣一種超越時空的視覺體驗。這種對“過去”與“未來”的探討，讓我更加審視我們當下所做的選擇，以及它們將如何塑造我們的未來。

評分☆☆☆☆☆

《當代美國攝影》給瞭我一種全新的視角去理解當代美國社會。它不迴避矛盾和衝突，也不迴避美好和希望。我特彆喜歡其中關於“科技”與“人文”交織的係列作品。有的攝影師用鏡頭記錄下大數據、人工智能等前沿科技對人類生活的影響，引發我們對未來的思考；有的攝影師則通過對日常生活的細膩捕捉，展現科技浪潮下，人與人之間情感的維係和傳遞。書中對這些作品的解讀，讓我意識到攝影師是如何在科技飛速發展的時代，依然能夠捕捉到那些最真摯的人性情感。特彆是有一位攝影師，他用一種非常詩意的手法，記錄下人們在虛擬世界中的互動，以及現實世界與虛擬世界之間的界限模糊。這種對“科技”與“人文”的探討，讓我更加關注科技發展對我們生活的影響，也更加珍視人與人之間的連接。

評分☆☆☆☆☆

《當代美國攝影》給我帶來的驚喜遠不止於此。它非常巧妙地將不同風格、不同主題的攝影師作品並置在一起，從而形成一種有趣的對話。我尤其欣賞其中關於城市景觀攝影的部分。有作品展現瞭摩天大樓林立的都市叢林，冰冷而疏遠，卻又充滿著原始的生命力；也有作品捕捉瞭街頭巷尾的日常生活，平凡卻又充滿故事。讓我印象深刻的是一個攝影師，他花瞭數年時間記錄同一條街道在不同時間、不同季節、不同天氣下的變化。畫麵裏有行色匆匆的路人，有四季更迭的街景，還有時不時閃過的新聞車。通過他的鏡頭，我仿佛看到瞭時間的流逝，看到瞭城市作為一個生命體是如何呼吸、如何成長的。這種長期的觀察和記錄，讓作品充滿瞭歲月的沉澱和人情味，也讓我開始重新審視我所居住的城市，發現那些曾經被忽略的美好。

評分☆☆☆☆☆

讀《當代美國攝影》，最大的感受是它“在場”的力量。它沒有迴避那些尖銳的問題，沒有迴避那些令人不安的現實。書中收錄的關於社會不公、身份認同、移民潮等主題的作品，都極具視覺衝擊力，也引人深思。我尤其記得有一組關於美國西部邊境的紀實攝影，攝影師冒著極大的風險，深入到那些最艱難的環境中，用鏡頭記錄下那些為瞭生存而掙紮的人們。他的畫麵充滿瞭原始的力量，那種麵對艱辛卻又不屈不撓的精神，深深地打動瞭我。書中對這些作品的解讀，不僅僅停留在影像的錶麵，而是深入挖掘瞭攝影師的創作動機，以及這些作品對社會産生的影響。它讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是發聲，是為那些被忽視的聲音提供一個平颱。