日本动漫绘画中的线条设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] RIKUNO（上村 雅春） 著，武晨晓 译

图书标签:

• 动漫绘画
• 线条设计
• 日系动漫
• 绘画技巧
• 构图
• 透视
• 角色设计
• 技法
• 美术
• 教程

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121310072

版次：1

商品编码：12179370

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：轻型纸

页数：384

字数：614400

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：动漫绘画爱好者、动画设计师

日本一线动画师、插画师、绘画讲师、日本著名游戏平台梦宝谷人物设计师上村雅春先生的十年经验总结！

为什么画得不像？画得不好？

这是插画师常见的问题。本书专门回答了这些问题，告诉你绘画是以理论为指导的。为什么要这么画，这么画有为什么会更好……这些问题是没有人会告诉你的，然而，在这本书里你可以找到答案豁然开朗！

作者非常用心地告诉你该如何画，并把重点理论用虚线标注出来，让读者能更清晰地理解作者的经验！由此可见，这是一本不可多得的动漫手绘独门秘笈！

内容简介

画是用“理论”描绘的！这是一本阐明专业的动画制作人研究的“绘画的提高方法”，以动画制作人、插画家、漫画家为目标的人必备的书！作者把动画中各种作画技巧凝缩成绘画（插画）的理论体系。现有的绘画方法书籍中一直讲述“这样画会很好”，但是本书彻底阐述了“为何这样画会很好”，作者希望大众能“更深入地享受绘画”。

作者简介

上村 雅春，绘画专业学校毕业后，顺利通过Production I.G新人录用考试。在I.G工作9年后独立。现在是自由动画制作人、插画家、绘画讲师，也从事梦宝谷的人物设计工作等。
武晨晓，北京第二外国语学院日语翻译专业研究生，熟悉日本文化，热爱艺术，在校期间多次参与中日文化交流活动，承担翻译工作。曾翻译《科幻漫画中角色设计技法》。

内页插图

精彩书评

和市面上动漫类教学书籍相比，本书更像是一本探讨动漫线条的学术成果，凝结了作者多年在动漫创作中对线条的理解与诠释。作者所提出的“RIKUNO”理论，深入解析了线条在动漫中的运用方法，该方法不仅对学习漫画插画、影视动画的读者有很大的帮助，对于喜欢速写与白描的朋友来说也具有一定的参考价值，是一本非常值得推荐的著作。

——昆明理工大学城市学院 李虹江

日本著名一线动画设计师、“RIKUNO”理论创作人，通过多年的动画设计经验，告诉你漫画的线条应该怎么设计才好。非常值得好好学习的动漫理论书。

——MiuMiu动漫工作室

目录

序章 关于线条设计 1
0-01　什么是“画得好” 2
0-02　什么是“画得僵硬” 5
0-03　什么是线条设计 7
第一部分　线条设计的基础
第1 章　画线 13
1-01　立体线 14
1-02　叠线 17
1-03　主线和辅线 21
1-04　影线 24
第2 章　绘制空间 35
2-01　毛毛虫理论 36
2-02　箱子透视理论 42
2-03　把握线画内部的立体表现 44
2-04　椭圆理论 46
2-05　绕带理论 51
2-06　表面透视理论 52
2-07　球体表面透视理论 63
2-08　圆透视理论 64
2-09　自然的无规律性 75
第3 章　人物画法 79
3-01　头部的线条设计 80
3-02　颈部的线条设计 90
3-03　身体的线条设计 93
3-04　手部的线条设计 99
3-05　脚的线条设计 107
3-06　服装、褶皱的线条设计 110
3-07　形态的线条设计 120
第二部分 空间的线画设计
第4 章 视平线的设计 127
4-01　一般视平线和视觉表现中的视平线 128
4-02　地上视平线 136
4-03　画面外的视平线 140
4-04　弯曲视平线 144
4-05　空中视平线 146
4-06　水中视平线 148
4-07　宇宙视平线 149
4-08　倾斜视平线 150
4-09　没有视平线 151
第5 章 消失点的设计 155
5-01　什么是消失点 156
5-02　中心消失点 159
5-03　左消失点 167
5-04　右消失点 168
5-05　正上方消失点 169
5-06　正下方消失点 171
5-07　坡道消失点（S 点） 177
5-08　故意不设置消失点 184
第六章 透视的设计 187
6-01　线画透视的基本知识 188
6-02　纵向透视 197
6-03　横向透视 199
6-04　图内透视 200
6-05　S 点透视 201
6-06　相机倾斜透视 202
6-07　影子透视 206
6-08　弯曲透视 208
6-09　透视束缚 210
6-10　“不存在的画面”理论 212
6-11　设计时的虚假透视理论 218
6-12　向下延展的逆纵向透视 226
6-13　向上延展的逆纵向透视 227
第7 章 镜头设计 229
7-01　镜头系列透视 230
7-02　鱼眼镜头透视 235
7-03　对角线鱼眼镜头透视 240
7-04　广角镜头透视 244
7-05　标准镜头透视 246
7-06　长焦镜头透视 247
7-07　画面压缩 254
7-08　移轴镜头透视 256
7-09　镜面透视 260
第8 章 动画的基础理论 271
8-01　动作理论 272
8-02　动作的节点 274
8-03　接触画面 277
8-04　压缩画面 279
8-05　拉伸画面 280
第9 章 思考动作 287
9-01　轨道理论 288
9-02　走路理论 293
9-03　跑步理论 302
9-04　旋转理论 304
9-05　重心理论 313
9-06　（）理论 316
9-07　效果系列理论 318
第10 章 构图的基础理论 345
10-01　动画的九成是靠构图 346
10-02　人物和构图 349
10-03　提高修正 355
10-04　表示动作的构图 360
学习画画的方法 366
结束语 368
RIKUNO 履历 369

前言/序言

　　你是否有这样的经历呢？学生时代，在期末考试的前一晚上，焦头烂额、临时抱佛脚地复习。不经意间，瞥到笔记角落里随手的涂鸦，也就是这个时候，觉得自己的涂鸦犹如世界名画一样。

　　如果，那个时候的画经过不断地雕琢、不断地改进，会发生什么改变呢？

　　对这个问题，我放在心上十几年，并不断地对当初笔记角落里的涂鸦进行改进、反思，从而总结出自己的一些观点。

　　谁都会画画。脑海中的画永远都是最完美的。但问题在于能否将其画出来，也就是说，是否懂得在画画过程中运用理论知识。如果有一天，真的能将脑海中的画面不打折扣地画出来，那基本上就能登上人生之巅！

　　这本书就是能让你充分学习线条设计，从而助你到达人生之巅。虽然现在有电脑和各种辅助软件，但是其生命周期也十分短暂。绘图工具也随着时代的变化在频繁地更新换代。然而，不论环境怎么变，印刻在头脑中的理论不变。现在，让我们开始学习线条设计的知识吧，相信它将让你终身受益。

　　RIKUNO

日本动漫绘画中的线条设计 描摹灵魂的笔触：探索日本动漫艺术的线条语汇 线条，是漫画与动画最基础的构成元素，是视觉语言的骨架，更是情感传递的直接载体。本书《日本动漫绘画中的线条设计》并非仅仅罗列技巧，而是深入剖析日本动漫艺术中，线条是如何被赋予生命，如何承载故事，如何构建出那个令人心驰神往的二次元世界的。我们将从最纯粹的笔触出发，逐层剥开线条背后的哲学与美学，带领读者踏上一场关于形式、力量与情感的深度探索。 第一章：线条的本源与力量——从基础到神韵 在进入日本动漫特有的线条体系之前，我们必须回溯到线条本身。本章将深入浅出地探讨线条的物理属性：粗细、曲直、疏密、断续。这些最基础的视觉特征，在不同的文化语境下，会产生截然不同的心理暗示与情感共鸣。我们将分析这些普适性的线条语言，理解它们如何影响观者的第一感受。 进而在这一基础上，我们将目光聚焦于日本动漫。为何日本动漫的线条总是能如此精准地捕捉人物的内心世界？我们将从传统日本绘画，如浮世绘、水墨画中汲取灵感，探寻那些古老笔墨中蕴含的“气韵生动”，以及它们如何潜移默化地影响了现代动漫线条的表现力。理解了线条的“形”，我们方能追求其“神”。 我们还会讨论线条的“速度感”与“节奏感”。在动态画面中，线条的流动性如何表现人物的动作幅度、力量大小，以及场景的氛围？是锐利的折线传递着紧张与冲突，还是柔和的曲线诉说着温柔与宁静？本书将通过大量经典动漫作品的案例，展示不同线条组合如何创造出视觉上的冲击力与叙事张力。 第二章：角色塑造的灵魂线条——动态与情感的交织 角色是动漫的血肉，而线条则是角色的灵魂。本章将聚焦于如何运用线条来塑造出鲜活、立体、富有感染力的动漫角色。我们不仅仅是勾勒出角色的外形，更是要通过线条来“说”出他们的性格、情绪、年龄、甚至他们所处的社会阶层。 我们将从最基础的人物轮廓线入手，分析不同粗细、圆滑度、断续度的轮廓线如何区别出一个活泼的少年、一个沉稳的大叔、一个娇羞的少女，或者一个充满野性的反派。之后，我们将深入探讨“表情线”——那些细微的面部线条，如何成为表达人物喜怒哀乐的最直接窗口。嘴角的一抹弧度，眉毛的一丝上挑，眼角的轻轻一扯，都能在瞬间传递出丰富的情感信息。 更进一步，本章将解析“动态线”在角色塑造中的关键作用。角色的肢体语言，无论是在战斗中的爆发力，还是在日常中的优雅，亦或是在悲伤中的颓废，都可以通过流畅或粗粝的线条来淋漓尽致地展现。我们将研究如何运用“作用线”（Action Lines）来强化动作的冲击感，如何用“肌肉线条”来表现力量的蓄积与释放，以及如何通过“服装线条”来反映人物的身份与性格。 此外，本章还将特别关注“表情的细节处理”。从瞳孔中闪烁的光泽，到发丝的飞扬，再到衣物的褶皱，这些看似微末的线条，却往往是区分作品艺术水准的关键。我们将学习如何通过精准的线条，赋予角色独特的眼神，让他们的目光仿佛能够穿透屏幕，与观者进行心灵的对话。 第三章：场景与氛围的构建——线条的宏大叙事 如果说角色线条是角色的灵魂，那么场景线条就是世界的骨骼。本章将深入探究线条如何在宏观层面构建出引人入胜的动漫场景，营造出独特的视觉氛围，并辅助叙事。 我们将从“透视线”开始，理解它们如何创造出空间的纵深感，让二维画面呈现出三维的真实感。无论是宏伟的城市景观，还是幽深的森林，亦或是狭窄的街道，清晰而准确的透视线都能让场景显得更加开阔或压抑，从而影响观者的空间感受。 接着，我们将探讨“环境线条”的运用。山峦的起伏，建筑的棱角，树木的枝干，水的波纹，风的痕迹——这些自然与人造的元素，都由不同的线条构成。本书将分析不同风格的线条如何表现出不同的环境质感：是粗犷的笔触描绘出荒凉的沙漠，还是细腻的线条勾勒出精致的庭院？ 更重要的是，本章将关注线条如何营造“氛围”。光影的分割，阴影的投射，都可以通过线条的疏密和粗细来表现。我们将学习如何运用“空气透视线”来表现远近距离，如何用“雾气线条”来营造神秘感，又如何用“火光线条”来烘托激烈的战斗。这些线条的巧妙运用，能够直接触动观者的情绪，让他们沉浸在作品所营造的世界之中。 例如，我们将分析在一个阴森的夜晚，运用压抑的黑色线条和锐利的阴影线如何强化恐怖感；而在一个阳光明媚的午后，如何用柔和的曲线和温暖的色调线条来传达温馨与平和。场景线条的精妙之处在于，它们并非孤立存在，而是与角色线条相互呼应，共同构建出完整的叙事空间。 第四章：风格的形成与演变——从经典到创新 日本动漫的线条设计并非一成不变，而是经历了漫长的发展与演变，形成了丰富多样的风格流派。本章将带领读者回顾日本动漫线条风格的经典传承与创新发展。 我们将追溯早期漫画的粗犷线条，如手冢治虫作品中充满生命力的表现方式，以及其后涌现出的各种流派，如“少女漫画”中精致华丽的线条，与“少年漫画”中硬朗有力的线条。我们会分析不同时代、不同作者的标志性线条特征，理解他们是如何在继承传统的基础上，形成自己独特的视觉语言。 本书还将探讨“写实”与“夸张”线条的并存与融合。在某些作品中，线条力求精准地还原现实，而在另一些作品中，线条则被大胆地变形与夸张，以达到更强烈的表现效果。我们将分析这种对线条的自由运用，如何服务于作品的主题和情感表达。 此外，我们还会触及“CG时代”对传统线条设计的影响。当数字绘画技术日益普及，线条的表现方式是否发生了根本性的变化？传统手绘线条的魅力又在何处得以延续？本书将对此进行探讨，并展示如何在数字时代依然能够创作出富有灵魂的线条设计。 最后，本章将鼓励读者在理解了各种线条原则与风格之后，尝试打破常规，探索属于自己的独特线条风格。艺术的魅力在于创新，而线条作为最直接的表达工具，正是创作者挥洒个性的最佳舞台。 第五章：实践与进阶——让你的线条“说”出故事 理论学习最终要落脚于实践。本章将为读者提供切实可行的练习方法与进阶指导，帮助读者将所学知识转化为实际的绘画能力。 我们将从基础线条练习的优化开始，例如如何通过反复练习来控制线条的粗细变化、曲直程度，以及如何提高线条的流畅性与稳定性。我们还将介绍一些进阶的线条练习，例如如何快速勾勒出富有动态的人物姿态，如何通过线条来表现物体的体积感与材质感。 本书还将提供一系列针对性的案例分析与临摹指导。我们将选取不同风格、不同主题的优秀动漫作品，详细解析其中线条的运用方式，并引导读者进行有针对性的临摹，从中学习大师的笔触与构图。 更重要的是，本章将引导读者思考“意图”与“效果”之间的关系。每一个线条的落笔，都应该是有目的的。我们为何要在这里画一条粗线？为何要在这里画一条虚线？只有带着明确的意图去绘画，线条才能真正“说”出故事，传递情感，而不仅仅是形体的描摹。 最后，本书将鼓励读者在创作中不断尝试与总结，勇敢地表达自己的想法。线条设计是一个永无止境的探索过程。通过不断的实践与反思，你终将能够掌握属于自己的“灵魂线条”，创作出真正触动人心的动漫作品。 结语：线条的永恒魅力 《日本动漫绘画中的线条设计》旨在揭示线条在日本动漫艺术中所扮演的至关重要的角色。它不仅仅是形体与结构的勾勒，更是情感的传递，故事的载体，风格的标志，以及创作者思想的直接体现。通过对线条的深入理解与巧妙运用，我们能够让笔下的角色活起来，让构筑的世界真实而富有感染力。希望本书能够激发你对线条的探索热情，让你在动漫绘画的道路上，找到属于自己的独特声音与艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《日本动漫绘画中的线条设计》如同一个充满魔力的咒语，瞬间勾起了我内心深处的绘画渴望。我一直以来都对日本动漫的画风情有独钟，那种独特的线条美学，总能给我带来无穷的灵感。我尤其着迷于那些能够赋予角色生命力，让画面跃然纸上的线条。我曾经尝试过许多绘画教程，但往往在讲解线条的部分，要么浅尝辄止，要么过于理论化，让我觉得难以入手。我期望这本书能够真正深入地剖析动漫绘画中的线条设计，从最基础的线条类型，到如何运用线条来塑造角色的性格、表情、动作，再到如何利用线条来构建宏大的场景和丰富的细节，都能够有详尽的讲解。我希望书中能够包含大量的实例分析，能够让我看到优秀的动漫作品是如何运用线条来达到令人惊叹的效果的。比如，我希望能看到关于如何通过线条的粗细变化来表现人物的体积感和层次感，如何通过线条的流畅度和节奏感来表现人物的动态和情感。更重要的是，我希望这本书能够提供一些实用的练习方法，让我能够通过大量的模仿和练习，真正掌握动漫绘画中线条设计的精髓，从而将我的绘画技艺提升到一个新的水平。

评分☆☆☆☆☆

在无数次临摹和创作的过程中，我越来越意识到线条对于动漫绘画的重要性。我发现，即使色彩再绚丽，构图再精妙，如果线条本身不够扎实，作品总是会显得缺乏生命力。我一直在寻找一本能够系统地讲解日本动漫绘画中线条设计的书籍，能够带我走出“画得不像”的困境。我希望这本书能够不仅仅停留在基础的线条训练，而是能够深入到线条的“表现力”层面。我希望书中能够详细讲解如何通过线条的“质感”来赋予角色和场景不同的风格。例如，如何画出具有金属质感的武器线条，如何表现出柔软布料的垂坠感，或者如何勾勒出充满年代感的建筑轮廓。我希望书中能够提供大量的实际案例，让我能够看到这些线条设计是如何体现在经典的动漫作品中的。我对于那些能够通过线条的微妙变化来传递角色内心世界，或者营造出特定氛围的技巧尤为感兴趣。我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够从更深的层次去理解和运用线条，让我的绘画作品能够更加生动、传神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种流畅而富有表现力的线条，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。我一直对日本动漫的绘画风格情有独钟，尤其是那些能够赋予角色生命力和情感的线条。我常常在看动画片或者漫画的时候，会不自觉地被角色的发丝、衣物的褶皱、甚至是简单的背景轮廓所吸引。它们不仅仅是简单的勾勒，更像是在诉说着故事，传递着情绪。我一直希望能有这样一本深入浅出的教程，能够揭示这些线条背后隐藏的奥秘。我希望这本书不仅仅是讲解基础的绘画技巧，更能够触及到线条在动漫角色设计、场景构建、以及情绪表达中的深层运用。比如，如何通过粗细、虚实、曲直的变化，来表现人物的性格特征？如何利用线条的动感，来渲染战斗的激烈场面，或者人物内心的波动？我期待书中能够有大量的案例分析，能够将理论知识转化为直观的视觉语言，让我能够看到不同风格的艺术家是如何运用线条来创造出独一无二的世界的。当然，我最看重的还是实用性。我希望这本书能够给我提供切实可行的练习方法，让我能够通过模仿和实践，逐步掌握这些精妙的线条运用技巧。毕竟，理论再好，如果无法转化为实际的绘画能力，那终究是纸上谈兵。我更希望作者能够分享一些他在创作过程中遇到的挑战和解决方案，这样会让我觉得更加贴近真实，也更能从中学到宝贵的经验。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往动漫世界线条艺术的大门，我迫不及待地想在其中探索和学习，将我的绘画技艺提升到一个新的高度。我个人对于色彩的运用其实并没有太深入的理解，主要还是集中在线条和构图上。所以，对于一本以线条为主题的书籍，我还是抱有很大的期待的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日本动漫艺术充满热爱和好奇的普通读者，我一直对动漫中那些流畅、生动、充满表现力的线条所吸引。我常常在观看动画片时，会不自觉地停下来，仔细观察画面中角色的发丝是如何飘动的，衣摆是如何起伏的，甚至是背景的轮廓是如何勾勒的。我深知，这些看似简单的线条，却蕴含着丰富的艺术信息和设计智慧。然而，对于如何真正掌握和运用这些线条，我却感到非常迷茫。我期望这本书能够像一位经验丰富的导师，带领我一步步探索日本动漫绘画中线条设计的奥秘。我希望书中能够详细讲解不同类型的线条，比如粗细、虚实、曲直、疏密等等，以及它们各自所能产生的视觉效果和情感联想。我更希望书中能够通过大量的插画和实例，展示这些线条是如何被运用在角色设计、场景构建、以及动作描绘中的，让我能够直观地感受到线条的力量。我迫切地想知道，那些让动漫角色栩栩如生的线条，背后究竟隐藏着怎样的设计原理和技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的插画爱好者，平时喜欢临摹一些喜欢的动漫角色。虽然我一直在努力，但总觉得自己的作品缺乏那种日式动漫特有的“神韵”，特别是线条的处理上，总感觉不够到位。我常常羡慕那些能够画出极具表现力的线条的画师，他们的作品总是能一下子抓住我的眼球，让我感受到角色的生命力和情感。因此，当我看到这本书的介绍时，我感到非常兴奋。我迫不及待地想知道，这本书到底会教给我哪些关于线条设计的秘诀。我希望书中能够详细讲解如何利用线条的粗细、曲直、虚实来表现角色的性格特征。例如，一个性格坚毅的角色，是否应该多用粗线条和折线？一个柔弱的角色，又该如何通过细腻的曲线来展现？我希望书中能够提供一些具体的分析和示范，让我能够理解这些设计背后的逻辑。另外，我也非常关注线条在动态表现上的运用。动漫作品中，角色的动作往往是至关重要的，而线条则是传达动作的关键。我希望书中能够讲解如何利用线条的流畅性和方向性，来表现角色的运动轨迹和速度感，从而让画面充满动感和力量。我期待这本书能够提供一些实用的练习方法，让我能够通过模仿和实践，逐步掌握这些精妙的线条运用技巧，从而让我的绘画作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店偶然瞥见这本书的时候，我立刻被它的名字吸引住了——“日本动漫绘画中的线条设计”。这个标题精准地击中了我的痛点。我从事动漫周边设计工作已经有好几年了，虽然也能画出一些还算看得过去的东西，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”，那种日式动漫特有的细腻和张力。我一直认为，线条是动漫绘画的骨架，是赋予角色生命的关键。然而，我常常感到自己在掌握线条的运用上遇到了瓶颈，要么画出来的人物显得僵硬，要么就是不够生动。我渴望能够找到一本能够系统性地讲解线条设计原理的书籍，能够让我明白，为什么有些线条能让人物看起来充满活力，而有些线条却显得平淡无奇。我希望这本书能够不仅仅停留在“怎么画”的层面，而是深入到“为什么这样画”的层面。比如，线条的粗细变化如何影响人物的体积感和空间感？不同方向的线条如何传达不同的情绪和动态？我尤其期待书中能够有关于“神韵”的讲解，也就是如何通过微妙的线条处理，让角色的一颦一笑，一举一动都充满生命力。我希望作者能够分享一些他对于“线条美学”的理解，能够让我从更深层次上认识到线条在动漫艺术中的重要性。当然，我也希望这本书能够包含一些实用的练习方法，能够让我将学到的理论知识应用到实际的创作中去。我一直在寻找能够提升我作品质量的突破口，而我相信，这本书很可能就是那个关键。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期沉浸在日本动漫世界的观众，我对动漫画面中线条的艺术性有着深刻的体会。那些流畅、锐利、或是富有弹性的线条，不仅仅是构成画面的基础，更是传递情感、塑造角色的关键。我一直渴望能够学习到如何更好地运用线条来表达我脑海中的创意，但市面上关于这方面的专业书籍却相对较少。这本书的出现，让我看到了希望。我期待书中能够系统地讲解线条在动漫绘画中的不同功能和表现方式。例如，如何通过线条的走向来引导观众的视线？如何利用线条的断续来制造画面的节奏感？我尤其感兴趣的是，线条如何与光影、色彩等元素相结合，共同营造出具有感染力的画面。我希望书中能够有大量的案例分析，能够让我看到不同风格的艺术家是如何巧妙地运用线条来达到他们的艺术目的。例如，宫崎骏作品中那种柔和而充满生命力的线条，与今敏作品中那种锐利而极具戏剧张力的线条，它们之间存在着怎样的差异和共通之处？我希望这本书能够解答我的这些疑问，并提供切实可行的指导，让我能够将所学到的知识应用到我的绘画创作中，让我的作品更具表现力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到这本书的封面时，就被它简洁而富有力量的线条所吸引。作为一名对日本动漫有着浓厚兴趣的学习者，我深知线条在动漫绘画中的重要性，它是构成画面骨骼和灵魂的关键。我曾经尝试过许多绘画书籍，但很多都过于侧重色彩或者整体风格，而对于线条的深入讲解却略显不足。我一直渴望有一本能够系统地、深入浅出地讲解日本动漫绘画中线条设计原理的书籍，能够帮助我理解线条的语言，掌握线条的奥秘。我希望这本书能够从最基本的线条类型开始，详细讲解不同线条的特性以及它们在动漫绘画中的应用。例如，如何运用不同粗细、曲直、疏密的线条来塑造角色的不同性格？如何利用线条的动感来表现角色的肢体动作和表情？我尤其期待书中能够有关于如何运用线条来增强画面的空间感和立体感的讲解。我希望通过这本书，我能够理解线条不仅仅是简单的勾勒，更是传递情感、塑造氛围的强大工具。我希望作者能够分享一些他在创作过程中对于线条的理解和感悟，能够为我提供更具启发性的指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对日本动漫情有独钟的爱好者，我一直对动漫中那些充满表现力的线条深深着迷。无论是角色脸部细微的表情变化，还是衣摆飘逸的动态描绘，亦或是场景中建筑物的肌理和质感，都离不开精妙的线条设计。我尝试过很多绘画书籍，但大多侧重于色彩、构图或者整体风格，而真正能够深入剖析线条本身的书籍却寥寥无几。这本书的出现，恰好填补了我的这一需求。我期待书中能够详细讲解不同类型的线条，例如硬朗的直线、柔美的曲线、锐利的折线等等，以及它们各自所能传达的视觉感受和情绪。我希望作者能够通过大量的实例，展示这些线条如何在角色设计中被运用，如何塑造出不同性格的角色形象。例如，如何用粗犷的线条表现力量感，如何用细腻的线条展现柔弱感，如何用流畅的曲线营造出优雅的气质。此外，我也非常关心线条在场景绘制中的应用。我希望书中能够讲解如何利用线条来表现建筑物的结构、纹理和光影效果，如何通过线条的疏密和方向来营造画面的深度和空间感。我更希望这本书能够提供一些实用的技巧和练习方法，让我能够将理论知识转化为实际的绘画能力，从而提升我的动漫绘画水平。我一直相信，掌握了线条的精髓，就等于掌握了动漫绘画的“灵魂”，而这本书，无疑是我通往这一境界的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对日本动漫艺术有着近乎痴迷的热爱，尤其着迷于那些线条所展现出的独特魅力。那种流畅的笔触，锐利的勾勒，以及富有弹性的曲线，无不让我心生敬畏。然而，作为一名自学成才的绘画爱好者，我对如何系统地学习和掌握动漫绘画中的线条设计感到力不从心。我尝试过许多零散的教程，但总觉得它们不够全面，缺乏深入的理论指导。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。我期待书中能够从最基础的线条概念出发，逐步深入到更复杂的线条运用技巧。我希望能看到书中详细讲解如何通过线条的粗细变化来表现物体的体积感和光影效果，如何通过线条的走向和疏密来营造画面的空间感和动感。此外，我也非常关注线条在角色情感表达中的作用。我希望书中能够提供一些关于如何利用线条来塑造角色表情，以及如何通过线条的走向来暗示角色的心理活动。我相信，通过这本书的学习，我能够对日本动漫绘画中的线条设计有一个更深刻的理解，并将其运用到我自己的创作中，让我的作品更具艺术性和感染力。

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幻想草图。京东价格低，质量好，与其是自营商品，价格更低，质量有保证，一直在京东买自营商品，加上劵，又赶上有折扣，就买些东西，能用的就马上用，不能用的就买来囤货，反正早晚是需要的。自营商品都是正品，包装很好，还有防伪码，用了之后再评论，京东加油，继续低价，继续优质，大家都喜欢

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内容按照动漫风格场景分的，比较不错，是想要的这种。

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