具体描述
编辑推荐
这是本指导习练经典碑帖教材。
内容简介
本书对赵孟頫所书《妙严寺记》的笔法与运笔、基本笔画、偏旁部首、结体变化及章法与创作都进行了详细的讲授。
作者简介
王朝晖，作者为中国书法家协会会员，天津市书法家协会创作评审委员会委员，天津市美术家协会会员，天津市书法考级中心教授，天津市财经大学特聘书法专家。
目录
第一章 笔法与运用1一、赵孟頫与《妙严寺记》1
二、笔法 2
三、运笔4
第二章 基本笔画6
一、点6
二、横 13
三、竖17
四、撇五、捺
六、钩七、挑32
八、转 34
九、折 35
第三章 偏旁部首 38
第四章 结 体 48
一、主笔突出 48
二、多 横 50
三、多 竖 51
四、左右结构 52
五、上下结构6
六、上中下结构 58
七、左中右结构59
八、全包围结构 60
九、半包围结构 61
十、三角形结构63
十一、穿 插 63
第五章 结体之变 65
一、牵丝映带65
二、笔画替代66
三、局部省略 67四、结体轻重 68
五、同画异构 69
六、同旁异构 72
七、同字异构 73
八、上下错位 74
第六章 章 法 75
一、题 款 75
二、印 章 77
三、章法范例 78
附：妙严寺记（摘选）86
用户评价
这本书真是太令人惊喜了！作为一名书法爱好者，我一直在寻找能够真正指导我入门的书籍，而不是简单地罗列字帖。赵孟頫的《妙严寺记》本身就是一门艺术瑰宝，而这本书恰恰做到了这一点，它不是简单地将碑帖印刷出来，而是深入剖析了其中的精髓。从笔画的起承转合，到结字的疏密虚实，再到整篇的章法布局，作者都给出了极其详尽的解读。我尤其喜欢书中关于“提按顿挫”的讲解，以往我总是觉得赵体字看起来流畅自然，却不知道其中的奥秘，这本书用清晰的图示和文字，一步步地引导我体会用笔的微妙变化，让我明白了那种“入木三分”的力道和“行云流水”的韵致是如何通过最基本的笔画技巧实现的。 而且，这本书对于赵孟頫的用笔特点进行了非常细致的归纳总结，比如他如何处理横画的起笔藏锋、行笔中段的饱满遒劲以及收笔的回锋，还有竖画的悬针、垂露之别。我之前临习的时候，总觉得有些地方不到位，或者过于生硬，读了这本书之后，我才恍然大悟，原来这些细微之处蕴含着如此多的学问。书中还对《妙严寺记》的整体风格进行了分析，指出其圆润秀劲、雍容华贵的特点，并进一步解释了这种风格是如何通过点画的形态、字形的结构以及墨色的浓淡来体现的。这不仅仅是教授技巧，更是在引导读者理解赵孟頫的艺术审美和创作理念，这对于我这种想要深入学习书法的人来说，无疑是极其宝贵的。
评分当我翻开这本书的第一页，就感受到一股扑面而来的严谨与匠心。作为一名有着多年书法实践经验的“老白兔”，我对市面上那些“速成”、“秘诀”式的书法书籍早已免疫，反而更青睐这种扎实、深入的讲解。这本书的作者显然是赵孟頫书法的深度研究者，他不仅仅是复刻碑帖，更是将自己多年的感悟和理解，悉心传达给读者。我尤其赞赏书中关于“用墨”的探讨。很多时候，我们都在追求笔画的形态，却忽略了墨色的变化。《妙严寺记》中，赵孟頫的用墨可谓是千变万化，或浓郁厚重，或枯笔飞白，这些都赋予了字体生命力。 这本书并没有回避这一点，反而花了不少篇幅来分析不同墨色状态下，笔画的质感和立体感是如何形成的。它还指导读者如何通过调整笔尖含墨量、落笔时的速度以及运笔过程中的提按变化，来模拟出那种丰富而富有层次的墨色效果。这对于我来说，是此前从未被如此清晰地引导过的方面。此外，这本书还对《妙严寺记》的创作背景、赵孟頫的生平以及他所处的时代书法风格进行了简要而精彩的介绍，这让我对所临习的碑帖有了更深层次的理解，从而在临习过程中，更能体会到字里行间的文化底蕴和作者的情感投入。
评分我必须说，这本书是我近年来在书法学习上遇到的一个“点睛之笔”。我一直很喜欢赵孟頫的书法，觉得他写得既端庄大气，又充满了文人雅士的温润气息。但苦于没有好的入门指导，临习起来总是不得要领，写出来的字总显得有些“僵硬”，缺乏那种自然流动的韵味。这本书，真是彻底解决了我的困扰！我最喜欢它对“结构美”的讲解。赵体的字，之所以能形成整体的美感，不仅仅是单个字写得好，更是因为字与字之间的排列组合，都经过了精心的设计。 这本书花了不少篇幅来分析《妙严寺记》的整体篇章结构，比如行款的疏密，字的分布，以及如何通过笔画的牵丝和留白来营造一种和谐统一的整体感。我之前临习的时候，往往只关注单个字的形态，对整篇文章的布局考虑不周，所以写出来的作品总显得松散。读了这本书，我才意识到，原来一篇好的书法作品，就像一首精美的乐章，每个音符（字）都有其位置，组合起来才能形成悦耳动听的旋律。作者还提供了不同篇章布局的分析，并给出了一些可以参考的练习方法，这对我提升整体的书法审美，起到了至关重要的作用。
评分这本书简直是为我量身定做的！我一直对赵孟頫的书法情有独钟，但总觉得临习起来“只得其形，不得其神”。这本书，却恰恰弥补了这一遗憾。最让我惊喜的是，它不仅仅是简单地复制碑帖，而是深入挖掘了赵孟頫书法中“骨与肉”的辩证关系。很多时候，我们临习出来的字，虽然外形模仿得很像，但总显得“软绵绵”，缺乏那种内在的力量感。 这本书就用详实的图文分析，揭示了赵体字“圆润”外表下的“遒劲”骨骼。它细致地讲解了如何在行笔过程中，通过“提按”的变化，形成笔画的粗细对比和力量的起伏。比如，横画的起笔如何藏锋蓄劲，行笔中段如何饱满充实，收笔处如何回锋含蓄，这些细节的讲解，让我豁然开朗。作者甚至还探讨了赵孟頫如何在结字中，通过“紧密”与“疏朗”的对比，来营造字体空间的层次感。这种从“笔画”到“结体”，再到“整体”的深入剖析，让我对赵体字有了更全面、更深刻的认识。
评分我必须说，这本书是我近几年来在书法学习上遇到的一个“点金石”。我曾经为临习赵体字而苦恼，总觉得自己的字虽然看起来也像那么回事，但总少了那种赵氏特有的潇洒与风骨。这本书简直就像一位经验丰富的老者，循循善诱地为我解开了其中的奥秘。我最喜欢的是它对“神韵”的解读。书法不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。赵孟頫的字，之所以能流传千古，除了笔法精湛，更在于其内在的精神气质。 这本书并没有停留在表面，而是试图去挖掘赵体字“神韵”的来源。它分析了赵孟頫如何将晋唐书法的风骨与宋代文人的雅致相融合，如何在规整的笔画中融入个人的情感表达。书中甚至提到了一些关于“意临”和“背临”的指导，这对于想要真正掌握赵体精髓的读者来说，是极其宝贵的。作者引导我不要死记硬背字形，而是要理解每个字的构成逻辑和运动轨迹，从而在临习过程中，能够举一反三，甚至在创作时，能够将赵体的精神融入到自己的书写中。这种从“形”到“神”的引导，让我受益匪浅。
评分这绝对是我近年来在书法学习领域遇到的一本“救星”！我一直很喜欢赵孟頫的字，觉得他写得既端庄大气，又充满了文人雅士的温润气息。但苦于没有好的入门指导，临习起来总是不得要领，写出来的字总显得有些“僵硬”，缺乏那种自然流动的韵味。这本书，真是彻底解决了我的困扰！我最喜欢它对“章法布局”的讲解。赵体的字，之所以能形成整体的美感，不仅仅是单个字写得好，更是因为字与字之间、行与行之间的排列组合，都经过了精心的设计。 这本书花了不少篇幅来分析《妙严寺记》的整体篇章结构，比如行款的疏密，字的分布，以及如何通过笔画的牵丝和留白来营造一种和谐统一的整体感。我之前临习的时候，往往只关注单个字的形态，对整篇文章的布局考虑不周，所以写出来的作品总显得松散。读了这本书，我才意识到，原来一篇好的书法作品，就像一首精美的乐章，每个音符（字）都有其位置，组合起来才能形成悦耳动听的旋律。作者还提供了不同篇章布局的分析，并给出了一些可以参考的练习方法，这对我提升整体的书法审美，起到了至关重要的作用。
评分这本书，是我近几年来在书法学习道路上遇到的一块“宝藏”。我之前对赵孟頫的字一直是“仰慕已久”，但临习起来总觉得不得要领，写出来的字，虽然形似，但总少了那股“赵体”独有的儒雅与飘逸。这本书，恰恰弥补了我的这一遗憾。我最欣赏的是，它不仅仅是罗列字帖，更是在“解读”字帖。作者用非常专业而又易懂的语言，剖析了赵孟頫《妙严寺记》中的每一个笔画、每一个结字，甚至是每一个墨痕的含义。 书中对于“用笔”的讲解，更是让我耳目一新。赵体的笔画，看似圆润，但其中却蕴含着力量。作者详细地讲解了如何通过“顿、挫、提、按”等一系列精妙的动作，来使笔画产生丰富的变化，从而赋予字体生命力。我之前临习的时候，常常把笔画写得千篇一律，导致字体缺乏生气。读了这本书，我才明白，原来这些细微的“用力”和“收力”的控制，才是赵体字之所以如此迷人的关键。而且，作者还分析了赵孟頫是如何在相同的笔画中，通过调整笔墨的浓淡和干湿，来营造出不同的艺术效果，这对我提升书法的表现力，有着极其重要的指导意义。
评分作为一名已经接触书法一段时间的学习者，我一直在寻找一本能够真正帮助我“进阶”的书籍。这本书，绝对满足了我的需求。它不像市面上那些泛泛而谈的教程，而是专注于赵孟頫的《妙严寺记》，并将其中精髓一一揭示。我尤其赞赏书中对“节奏感”的把握。赵体的字，看起来行云流水，一气呵成，这其中蕴含着一种独特的节奏。 这本书就细致地分析了赵孟頫如何在点画的连贯、字与字之间的呼应、以及行与行之间的过渡中，来营造出这种流畅的节奏感。它详细讲解了如何通过笔画的牵丝、转折的处理，以及字的重心移位，来形成一种动态的美感。我之前临习的时候，常常把字写得很“死”，缺乏那种生命的律动。读了这本书，我才明白，原来书法不仅仅是静态的线条，更是一种流动的艺术。作者还提供了一些关于“书写速度”与“笔画质量”之间关系的指导，这对我理解和把握赵体字的节奏，起到了决定性的作用。
评分这本《经典碑帖临习指要 赵孟頫妙严寺记》简直是我近年来在书法学习道路上遇到的最得力的助手！我之前虽然也临过一些赵体的字帖，但总感觉不得其神韵，临出来的字形似神不似，总觉得差了点什么。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不像市面上很多字帖只是简单地放大印刷，而是真正地“指要”，顾名思义，它指出了学习的要点和难点。我最欣赏的是书中对于“间架结构”的剖析。赵体的字，看起来松紧有度，错落有致，究竟是怎么做到的？这本书用图文并茂的方式，将每个字的结体拆解开来，分析了各个部件之间的比例关系，比如左右结构的字，重心应该放在哪里；上下结构的字，如何做到既有联系又不失独立性。 而且，作者还特别强调了“笔势”的运用。赵体的字之所以看起来如此流畅，很大程度上是因为笔势的连贯和呼应。书中详细讲解了如何通过笔画的牵丝映带，以及字与字之间的气脉贯通，来形成一气呵成的整体感。我之前临习的时候，常常把字看作一个孤立的整体，忽略了篇章的连贯性，所以临出来的字虽然单个看还行，但放到一起就显得松散。读了这本书，我才意识到，原来一篇文章的书写，就像是一次呼吸，要讲究起承转合，要保持气息的流畅。这对我理解赵体字的整体美学，有着质的飞跃。
评分这本书的价值，远远超出了我最初的预期。我原本只是想找一本《妙严寺记》的字帖，用来练习，没想到它却成了一本真正意义上的“指要”书籍。最让我眼前一亮的是，它对“笔画细节”的处理。赵体的笔画，看起来简单流畅，但其中蕴含着丰富的变化。比如，同一个“横画”，在不同的位置，不同的字中，它的起笔、行笔、收笔都会有所不同。这本书就将这些细节一一拆解，用非常清晰的图例，展示了如何做到“藏锋”、“露锋”、“提笔”、“顿笔”等细微的差别。 我之前临习的时候，常常会把横画写得千篇一律，导致字体缺乏生动感。读了这本书之后，我才明白，原来这些细小的变化，才是赋予字体生命力的关键。书中还对《妙严寺记》中的典型笔画进行了汇总分析，并提供了大量的临习建议。它鼓励我反复体会，用心去感受每一个笔画的力道和走向。这种精细入微的指导，让我觉得作者不仅仅是在教授技巧，更是在传递一种“慢下来，静心体会”的书写态度，这对于浮躁的当代人来说，尤其难能可贵。
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