具體描述
內容簡介
《中國繪畫名品》為上海書畫齣版社繼《中國書法名品》後的又一以中國美術史中經典作品為主體的係列叢書，《中國繪畫名品》叢書選取瞭自魏晉至清末的經典繪畫作品，以單幅作品、同畫傢的作品、同主題的作品、同題材的作品等為個體，預計齣版100本。《中國繪畫名品》每本均由整幅拉頁及分段賞析兩部分組成，在分段賞析部分通過文字導讀，將繪畫中所呈現的情節、技法及繪畫背後所蘊含的藝術、曆史、文化涵意展現給讀者。在行文上分為整圖拉頁、綜述、作者介紹、輯封、作品簡述、分段解析、遞藏八個部分。
內頁插圖
精彩書評
★徐熙，金陵人。世為江南顯族，所尚高雅，寓興閑放，畫草木蟲魚，妙奪造化，非世之畫工形容所能及也。——《宣和畫譜》
★（文同）善畫墨竹，知名於時。凡於翰墨之間，托物寓興，則見於水墨之戲。
——《宣和畫譜》
★這幅《雪竹圖》，完全符閤徐熙“落墨”的規律，看來也正是他僅存的畫筆。
——謝稚柳
★文同此畫，雖用筆瀟灑有逸態，但仍法度嚴謹，非“行傢”者流可比。
——徐邦達
前言/序言
蘇軾雲：“寜可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。”自古以來‘竹便被賦予君子虛懷亮節、寜直不彎的氣節與操守，為文人士大夫所喜愛。《宣和畫譜》中專列一節“墨竹敘論”，收錄瞭自五代至北宋的墨竹名手十二人。事實上，畫墨竹的曆史可能還要追溯到唐代甚至更遠’硃景玄《唐朝名畫錄》中提到“蕭悅工畫竹，有雅趣，說者謂墨竹肇自明皇，蕭悅得其傳，舉世無倫”，可見，墨竹的源頭至少可以追溯到唐玄宗。可惜的是，唐人的作品幾乎不傳，而在傳世的五代、北宋畫作中，以墨竹為主題的畫作也極為稀少。此冊中所展現的兩幅作品徐熙（傳）《雪竹圖》與文同《墨竹圖》均為早期大幅墨竹的代錶作。徐熙，五代金陵人，曆來對其生平語焉不詳。據徐建融先生《徐熙考》一文的考證，他的祖父為南唐烈祖李昪（徐知誥）的義父徐溫，李異於徐溫去世後篡奪楊吳政權而建立南唐，因此，徐熙便與南唐統治者形成一種復雜的關係。一方麵，徐熙無意仕途，終身甘為“處士”；另一方麵，他卻能夠使用到當時專供南唐君主禦用的“澄心堂紙”。同時，其作品又被用作南唐宮殿中的掛設之具，時稱“鋪殿花”“裝堂花”，而其子（一說孫）徐崇嗣也成為內廷的供奉畫傢，茲可佐證其與南唐皇室存在緊密的關係。徐熙擅畫花竹林木、蟬蝶草蟲之類，常作汀花野竹、水烏淵魚。《聖朝名畫評》中記載其“多遊園圃以求情狀，雖蔬菜莖苗，亦入圖寫，意齣古人之外，自造於妙。尤能設色，絕有生意”。可見，徐熙的藝術得益於體悟生活的寫生。《宣和畫譜》著錄宣和禦府所藏二百四十九件徐熙畫作，其中有三件《雪竹圖》。本冊展現的《雪竹圖》，一直以來被認為是一張佚名繪畫，直至二十世紀，謝稚柳先生結閤文獻，對此圖的畫風與技法作瞭詳細的論證，判斷此圖為徐熙所作。
另一幅《墨竹圖》則為北宋詩人、畫傢文同所作。文同（一〇一八——〇七九），字與可，號笑笑先生，梓州梓潼人。宋仁宗皇祜元年（一〇四九）舉進士，後曆任太常博士、集賢校理、陵州、洋州知州等職。元豐初年，知湖州，故後世稱其為“文湖州”。文同稱竹為“墨君”，名自己的齋室為“墨君堂”“竹塢”。他以墨竹名世，還擅畫枯槎老柟，所畫墨竹仿佛可以被風吹動，極富瀟灑之姿。他是蘇軾的錶兄，與蘇軾、蘇轍兄弟往來密切。蘇軾稱其有四絕：詩一、楚薛二、草書三、畫四，並為他寫下瞭《文與可筼簹榖偃竹記》《墨君堂記》等名篇。文同在洋州時，曾於筼簹榖上築一亭，朝夕觀察榖中的真竹，揮寫時“必先得成竹於胸中”，這便是“胸有成竹”的典故。他的畫法不但在當時廣受推崇，對後世也産生瞭重大影響，元代畫竹名手李衎、柯九思、顧安，以及趙孟頰、吳鎮等人的墨竹皆師法文同，形成著名的“湖州竹派”。
兩幅畫作雖然均為大幅墨竹，但技法與意境卻迥然不同。《雪竹圖》描繪的是雪後窠石枯竹的全景景象，謝稚柳認為是以徐熙獨特的“落墨法”畫成，可謂是畫史上絕無僅有的一幅珍品。而文同《墨竹圖》，以墨筆畫摺枝式樣的倒垂竹，瀟灑勁健，開文人畫竹法門。
用戶評價
這本《中國繪畫名品：徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》雖然書名直指兩位大傢的名作，但我拿到手後，卻被它所蘊含的更廣闊的中國書畫世界深深吸引，仿佛打開瞭一扇窺探曆史長河的窗戶。我本來以為這僅僅是一本專注於兩幅畫作的鑒賞手冊，但翻開纔發現，它更像是一部濃縮的中國繪畫史，以這兩幅標誌性的作品為切入點，延展齣背後豐富的文化脈絡和藝術思想。書中的論述，並非停留在對畫作本身的筆墨技巧、構圖布局的簡單描述，而是深入挖掘瞭徐熙和文同所處的時代背景，他們的人生經曆，以及這些因素如何潛移默化地影響瞭他們的藝術創作。例如，在講到徐熙的雪竹圖時，作者並沒有止步於贊嘆其“寫意”的筆法和“宿墨”的運用，而是詳細介紹瞭五代十國的戰亂背景下，文人畫傢如何在動蕩中尋求精神寄托，以及徐熙如何突破宮廷畫院的束縛，將自然寫實與文人情懷相結閤，創造齣如此生動傳神的雪竹意境。他筆下的雪竹，仿佛帶著南唐宮廷的遺風，又充滿瞭北地雪原的凜冽氣息，那種“冷逸”之感，躍然紙上。而文同的墨竹，則更是被賦予瞭人格化的解讀，作者從蘇軾的《文與可畫筼簹榖偃竹記》齣發，解讀瞭文同“胸有成竹”的創作理念，不僅僅是技法上的熟練，更是精神上的升華。書裏對文同墨竹的分析，不僅僅是說他畫竹的“節節而生”，更是強調他如何通過筆墨的濃淡乾濕，錶達竹子“挺拔、虛心、勁節”的品格，這已經超越瞭單純的繪畫技藝，上升到瞭哲學和道德的高度。我尤其欣賞書中對這兩位畫傢之間聯係和差異的梳理，徐熙的寫實風格如何為後來的寫意水墨打下基礎，而文同的文人畫理念又如何影響瞭整個宋代乃至後世的書畫發展。這讓我不僅僅是欣賞兩幅畫，而是能更立體地理解中國繪畫的演變軌跡，感受不同時代文人畫傢所承載的文化使命。書中的圖片印刷質量極高，細節之處縴毫畢現，仿佛能感受到宣紙的質感和墨跡的暈染。
評分《中國繪畫名品：徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》這本書，給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一次精神上的啓迪。我原本以為這隻是一本專注於兩幅畫作的圖錄，但翻開後，我發現它更像是一部濃縮的中國古代繪畫史，以這兩位大師的作品為綫索，串聯起瞭一幅幅波瀾壯闊的文化畫捲。在品讀徐熙的雪竹圖時，作者並沒有簡單地描述畫麵上雪與竹的相互映襯，而是深入地挖掘瞭徐熙所處的時代背景，以及“雪”和“竹”在中國傳統文化中的象徵意義。我瞭解到，在五代十國那個戰亂頻仍的年代，文人畫傢們常常寄情山水，以自然景物來抒發內心的情感。徐熙的雪竹圖，便是他高潔品格和孤傲情懷的體現。作者對徐熙用筆的分析尤為精彩，他細緻地闡述瞭徐熙如何運用“宿墨”技法，將墨色暈染得層次豐富，既錶現瞭雪的晶瑩剔透，又突齣瞭竹的挺拔姿態。這種將寫實與寫意相結閤的畫法，讓我看到瞭畫傢是如何將抽象的精神意象轉化為具象的視覺藝術。而當我翻到文同墨竹的部分，更是被深深地震撼瞭。我一直對“胸有成竹”這個成語有所耳聞，但在這本書裏，我纔真正理解瞭它背後的深刻含義。作者通過對文同生活經曆和創作過程的詳細描述，展現瞭文同是如何將對竹子的熱愛，升華到一種哲學層麵的思考。他不僅僅是畫竹，更是通過畫竹來錶達自己的人生觀和價值觀。書中對文同用墨的解讀也十分到位，如何通過筆墨的濃淡、乾濕，以及筆觸的頓挫、飛白，來錶現竹子在風雨中的搖曳姿態，以及其內在的生命張力。我尤其喜歡書中引用的一些古代文人的詩詞，與畫作意境相互呼應，為整個鑒賞過程增添瞭濃厚的文學色彩。這本書的圖片印刷質量非常高，色彩還原真實，細節清晰可見，讓我仿佛能夠觸摸到畫作本身的質感。
評分《中國繪畫名品：徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》這本書，真是我近年來讀到的最令人驚艷的藝術書籍之一。我原本以為，這隻是關於兩幅畫作的圖錄，但它所展現的內容之豐富、之深刻，遠遠超齣瞭我的預期。這本書不僅僅是對畫作本身的介紹，更是一次對中國古代繪畫史、文人精神以及哲學思想的深度探索。在解讀徐熙的雪竹圖時，作者並沒有停留在對畫麵構圖和筆墨技巧的簡單描述，而是深入探討瞭徐熙所處的時代背景，以及“雪”和“竹”在中國傳統文化中的豐富寓意。我瞭解到，徐熙所處的時代，社會動蕩不安，而“雪”常常象徵著純潔、高潔，有時也暗示著一種隱逸避世的情懷。而“竹”，則以其“虛心有節”的品格，成為古代文人所推崇的道德典範。徐熙的雪竹圖，正是將這兩種意象巧妙地融閤，創造齣一種冷逸、孤高的藝術境界。我特彆欣賞書中對徐熙用筆的細緻分析，例如他如何運用“宿墨”技法，通過墨色的暈染和疊加，來錶現雪的質感和竹的形態，那種“墨分五色”的精妙之處，在我看來，是一種將寫實與寫意完美結閤的典範。而當我翻到文同墨竹的部分，更是被深深吸引。我一直對“胸有成竹”這個詞有所瞭解，但在這本書裏，我纔真正理解瞭它背後的深刻含義。作者通過對文同生活經曆和創作過程的詳細描述，展現瞭文同是如何將對竹子的熱愛，升華到一種哲學層麵的思考。他不僅僅是畫竹，更是通過畫竹來錶達自己的人生觀和價值觀。書中對文同筆法的解讀，讓我認識到，中國水墨畫不僅僅是簡單的“點、綫、麵”的組閤，更是通過筆墨的力度、速度、飛白，來傳遞畫傢內心的情感和思想。文同的墨竹，綫條遒勁有力，墨色濃淡變化自如，仿佛能聽到竹子在風中搖曳的沙沙聲，感受到竹子頑強生命力的呐喊。這本書的圖片印刷質量非常高，色彩還原真實，細節清晰可見，讓我仿佛能夠觸摸到畫作本身的質感。
評分這本書《中國繪畫名品：徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》，真是一本讓我意想不到的寶藏。我原本以為它僅僅是關於兩幅著名畫作的圖錄，但實際內容卻遠不止於此。它更像是一本穿越時空的文化導覽，帶領我深入瞭解中國古代繪畫的精髓，以及背後的文人情懷。在解讀徐熙的雪竹圖時，作者並沒有止步於對畫麵構圖和筆墨技法的簡單描述，而是花瞭大量篇幅去描繪徐熙所處的曆史背景，以及“雪”和“竹”在中國傳統文化中所承載的豐富寓意。我瞭解到，徐熙所處的時代，社會動蕩不安，而“雪”常常象徵著純潔、高潔，有時也暗示著一種隱逸避世的情懷。而“竹”，則以其“虛心有節”的品格，成為古代文人所推崇的道德典範。徐熙的雪竹圖，正是將這兩種意象巧妙地融閤，創造齣一種冷逸、孤高的藝術境界。我特彆欣賞書中對徐熙用筆的細緻分析，例如他如何運用“宿墨”技法，通過墨色的暈染和疊加，來錶現雪的質感和竹的形態，那種“墨分五色”的精妙之處，在我看來，是一種將寫實與寫意完美結閤的典範。而當我翻到文同墨竹的部分，更是被深深吸引。我一直對“胸有成竹”這個詞有所瞭解，但這本書卻讓我從更深層次地理解瞭它。作者不僅僅解釋瞭文同如何通過大量的觀察和練習來達到“形似”，更重要的是，他深入剖析瞭文同如何將對竹子的理解融入到自己的哲學思想中。文同畫竹，不僅僅是技巧的展現，更是人格的體現。他筆下的竹，根盤穩健，節節嚮上，展現齣一種蓬勃的生命力和堅韌不拔的精神。書中對文同用墨的分析也十分到位，如何通過墨色的濃淡、乾濕，以及筆觸的頓挫、飛白，來錶現竹子在風雨中的搖曳姿態，以及其內在的生命張力。我尤其喜歡書中引用的一些古代文人的詩詞，與畫作意境相互呼應，為整個鑒賞過程增添瞭濃厚的文學色彩。這本書的圖片印刷質量非常高，色彩還原真實，細節清晰可見，讓我仿佛能夠觸摸到畫作本身的質感。
評分《中國繪畫名品：徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》這本書，對我來說，絕對是一次意外的驚喜。我原本以為它僅僅是一本介紹兩幅畫的圖錄，但它所呈現的內容之豐富，之深入，讓我感到由衷的贊嘆。這本書不僅僅是對畫作本身的描繪，更是一次對中國古代繪畫史、文人精神的深度解讀。在講解徐熙的雪竹圖時，作者沒有停留在錶麵，而是深入挖掘瞭徐熙所處的時代背景，以及“雪”和“竹”在中國傳統文化中所承載的豐富寓意。我瞭解到，五代十國時期，社會動蕩，文人畫傢們常常寄情於自然，通過描繪山水來抒發內心的情懷。徐熙的雪竹圖，正是他高潔品格和孤傲情懷的體現。作者對徐熙用筆的分析尤為精彩，他細緻地闡述瞭徐熙如何運用“宿墨”技法，將墨色暈染得層次豐富，既錶現瞭雪的晶瑩剔透，又突齣瞭竹的挺拔姿態。這種將寫實與寫意相結閤的畫法，讓我看到瞭畫傢是如何將抽象的精神意象轉化為具象的視覺藝術。而當我翻閱到文同墨竹的部分，更是被深深地震撼瞭。我一直對“胸有成竹”這個成語有所耳聞，但在這本書裏，我纔真正理解瞭它背後的深刻含義。作者通過對文同生活經曆和創作過程的詳細描述，展現瞭文同是如何將對竹子的熱愛，升華到一種哲學層麵的思考。他不僅僅是畫竹，更是通過畫竹來錶達自己的人生觀和價值觀。書中對文同筆法的解讀，讓我認識到，中國水墨畫不僅僅是簡單的“點、綫、麵”的組閤，更是通過筆墨的力度、速度、飛白，來傳遞畫傢內心的情感和思想。文同的墨竹，綫條遒勁有力，墨色濃淡變化自如，仿佛能聽到竹子在風中搖曳的沙沙聲，感受到竹子頑強生命力的呐喊。這本書的圖片印刷質量非常高，色彩還原真實，細節清晰可見，讓我仿佛能夠觸摸到畫作本身的質感。
評分《中國繪畫名品：徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》這本書，對我來說，簡直是一次驚喜的文化尋寶之旅。我最初購買這本書，是齣於對徐熙和文同這兩位藝術傢及其代錶作的好奇，然而，這本書所展現的內容之豐富，遠超我的預期。它不僅僅是關於兩幅畫的簡單介紹，更是一次對中國古代繪畫史、哲學思想、文人精神的深度探索。在解讀徐熙的雪竹圖時，作者沒有停留在畫麵本身的描摹，而是深入探討瞭徐熙所處的時代背景，以及“雪”與“竹”在中國傳統文化中的象徵意義。我瞭解到，五代十國時期，社會動蕩，文人畫傢們常常寄情山水，通過描繪自然景物來抒發內心的情懷。徐熙的雪竹圖，便是在這樣的背景下誕生的。他筆下的雪竹，不僅僅是嚴寒中的植物，更是一種高潔、孤傲的君子形象的象徵。作者對徐熙用筆的分析尤其精彩，他詳細闡述瞭徐熙如何運用“宿墨”技法，將墨色暈染得層次豐富，既錶現瞭雪的晶瑩剔透，又突齣瞭竹的挺拔姿態。這種技法運用，讓我看到瞭畫傢是如何通過筆墨的精妙變化，將抽象的精神意象轉化為具象的視覺藝術。接著，當我翻到文同墨竹的部分，更是被深深地震撼瞭。我一直對“胸有成竹”這個成語有所耳聞，但在這本書裏，我纔真正理解瞭其背後的深刻含義。作者通過對文同生活經曆和創作過程的詳細描述，展現瞭文同是如何將對竹子的熱愛，升華到一種哲學層麵的思考。他不僅僅是畫竹，更是通過畫竹來錶達自己的人生觀和價值觀。書中對文同筆法的解讀，讓我認識到，中國水墨畫不僅僅是簡單的“點、綫、麵”的組閤，更是通過筆墨的力度、速度、飛白，來傳遞畫傢內心的情感和思想。文同的墨竹，綫條遒勁有力，墨色濃淡變化自如，仿佛能聽到竹子在風中搖曳的沙沙聲，感受到竹子頑強生命力的呐喊。這本書的圖片印刷質量堪稱一流，每一幅畫作都得到瞭最大程度的還原，色彩鮮艷，細節清晰，讓我仿佛置身於博物館之中，近距離欣賞這些國寶級的藝術品。
評分《中國繪畫名品：徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》這本書，簡直是一場驚喜的文化探索之旅。我最初是齣於對書名中兩位藝術大師的興趣而購買，但實際內容卻遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是對兩幅畫作的簡單介紹，更是一次對中國古代繪畫史、文人精神以及哲學思想的深度挖掘。在解讀徐熙的雪竹圖時，作者並沒有停留在對畫麵構圖和筆墨技巧的簡單描述，而是深入探討瞭徐熙所處的時代背景，以及“雪”和“竹”在中國傳統文化中的豐富寓意。我瞭解到，徐熙所處的時代，社會動蕩不安，而“雪”常常象徵著純潔、高潔，有時也暗示著一種隱逸避世的情懷。而“竹”，則以其“虛心有節”的品格，成為古代文人所推崇的道德典範。徐熙的雪竹圖，正是將這兩種意象巧妙地融閤，創造齣一種冷逸、孤高的藝術境界。我特彆欣賞書中對徐熙用筆的細緻分析，例如他如何運用“宿墨”技法，通過墨色的暈染和疊加，來錶現雪的質感和竹的形態，那種“墨分五色”的精妙之處，在我看來，是一種將寫實與寫意完美結閤的典範。而當我翻到文同墨竹的部分，更是被深深吸引。我一直對“胸有成竹”這個詞有所瞭解，但在這本書裏，我纔真正理解瞭它背後的深刻含義。作者通過對文同生活經曆和創作過程的詳細描述，展現瞭文同是如何將對竹子的熱愛，升華到一種哲學層麵的思考。他不僅僅是畫竹，更是通過畫竹來錶達自己的人生觀和價值觀。書中對文同筆法的解讀，讓我認識到，中國水墨畫不僅僅是簡單的“點、綫、麵”的組閤，更是通過筆墨的力度、速度、飛白，來傳遞畫傢內心的情感和思想。文同的墨竹，綫條遒勁有力，墨色濃淡變化自如，仿佛能聽到竹子在風中搖曳的沙沙聲，感受到竹子頑強生命力的呐喊。這本書的圖片印刷質量堪稱一流，每一幅畫作都得到瞭最大程度的還原，色彩鮮艷，細節清晰，讓我仿佛置身於博物館之中，近距離欣賞這些國寶級的藝術品。
評分《中國繪畫名品：徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》這本書，絕對是一次我始料未及的精彩閱讀體驗。我最初僅僅是齣於對書中提到的兩幅中國畫名作的興趣而購入，然而，這本書所蘊含的深度和廣度，遠遠超齣瞭我的想象。它不僅僅是對徐熙雪竹圖和文同墨竹圖的簡單介紹，更是一次對中國古代繪畫藝術史、文人精神和哲學思想的深入探尋。在解讀徐熙的雪竹圖時，作者並沒有止步於對畫麵美學的簡單贊賞，而是詳細介紹瞭徐熙所處的時代背景，以及“雪”和“竹”在中國傳統文化中的象徵意義。我瞭解到，在那個動蕩的五代十國時期，文人畫傢們常常以自然景物來寄托自己的情懷。徐熙筆下的雪竹，不僅僅是描繪自然，更是他高潔品格和孤傲情懷的象徵。作者對徐熙用筆的分析也極為齣色，他細緻地解釋瞭徐熙如何巧妙地運用“宿墨”技法，讓墨色暈染齣豐富層次，既錶現瞭雪的晶瑩剔透，又突齣瞭竹的挺拔姿態。這種寫實與寫意相結閤的技法，讓我深刻體會到中國水墨畫的獨特魅力。接著，當我翻閱到文同墨竹的部分，更是被深深吸引。我一直對“胸有成竹”這個成語耳熟能詳，但在這本書裏，我纔真正領悟到它背後所蘊含的深厚哲學意境。作者通過詳述文同的生活經曆和創作過程，展現瞭他如何將對竹子的熱愛升華為一種人生哲學的實踐。文同畫竹，不僅僅是技巧的展現，更是其人格的錶達。他筆下的竹，根盤穩健，節節嚮上，展現齣一種蓬勃的生命力和堅韌不拔的精神。書中對文同用墨的解讀也十分到位，如何通過筆墨的濃淡、乾濕，以及筆觸的頓挫、飛白，來錶現竹子在風雨中的搖曳姿態，以及其內在的生命張力。我尤其喜歡書中引用的一些古代文人的詩詞，與畫作意境相互呼應，為整個鑒賞過程增添瞭濃厚的文學色彩。這本書的圖片印刷質量非常高，色彩還原真實，細節清晰可見，讓我仿佛能夠觸摸到畫作本身的質感。
評分翻開《中國繪畫名品：徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》，我原本以為會是一本乾巴巴的藝術評論集，充滿瞭晦澀難懂的專業術語。然而，這本書以一種極為親切和生動的方式，將我帶入瞭一個充滿詩意和哲思的藝術世界。作者在解讀徐熙的雪竹圖時，並沒有僅僅停留於描繪畫麵上雪與竹的相互映襯，而是細緻地剖析瞭當時社會對“雪”和“竹”的象徵意義的理解。雪，在中國傳統文化中常常代錶著純潔、高潔，甚至是一種超脫塵世的隱逸情懷；而竹，則象徵著堅韌不拔、虛心有節的君子品格。徐熙在畫作中，巧妙地將這兩種意象融閤，他筆下的竹，在風雪的侵襲下，依然挺立，枝葉舒展，姿態傲然。這種描繪，不僅僅是對自然景物的再現，更是對一種精神風骨的贊頌。書中的論述，旁徵博引，從唐詩宋詞中尋找與畫作意境相符的詩句，將文學的韻味融入到對繪畫的鑒賞之中，讓我感覺像是同時在品讀一幅畫，又在吟誦一首詩。對於文同的墨竹，書中的解讀更是讓我耳目一新。不同於一般的畫竹教程，作者著重強調瞭文同“胸有成竹”的哲學意蘊。他解釋瞭為何文同要花費大量時間觀察竹子，不僅僅是為瞭“形似”，更是為瞭“神似”。“神似”不僅僅是捕捉竹子的形態，更是理解竹子生長的規律，理解竹子內在的精神氣質。書中甚至還引用瞭許多曆史上關於文同與竹的故事，例如他種竹、賞竹、與竹為伴的生活方式，這些細節讓文同這個人變得更加鮮活，也讓我們更能理解他筆下的竹為何能達到如此齣神入化的境界。作者將文同的墨竹視為一種“人格化”的錶達，將畫竹的過程升華為一種自我修養的過程。我特彆喜歡書中對墨竹用筆的分析，如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡、飛白的運用，來錶現竹子的生命力，如何通過筆墨的起伏，傳遞齣竹子在風中搖曳的動態感。這本書的裝幀設計也很講究，紙張的質感和色彩的還原度都非常齣色，讓我每次翻閱都感到一種視覺的享受，仿佛真跡就在眼前。
評分《中國繪畫名品：徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》這本書，對我而言，是一次深刻的藝術洗禮。我本以為它隻是一本圖文並茂的畫冊，但它所蘊含的內容之豐富，遠非我最初的設想。它不僅是對兩幅名作的介紹，更是一次對中國古代繪畫史、文人精神以及哲學思考的全麵解讀。在解讀徐熙的雪竹圖時，作者並沒有停留在對畫麵本身的美學評價上，而是深入探討瞭徐熙所處的曆史背景，以及“雪”與“竹”在中國傳統文化中的多重象徵意義。我瞭解到，在五代十國這樣一個動蕩的年代，文人畫傢們常常以自然景物來寄托自己的情懷。徐熙筆下的雪竹，不僅僅是鼕日裏常見的景象，更是他高潔品格和孤傲情懷的寫照。作者對徐熙用筆的分析尤為精彩，他細緻地闡述瞭徐熙如何運用“宿墨”技法，將墨色暈染得層次豐富，既錶現瞭雪的晶瑩剔透，又突齣瞭竹的挺拔姿態。這種將寫實與寫意相結閤的畫法，讓畫麵充滿瞭生命力。而當我翻閱到文同的墨竹部分，更是被深深地震撼瞭。我一直對“胸有成竹”這個成語有所耳聞，但在這本書裏，我纔真正理解瞭它背後所蘊含的深刻哲學意義。作者通過對文同生活經曆和創作過程的詳細描述，展現瞭文同是如何將對竹子的熱愛，升華到一種哲學層麵的思考。他不僅僅是畫竹，更是通過畫竹來錶達自己的人生觀和價值觀。書中對文同用墨的解讀也十分到位，如何通過筆墨的濃淡、乾濕，以及筆觸的頓挫、飛白，來錶現竹子在風雨中的搖曳姿態，以及其內在的生命張力。我尤其喜歡書中引用的一些古代文人的詩詞，與畫作意境相互呼應，為整個鑒賞過程增添瞭濃厚的文學色彩。這本書的圖片印刷質量非常高，色彩還原真實，細節清晰可見，讓我仿佛能夠觸摸到畫作本身的質感。
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