具体描述
内容简介
《漫画技法标准教程：综合篇》介绍了美少女、Q版以及美少年的人物造型表现技法。书中首先讲解漫画绘制工具，简明扼要地介绍了漫画绘制的基本工具，而后分三个部分介绍了不同主题的人物绘制技巧，从人体的头身比例到表情动作的表现，再到各类服装的绘制知识以及不同类型人物的分析详解，搭配丰富的人物造型图例和介绍文字，帮助读者轻松掌握各类人物的造型绘制技巧。
作者简介
麦小朵，新生代插画家/漫画家，对生活、绘画有着无与伦比的热爱和独特的思考，创作了大量精致、唯美、惹人喜爱的形象与绘本内容。怀着世上“唯有爱与梦想不可辜负”之心，以“爱生活、爱绘画”为座右铭，品味人生细微之处的感动，绘出一幅幅细腻而温暖的作品，与大家分享其中的美与乐趣！代表作有《观鸟观世界》、《一花一世界》、《萌宠趣世界》、《精灵水世界》、《超级漫画素描技法：零基础学画Q版篇》、《超级漫画素描技法：零基础学画美少年篇》等。
内页插图
目录
第一章 了解漫画绘制工具1.1 了解漫画绘制工具
1.1.1 绘画工具
1.1.2 漫画墨水
1.1.3 电脑绘画辅助工具
第二章 认识Q版漫画
2.1 Q版人物展示
2.2 了解Q版人物
2.2.1 Q版人物的头身比例 12
2.2.2 Q版人物的五官搭配 22
2.2.3 Q版人物的表情体现
2.3 Q版人物的动态表现
2.3.1 站姿的表现
2.3.2 坐姿的表现
2.3.3 走姿的表现
2.3.4 跑姿的表现
2.3.5 跳姿的表现
2.4 Q版人物整体造型
2.4.1 活泼好动型
2.4.2 腼腆安静型
2.4.3 冷漠耍酷型
2.4.4 腹黑阴险型
2.4.5 可爱搞怪型
2.4.6 乖巧呆萌型
2.4.7 傲慢自大型
第三章 认识漫画美少女
3.1 漫画美少女人物展示
3.2 了解美少女人物
3.2.1 美少女的头身比例
3.2.2 五官的比例和位置
3.2.3 美少女全身的表现方法
3.3 不同类型的服饰和道具
3.3.1 学生服饰
3.3.2 职业服饰
3.3.3 沙滩服饰
3.3.4 魔幻服饰
3.3.5 民族服饰
3.4 绘制不同类型的美少女
3.4.1 活泼好动型美少女
3.4.2 可爱卖萌型美少女
3.4.3 腼腆乖巧型美少女
3.4.4 冷酷个性型美少女
3.4.5 性感狂野型美少女
3.4.6 田园型美少女
3.4.7 魔法型美少女
3.4.8 美少女多人组合
第四章 认识漫画美少年
4.1 漫画美少年人物展示
4.2 了解美少年人物
4.2.1 美少年的头身比例
4.2.2 美少年的五官画法
4.2.3 美少年的各种神情
4.3 美少年的服饰搭配
4.3.1 毛衣质感的表现方法
4.3.2 牛仔质感的表现方法
4.3.3 衬衫质感的表现方法
4.3.4 金属质感的表现方法
4.3.5 皮衣质感的表现方法
4.4 彰显个性的美少年来袭
4.4.1 动感十足的运动美少年
4.4.2 阳光帅气的校园美少年
4.4.3 气宇轩昂的科幻美少年
4.4.4 俊逸出尘的古装美少年
4.4.5 雅致的民族美少年
4.4.6 堪称楷模的职业美少年
用户评价
我必须得说，《漫画技法标准教程（综合篇）》这本书的出现，简直是为我这样一直徘徊在“想画却无从下手”边缘的读者量身定做的！我之前尝试过不少漫画书籍，但很多都过于陈旧，或者内容过于偏颇，总是抓不住漫画创作的核心要领。而这本书，就像它的名字一样，“综合”得太棒了！它不是那种只告诉你“怎么画”的书，而是更深入地探讨“为什么这么画”，以及“如何才能画得更好”。我尤其欣赏它在“人物造型与解剖”这一章节的处理。它不仅仅是展示标准的人体比例图，而是花了大量篇幅去讲解骨骼结构、肌肉走向，以及这些如何影响到人物的姿态和动作。它还非常细致地分析了不同年龄、性别、体型的人物在解剖学上的差异，这让我意识到，要画出有说服力的人物，光是模仿是远远不够的，理解其内在的结构支撑至关重要。书中关于“透视学与场景搭建”的章节也让我受益匪浅。我一直觉得自己的背景画面总是显得拥挤或者空洞，这本书通过大量的图例和详细的讲解，让我明白了如何运用一点透视、两点透视、三点透视来构建富有空间感的场景，以及如何根据场景来安排人物的站位和视角，从而更好地烘托气氛和推动故事。我特别喜欢它关于“构图的黄金法则”的分析，它不仅介绍了经典的构图方式，还结合了大量现代漫画作品的例子，展示了如何打破常规，运用不规则的构图来制造视觉冲击力。这本书的插图质量也非常高，清晰、精美，而且非常有参考价值，不是那种随随便便的示意图，而是经过精心设计的范例。而且，它在讲解一些复杂概念时，会用非常形象的比喻，这使得原本可能枯燥的理论变得生动有趣。我感觉自己像是被点醒了一样，之前很多模糊不清的想法，在这本书的指引下，都变得清晰起来。
评分我一直在寻找一本能够帮助我提升漫画“辨识度”的教程，让我的作品能够拥有独特的风格，而不是千篇一律。而《漫画技法标准教程（综合篇）》这本书，恰恰在“风格探索与个人化表达”这方面给了我很大的启发。它不仅仅是教你如何模仿名家，而是鼓励你去探索属于自己的绘画风格。它详细分析了不同风格的漫画作品，比如写实风格、Q版风格、水墨风格、卡通风格等等，并深入剖析了这些风格在人物造型、线条运用、色彩表现、背景处理等方面的特点。这让我明白了，风格并不是凭空产生的，而是建立在扎实的基本功之上的，并且需要通过不断的尝试和融合才能形成。书中还提供了一些非常实用的方法，来帮助读者找到自己的风格，比如可以从自己最喜欢的元素入手，或者尝试将不同的风格进行混搭。我特别喜欢它关于“创意与想象力”的章节，它鼓励读者打破常规，大胆地去尝试新的表现方式，去创造属于自己的独特世界。它还提供了一些激发创意的小技巧，比如从生活中寻找灵感，或者进行头脑风暴等等。这本书的讲解方式非常开放和包容，它不会给你设定固定的模式，而是鼓励你自由地去发挥。它更像是一位鼓励者，在你探索创作的道路上，为你加油打气。
评分坦白说，我之所以会对《漫画技法标准教程（综合篇）》这本书产生浓厚的兴趣，是因为我在寻找一本能够真正提升我“画面表现力”的教程。很多时候，我能够画出基本的人物和场景，但总觉得画面缺乏灵魂，缺乏那种能够抓住人心的力量。这本书，恰恰在这一点上给了我极大的启发。它对于“光影与色彩的运用”的讲解，让我大开眼界。它不仅仅是教你如何区分冷暖色调，而是深入分析了光线的方向、强度、颜色如何影响物体的形状、体积和氛围。它还讲解了如何利用阴影来塑造立体感，如何利用高光来强调重点，如何利用色彩的情绪暗示来烘托故事的氛围。我特别喜欢它关于“环境光”的分析，它让我明白了，同一个物体在不同的光照环境下，呈现出的质感和氛围是完全不同的。书中还提供了大量的色彩搭配范例，从温馨浪漫的夕阳，到冷峻神秘的夜晚，再到充满活力的日常场景，都给出了非常具体的色彩运用指导。这对我以往只知道用“好看”的颜色，但却不知道如何去“有目的”地运用色彩，有了质的提升。此外，它关于“材质表现”的章节也让我很受用。如何用线条和色彩来区分不同材质的物体，比如柔软的布料、坚硬的金属、光滑的玻璃，以及粗糙的岩石，这本书都给出了非常细致的讲解和示范。这让我的画面不再是千篇一律的“平面感”，而是充满了丰富的细节和质感。这本书的讲解方式也非常讨喜，它不会让你觉得自己在“被灌输”知识，而是像是在和你一起探索漫画创作的奥秘。
评分让我对《漫画技法标准教程（综合篇）》这本书爱不释手的原因，还在于它对于“画面整体性”的强调。很多时候，我可能在某个细节上画得不错，但整体画面却显得杂乱无章，缺乏连贯性。这本书在“整体构图与画面和谐”这部分内容上，给出了非常独到的见解。它不仅仅是教你如何安排画面中的元素，而是深入分析了如何通过线条的走向、色彩的呼应、以及光影的统一，来将画面中的所有元素有机地结合起来，形成一个和谐统一的整体。我特别欣赏它关于“视觉焦点”的运用，它详细分析了如何通过对比、突出、以及引导性的构图，来让观众的目光自然地聚焦到画面最重要的人物或事件上。这对于我以往画面元素平铺直叙，缺乏视觉重心的问题，有了根本性的解决。书中还深入探讨了“画面留白”的运用，如何通过适当的留白，来增加画面的呼吸感和意境，让画面更加耐人寻味。它还提供了一些非常实用的技巧，比如“统一色调”、“呼应线条”，并结合了大量的优秀漫画作品进行分析，让我明白了这些理论在实际应用中的强大之处。这本书的讲解逻辑非常清晰，层层递进，即使是初学者也能够轻松理解。它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“怎么思考”，如何从更高的维度去理解漫画创作，如何才能创作出既有细节又有整体感的优秀作品。
评分对于我这样一个对漫画细节有着极致追求的读者，《漫画技法标准教程（综合篇）》这本书无疑是一份宝藏。它在“细节刻画与表现”这部分内容上，做得尤为出色。它不仅仅是简单地告诉你“要画细节”，而是深入地讲解了如何通过对细节的精准把握，来提升画面的真实感、表现力和故事性。我特别喜欢它关于“服饰与道具的细节表现”的章节。它详细分析了不同材质的服装，比如丝绸、皮革、棉麻，在褶皱、光泽、纹理上的不同表现方式，以及如何通过这些细节来暗示人物的身份、性格和所处的环境。它还讲解了如何通过道具的细节，比如人物手中拿着的物品，来丰富人物的背景故事，或者暗示故事的走向。这让我明白了，即使是背景中的一个不起眼的物品，也可以成为叙事的载体。书中关于“环境细节的营造”也让我受益匪浅。它讲解了如何通过描绘环境中的微小细节，比如墙壁上的纹路、地面上的污渍、空气中的尘埃，来增强画面的真实感和代入感。它还分析了如何通过对细节的烘托，来营造特定的氛围，比如阴暗潮湿的角落可以增加恐怖感，阳光斑驳的树林可以营造宁静祥和的氛围。这本书的讲解方式非常注重“举一反三”，它不会给你生硬的公式，而是通过大量的实例分析，让你自己去悟出其中的道理。它更像是一位经验丰富的老师，在你面前展示各种可能性，然后引导你去探索属于自己的创作之路。
评分拿到《漫画技法标准教程（综合篇）》这本书的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上类似的教程太多了，大多雷同。但读了几章之后，我彻底被它“颠覆”了！这本书最让我印象深刻的是它对于“叙事性”的深入挖掘。很多漫画教程侧重于绘画技巧本身，而这本书却将“如何用画面讲故事”放在了一个非常重要的位置。它详细分析了分镜的节奏、构图的动态、眼神的交流、表情的传达，这些都直接关系到故事的流畅度和感染力。我尤其喜欢它关于“情绪感染力”的章节，它不仅仅是教你画出喜怒哀乐，而是如何通过角色的微表情、肢体语言、甚至是环境的烘托来准确地传递角色内心的情感波动，让读者能够感同身受。比如，它会分析一个角色因为失望而垂下肩膀的细微动作，或者因为紧张而紧握的双手，这些细节的捕捉，才是真正让人物“活”起来的关键。书中关于“动态表现”的讲解也让我耳目一新。它不是简单地教你画几条动感线，而是深入分析了速度感、力量感、冲击力是如何通过人物的肢体扭曲、服饰飘动、甚至背景的模糊处理来呈现的。它还讲解了如何通过镜头语言，比如仰视、俯视、特写、远景等，来增强画面的动感和冲击力，这让我明白了，即使是静态的画面，也可以充满动态的张力。这本书的排版设计也做得非常出色，每一页都内容饱满，图文并茂，而且重点突出，不会让人感到阅读疲劳。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一本漫画创作的“百科全书”，让我能够从更宏观、更深入的角度去理解漫画创作的艺术。
评分我之前一直觉得漫画的“叙事”能力主要体现在剧本上，而画面本身似乎只是起到一个辅助作用，但《漫画技法标准教程（综合篇）》这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，画面本身就是一种强大的叙事语言。它在“镜头语言与景别运用”的章节中，详细讲解了不同镜头（比如全景、中景、近景、特写）以及不同拍摄角度（仰视、俯视、平视）如何影响观众的情绪和理解。它还分析了如何通过镜头之间的切换和组合，来营造画面的节奏感和叙事流畅性。我特别欣赏它对“视觉引导”的讲解，如何利用画面中的线条、色彩、人物的视线来引导观众的目光，让读者能够自然地聚焦到重要的信息点上。这对于我以往画面元素堆砌，读者不知道该看哪里，有了根本性的改善。书中还深入探讨了“信息密度”的控制，如何在有限的画面空间内，合理地安排人物、背景、道具等元素，既能传达足够的信息，又不至于让画面显得杂乱无章。它还提供了一些非常实用的构图技巧，比如“三分法”、“黄金螺旋”等，并结合了大量的优秀漫画作品进行分析，让我明白了这些理论在实际应用中的强大之处。这本书的讲解逻辑非常清晰，层层递进，即使是初学者也能够轻松理解。它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“怎么思考”，如何从更高的维度去理解漫画创作。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一个新的世界，对漫画的理解也上升到了一个全新的层面。
评分在我看来，《漫画技法标准教程（综合篇）》这本书最难能可贵的一点，在于它没有停留在“画什么”的层面，而是深入探讨了“为什么这么画”。它在“构图与画面组织”这部分内容上，给了我非常大的启发。它不仅仅是告诉你如何安排画面中的元素，而是深入分析了构图的原理，以及不同的构图方式如何影响画面的稳定感、动感、以及叙事节奏。我特别欣赏它关于“视觉引导线”的讲解，它详细分析了如何利用画面中的线条、色彩、人物的视线，来引导观众的目光，让观众能够自然地聚焦到画面中的重点。这对于我以往画面元素平铺直叙，缺乏视觉焦点的问题，有了根本性的解决。书中还深入探讨了“画面节奏”的控制，如何通过景别的变化、画面的疏密、以及线条的粗细来营造不同的阅读节奏，让故事更加引人入胜。它还提供了一些非常实用的构图技巧，比如“对称构图”、“对角线构图”、“三角形构图”，并结合了大量的优秀漫画作品进行分析，让我明白了这些理论在实际应用中的强大之处。这本书的讲解逻辑非常清晰，层层递进，即使是初学者也能够轻松理解。它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“怎么思考”，如何从更高的维度去理解漫画创作。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一个新的世界，对漫画的理解也上升到了一个全新的层面。
评分这本书简直是我近期最惊喜的阅读体验之一！作为一个长期以来对漫画创作怀有浓厚兴趣，但又苦于找不到系统学习途径的业余爱好者，我翻阅过不少教程，但很多都零散、片面，要么过于理论化，要么过于侧重单一风格。然而，《漫画技法标准教程（综合篇）》的出现，彻底改变了我对漫画学习的认知。首先，它的“综合”二字名副其实，涵盖了漫画创作的方方面面，从最基础的人物比例、动态捕捉，到复杂的场景构图、透视原理，再到光影表现、色彩运用，乃至分镜叙事、情绪传达，几乎无所不包。每一章节的内容都安排得非常合理，循序渐进，不会让初学者感到 overwhelming。更让我惊喜的是，它并非简单的知识堆砌，而是紧密结合了大量的实例分析和技巧讲解。书中穿插了大量来自不同风格、不同流派的优秀漫画作品片段，作者会深入浅出地剖析这些片段的创作手法，比如人物的眼神如何传递情感，肢体的微小动作如何暗示心理活动，画面如何通过景别变化和镜头运动来营造紧张感或舒缓感。这些分析让我醍醐灌顶，原来那些我一直觉得“画得好”的作品背后，竟然有如此精妙的设计和扎实的基本功。我特别喜欢其中关于“情绪面部表情”的章节，它不仅仅是列举了喜怒哀乐，而是深入分析了同一情绪在不同情境下的细微差别，以及如何通过肌肉运动和光影来增强表现力，这对我以往画人物表情单一、僵硬的问题有了质的飞跃。另外，书中关于“动感线”的运用也非常有启发性，讲解了如何通过线条的方向、粗细、疏密来表现速度、力量和冲击力，这让我明白，漫画的线条不仅仅是轮廓，更是传递情绪和动态的有力工具。这本书的语言风格也非常平易近人，避免了晦涩难懂的术语，即使是刚入门的读者也能轻松理解。它更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导你一步步走进漫画的奇妙世界。我迫不及待地想将书中的知识运用到自己的创作实践中，相信它会成为我漫画学习道路上的最佳伴侣。
评分我一直认为，漫画的魅力在于它能够用静态的画面，传递出动态的情感和丰富的故事。《漫画技法标准教程（综合篇）》这本书，恰恰在这方面给了我极大的启示。它在“情绪表达与人物塑造”的章节中，对人物的内在情感如何通过外部的形体语言和面部表情来展现，进行了非常深入的剖析。它不仅仅是罗列各种表情，而是分析了情绪是如何影响人物的姿态、眼神、甚至是呼吸节奏的。我特别喜欢它关于“眼神”的讲解，它详细分析了瞳孔的大小、眼球的转动方向、眼睑的微小动作，是如何传递出人物内心的微妙情感，比如好奇、疑惑、喜悦、悲伤，甚至是绝望。这让我明白，眼神是人物灵魂的窗户，也是连接读者与角色的重要桥梁。书中关于“肢体语言”的分析也让我受益匪浅。它不仅仅是教你画出标准的人物姿势，而是讲解了如何通过人物的站姿、坐姿、手势、以及身体的倾斜角度，来表现人物的自信、脆弱、紧张、放松等不同的心理状态。它还分析了如何在人物的肢体动作中，融入个性和故事性，让每一个动作都充满含义。这本书的讲解方式非常注重“代入感”，它会让你想象自己是漫画家，去思考如何才能将一个鲜活的角色呈现在读者面前。它不仅仅是教授技巧，更是激发你对人物内心世界的探索欲望。
评分书很好，内容多，很超值，图很萌~
评分很好，一直在用，多搞活动
评分好极了，超级满意的一次购物，价格也便宜，好评。。。
评分很喜欢的书，印刷很清晰，是正版的，物超所值。一直都在京东购物，大品牌，值得信赖！物流也很快，
评分京东活动价格很划算，方便快捷
评分不错挺好的商品和服务质量，推荐给大家分享一下我的感受！不错挺好的商品和服务质量，推荐给大家分享一下我的感受！
评分有风子的凑单的，书较薄，由于装订方式不能平摊，导致两页为一整张图的中间似乎不连贯，看起来不舒服，价格也小贵，活动价才较合适。
评分这是看到同学有这本书，然后我也想买一本
评分喜欢画画的小盆友不错的选择！里面很多人卡通人物！感觉不错！
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