名家笑侃相声圈：幽默睿智的王佩元 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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启贺 著，王佩元 口述

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• 相声
• 王佩元
• 幽默
• 喜剧
• 文化
• 艺术
• 传统文化
• 娱乐
• 名家
• 相声艺术

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201116556

版次：1

商品编码：12190860

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：212

字数：210000

正文语种：中文

内容简介

　　我的师父佩元先生自幼因家贫而走上从艺道路，进入天津市曲艺团这个曲艺圣地深造学习，近距离接触了众多独领风骚的艺术大师。深深被他们身上精湛的表演艺术所吸引，而这些艺术家们对他也是格外青睐。在朝夕相处耳濡目染的时光中，他得到了全面的艺术滋养。无论是技艺上还是艺术观上，都得其三昧。
　　侯宝林、马三立、常宝霆三位大家是相声界公认的领军人物。而佩元先生曾得到过他们的亲炙，乃至耳提面命的指点与教化。加之佩元先生个人的聪慧和勤奋，他对艺术的领悟是深刻的，继承上是全面的。细心的朋友们可以从他的相声里发现侯宝林先生的潇洒飘逸、境界高远；马三立先生的技法精妙、人物鲜活；常氏相声的火爆炽烈、表演性强。他不是简单的模仿和照搬，而是融化到自己的血液里，自然生发。
　　他虽然多是以捧哏角色出现在相声舞台上，可他对相声的拿捏和驾驭使每一段经他创作、改编、表演的相声都熠熠生辉。
　　佩元先生不仅仅是相声演员，还是曲艺杂家。得天独厚的从艺经历和特殊时代对他的磨炼，使其对曲艺的其他曲种也熟稔于胸。李润杰的快板书、石慧儒的单弦、骆玉笙的京韵他都能如数家珍人木三分地加以分析讲解。更是曾经得到过王派快板创始人凤山先生的口传心授。
　　佩元先生还是一位相声教育家。无论同行还是业余爱好者向其求教，他都是热情耐心地辅导，能示范有理论，鞭辟入里一语中的。他虽已功成名就，却对后辈提携有加，不辞辛劳甘当绿叶。他身上有着强烈的责任感和使命感，用心传承着相声艺术。
　　对待徒弟，他身教重于言教，其为人的刚正不阿、通情达理乃至无私奉献的精神都是有口皆碑的，在其身上充满着难能可贵的正能量。
　　师父对父母、长辈的孝顺也是圈内圈外有目共睹的。他总说：留给儿孙金山银山，不如留下“德行”二字。这是其人生观、价值观的超脱，也格外深刻、不世俗。
　　我有幸作为整理者将佩元老师的口述加以记录，这也是一次更加全面深刻的学习机会，并深深地为师父坦诚风趣的叙述所感染。同时，还要感谢福海先生多次诚心邀请佩元老师著书立说，才有机会将师父的人生经历和艺术经验保存下来。

目录

家贫出“笑”子
严师出高徒
柳暗花明
苦中作乐清心寡欲
承包演出队
《并非讽刺裁判》
拜师常宝霆先生
四世同堂
迷失与彷徨
入伍海军
穿上军装
结婚
我的家庭
风采卓越的侯宝林
我眼中的苏文茂与朱相臣
孙悟空与如来佛——马三立与赵佩茹
我的恩师常宝霆
严师与明师——记朱学颖先生
清新脱俗的石慧儒先生
快板书一代宗师李润杰
天津市曲艺团老团长赵魁英
浅谈相声属性及术语
赠佩元小弟
我的挚友王佩元
甘当绿叶——我与恩师王佩元的相识
红花总需绿叶扶——常贵田、王佩元《对春联》赏析
挂“王

精彩书摘

　　《名家笑侃相声圈：幽默睿智的王佩元》：
　　1968年到1970年，相声真是到了“山穷水尽疑无路”的地步，曲艺舞台上再也见不到相声了。过了不久，似乎是中央有所松动，据说是毛主席想看相声，让侯宝林先生和少郭爷——郭全宝先生录制了一些相声录像带到中南海。
　　1971年，曲杂团军宣队领导找到我们说：“你们可不可以搞一段相声？”我和宝霆老师搞了第一段相声是《32届联合国》，以对对联的形式歌颂中国参加32届联合国会议。尝试着演了一两场，也就无声无息了。虽然这样，但我们还是特别兴高采烈，感到精神振奋，因为我们终于看到了希望，一定要抓住这个机会。
　　那时候，全国提倡综合利用、变废为宝，宝霆先生、朱学颖先生和我就来到了市科委进行采访，想收集素材再创作一段相声。科委负责接待的人说了一些所谓的“成果”，像洗照片的水里能淘出银子，酱油厂的酱油能提炼红宝石等等，虽然我们不太懂科技，但总觉的这些不是相声能够反映的，朱学颖先生觉得相声应该写“活的”生物，我们只好继续深入采访。而无意间对方说了一句，食品二厂用猪的内脏做药引起了朱老师的特别关注。朱学颖说：“我觉得这是一个题材，猪的形象比较可爱，狼就比较凶狠，狗有时招人讨厌，而老百姓春节都爱贴‘肥猪拱门’的吊钱儿，就说明了它的喜闻乐见。再加上，我本人也姓朱……（朱老师还开起了玩笑）”
　　确定了“猪”为题材以后，宝霆先生和朱学颖老师就开始到食品二厂深入体验生活。由于我还有摔砸炮的任务，所以只能偶尔去。而常、朱二位老师是每天约定在一宫碰面，坐17路公共汽车到张贵庄天津市食品二厂，一连三个月风雨无阻。接待我们的是孙主席，他非常热情，安排常、朱二位老师到女同志车间一起负责用猪的内脏做药。通过这段时间的体验生活，由宝霆先生口述、朱先生执笔润色就把这段相声《挖宝》创作出来了。《挖宝》有从传统相声里面借鉴的技法和结构，以贯口作为“底”，增强了艺术性。
　　相声文本虽然创作出来了，但一直没有搬上舞台，要先报送文化局批准。以前报送节目文本审查，几乎一周能就能得到批复，可这次报送，两个月过去了杳无音信。后来，朱学颖老师到文化局拿资料，就找到了文化局军代表王勇主任，得到的回复仍然是《挖宝》这段相声最大的问题是“见猪不见人”，与时代需要的歌颂高大全正面人物的要求格格不入，也就是说，这段相声被“枪毙”了。
　　命运总是捉弄人，就在我们对上演相声《挖宝》失去了信心的时候，一个偶然的机会让事情发生了转机。
　　……

前言/序言

　　我的师父佩元先生自幼因家贫而走上从艺道路，进入天津市曲艺团这个曲艺圣地深造学习，近距离接触了众多独领风骚的艺术大师。深深被他们身上精湛的表演艺术所吸引，而这些艺术家们对他也是格外青睐。在朝夕相处耳濡目染的时光中，他得到了全面的艺术滋养。无论是技艺上还是艺术观上，都得其三昧。
　　侯宝林、马三立、常宝霆三位大家是相声界公认的领军人物。而佩元先生曾得到过他们的亲炙，乃至耳提面命的指点与教化。加之佩元先生个人的聪慧和勤奋，他对艺术的领悟是深刻的，继承上是全面的。细心的朋友们可以从他的相声里发现侯宝林先生的潇洒飘逸、境界高远；马三立先生的技法精妙、人物鲜活；常氏相声的火爆炽烈、表演性强。他不是简单的模仿和照搬，而是融化到自己的血液里，自然生发。
　　他虽然多是以捧哏角色出现在相声舞台上，可他对相声的拿捏和驾驭使每一段经他创作、改编、表演的相声都熠熠生辉。
　　佩元先生不仅仅是相声演员，还是曲艺杂家。得天独厚的从艺经历和特殊时代对他的磨炼，使其对曲艺的其他曲种也熟稔于胸。李润杰的快板书、石慧儒的单弦、骆玉笙的京韵他都能如数家珍人木三分地加以分析讲解。更是曾经得到过王派快板创始人凤山先生的口传心授。
　　佩元先生还是一位相声教育家。无论同行还是业余爱好者向其求教，他都是热情耐心地辅导，能示范有理论，鞭辟入里一语中的。他虽已功成名就，却对后辈提携有加，不辞辛劳甘当绿叶。他身上有着强烈的责任感和使命感，用心传承着相声艺术。
　　对待徒弟，他身教重于言教，其为人的刚正不阿、通情达理乃至无私奉献的精神都是有口皆碑的，在其身上充满着难能可贵的正能量。
　　师父对父母、长辈的孝顺也是圈内圈外有目共睹的。他总说：留给儿孙金山银山，不如留下“德行”二字。这是其人生观、价值观的超脱，也格外深刻、不世俗。
　　我有幸作为整理者将佩元老师的口述加以记录，这也是一次更加全面深刻的学习机会，并深深地为师父坦诚风趣的叙述所感染。同时，还要感谢福海先生多次诚心邀请佩元老师著书立说，才有机会将师父的人生经历和艺术经验保存下来。
　　谨以此为序，祝愿恩师佩元先生永葆艺术青春，将相声艺术发扬光大。

《戏曲声腔的流变与传承：百年舞台的唱念做打研究》 内容提要： 本书是一部系统梳理中国戏曲声腔发展脉络、深入剖析舞台表演艺术精髓的学术专著。全书以时间为轴，以地域流派为径，详尽考察了自清末民初至当代，中国各大主要戏曲声腔——京剧、昆曲、越剧、川剧、湘剧等——在剧目结构、板式运用、发声方法、伴奏配器等方面的演变历程。它不仅关注宏观的历史趋势，更深入微观的艺术细节，力图揭示不同声腔在“唱、念、做、打”四大基本功上的独特性与共性，以及它们如何在社会变迁中保持艺术生命力并实现创新。 第一章：声腔之源——近代戏曲的勃兴与格局奠定 本章追溯了中国近代戏曲的形成背景，重点分析了梆子、皮黄等腔调如何融合，最终促成京剧这一“国粹”的诞生。详细阐述了老生、小生、花脸等行当在早期声腔运用上的分野，特别关注程长庚、谭鑫培等先驱在声腔技巧上的革新，如何奠定了后世京剧的“板式革命”。同时，对昆曲在这一时期的衰微与坚守进行了对比研究，阐明了文场乐器在不同声腔体系中的核心作用差异。 第二章：地域流派的勃发与声腔个性化 聚焦于区域性戏曲声腔如何在国家统一的文化背景下，发展出强烈的地域色彩和独特的艺术风格。 川剧的“高腔”与“川白”： 深入剖析川剧变脸、吐火等绝技背后的声乐基础，研究其如何将市井语言的韵味融入唱腔，形成粗犷、热烈的风格。 湘剧与徽剧的“以唱为主”： 探讨湘剧的“土腔”在叙事性上的优势，以及其在音乐进行中对民间小调的吸收情况。 越剧的“字正腔圆”与“尹派”的突破： 详细分析越剧如何从地方小调演变为抒情性极强的剧种，特别剖析尹桂芳等大家如何通过对气息的控制，实现唱腔的婉转与细腻，并讨论“上口”与“入戏”的辩证关系。 第三章：板式结构与音乐语汇的构建 本章从音乐理论层面切入，系统分析了戏曲音乐的核心构成——板式。区分了慢板、中板、流水板在节奏、速度和情绪表达上的功能差异。通过对经典剧目如《四郎探母》、《白蛇传》的唱段分析，揭示了不同声腔如何利用板式的转换来推动剧情、刻画人物内心世界的复杂变化。探讨了“过门”在音乐结构中的承上启下作用，以及乐队在这些关键过渡点上的音乐语言如何烘托气氛。 第四章：演员技艺的维度——“唱、念、做、打”的声乐基础 “唱”是戏曲的灵魂，但“念”和“打”也对演员的嗓音控制和气息运用提出了极高的要求。本章侧重于分析： “念白”的音乐化： 研究京剧的韵白、昆曲的韵白与地方戏“说白”之间的差异，探讨演员如何在不使用旋律的情况下，通过语速、音高、停顿来完成“说”与“唱”之间的无缝衔接。 “做功”与气场： 探讨幅度较大的“做”与“打”对演员呼吸系统的压力，以及如何通过科学的丹田运用，确保肢体动作与声乐输出的同步性，避免“声弱于形”。 “打功”的节奏感： 分析武戏中的锣鼓点与演员的动作节奏如何形成互为表里的关系，这种身体的节奏感如何反哺到唱念的韵律之中。 第五章：伴奏配器的演变与声腔的“交响化” 戏曲声腔的魅力离不开其独特的伴奏体系。本章考察了从早期以胡琴、板鼓为主的“堂子”乐队，到近代京胡、月琴、三弦等“京剧四大件”的确立过程。特别关注了在20世纪中叶，部分剧种为适应大型剧场和现代审美，在伴奏中引入西洋管弦乐器（如小提琴、大提琴）的尝试与争议，探讨这种“交响化”对传统声腔美学带来的冲击与融合的可能性。 第六章：当代传承与创新中的声音挑战 进入当代，戏曲艺术面临着如何吸引年轻观众、如何在小剧场中保持感染力的挑战。本章分析了现代戏对传统声腔的改造，例如如何处理革命题材中要求高亢、嘹亮但又需要贴近生活化的“新唱法”。探讨了如何通过对老一辈艺术家录音的数字化修复与研究，确保“原汁原味”的声腔得以保存，并讨论了在尊重传统的基础上，如何进行合理的艺术创新而不至于“失语”。 结论： 本书认为，中国戏曲声腔是中华民族声音艺术的宝贵遗产，其生命力在于对“气口”的精妙控制和对“韵味”的执着追求。不同声腔的流变史，即是一部中国社会审美情趣和语言艺术的变迁史。唯有深入理解其内在的音乐逻辑与表演体系，才能更好地实现其创造性的转化与发展。 （全书共计约30万字，配有大量剧照、乐谱片段与历史文献插图。）

评分☆☆☆☆☆

起初是被“王佩元”这个名字吸引，我对这位在相声界颇有名气的艺术家心生敬意，同时也好奇他本人在笔下会如何描绘这个充满传奇色彩的圈子。这本书给我的感觉，就像是被精心包装过的“老物件”，每一页都散发着岁月的醇厚和智慧的光芒。作者并没有卖弄学问，而是用一种极其朴实却又充满洞察力的语言，勾勒出了相声界的人物群像。我仿佛看到了老一辈相声演员们的艰辛付出，看到了他们在创作上的反复打磨，看到了他们在舞台上的全情投入。书中对一些经典段子的解读，也让我这个听众有了全新的视角，原来一句简单的包袱背后，蕴含着如此多的匠心独运。更让我印象深刻的是，作者在叙述中展现出的那种对艺术的敬畏和对同行人的尊重，即使是偶尔的“吐槽”，也带着一股暖意，让人感受到相声界深厚的师承和友谊。读这本书，与其说是在看文字，不如说是在听一位智者在轻声细语地分享他的人生感悟和对艺术的理解，是一种非常宁静而充实的精神享受。

评分☆☆☆☆☆

当翻开这本书时，我其实并没有抱有多大的期待，以为会是一本充斥着陈年旧事和泛泛之谈的“回忆录”。然而，正如书名所暗示的那样，“笑侃”二字便预示了其与众不同的气质。作者以一种近乎漫不经心的笔触，将相声界那些鲜为人知却又妙趣横生的故事娓娓道来。我尤其喜欢那些关于大师们私下里的轶事，那些在舞台上光芒万丈的艺术家，在生活中也同样有着普通人的喜怒哀乐，有着令人捧腹的“小迷糊”和让人回味无穷的“小智慧”。书中对相声艺术本身的探讨也并非枯燥的理论说教，而是融入在具体的创作和表演过程中，让我这个普通听众也能窥见相声这门艺术的博大精深，以及那些默默付出的创作者们的心血。我常常一边读一边脑补着那些场景，仿佛置身于那个充满欢声笑语的年代。这本书就像一位风趣的老友，拉着你坐在家常的炉火旁，讲述着他眼中的世界，让你在轻松愉悦的阅读体验中，对相声这门艺术以及与之相关的人们，有了更深切的理解和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，内心是带着一丝探究的，想看看在“王佩元”的名字下，究竟隐藏着怎样的故事。而阅读的过程，则是一次又一次的“惊喜”。作者仿佛一位技艺高超的魔术师，用文字变幻出了一个生动鲜活的相声世界。他并没有采用流水账式的记录，而是将零散的素材编织成一张细密的网，将相声界的点滴汇聚成一片广阔的天地。我喜欢书中那些充满生活气息的描写，那些大师们在日常生活中流露出的真性情，那些因相声而结下的深厚情谊。作者在叙述中穿插了对相声艺术本身的思考，虽然点到为止，却发人深省，让我这个门外汉也能领略到相声的魅力所在。这本书让我看到了相声艺术是如何在时代洪流中不断发展和演变的，也看到了那些艺术家们是如何在坚守中创新，在传承中发扬。读完这本书，我感觉自己仿佛也走进了那个充满笑声和智慧的相声圈，对这门古老而又充满活力的艺术，有了更深刻的认识和更浓厚的感情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对相声了解不多，顶多也就是听过几段耳熟能详的段子。抱着一种“增长见闻”的心态翻开了这本书，没想到却给了我一个大大的惊喜。这本书就像一扇通往相声世界的窗户，让我看到了光鲜亮丽舞台背后那些不为人知的真实故事。作者的叙述方式非常接地气，没有丝毫的卖弄和夸张，更像是朋友间的闲谈，却句句不离核心，字字都饱含深意。我被书中那些关于创作灵感的碰撞、关于同行间的切磋、关于艺术家们面对挫折时的坚持深深打动。那些生动的人物描绘，让我仿佛能看到一个个鲜活的相声名家跃然纸上，他们的性格，他们的喜好，他们的坚持，都通过作者的笔触变得栩栩如生。这本书让我明白，相声这门艺术，不仅仅是简单的逗乐，更是承载着时代记忆、社会变迁和人生哲理的文化瑰宝。它让我对相声这门艺术产生了前所未有的兴趣，也让我对那些为这门艺术付出毕生心血的艺术家们，充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种“意料之外的收获”。我原本以为会看到一些关于相声技法的讲解，或者是一些名家轶事的堆砌，但实际上，作者以一种非常独特的视角，讲述了相声界的人情世故和艺术演变。他并没有刻意去拔高谁，也没有贬低谁，而是用一种平和而幽默的口吻，还原了那个时代相声界的真实面貌。我尤其欣赏作者对于一些细节的把握，那些看似微不足道的琐事，在他笔下却成了解读人物性格和艺术风格的关键。书中对一些经典段子的“解构”和“重塑”，也让我对相声的创作有了更深的理解，原来一个包袱的产生，需要如此精妙的设计和精准的拿捏。读这本书，就像是在品一杯陈年的老酒，入口微涩，回味甘甜，每一次品尝都能咂摸出新的滋味。它让我看到了相声艺术的生命力，看到了老一辈艺术家们的匠心精神，也看到了一个行业的传承与发展，这是一种非常深刻的思考和感悟。

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东西不错，价格合适。

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还没看，书新

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内容装帧都尚可，价格偏高。