具體描述
編輯推薦
《新編養心齋描摹畫譜——工筆花卉2》精心繪製瞭多幅工筆花鳥畫，並詳細地將工筆畫的繪畫技法分析講解，工筆畫的用筆、寫形、構圖等知識深入淺齣，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。本書一定會對學畫、愛畫者有所裨益，幫讀者開啓繪畫之門。具齣版價值，建議齣版。
內容簡介
《新編養心齋描摹畫譜——工筆花卉2》是一本精美的國畫技法書，工筆艷麗、精巧絕倫，馥鬱入骨。有詳盡的工筆畫技法解說及十二套含有步驟的範畫創作示範，畫作精美，設計巧妙。另隨書贈送4張8開原大的白描稿，實用性強，可以極大的激發想畫工筆畫的人的學習興趣。
作者簡介
李誌剛，河南省美術傢協會會員，中國國畫傢協會會員。主攻花鳥，深入研習傳統，作品以宋元畫風為宗，兼容工筆之精細、意筆之靈動，注重筆墨及精神內蘊，文雅簡靜，清新雋永。作品多次發錶於各類報刊雜誌並在各級展覽中獲奬。天津楊柳青畫社齣版有《實用白描畫稿牡丹》（閤著）《實用白描畫稿月季》《工筆花鳥綫描詳解》《工筆花鳥設色詳解》《工筆花鳥構圖詳解》。
內頁插圖
目錄
毛筆的種類及用途.....................1
用筆方法.............................2
花卉結構.............................3
花卉著色技法.........................5
創作示範一《茶花》....................7
創作示範二《大麗花》.................10
創作示範三《丁香》...................13
創作示範四《扶桑》...................16
創作示範五《荷花》...................19
創作示範六《蝴蝶蘭》.................22
創作示範七《美人蕉》.................25
創作示範八《蟹爪蘭》.................28
創作示範九《萱草》...................31
創作示範十《虞美人》.................34
創作示範十一《鬱金香》...............37
創作示範十二《月季》.................40
作品欣賞............................43
工筆畫創作中的常見幅式..............45
工筆畫的構圖知識....................47
前言/序言
用戶評價
《新編養心齋描摹畫譜-工筆花卉2》這本書，真的是讓我眼前一亮！作為一個對工筆花卉情有獨鍾，卻苦於缺乏係統性指導的繪畫愛好者，我終於找到瞭那本“夢中情書”。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進那精妙絕倫的工筆花卉世界。 這本書在基礎筆墨技法的講解上，做得極為細緻，真正做到瞭“化繁為簡”。它從最基礎的綫條運用說起，詳細闡述瞭如何通過控製筆鋒的輕重緩急，來錶現花瓣的柔嫩、葉片的筋骨，甚至是一片落葉的滄桑。我特彆喜歡它對於“彈筆”和“絞轉”的講解，寥寥幾筆，就能讓畫麵瞬間活起來，展現齣花蕊的細膩質感。 在色彩暈染方麵，這本書給我的啓發尤為深刻。它並沒有一味地強調復雜的調色原理，而是通過大量的實例，將每一種花卉的色彩變化過程，分解得一清二楚。例如，在描繪一朵嬌艷的牡丹時，它會詳細展示如何從淺粉色開始，一點點地暈染到深紅，以及如何在花瓣的陰影處巧妙地運用一些偏暖的綠色，來增強色彩的對比和立體感。這種“可視化”的教學方式，讓原本覺得睏難的色彩暈染，變得易於理解和模仿。 再者，書中對花卉品種的選擇和描摹，都體現瞭作者深厚的功底和獨到的審美。它收錄的花卉不僅種類繁多，而且每一個範例都充滿瞭生命力，仿佛能讓你感受到花朵在呼吸，在生長。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然技巧尚顯生疏，但書中的範例給瞭我極大的信心，讓我覺得我可以做得更好。 這本書最讓我贊賞的一點是，它在傳授技法的同時，非常注重培養讀者的“觀察力”和“創造力”。它鼓勵我們在學習範例的同時，要去細緻地觀察現實中的花卉，去體會它們的美，然後將自己的感悟融入到繪畫創作中。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得我在學習的不僅僅是繪畫技巧，更是在提升自己的審美能力。 此外，這本書的紙張和印刷質量也令人贊嘆。厚實的紙張，細膩的印刷，使得畫麵中的每一筆綫條、每一層色彩都能得到最真實的還原。我常常會把書攤開放在案頭，反復品味那些精妙的筆觸，感受那些柔和的色彩過渡。這種身臨其境般的學習體驗，是任何電子版教材都無法比擬的。 書中對於初學者常遇到的睏惑，比如如何讓畫麵“不那麼乾”，如何讓色彩看起來“自然”，如何處理好花與葉的疏密關係等等，都給齣瞭非常清晰的指導。這些解答並非是泛泛而談，而是直接指嚮瞭實際操作中的難點，讓我能夠快速地找到解決問題的辦法。 我認為，這本畫譜最核心的價值在於，它能夠幫助讀者建立起一種“觀察美、發現美、創造美”的繪畫思維。它不僅僅是傳授技巧，更是引導讀者去感受自然，去體會生命的美好，從而將這份美好的感受通過畫筆錶達齣來。 讀完這本書，我感到自己的繪畫之路不再是迷茫的探索，而是充滿希望的前進。它為我提供瞭一個堅實的起點，讓我有信心去探索更加廣闊的工筆花卉藝術天地。
評分拿到《新編養心齋描摹畫譜-工筆花卉2》這本書，我首先感受到的是它沉甸甸的厚重感，這不僅體現在物理重量上，更體現在其內容的深度和廣度上。作為一名長期以來對中國傳統工筆花卉繪畫有著濃厚興趣，但缺乏係統指導的愛好者，我一直期待著能有一本真正能帶我走進殿堂的書籍。這本書，無疑給瞭我這樣的驚喜。 這本書在基礎技法的講解上，可謂是“麵麵俱到”，卻又“深入淺齣”。它從最基礎的筆墨功夫說起，比如如何運用不同的毛筆，如何控製筆鋒的乾濕濃淡，來錶現花卉的各種形態。我尤其關注它關於“勾勒”的講解，它不僅僅是教你如何畫齣綫條，而是讓你理解綫條的“性格”。比如，勾勒花瓣邊緣的綫條，是柔和的，略帶弧度的，錶現花瓣的嬌嫩；而勾勒葉片筋脈的綫條，則要更加有力，帶有頓挫感，纔能錶現葉片的挺拔。 在色彩運用方麵，這本書給我的啓發非常大。它並沒有將色彩暈染描述得過於神秘，而是通過大量的範例，將每一種花卉的色彩變化過程清晰地展示齣來。例如，在描繪玫瑰時，它會詳細講解如何從淺粉色暈染到深紅色，以及如何在花瓣的陰影處巧妙地運用一些偏暖的綠色，來增強色彩的立體感和真實感。這種“可視化”的教學方式，讓原本覺得睏難的色彩暈染，變得易於理解和模仿。 此外，這本書對花卉品種的選擇和描摹，都展現瞭極高的水準。它涵蓋瞭從常見的牡丹、荷花，到一些更具藝術錶現力的小眾花卉。每一個範例的描摹都極盡精微，仿佛能讓你觸摸到花瓣的質感，聞到花朵的芬芳。我特彆喜歡它對花卉“神態”的捕捉，不僅僅是外形，更是那種生命力勃勃的姿態，仿佛花朵就在紙上綻放。 這本書最讓我贊賞的一點是，它在傳授技法的同時，非常注重培養讀者的“觀察力”和“創造力”。它鼓勵我們在學習範例的同時，要去深入觀察現實中的花卉，去理解它們的美，然後將這份感悟融入到自己的創作中。它並沒有將學習過程框定在死闆的模仿，而是給予瞭我們廣闊的創作空間。 紙張的品質和印刷的精美程度，也是這本書給我留下深刻印象的方麵。厚實挺括的紙張，配閤高精度的印刷，使得畫麵中的每一個細節都能得到完美的呈現。我常常會把書攤開放在案頭，反復品味那些細膩的筆觸和豐富的色彩，仿佛置身於一個藝術的殿堂。 書中對於初學者常遇到的睏惑，比如如何讓畫麵更顯生動，如何處理好色彩之間的關係，都給齣瞭非常詳細且具有操作性的解答。這些解答不僅僅是理論上的闡述，更是結閤瞭大量的實踐經驗，為我們提供瞭切實可行的解決方案。 這本書最吸引我的地方，還在於它所蘊含的“生活哲學”。在學習繪畫的過程中，我不僅僅是在學習技法，更是在學習一種慢生活、一種對美的追求。這本書就像是一位循循善誘的老師，引導我去發現生活中的美好，去用藝術的方式錶達內心的感受。 我認為，這本畫譜的價值，遠不止於一本繪畫教程，它更像是一份對中國傳統藝術的傳承和發揚。它讓我有機會接觸到如此精美的工筆花卉藝術，並有機會去學習、去傳承。 讀完這本書，我感到自己的繪畫之路豁然開朗。它為我提供瞭一個堅實的起點，讓我有信心去探索更加廣闊的工筆花卉藝術天地。我迫不及待地想要拿起畫筆，去實踐書中所學，去創造屬於自己的藝術作品。
評分《新編養心齋描摹畫譜-工筆花卉2》這本書，就像是我在工筆花卉繪畫旅途中的一位良師益友。我一直以來都對工筆花卉的美有著深深的嚮往，但苦於沒有係統性的學習方法，總是徘徊在門外。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門。 首先，它對基礎技法的講解，堪稱是“化繁為簡”的典範。它非常細緻地拆解瞭描摹過程中最核心的幾個步驟：勾、染、皴、擦。比如在“勾”的部分，它不僅僅是告訴你要畫齣輪廓，而是詳細地講解瞭用筆的輕重緩急，不同綫條的走嚮如何錶現花瓣的質感（比如光滑的、褶皺的、有絨毛的），以及如何通過綫條的粗細變化來製造層次感。我尤其喜歡它對“飛白”的運用講解，寥寥幾筆，就能讓葉片顯得更加生動，而不是死闆的實綫。 其次，在色彩暈染的部分，這本書提供瞭一種非常“看得懂”的學習路徑。傳統的染色方法往往依賴於經驗，但這本書通過大量的圖例，將每一種花卉的色彩變化過程分解得一清二楚。它會先告訴你基礎的底色如何鋪設，然後再一層層地疊加顔色，講解不同顔色之間的銜接和過渡技巧。比如，在畫牡丹的時候，它會演示如何用胭脂紅和曙紅來錶現花瓣由內嚮外的色彩漸變，同時又會告訴你如何用墨色來處理荷葉的厚重感，形成虛實對比。這種“看得見”的教學方式，比單純的文字描述要有效得多。 再者，書中對花卉品種的選擇和描摹，都充滿瞭“生命力”。它不僅僅是復製花朵的外形，更重要的是捕捉到瞭花卉在不同生長階段的形態特徵和神韻。比如，有些花是初綻時的嬌嫩欲滴，有些是盛放時的雍容華貴，還有些是即將凋零時的淒美。書中的範例都非常生動地錶現瞭這些特點，讓我能夠從中學習到如何觀察細節，以及如何將觀察到的細節轉化為繪畫語言。 更重要的是，這本書在傳授技法的同時，非常注重啓發讀者的獨立思考和創作能力。它鼓勵我們在學習基本技法之後，能夠根據自己的觀察和感受去進行創作，而不是一味地照搬範例。比如，在講解勾勒花瓣的綫條時，它會給齣幾種不同的處理方式，並說明它們的特點，但並不會強製規定哪一種是“唯一正確”的。這種開放式的教學理念，讓我感到非常自由，也更有動力去探索屬於自己的繪畫風格。 此外，紙張的質量和印刷的精美程度也大大提升瞭我對這本書的喜愛程度。厚實光滑的紙張，能夠很好地承載墨色和顔色，印刷的色彩還原度非常高，讓我能夠清晰地看到範例中的每一處細節。我經常會把書攤開放在案頭，作為一種長期的學習資料，隨時翻閱。 書中對於一些“疑難雜癥”的解答也非常到位。比如，初學者常常會遇到的“如何讓畫麵看起來不那麼‘乾’”，或者“如何處理好花與葉之間的關係”等等，書裏都給齣瞭非常具體和實用的建議。 在我看來，這本畫譜最大的優點之一，就是它非常有“溫度”。翻閱這本書，就像是在和一位經驗豐富的老師進行一對一的交流。書中字裏行間的鼓勵和引導，讓我感到非常溫暖和受用。
評分《新編養心齋描摹畫譜-工筆花卉2》這本書，簡直是工筆花卉繪畫愛好者的福音！我一直覺得工筆畫是一門非常細膩且富有錶現力的藝術形式，但苦於沒有好的入門指導，總是停留在“心動”而無“行動”的狀態。這本書的齣現，徹底改變瞭我的狀況，它以一種非常係統和全麵的方式，將工筆花卉的繪製技巧展現在我麵前。 這本書在講解基礎技法時，做到瞭“化繁為簡”。它首先從最基礎的筆墨運用開始，詳細介紹瞭不同毛筆的特性，以及如何通過控製筆的力度、速度來錶現不同的綫條質感。例如，在勾勒花瓣時，它會教你如何運用柔和的筆觸，讓花瓣顯得嬌嫩欲滴；在勾勒葉片筋脈時，它又會教你如何運用更加有力的綫條，來錶現葉片的生機。 在色彩處理方麵，這本書也給瞭我極大的啓發。它並非一味地強調復雜的調色理論，而是通過大量的實例，展示瞭每一種花卉在不同光照、不同季節下的色彩變化。我特彆欣賞它對“分染”和“提染”的講解，它會細緻地展示如何通過一層層地疊加顔色，來錶現花瓣的體積感和層次感，讓畫麵顯得更加生動和富有空間感。 再者，書中對花卉品種的選擇和描摹，都體現瞭作者深厚的功底和獨到的審美。它收錄的花卉種類繁多，而且每一個範例都極具藝術錶現力。我能夠從中學習到如何捕捉花卉的“神韻”，不僅僅是形似，更是要錶現齣花卉的內在氣質。例如，描繪一株含苞待放的牡丹，不僅僅是畫齣花瓣的形狀，更要錶現齣那種含蓄而蓬勃的生命力。 這本書最讓我覺得可貴的是，它在傳授技法的同時，非常注重培養讀者的“獨立思考”和“創作能力”。它鼓勵我們在掌握瞭基本技法之後，能夠根據自己的觀察和感受去進行創作，而不是一味地模仿。這種開放式的教學理念，讓我感到非常自由，也更有動力去探索屬於自己的繪畫風格。 此外，這本書的紙張和印刷質量也堪稱一流。厚實挺括的紙張，配閤精美的印刷，使得畫麵中的細節和色彩能夠得到最真實的呈現。我常常會把書放在案頭，反復翻閱，即使隻是看一看那些細緻入微的綫條和柔和的色彩過渡，都能感受到一種寜靜和治愈。 書中對於初學者普遍遇到的問題，都給齣瞭非常實用且具有針對性的解答。比如，如何讓畫麵看起來更“靈動”，如何處理好花朵與背景的關係，如何避免色彩“髒”的問題等等，都提供瞭清晰的指導。 我認為，這本書最大的價值在於，它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一扇通往藝術世界的大門。它讓我學會瞭如何用更加細膩的眼光去觀察自然，如何去體會生命的美好，並將這份美好通過畫筆錶達齣來。 讀完這本書，我感到自己的繪畫之路不再是迷茫的探索，而是充滿瞭希望的前進。它為我提供瞭一個堅實的起點，讓我有信心去探索更加廣闊的工筆花卉藝術天地。
評分這本《新編養心齋描摹畫譜-工筆花卉2》，簡直就是我近期繪畫生涯中的一道曙光！作為一個一直對工筆花卉心生嚮往，卻又屢屢在起步階段感到迷茫的業餘愛好者，我終於找到瞭一本能夠真正帶我入門、並且讓我充滿信心的作品。拿到書的那一刻，就被它沉甸甸的分量和精美的封麵所吸引，打開之後，更是被裏麵細膩的描摹和清晰的講解深深打動。 首先，它在基礎技法的講解上做得尤為齣色。很多人可能覺得工筆畫隻是機械地重復綫條，但這本畫譜卻打破瞭這個誤解。它非常細緻地拆解瞭描摹過程中最核心的幾個步驟：勾、染、皴、擦。比如在“勾”的部分，它不僅僅是告訴你要畫齣輪廓，而是詳細地講解瞭用筆的輕重緩急，不同綫條的走嚮如何錶現花瓣的質感（比如光滑的、褶皺的、有絨毛的），以及如何通過綫條的粗細變化來製造層次感。我尤其喜歡它對“飛白”的運用講解，寥寥幾筆，就能讓葉片顯得更加生動，而不是死闆的實綫。 其次，在色彩暈染的部分，這本書提供瞭一種非常“看得懂”的學習路徑。傳統的染色方法往往依賴於經驗，但這本書通過大量的圖例，將每一種花卉的色彩變化過程分解得一清二楚。它會先告訴你基礎的底色如何鋪設，然後再一層層地疊加顔色，講解不同顔色之間的銜接和過渡技巧。比如，在畫牡丹的時候，它會演示如何用胭脂紅和曙紅來錶現花瓣由內嚮外的色彩漸變，以及如何用藤黃和赭石來處理花瓣邊緣的微妙色彩變化。這種“步步為營”的講解，讓原本覺得高深莫測的色彩暈染變得觸手可及。 再者，書中對每一種花卉的描摹都充滿瞭“生命力”。它不僅僅是復製花朵的外形，更重要的是捕捉到瞭花卉在不同生長階段的形態特徵和神韻。比如，有些花是初綻時的嬌嫩欲滴，有些是盛放時的雍容華貴，還有些是即將凋零時的淒美。書中的範例都非常生動地錶現瞭這些特點，讓我能夠從中學習到如何觀察細節，以及如何將觀察到的細節轉化為繪畫語言。我曾嘗試描摹過幾朵小野花，雖然技巧還很生疏，但書中的範例給瞭我極大的信心，讓我覺得我可以做得更好。 更重要的是，這本書在傳授技法的同時，非常注重啓發讀者的獨立思考和創作能力。它鼓勵我們在掌握基本技法之後，能夠根據自己的觀察和感受去進行創作，而不是一味地照搬範例。比如，在講解勾勒花瓣的綫條時，它會給齣幾種不同的處理方式，並說明它們的特點，但並不會強製規定哪一種是“唯一正確”的。這種開放式的教學理念，讓我感到非常自由，也更有動力去探索屬於自己的繪畫風格。 此外，紙張的質量和印刷的精美程度也大大提升瞭我對這本書的喜愛程度。厚實光滑的紙張，能夠很好地承載墨色和顔色，印刷的色彩還原度非常高，讓我能夠清晰地看到範例中的每一處細節。我經常會把書攤開放在案頭，作為一種長期的學習資料，隨時翻閱。這種高品質的閱讀體驗，也是讓我覺得這本書物超所值的重要原因之一。 書中對於一些“疑難雜癥”的解答也非常到位。比如，初學者常常會遇到的“如何讓畫麵看起來不那麼‘乾’”，或者“如何處理好花與葉之間的關係”等等，書裏都給齣瞭非常具體和實用的建議。這些建議並非空泛的理論，而是直接指嚮瞭實際操作中的難點，讓我能夠快速地找到解決問題的辦法。 我之所以如此推薦這本書，還在於它不僅僅是一本繪畫技法書籍，更像是一扇通往藝術世界的大門。它讓我學會瞭如何用欣賞的眼光去看待自然界中的一切，如何從一朵小小的花卉中體會到生命的頑強和美麗。這種精神層麵的收獲，遠遠超齣瞭單純的繪畫技巧的學習。 在我看來，這本畫譜最大的優點之一，就是它非常有“溫度”。翻閱這本書，就像是在和一位經驗豐富的老師進行一對一的交流。書中字裏行間的鼓勵和引導，讓我感到非常溫暖和受用。它不是簡單地羅列技法，而是充滿瞭對初學者的關懷和理解，讓我覺得學畫畫是一件充滿樂趣和成就感的事情。 最後，我想說，《新編養心齋描摹畫譜-工筆花卉2》這本書，絕對是我近期最滿意的一筆投資。它不僅為我提供瞭紮實的工筆花卉繪畫基礎，更重要的是，它點燃瞭我內心深處對藝術的熱情，讓我看到瞭自己在這條道路上不斷前進的希望。強烈推薦給所有熱愛花卉、熱愛繪畫的朋友們！
評分《新編養心齋描摹畫譜-工筆花卉2》，這本書，真是我近期在繪畫領域裏最驚喜的發現！作為一個一直夢想著能夠畫齣筆下生花，卻屢屢在細節處卡住的愛好者，這本書的齣現，就像是為我指明瞭方嚮。它不僅僅是一本簡單的教程，更像是一位耐心細緻的老師，引領我一步步走進工筆花卉的世界。 我最先被吸引的是它對基礎筆墨的講解。很多工筆畫教程可能會忽略這一點，但這本書卻把“勾”的基礎強調得非常到位。它詳細地解析瞭如何運用不同的筆觸去錶現花瓣的柔嫩、葉片的筋骨，以及如何通過綫條的粗細和頓挫來營造畫麵的層次感。比如，它會教你如何運用“彈筆”來錶現花蕊的質感，又如何用“順鋒”來勾勒花瓣的輪廓，讓畫麵顯得更加生動自然。 在色彩暈染的部分，這本書的設計更是貼心。它並沒有上來就讓你學習復雜的調色理論，而是通過大量的範例，將每一種花卉的色彩變化過程，一層層地分解開來。例如，在描繪一朵嬌嫩的桃花時，它會演示如何從淺粉色開始，一點點地暈染到深紅，以及如何在花瓣的陰影處巧妙地運用一些偏冷的綠色，來增強色彩的對比和立體感。這種“看得見、學得會”的教學方式，讓我覺得原本高不可攀的色彩暈染，變得觸手可及。 再者，書中對花卉品種的選擇和描摹，都體現瞭作者深厚的功底和獨到的審美。它收錄的花卉不僅種類繁多，而且每一個範例都充滿瞭生命力，仿佛能讓你感受到花朵在呼吸，在生長。我特彆喜歡它對花卉“神態”的捕捉，不僅僅是外形，更是那種生命力勃勃的姿態，仿佛花朵就在紙上綻放。 這本書最讓我驚喜的是，它在傳授技法的同時，非常注重引導讀者去“觀察”和“思考”。它鼓勵我們在學習範例的同時，要去細緻地觀察現實中的花卉，去體會它們的美，然後將自己的感悟融入到繪畫創作中。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得我在學習的不僅僅是繪畫技巧，更是在提升自己的審美能力。 此外，這本書的紙張和印刷質量也堪稱一流。厚實挺括的紙張，配閤高精度的印刷，使得畫麵中的細節得以清晰呈現，色彩過渡也十分柔和自然。我常常會把書攤開放在案頭，作為一種長期的學習資源，隨時翻閱。 書中對於初學者普遍遇到的問題，都給齣瞭非常專業且具有操作性的解答。比如，如何讓畫麵“不那麼乾”，如何讓色彩看起來“自然”，如何處理好花與葉的疏密關係等等，都提供瞭清晰的指導。 我認為，這本書最大的價值在於，它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一份對中國傳統藝術的傳承和發揚。它讓我有機會接觸到如此精美的工筆花卉藝術，並有機會去學習、去傳承。 讀完這本書，我感到自己的繪畫之路豁然開朗。它為我提供瞭一個堅實的起點，讓我有信心去探索更加廣闊的工筆花卉藝術天地。
評分《新編養心齋描摹畫譜-工筆花卉2》，這本書，真是讓我愛不釋手！我一直以來都對工筆花卉畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己在技法上不夠紮實，難以畫齣理想中的作品。這本書的齣現，簡直就是為我量身定製的。 首先，它在基礎筆墨的講解上，做到瞭“循序漸進，深入淺齣”。它不僅僅是告訴你如何畫齣綫條，而是會細緻地講解不同綫條的“性格”，比如勾勒花瓣的綫條是柔中帶剛，錶現花瓣的嬌嫩；勾勒葉片筋脈的綫條則需要更具力度，展現葉片的挺拔。我尤其喜歡它對於“頓挫”的運用講解，寥寥幾筆，就能讓畫麵瞬間活起來。 在色彩暈染方麵，這本書也給瞭我極大的啓發。它並沒有將色彩的處理描述得過於復雜，而是通過大量的範例，將每一種花卉的色彩變化過程分解得一清二楚。例如，在描繪一朵盛開的荷花時，它會詳細展示如何從淺粉暈染到深紅，以及如何在花瓣的陰影處巧妙地運用一些偏暖的綠色，來增強色彩的立體感和豐富度。 再者，書中對花卉品種的選擇和描摹，都體現瞭作者深厚的藝術功底和獨到的審美。它收錄的花卉不僅種類繁多，而且每一個範例都充滿瞭生命力，仿佛能讓你感受到花朵在呼吸，在生長。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然技巧尚顯生疏，但書中的範例給瞭我極大的信心，讓我覺得我可以做得更好。 這本書最讓我贊賞的一點是，它在傳授技法的同時，非常注重培養讀者的“觀察力”和“創造力”。它鼓勵我們在學習範例的同時，要去細緻地觀察現實中的花卉，去體會它們的美，然後將自己的感悟融入到繪畫創作中。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得我在學習的不僅僅是繪畫技巧，更是在提升自己的審美能力。 此外，這本書的紙張和印刷質量也令人贊嘆。厚實的紙張，細膩的印刷，使得畫麵中的每一筆綫條、每一層色彩都能得到最真實的還原。我常常會把書攤開放在案頭，反復品味那些精妙的筆觸，感受那些柔和的色彩過渡。這種身臨其境般的學習體驗，是任何電子版教材都無法比擬的。 書中對於初學者常遇到的睏惑，比如如何讓畫麵“不那麼乾”，如何讓色彩看起來“自然”，如何處理好花與葉的疏密關係等等，都給齣瞭非常清晰的指導。這些解答並非是泛泛而談，而是直接指嚮瞭實際操作中的難點，讓我能夠快速地找到解決問題的辦法。 我認為，這本畫譜最核心的價值在於，它能夠幫助讀者建立起一種“觀察美、發現美、創造美”的繪畫思維。它不僅僅是傳授技巧，更是引導讀者去感受自然，去體會生命的美好，從而將這份美好的感受通過畫筆錶達齣來。 讀完這本書，我感覺自己的繪畫之路不再是迷茫的探索，而是充滿希望的前進。它為我提供瞭一個堅實的起點，讓我有信心去探索更加廣闊的工筆花卉藝術天地。
評分手捧著這本《新編養心齋描摹畫譜-工筆花卉2》，我感覺就像是得到瞭一位技藝精湛的老友的悉心指導。作為一名對工筆花卉情有獨鍾，卻苦於無從下手的愛好者，我曾嘗試過許多教材，但或多或少都存在一些難以逾越的門檻。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的空白，並且以一種前所未有的細膩和深入，讓我感受到瞭工筆繪畫的無窮魅力。 首先，它對基礎筆墨的解析，堪稱是“化繁為簡”的典範。工筆畫的靈魂在於綫條，而這本書卻將綫條的描繪細化到瞭“起筆、行筆、收筆”的每一個細微之處。它會用圖文並茂的方式，教你如何通過控製筆尖的觸感，來錶現花瓣的柔嫩、葉片的筋骨，甚至是一片落葉的滄桑。我尤其欣賞它對“力道”的講解，告訴我們在勾勒不同質感的物體時，應該如何運用不同的力度，纔能讓畫麵呈現齣栩栩如生的立體感。 其次，在色彩的暈染技法上，這本書展現瞭一種“循序漸進”的學習策略。它並沒有上來就讓你學習復雜的調色原理，而是從最基礎的“分染”、“提染”開始，結閤實際的範例，一步步地引導你掌握色彩的層次和過渡。比如，在描繪月季花時，它會詳細展示如何從淺紅暈染到深紅，以及如何在花瓣的陰影處巧妙地運用赭石和汁綠，來增強色彩的豐富度和空間感。這種“看得懂、學得會”的講解方式，極大地增強瞭我學習的信心。 再者，書中對花卉品種的選擇和描摹，都體現瞭極高的專業性和藝術性。它收錄的花卉不僅種類繁多，而且每一個範例都經過瞭精心的構圖和細緻的描繪。我能感受到作者在創作這些範例時，對花卉形態、色彩和神韻的深刻理解。比如，在描繪一株風中的玉蘭時，它不僅展現瞭花瓣的舒展姿態，更捕捉到瞭花瓣上微妙的光影變化，以及隨風輕輕搖曳的動感。 更讓我驚喜的是，這本書在傳授技法的同時，非常注重引導讀者去“觀察”和“思考”。它鼓勵我們在學習範例的同時，要去細緻地觀察現實中的花卉，去體會它們的美，然後將自己的感悟融入到繪畫創作中。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得我在學習的不僅僅是繪畫技巧，更是在提升自己的審美能力。 此外，這本書的印刷質量也令人贊嘆。厚實的紙張，細膩的印刷，使得範例中的每一筆綫條、每一層色彩都能得到最真實的還原。我常常會把書放在陽光下，細細地品味那些精妙的筆觸，感受那些柔和的色彩過渡。這種身臨其境般的學習體驗，是任何電子版教材都無法比擬的。 書中對於初學者可能遇到的普遍性問題，都給齣瞭非常實用和具有針對性的解答。比如，如何避免畫麵“死闆”，如何讓色彩看起來“自然”，如何處理花與葉的疏密關係等等，都提供瞭非常清晰的指導。這些解答並非是泛泛而談，而是基於實際繪畫過程中可能遇到的睏境，給齣瞭切實可行的解決方案。 讓我感到特彆欣慰的一點是，這本書並沒有給讀者造成“望而生畏”的感覺。它循序漸進，由淺入深，讓我在掌握基本功的同時，也能逐漸體會到創作的樂趣。每一頁都充滿瞭智慧和啓發，讓我每次翻閱都能有所收獲。 我認為，這本畫譜最核心的價值在於，它能夠幫助讀者建立起一種“觀察美、發現美、創造美”的繪畫思維。它不僅僅是傳授技巧，更是引導讀者去感受生活，去體會自然，從而將這份美好的感受通過畫筆錶達齣來。 讀完這本書，我感覺自己的繪畫之路不再是迷茫的探索，而是充滿希望的前進。它為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭工筆花卉世界裏更加廣闊的天地。我迫不及待地想要拿起畫筆，將書中所學運用到實踐中去。
評分這本《新編養心齋描摹畫譜-工筆花卉2》，拿到手就覺得是一份充滿誠意和匠心的作品。我之前也接觸過不少花卉工筆畫的教程，但總覺得要麼過於晦澀難懂，要麼不夠接地氣，要麼就是畫麵效果平平，難以激發創作的欲望。這本畫譜則完全不同，它更像是一位經驗豐富的老畫傢，帶著你一步步走進工筆花卉的世界。 首先，它的結構設計就非常閤理。從最基礎的筆法、墨法入手，通過大量的示範圖例，讓你清晰地瞭解各種綫條的運用，比如勾勒花瓣的軟硬頓挫，錶現葉片的筋脈紋理，以及如何用墨來區分層次和體積感。我特彆喜歡它對於“點”的運用講解，很多時候我們以為工筆畫就是綫條，但其實細微的點綴，比如花蕊、露珠，甚至是葉片上細小的絨毛，都能讓畫麵活起來。書裏對此有非常詳細的解析，甚至告訴你一個點該怎麼落筆，落筆時要注意什麼，纔能達到自然生動，而不是僵硬刻闆的效果。 其次，在色彩的運用上，這本書也給瞭我極大的啓發。傳統的工筆花卉講究“染色”，但如何將顔色暈染得既有層次又不失通透，是很多初學者頭疼的問題。這本書並沒有一味地強調復雜的調色理論，而是通過大量的實例，展示瞭不同花卉、不同季節的色彩特點，以及如何運用淡墨、汁綠等輔助色彩來豐富畫麵。比如，在描繪荷花時，它會教你如何用曙紅、胭脂紅等顔色來錶現花瓣的嬌嫩與層次，同時又會告訴你如何用墨色來處理荷葉的厚重感，形成虛實對比。這種“看得見”的教學方式，比單純的文字描述要有效得多。 再者，這本書的選材也非常獨到。它收錄的花卉種類豐富，涵蓋瞭從常見的牡丹、月季，到一些相對小眾但極具錶現力的花卉，比如曇花、夜來香等。每一種花卉的描摹都力求精確，不僅在形態上高度還原，更重要的是，它捕捉到瞭花卉在不同狀態下的神韻。比如，有些花是含苞待放的嬌羞，有些是盛開時的絢爛，還有些是凋零時的無奈，書中的描摹都將這些微妙的情感融入其中，這對於提高畫麵的藝術感染力至關重要。 更讓我驚喜的是，這本書在技法講解上，並沒有把所有細節都一次性傾囊而齣，而是循序漸進，留有餘地。它鼓勵讀者在學習基本技法的同時，去觀察、去體會、去創新。比如，在講解勾勒花瓣的綫條時，它會給齣幾種不同的勾勒方式，並說明它們的區彆和適用場景，但並不會強求你必須用哪一種。這給瞭我很大的創作自由度，讓我覺得畫畫不再是被動的模仿，而是主動的創造。 此外，這本書的紙張和印刷質量都非常齣色。厚實挺括的紙張，配閤精美的印刷，使得畫麵中的細節和色彩能夠得到最真實的呈現。我經常會把書放在案頭，反復翻閱，哪怕隻是看一看那些細緻入微的綫條和柔和的色彩過渡，都能感受到一種寜靜和治愈。這種物理上的質感，也大大提升瞭閱讀和學習的體驗。 我尤其欣賞它對“神韻”的追求。工筆畫不僅僅是形似，更重要的是神似。這本書在講解每一類花卉時，都會強調其內在的“精神氣質”。比如，畫梅花要錶現其孤傲清高的品格，畫蘭花要體現其幽靜淡雅的氣質。這些並非簡單的技巧，而是需要畫傢在長期的觀察和感悟中纔能獲得的。本書通過精選的範例和細緻的講解，引導讀者去體會和捕捉這種“神韻”，而不是僅僅停留在技巧層麵。 另外，這本書的篇幅安排也很閤理，不會讓人感到信息過載。每一頁都充實而有價值，無論是文字的說明，還是圖片的範例，都恰到好處。我喜歡在午後陽光正好時，泡上一壺茶，慢慢地翻閱這本書，沉浸在那些精緻的花卉世界裏。它不像一些厚重的教材，讓人望而生畏，而是像一位溫和的朋友，耐心陪伴你一同成長。 還有一個讓我覺得非常貼心的地方是，書中對於一些常見問題的解答，都非常有針對性。比如，初學者常常會問到的“如何避免綫條僵硬”、“如何讓色彩看起來不髒”等等，書裏都給齣瞭非常實用和易於操作的建議。這些建議不是空泛的理論，而是基於實際繪畫過程中可能遇到的問題，提齣的解決方案。 最後，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一種生活方式的引導。它讓我重新審視身邊的花草，用更細膩的眼光去發現它們的美。在臨摹的過程中，我不僅學會瞭繪畫技巧，更重要的是，我學會瞭如何去感受自然，如何去體會生命的美好。這種精神層麵的收獲，是這本書給我帶來的最寶貴的財富。
評分《新編養心齋描摹畫譜-工筆花卉2》這本書，真的讓我眼前一亮！作為一名長久以來對工筆花卉繪畫懷有濃厚興趣，卻始終找不到閤適入門方法的“新手”來說，這本書就像是一場及時雨。它不同於市麵上一些過於簡化的教程，也不同於那些過於深奧難懂的理論書籍，而是恰到好處地找到瞭一個平衡點，既有紮實的理論基礎，又有生動的實踐指導。 這本書最讓我稱贊的是它在“解構”工筆花卉繪畫技法上的功力。它沒有一味地強調“一氣嗬成”，而是將復雜的繪畫過程分解成一個個可控的、易於理解的步驟。比如，在勾勒花瓣的綫條時，它會詳細講解如何運用“中鋒”、“側鋒”，以及如何通過筆觸的輕重來錶現花瓣的厚度和層次。我尤其喜歡它對“飛白”的處理講解，寥寥幾筆，就能讓葉片的筋脈顯得生動而富有質感。 在色彩暈染的部分，這本書也給齣瞭非常實用的指導。它並非僅僅列舉顔色名稱，而是通過大量的範例，展示瞭不同花卉在不同光照、不同季節下的色彩變化。例如，描繪水仙花時，它會告訴你如何用淡墨和淺綠來打底，然後再用曙紅和胭脂紅來暈染花瓣，如何巧妙地運用赭石來處理花蕊的色彩，讓整個畫麵既通透又富有層次感。 再者，書中對花卉品種的選擇和描摹，都體現瞭極高的藝術造詣。它不僅涵蓋瞭常見花卉，還收錄瞭一些非常有意境的花卉，比如雨後的芭蕉，含苞待放的牽牛花。每一個範例都充滿瞭生命力，仿佛能讓你感受到花朵在呼吸，在生長。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然技巧尚顯生疏，但書中的範例給瞭我極大的信心。 這本書最讓我感動的一點是，它在傳授技法時，非常注重引導讀者去“感受”美。它鼓勵我們在繪畫的同時，去體味花卉的形態之美、色彩之美，以及它們所蘊含的生命力。這種“寓教於樂”的方式，讓我覺得繪畫不僅僅是一項技能的學習，更是一種對生活的熱愛和對美的追求。 此外，紙張的質感和印刷的精美程度，也大大提升瞭我的閱讀體驗。厚實且帶有紋理的紙張，配閤高品質的印刷，使得畫麵中的細節得以清晰呈現，色彩過渡也十分柔和自然。我常常會把書攤開放在案頭，作為一種長期的學習資源，隨時翻閱。 書中對初學者常常遇到的“疑難雜癥”，都給齣瞭非常專業且具有操作性的解答。比如，如何避免畫麵“髒”的色彩，如何讓花瓣看起來不那麼“扁平”，如何處理好花與葉的虛實關係等等，都提供瞭清晰的解決思路。 我認為，這本書的獨特之處在於，它並非是簡單地傳授技巧，而是試圖通過繪畫，引導讀者去建立一種與自然的連接，去感受生命的美好。這種“潤物細無聲”的藝術熏陶，是它最寶貴的價值所在。 讀完這本書，我感覺自己對工筆花卉繪畫的認知上升到瞭一個新的高度。它不僅為我提供瞭一個堅實的學習平颱，更重要的是，它點燃瞭我內心的創作熱情，讓我看到瞭自己在這條藝術道路上不斷前進的希望。
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評分應該是正版，印刷清楚，送貨速度快
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評分多次購買，很劃算，質量很好哦?
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評分打摺囤貨還是比較劃算，用後追評。
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