时尚手作女装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 中神一荣 著，顾丹蓓 译

图书标签:

• 时尚
• 女装
• 手作
• DIY
• 服装设计
• 缝纫
• 裁剪
• 款式
• 教程
• 手工

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547835197

版次：1

商品编码：12197216

包装：平装

丛书名： 缝纫学园

开本：大16开

出版时间：2017-05-01

用纸：铜版纸

页数：80

字数：150000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：广大读者

手作的衣服不一定只能是家居服，美丽的衣服也并不都需要复杂的工序，只要有足够的创意和大胆的尝试，设计并且制作自己的衣服并不是很难。

内容简介

对于追求时尚爱美的女性来说，穿上一件经典素雅的连衣裙或长款上衣变身时尚女主，而这件衣服又是自己亲手制作的，是不是更有满足感和成就感呢？作为《缝纫学园》的新成员，《时尚手作女转》为缝纫爱好者精选了17款连衣裙和长款上衣，即便是初学者也能通过简单的裁剪完成制作。看似平面的裁剪，成衣的上身效果却立体有型，再稍稍变换面料的种类和颜色，又可以演变出别样的风格。

作者简介

中神一荣，日本知名时装品牌合伙人，活跃在巴黎和东京的时装展，以“家居和外出都可穿着的服装”为设计理念，2013年春夏创立了自己的品牌“Wei”。

内页插图

目录

黑色 *黑色…4
浅蓝色 *银色…5
黑色…6
藏青色 *黑色…8
灰色 *白色…9
藏青色 *白色…10
藏青色 *藏青色…12
黄色 *灰色…13
蓝色…14
黄色…15
白色 *象牙白…16
黄绿色…17
藏青色 *白色…18
黑色 *灰色…20
橙色…21
藏青色 *黑色…22
藏青色 *黑色…25
红色…26
绿色 *灰色…27
灰色 *藏青色…29

难易度

制作方法…30

A
宽松上衣
简洁的长款上衣搭配四方形下摆的拼接设计。时髦的侧影彰显女性魅力，经典纯黑色更具成熟气质。
制作………………………32
实物大纸样（衣领：V领）
黑色*黑色
制作…………………………32
实物大纸样（衣领：V领）
浅蓝色*银色
第4页的同款上衣。配色清爽干净。下摆的拼接采用了轻盈的面料，令上衣整体更显飘逸灵动，又不失恬静可爱。

连衣裙
B
黑色
前后一片式裁剪，缝合两侧衣身即可完成。两侧腰线开叉，使得衣身整体立体有型、更具轮廓感，侧面则更飘逸。
制作…………………………34
实物大纸样（衣领：圆领）

C
宽松上衣
藏青色*黑色
在袖口处拼接螺纹布的简单款式，轻熟女风静谧的色彩搭配。
制作…………………………36
实物大纸样（衣领：圆领）
灰色*白色
第8页的同款上衣。配色随性优雅。采用轻盈的面料，体现十足的清凉感，更适合夏季穿着。
制作………………………36
实物大纸样（衣领：圆领）
连衣裙

D
藏青色*白色
前后衣片撞色的连衣裙。前后翻转穿可得到意想不到的效果。线条流畅，时髦又灵动。
制作……………………………39
将第10页连衣裙前后翻转当半身长裙来穿。白色向前，腰围撞色更显俏皮可爱。
连衣裙
E
藏青色 *藏青色
将两块正方形的面料缝合，搭配松紧腰就能做成一款简洁的连衣裙。上半身用料充足，侧影时尚大气。
制作…………………………42
实物大纸样（衣领：圆领）
黄色*灰色宽松上衣
将第 12页连衣裙变短后制成上衣。蝙蝠袖的上衣里面搭配色彩鲜艳或带花纹图案的背心，显得甜美可爱。

F
制作…………………………45
实物大纸样（衣领：圆领）

G
连衣裙
制作……………………48
蓝色
胸口前片稍稍加大的可爱围裙式连衣裙。松紧腰的设计可以使内搭服帖，穿着舒适。

黄色
第14页的同款。选用明亮的色彩带出华丽的氛围。简洁又大方的时尚百搭连衣裙。
制作………………………48

H
连衣裙
制作……………………………50
白色*象牙白
麻质象牙色面料将清新可爱的一面演绎到极致。穿着时备感轻松自在。

黄绿色
正方形面料在肩部位置穿过抽绳，然后缝合两侧腰线即可完成。选择清爽的颜色更能体现轻熟女青春可爱的一面。
制作…………………………52
实物大纸样（衣领：圆领）

I
宽松上衣

J
藏青色*白色

连肩袖设计的个性长款上衣。前片的腰线处采用松紧带，后片无松紧且加长。
制作…………………………54
实物大纸样（衣领：圆领）
宽松上衣黑色*灰色

K下摆蓬蓬风的上衣。上下拼接都采用黑色面料时更显性感、妩媚。
制作…………………………56
实物大纸样（裙：上半身）

L
连衣裙
橙色
把正方形和长方形的面料组合在一起，根据身高和喜好调节肩带的长短和宽窄，便可以制作出简单又特别的连衣裙。
制作……………59

连衣裙
M
藏青色*黑色
下摆抽绳的抹胸设计，可爱又百搭的连衣裙。
制作…………………………62
把第22页的抹胸裙当半身长裙来穿，腰部的荷叶边更增添甜美气息。

连衣裙
N
藏青色*黑色
宽大华丽的笼袖礼服裙。裙子部分采用牛仔布等硬质面料，正式场合或日常穿着都很实用。
制作…………………………66

O
长款上衣
制作…………………………70
红色
肩部配有蝴蝶结饰带的可爱上衣。飘逸的蝴蝶结还可用于遮挡上臂的肉肉。

连衣裙
P
绿色*灰色
将两块长方形面料前后拼接，肩部位置用松紧带做出大蝴蝶结式样的连衣裙。配色清爽。
制作…………………………73
灰色*藏青色连衣裙
连衣裙的前后片采用对比色拼接，身侧自由的裙边更显飘逸灵动。尝试不同颜色的搭配，更具趣味性。

Q
制作…………………………76
实物大纸样（衣领：圆领）

前言/序言

　　对于追求时尚、爱美的女性来说，穿上一件经典素雅的连衣裙或长款上衣变身时尚女王，而这件衣服又是自己亲手制作的，是不是更有满足感和成就感呢？
　　本书精选的17款时尚连衣裙和上衣，即便是初学者也能轻松完成制作。看似平面的裁剪，成衣的上身效果却立体而有型，如稍稍变换面料的种类和颜色，还可以演变出别样的风格。
　　编写本书的初衷就是希望大家可以从一针一线与一个个创意中获得成就感和美的体验。当你们完成并穿上亲手制作的唯美又独一无二的衣服时，记得向我分享你们的喜悦。

　　中神一荣

《匠心织梦：穿越时光的经典女装美学》 扉页寄语： “当指尖的温度触碰到布料的肌理，当丝线在手中编织出灵动的生命，我们不仅仅是在缝制衣裳，而是在唤醒沉睡的美丽，是对岁月的回眸，是对自我的致敬。这本书，献给每一位珍视手工的灵魂，献给每一位在细微处探寻极致的匠人。” 内容概述： 《匠心织梦：穿越时光的经典女装美学》并非一本关于“时尚手作女装”的技法大全，它更像是一场跨越时空的对话，一次关于女性着装背后历史、文化、艺术与情感的深度探索。本书旨在引领读者超越当下潮流的瞬息万变，去发掘那些历久弥新、能够跨越时代依然散发魅力的经典女装设计，理解它们为何能成为永恒的符号，以及如何从这些经典中汲取灵感，构建属于自己的独特风格。 本书共分为四个主要章节，层层递进，由宏观的历史视角，深入到微观的细节解读，最终落脚于个人风格的养成。 第一章：时光的褶皱——经典女装的流变与演进 本章将带领读者回顾几个关键的历史时期，深入剖析不同时代的社会文化背景如何深刻地影响了女性的着装理念与服饰形态。 古希腊与古罗马的简洁颂歌： 从希腊的Chiton和Peplos，到罗马的Toga，我们将探讨这些早期服饰所体现的对人体线条的尊重、对自然褶皱的运用，以及当时社会对女性身份的认知如何投射在服装的形制上。这并非简单的历史陈列，而是试图理解“少即是多”的哲学如何在衣物上得以体现，为后世的简约设计埋下伏笔。 中世纪的神秘与庄重： 探索从拜占庭的华丽到哥特式风格的演变，分析宗教信仰、阶级制度以及骑士精神如何塑造了当时女性服饰的轮廓、材质和装饰。我们会关注长袍的垂坠感、袖子的变化、头饰的复杂性，以及刺绣和宝石作为身份象征的意义。 文艺复兴的优雅复兴： 这一时期，人文主义的兴起带来了对人体美和艺术的重新发现。我们将细致解析文艺复兴时期服装的廓形变化，如紧身胸衣的出现、裙撑的演变、袖子的膨胀，以及丝绸、天鹅绒等高级面料的广泛运用。重点将放在对女性身体曲线的塑造，以及服装如何成为展现社会地位和品味的媒介。 洛可可的精致与奢华： 步入18世纪，洛可可风格将女性服饰推向了极致的精致与奢华。我们将深入研究紧身胸衣、臀围、巨大的裙摆，以及繁复的蕾丝、缎带、刺绣和花边。这不是对过度装饰的批判，而是对那个时代女性生活情趣、社交礼仪以及对美追求的生动写照。 维多利亚时代的端庄与拘谨： 19世纪，维多利亚时代女性服饰的特点是保守、端庄，同时又暗藏着对变化的渴望。我们将探讨紧身胸衣、衬裙、裙撑的不断演变，以及不同社会阶层女性着装的差异。同时，也会触及到新兴工业技术对服装制造的影响，以及早期女权思潮对服装改革的初步尝试。 20世纪的革命与解放： 从20年代的“Flapper”风格，到40年代的实用主义，再到50年代的“New Look”风潮，以及60、70年代的解放与多元化，本章将详细梳理20世纪女性服饰发生的翻天覆地的变化。我们将关注廓形的颠覆，新材料的引入，以及女性地位的变化如何直接反映在服装的选择和设计上。 第二章：线条的语言——经典女装的结构与廓形之美 本章将聚焦于服装的骨架，即结构与廓形，解析不同时代经典女装为何能够塑造出独特的视觉语言。 剪裁的艺术： 探讨不同历史时期剪裁技法的演变，从直线剪裁到曲线剪裁，从平面到立体，解析这些技法如何赋予衣物生命力，并与人体形成对话。我们将以一件经典的香奈儿外套、一件迪奥的“Bar Jacket”为例，剖析其精妙的剪裁如何奠定其经典地位。 廓形的魅力： 深入研究A字形、X字形、H字形、O字形等经典廓形，分析它们各自所传达的视觉感受和文化内涵。我们将讨论为何某些廓形能够跨越时间，成为永恒的时尚元素，以及它们如何适应不同的体型和场合。 垂坠与挺括的辩证： 分析不同材质和剪裁如何造就服装的垂坠感或挺括感，以及这两种质感分别能带来怎样的美学效果。例如，真丝的流动性与羊毛的塑形性，如何被巧妙地运用在不同款式的服装中。 细节的魔力： 领口、袖口、下摆、腰线等细节的设计，往往是经典女装的灵魂所在。本章将重点解析这些细节的演变及其在塑造整体风格中的作用，如彼得潘领的甜美、泡泡袖的俏皮、船型领的优雅等。 第三章：色彩与纹样的诗篇——经典女装的装饰与韵味 在这一章，我们将把目光转向构成服装肌理与灵魂的色彩和纹样，理解它们如何丰富了经典女装的表达力。 色彩的叙事： 探索不同历史时期盛行的色彩及其象征意义。例如，皇室贵族钟爱的紫色、象征纯洁的白色、代表庄重的黑色，以及不同时代对明亮色彩或柔和色调的偏爱。分析色彩如何影响穿着者的情绪和给人的第一印象。 纹样的密码： 剖析经典服饰中常用的纹样，如花卉、几何、条纹、格纹、动物纹等，以及它们在不同文化和时代背景下的含义。我们会着重探讨波点、千鸟格、苏格兰格纹等经久不衰的图案，理解它们如何成为永恒的时尚符号。 面料的情感： 丝绸的柔滑、蕾丝的精致、羊绒的温暖、亚麻的质朴……不同面料所带来的触感和视觉效果，是经典女装不可或缺的一部分。本章将探讨面料的特性如何影响服装的垂坠感、光泽度、保暖性，以及其所承载的文化和情感价值。 装饰的艺术： 从刺绣、珠绣、蕾丝、荷叶边到盘扣、流苏，装饰元素是服装的升华。我们将分析这些装饰手段如何在经典女装中发挥画龙点睛的作用，它们如何提升服装的价值感和艺术性，以及如何通过巧妙的运用，赋予服装独特的个性。 第四章：风格的传承与重塑——经典之于当代的意义 本章将从历史与理论的宏大叙事，回归到个人，探讨如何将经典女装的精髓融入现代生活，并构建属于自己的独特风格。 经典单品的永恒价值： 深入解析几件具有代表性的经典女装单品，如小黑裙、风衣、白衬衫、牛仔裤、粗花呢外套等。分析它们的设计理念、历史渊源，以及为何能够成为衣橱里的常青树。 从经典中汲取灵感： 介绍如何从历史上的经典设计中寻找灵感，理解其设计精髓，而非简单模仿。例如，如何从奥黛丽·赫本的优雅中，找到适合自己的简约风格；如何从玛琳·黛德丽的率性中，汲取中性风的穿搭智慧。 混搭的艺术： 探讨如何将经典单品与现代潮流单品进行混搭，创造出既有历史底蕴又不失时代感的个人风格。我们将提供具体的搭配思路和技巧，例如，用一件复古廓形的衬衫搭配现代感的阔腿裤，或者用一件精致的复古项链点亮简约的现代连衣裙。 材质与廓形的现代解读： 分析如何在现代服装中，通过对面料、色彩和廓形的现代性改良，重新演绎经典元素。例如，用科技感面料制作经典廓形的风衣，或者用轻盈的丝绸面料重新诠释复古的褶皱裙。 构建个人风格的哲学： 强调风格并非一味追逐潮流，而是基于对自身气质、生活方式和价值观的深刻理解。本书将鼓励读者通过学习经典，培养敏锐的审美能力，最终找到属于自己独一无二的风格语言。 本书的独特之处： 《匠心织梦：穿越时光的经典女装美学》并非一本简单的“如何穿搭”指南，它更注重于“为何而穿”和“如何理解”。本书通过详实的史料考证、深刻的艺术分析以及富有洞察力的解读，为读者呈现了一幅波澜壮阔的女性服饰发展史画卷。它不仅仅是关于服装本身，更是关于女性在不同时代背景下的身份认同、社会角色以及对美的追求。 本书的语言力求优雅而富有感染力，摒弃了冰冷的技术性描述，而是用充满人文关怀的笔触，带领读者一同感受服装的温度与灵魂。无论是对服装史、艺术史、社会学感兴趣的读者，还是希望提升个人品味、构建独特风格的女性，都能在这本书中找到属于自己的启迪与共鸣。它将是一本值得反复品读，并能随时从中汲取灵感的“美学地图”。 总结： 这本书，将带您进入一个由丝绸、剪裁、色彩和历史交织而成的奇妙世界。您将不再仅仅看到一件件美丽的衣裳，而是能读懂它们背后的故事，感受它们所承载的时代精神，并最终，学会如何将这份穿越时光的美，融入您自己的生活，织就属于您自己的，独一无二的风格之梦。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的手工爱好者，最近偶然间翻阅了这本《时尚手作女装》，虽然我对其中的具体内容还没来得及深入研究，但仅凭其封面和初步的翻阅，就能感受到它蕴含的独特魅力。我最先被吸引的是它精美的排版和高品质的纸张，这往往预示着内容本身的用心。我一直认为，一本好的手工书籍，不仅在于教授技巧，更在于营造一种沉浸式的体验，从视觉到触感，都应该让人愉悦。这本书在这方面做得相当出色，图片的构图、色彩的运用都显得十分讲究，给人一种高级的审美感受。我尤其期待它能展现一些当下的流行元素，并将其巧妙地融入到手工制作的理念中。毕竟，手工服装不应该仅仅是复古的怀旧，更应该有与时俱进的生命力。我希望书中能有一些能让我眼前一亮的设计，能够激发我去尝试一些平时不敢挑战的款式。手工制作的乐趣，很大程度上来源于将脑海中的创意变为现实的成就感，而一本优秀的书籍，就是最好的引路人。我坚信，通过这本书，我能学习到更多关于如何将时尚与手工巧妙结合的秘诀，从而为我的衣橱增添更多独一无二的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，手工女装的魅力在于它的“独一无二”。在满大街都是同款服饰的今天，一件亲手制作的衣服，就像是在人群中悄悄绽放的一朵独特的花朵。这本书的书名《时尚手作女装》，瞬间击中了我的心。我猜想，这本书里一定会有很多巧妙的细节处理，比如精致的缝边，或是别具一格的纽扣选择，这些都是让一件衣服从“普通”变得“出彩”的关键。我尤其关注书中是否会涉及到一些关于色彩搭配的建议，因为我常常在选择颜色时感到困惑，不知道哪些颜色组合在一起会更和谐、更显气质。如果书中能提供一些色彩灵感，或者一些配色方案的参考，那对我来说就太有用了。而且，我还有一个小小的期待，希望书中能有一些关于如何利用旧衣物进行改造的技巧，这不仅环保，也能带来意想不到的设计惊喜。总而言之，我希望这本书能成为我在手工女装道路上的一个得力助手，帮助我创作出更多既时尚又充满个性的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对服装廓形和线条颇有研究的爱好者，每次在浏览时装杂志，我最先关注的往往是服装的剪裁和结构。因此，《时尚手作女装》这个名字，立刻引起了我的兴趣。我猜想，这本书不仅会教授基础的缝纫技巧，更会深入探讨如何通过剪裁和缝合，来塑造出具有雕塑感的服装轮廓。我特别期待书中能有一些关于经典款式的解析，比如如何制作一件完美合身的连衣裙，或者是一件挺括的廓形外套。我一直认为，手工制作的精髓在于对细节的极致追求，而剪裁无疑是其中的重中之重。如果书中能提供一些关于基础版型图的讲解，以及如何根据人体比例进行微调的建议，那对我来说将是宝贵的财富。我也希望书中能有一些关于不同材质面料在剪裁和造型上的表现力的探讨，比如丝绸的垂坠感，或者粗纺羊毛的挺括感，如何运用到设计中。我期待在这本书中，找到那些能让我的手工技艺更上一层楼的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直被一种“返璞归真”的创作冲动所驱使，希望能够通过亲手制作，来体验一种更纯粹的审美。而《时尚手作女装》这本书，恰恰满足了我对这种“手作温度”的向往。我猜想，这本书里可能会有一些关于“慢时尚”的理念，倡导人们去关注服装的来源、制作过程以及它所承载的价值。我尤其希望书中能介绍一些天然面料的使用，比如纯棉、亚麻、真丝，以及它们各自的特性和保养方法。我一直觉得，天然面料不仅穿着舒适，而且充满了自然的韵味。如果书中能提供一些关于如何通过简单的设计，就能凸显出天然面料本身的美感，那将是极好的。我还有一个小小的愿望，希望书中能有一些关于如何在家就能轻松实现的“法式优雅”或“北欧简约”风格的服装制作教程。我期待通过这本书，能够找到那种既能满足我的创作欲，又能让我穿出品味和格调的灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择这本书，更多的是因为它传递出的那种“让生活更有温度”的气息。在这个快节奏的时代，很多事情都变得工业化和标准化，而手工制作，恰恰是一种对抗这种冷漠的方式。我一直相信，每一件亲手缝制的衣物，都饱含着制作者的心意和情感，穿在身上，自然会有一种与众不同的感觉。这本书的标题《时尚手作女装》，让我联想到很多可能性——或许是那些带着复古情怀的蕾丝裙，又或者是那些剪裁利落、充满现代感的衬衫。我特别好奇它会不会介绍一些关于面料选择的知识，因为我一直觉得，面料是决定一件衣服质感的重要因素。好的面料，即使款式简单，也能穿出高级感。如果书中能给出一些关于如何根据设计选择合适的面料，以及如何处理不同面料的技巧，那将对我来说是极大的帮助。我也很期待能看到一些不同体型、不同风格的穿着示范，这样我就能更好地理解如何将书中的设计转化为适合自己的风格。毕竟，时尚的本质是展现自我，而手工制作，正是实现这一目标的最佳途径。