超简单的吉他弹唱图解教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

美人鱼工作室 著

图书标签:

• 吉他
• 弹唱
• 入门
• 教程
• 图解
• 简单
• 零基础
• 流行歌曲
• 乐谱
• 自学

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115461421

版次：01

商品编码：12197457

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

页数：152

正文语种：中文

编辑推荐

18节吉他实践 理论小讲堂
1080张 图片实例讲解+左手真人按弦照片

本书是为零基础读者贴身打造，不管你有无音乐基础，识得乐谱与否，这本书都是你弹奏吉他的开始。 本书共分为10个章节，首先从认识吉他，了解吉他开始，慢慢的走进吉他的世界。每一个章节都有通俗易懂的理论详解，几乎每一条重要理论知识都附有图片示例，让你在学习的时候一目了然，轻松掌握吉他。

内容简介

本书是针对零基础吉他爱好者量身定制的吉他弹唱图解教程。在本书中，你将学会基础乐理和吉他弹唱这两方面的知识。
本书包括18个乐理小课堂和17首歌的实践show舞台两大部分，既有吉他弹唱所需要掌握的基础乐理，又有多首实践弹唱练习曲目，让你学以致用。作者在乐理部分用详细的文字讲解， 乐谱部分则配以和弦图按法的图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础同时，再参考乐谱上的展示图片，轻松学会吉他弹唱。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松坚持下去，而不会因为 一些烦琐的、文字性的音乐理论放弃对音乐的热爱。
本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

作者简介

陈飞（Fussion） 音乐制作人 吉他手 8岁开始学习吉他。 先后跟随多位名家学习吉他演奏。 15岁开始学习钢琴。 16岁开始学习音乐制作以及音乐录音。 2006－2010 北京现代音乐学院 音乐制作专业毕业。 2006－2010 师从台湾爵士音乐大师翟黑山，学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲，并担任翟黑山助理，助教。 2008－2010 担任北京莱美文化音乐制作人及录音师。

目录

理论小讲堂01　吉他的种类与构造 / 006
理论小讲堂02　吉他的周边设备 / 007
理论小讲堂03　学习六线谱 / 010
理论小讲堂04　学习和弦图 / 011
理论小讲堂05　右手正确的弹奏姿势 / 014
理论小讲堂06　左手正确的按弦姿势 / 016
理论小讲堂07　调弦 / 017
理论小讲堂08　演奏姿势及指甲修剪 / 020
理论小讲堂09　音名唱名 / 021
理论小讲堂１0　节奏的构成要素 / 022
理论小讲堂１1　和弦弹奏要点 / 026
理论小讲堂１2　和弦连接练习要点 / 027
理论小讲堂１3　音程的基本概念 / 029
理论小讲堂１4　音阶的基本概念 / 031
理论小讲堂１5　和弦的基本概念 / 032
理论小讲堂１6　学习音阶图 / 034
理论小讲堂１7　其他演奏记号和音符 / 036
理论小讲堂１8　十二个调的常用和弦参考及练习 / 038

实践SHOW舞台　陈粒《奇妙能力歌》 / 051
实践SHOW舞台　莫文蔚《忽然之间》 / 055
实践SHOW舞台　陶喆《寂寞的季节》 / 059
实践SHOW舞台　张学友《我真的受伤了》 / 065
实践SHOW舞台　张悬《宝贝》 / 071
实践SHOW舞台　赵雷《南方姑娘》 / 077
实践SHOW舞台　逃跑计划《夜空中最亮的星》 / 082
实践SHOW舞台　郝云《去大理》 / 090
实践SHOW舞台　赵照《当你老了》 / 096
实践SHOW舞台　贰佰《玫瑰》 / 102
实践SHOW舞台　张磊《南山南》 / 108
实践SHOW舞台　赵雷《成都》 / 114
实践SHOW舞台　郁可唯《时间煮雨》 / 122
实践SHOW舞台　苏打绿《小情歌》 / 128
实践SHOW舞台　汪峰《北京北京》 / 134
实践SHOW舞台　林俊杰《爱笑的眼睛》 / 139
实践SHOW舞台　陈奕迅《因为爱情》 / 145

深入探索吉他艺术的广阔天地 一、吉他演奏技法精进与风格解析 本书将带领您进入吉他演奏技法的深层世界，远远超越基础和弦与节奏型。我们将系统梳理和剖析不同流派的演奏精髓，旨在帮助学习者建立起扎实的技术体系，并能够自如地在多种风格间切换。 1. 进阶指弹（Fingerstyle）的雕琢与实践 1.1 复杂分解和弦的织体构建： 探讨如何使用拇指、食指、中指和无名指（PIMA）的独立性和协同性，来演奏出饱满、层次分明的和弦织体。重点分析Travis Picking、Nylon String分解、以及现代指弹中常见的“声部分离”技巧，即如何在同一时间演奏出清晰的旋律线、和声背景和低音律动。 1.2 旋律与节奏的融合技巧： 深入研究如何将旋律线条嵌入到分解和弦中，实现“边弹边唱”或纯器乐演奏中的旋律凸显。内容包括对滑音（Slides）、击弦（Hammer-ons）、勾弦（Pull-offs）的精细控制，以及如何运用拨片和指尖的力度差异来塑造音色的情感深度。 1.3 现代指弹技术解析： 涵盖如琴体敲击（Percussive Techniques，如Tap Tapping）、双重和声（Harmonics，包括自然泛音与人工泛音的创造性运用）、以及使用Capo进行音域拓展的策略。我们将分析Tommy Emmanuel、Andy McKee等大师作品中的标志性技法，并提供可供练习的结构化片段。 2. 电吉他音色塑造与现代独奏艺术 对于电吉他爱好者而言，音色是表达个性的核心。本书将详尽解析构建理想电吉他音色的科学原理与艺术实践。 2.1 放大器与效果器链的深度构建： 不仅是介绍效果器（如失真、过载、延迟、混响）的功能，更侧重于“效果器链的逻辑”——增益结构（Gain Staging）的设置、前后级效果器的搭配顺序对最终音色的决定性影响。探讨晶体管与电子管放大器在不同动态范围下的响应差异。 2.2 独奏（Lead Playing）的结构与张力控制： 分析布鲁斯、摇滚、金属乐中独奏乐句的构建逻辑。内容包括：对五声音阶、布鲁斯音阶、以及调式音阶在指板上的系统应用；颤音（Vibrato）的频率与幅度控制，使其更具歌唱性；揉弦（Bending）的精准度训练，确保音高无误。 2.3 即兴创作的理论指导： 如何将乐理知识转化为即兴演奏的直觉反应。讲解“和弦内音”（Chord Tones）与“经过音”（Passing Tones）的使用时机，以及如何通过节奏变化来制造即兴段落的叙事性。 3. 风格化节奏演奏的精微之处 掌握基础扫弦后，我们将聚焦于如何演奏出具有“律动感”和“风格特征”的节奏部分。 3.1 布鲁斯与Shuffle律动： 深入解析三连音感觉（Triplet Feel）在布鲁斯节奏中的应用，以及如何通过“切音”（Muting）和右手的摇摆感（Swing Feel）来赋予节奏生命力。 3.2 放克（Funk）与切分音的掌控： 探讨放克音乐中“空格”的重要性。详细讲解如何通过精准的静音（Dead Notes）来强化节奏的切分感和驱动力，实现清晰、有弹性的“切-奏-切”模式。 3.3 乡村与指弹节奏的结合： 分析乡村音乐中常用的“Boom-Chicka-Boom”节奏型，并展示如何将其与分解和弦巧妙结合，为弹唱创造出丰富的伴奏背景。 二、吉他乐理的深度应用与和声拓展 本书将深入解析吉他演奏背后的音乐理论框架，强调理论如何直接服务于演奏的创新和理解。 1. 进阶和声学的吉他语汇转换 1.1 延伸和弦与色彩音的运用： 超越传统的七和弦，重点解析九和弦（9th）、十一和弦（11th）、十三和弦（13th）在爵士和流行音乐中的实际指法和听感效果。探讨如何有效运用降五音（$flat 5$）和升九音（$sharp 9$）来增加和声的张力和色彩。 1.2 调式（Modes）在和弦进行中的导航： 详细梳理七大调式（如Dorian, Lydian, Mixolydian）的音阶结构及其独特“色彩音”。提供在特定和弦进行上，如何快速切换到最匹配的调式进行旋律构建和即兴演奏的思维路径。 1.3 和弦替换与导向和弦（Tritone Substitution）： 系统介绍如何使用功能相似但音色迥异的和弦进行替换，从而打破传统和声的局限性。特别是爵士乐中常用的三全音替代法，将彻底革新你对和弦进行走向的理解。 2. 乐理在指板上的视觉化 2.1 跨把位和弦指型的构建与连接： 教授如何将标准和弦（如C、G、Am）在整个指板上进行系统性的“移位”和“延伸”，形成不同音高和音色的和弦变体。 2.2 音程关系的指板地图绘制： 不再依赖于记忆特定音符的位置，而是训练通过“音程关系”（如三度、五度）来快速定位旋律和和弦结构，实现真正的“视奏能力”和“听觉转换”。 三、音乐史脉络中的吉他发展与经典曲目剖析 理解吉他艺术的历史脉络，是形成个人演奏风格的基石。 1. 风格流派的起源与演变追踪 从古典吉他的精细雕琢，到布鲁斯吉他（如Delta Blues与Chicago Blues）的原始力量，再到摇滚乐的电流冲击，本书将勾勒出吉他音乐技术和哲学思想的演变轨迹。深入分析不同历史阶段的演奏者是如何利用当时的材料和技术限制，开创出新的演奏范式。 2. 经典作品的深度结构拆解 选择具有里程碑意义的器乐作品或标志性歌曲，进行细致的乐谱与演奏分析。分析这些作品在编曲结构、和声进行、以及独奏线条设计上的巧妙之处。这不是简单的扒谱，而是对“作曲家思维”的剖析，理解为何某个音符、某个节奏型会在特定的音乐语境中被选中。 总结： 本书是一本面向中高级吉他学习者的深度指南，旨在打破基础教程的局限，提供一个结构化、理论与实践并重的学习路径。它强调技术应用的逻辑性、和声理解的深度，以及对音乐风格背后文化内涵的洞察力，致力于将学习者从一个“会弹奏”的人，培养成为一个“理解并能创造音乐”的吉他演奏者。

评分☆☆☆☆☆

之前尝试过几次学吉他，但每次都无疾而终。觉得吉他弹唱这件事，要么需要天赋，要么需要很长的学习周期，对于我这种“三分钟热度”的人来说，实在是太难坚持了。很多教材里的乐理知识我根本看不懂，网上的视频教程又容易让人眼花缭乱，抓不住重点。《超简单的吉他弹唱图解教程》这个书名，无疑戳中了我的痛点。我非常期待这本书能够用最直观、最形象的方式来讲解吉他弹唱。我希望它能提供海量的、清晰的图示，把每一个复杂的动作都分解成最容易模仿的步骤。例如，如何准确地找到和弦的按弦位置，如何用不同的拨弦方式制造出不同的音效，以及如何将简单的和弦串联成一段流畅的旋律。我渴望这本书能够有一套非常完善的、适合新手入门的练习体系，让我能够每天都有清晰的学习目标，并且能够看到自己一点点的进步。如果这本书能让我觉得学吉他弹唱是一件“我也可以做到”的事情，那它就是一本值得我认真学习的好书。

评分☆☆☆☆☆

我对吉他的初体验，可以说是充满了挫败感。看着朋友们轻松地弹唱，自己却连最基本的和弦都按不好，手指僵硬，声音也跑调。网上那些所谓的“新手教程”，要么节奏太快，要么讲解过于专业，每次都让我觉得自己像是在听天书。所以，《超简单的吉他弹唱图解教程》这个名字，真的让我眼前一亮。我最想从这本书里学到的，是那些最基础、最关键的东西。比如，一把吉他到底有哪些部分，它们分别有什么作用？我应该如何正确地握住吉他，才能不让手腕和手臂感到疲惫？如何用手指按弦才能发出清晰的声音，而不是“噗嗤噗嗤”的杂音？我特别期待这本书能够提供大量、细致的图解，能够清晰地展示每一个动作的细节，让我能够跟着图一步步模仿。我还希望这本书能够给我一些练习的技巧，让我知道如何才能有效地提高手指的灵活性和力度。如果这本书能让我告别“只敢看不敢弹”的状态，让我能够信心满满地拿起吉他，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对吉他弹唱一直怀有浓厚兴趣，但又因为各种原因迟迟未能入门的“准乐手”，我怀着忐忑又期待的心情翻开了《超简单的吉他弹唱图解教程》。一直以来，我总觉得学习乐器是一件非常复杂、需要天赋和大量枯燥练习的事情。网上的视频教程虽然直观，但往往节奏太快，细节之处一晃而过，让人抓不住重点；而传统的教材则常常充斥着晦涩的乐理术语，看得我头晕眼花。因此，当看到这本书“超简单”和“图解”的字样时，我内心深处的小火苗终于被点燃了。我特别期待这本书能够用最通俗易懂的语言，辅以清晰、生动的图示，一步步地带领我从零基础踏入吉他的世界。我希望它能告诉我，比如如何正确地持琴，如何识别吉他上的各个部分，最基础的指法是什么样的，以及最最关键的，如何才能让指尖发出第一个悦耳的和弦声。更重要的是，我希望这本书能够教会我如何将这些零散的知识点串联起来，最终实现弹唱一首自己喜欢的歌曲的愿望。那种在吉他声中自然而然地哼唱出旋律的感觉，是我一直以来魂牵梦绕的场景，我迫切希望这本书能够帮助我触碰到这个梦想的边缘。

评分☆☆☆☆☆

我的吉他之路，说起来真是坎坷。曾经也因为一时兴起买过一把吉他，结果呢？它就在角落里积了半年的灰，偶尔被我当作装饰品摆弄一下，根本谈不上“弹唱”。主要原因还是觉得教材太专业，视频又太碎片化，学起来就像无头苍蝇。所以，当我在书店里看到《超简单的吉他弹唱图解教程》时，我几乎没有犹豫就买了。我最看重的是它“图解”这个特点。我是一个视觉学习者，文字描述再详细，不如一张清晰的图来得直观。我希望这本书能够提供大量的、高质量的插图，比如如何按弦的手部特写，各种和弦指型图，甚至是乐谱的简化解读。我希望它能够详细讲解每一个步骤，从握吉他的姿势到手指的触弦力度，再到拨弦的技巧，都能够通过图文并茂的方式呈现出来。我更期待的是，这本书能够给我一套系统性的学习路径，让我知道接下来应该学什么，如何循序渐进。我希望它能够从最基础的和弦开始，然后慢慢过渡到简单的弹唱歌曲，而不是上来就给我灌输一大堆理论。如果这本书能让我觉得“原来学吉他这么容易”，那我绝对会成为它的忠实拥趸。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直梦想着能够用吉他伴奏自己喜欢的歌曲，但现实总是骨感的。我尝试过一些零散的在线教学，但往往是看完一个视频就忘了下一个，缺乏连贯性和系统性。很多时候，看到复杂的乐谱和专业的术语就望而却步了。《超简单的吉他弹唱图解教程》这个名字，对我来说简直就是一剂强心针。我最期待的是这本书能够真正做到“超简单”，用最通俗易懂的语言，将复杂的吉他弹唱技巧拆解成最基本的单元。我希望它能够用大量的图示来辅助理解，比如手部按弦的正确姿势，不同和弦的指法图，甚至是可以直接对照着练习的简化乐谱。我更希望这本书能够提供一套循序渐进的学习计划，让我知道从哪里开始，一步一步地掌握弹唱的要领。我渴望通过这本书，能够快速掌握一些基础的和弦，并能将它们流畅地连接起来，最终能够用吉他伴奏一两首简单的歌曲，哪怕只是哼唱简单的旋律。如果它能让我告别“只听不练”的状态，那将是巨大的进步。