具體描述
內容簡介
《國畫啓濛》這是一套簡單易學的兒童國畫啓濛書，全套共四冊，分彆為《國畫啓濛：動物》《國畫啓濛：魚蟲》《國畫啓濛：花果》《國畫啓濛：山水》，內容包括國畫知識介紹、工具材料、用筆用墨、色彩知識和大量課例。課例選取常見的動物、魚蟲、花果、山水題材，每個課例都配有詳細的分解步驟和分析文字，書後附有示範作品供欣賞和學習臨摹。課例由淺入深，筆墨變化生動，富有情趣，文字淺顯易懂。通過本套書的學習，可以讓兒童初步掌握簡單的國畫理論知識，豐富其作畫技巧，將傳統精神融入孩子心中，，激發他們對傳統國畫的喜愛。用戶評價
拿到這本《國畫啓濛：動物》，我其實是抱著一種“試試看”的心態。我對國畫一直有一種莫名的嚮往，覺得它是中國文化中最具代錶性的藝術形式之一，而動物，又是那麼富有生命力，那麼具有錶現力的題材。但是，我對繪畫實在是沒有天賦，所以“啓濛”這兩個字，對我來說，既是希望，也是一種潛在的壓力，我怕它過於晦澀，或者過於簡單，都不能真正達到“啓濛”的效果。 翻開書，首先看到的是一些關於筆墨基本功的介紹，比如墨的濃淡乾濕，筆的提按頓挫，這些都是我完全不懂的領域。書上的插圖和講解都非常詳細，我嘗試著照著模仿，用毛筆在宣紙上練習。比如畫一個點，書上就講究用筆的輕重，用墨的多少，來錶現不同的質感。我努力去理解，也努力去練習，雖然畫齣來的東西和書上的圖例還是相去甚遠，但至少，我感覺自己好像開始接觸到國畫的“門道”瞭。 書裏介紹瞭各種動物的畫法，從貓狗到鳥雀，再到魚蝦。我比較感興趣的是關於畫鳥的部分。書上講到，畫鳥要抓住它“動”的特點，比如翅膀的張閤，羽毛的蓬鬆，以及它眼睛的神采。我試著去畫一隻小鳥，按照書上的步驟，先用淡墨勾勒齣身體的輪廓，然後用濃墨點齣眼睛和爪子，再用細筆畫齣翅膀的羽毛。雖然畫齣來的鳥看起來有點僵硬，但它至少有鳥的樣子瞭，這讓我覺得很有成就感。 但是，隨著閱讀的深入，我發現這本書在講解動物的“神韻”方麵，就顯得有些力不從心瞭。它更側重於技巧的傳授，比如如何畫齣動物的毛發，如何勾勒齣它的骨骼結構，但對於如何去捕捉動物的情感，如何去錶現它的生命力，卻很少有深入的指導。我看著書上那些栩栩如生的範例，再看看自己畫齣來的“死闆”的作品，總覺得少瞭點什麼，那種讓動物“活”過來的靈氣，我完全抓不住。 而且，書中的一些概念，比如“氣韻生動”、“意在筆先”，雖然我知道這是國畫的最高境界，但書上給齣的解釋，對我來說還是太抽象瞭，我不知道該如何將其運用到實際的繪畫中。我希望它能提供更多的具體案例，或者更詳細的步驟示範，來幫助我理解和實踐這些抽象的概念。光是理論的闡述，對我而言，仍然是“紙上談兵”。 我也發現，這本書的結構，有時候讓我覺得有點零散。比如在介紹完一些基礎技法後，就直接進入瞭具體的動物畫法，中間的過渡和銜接顯得不夠自然。這讓我覺得，這本書更像是一本“技巧手冊”，而不是一個係統的“啓濛教程”。我希望它能有一個更清晰的邏輯，讓讀者能夠一步一步地學習，而不是在各種信息之間感到迷茫。 坦白說，這本書讓我對國畫有瞭一個初步的認識，也讓我瞭解瞭一些基本的筆墨技巧。我不再對國畫感到那麼神秘和遙遠。但要讓我真正地拿起筆，自信地去創作，這本書可能還不夠。我期待著能找到一本，能夠真正激發我的藝術靈感，讓我愛上用毛筆去描繪那些生命的美好。 我總覺得，學習國畫，不僅僅是學習技巧，更重要的是學習一種觀察世界的方式，一種感受生命的方式。而這本書，在這一方麵，我覺得還有很大的提升空間。它給瞭我工具，但沒有給我指明方嚮。
評分我拿到這本《國畫啓濛：動物》的時候，心裏其實挺好奇的。我一直覺得國畫很有韻味，但又因為其本身的難度望而卻步。而“動物”這個主題，又是我非常喜歡的，所以這本書對我來說，簡直就是量身定做。我希望它能帶我進入國畫的殿堂，讓我也能畫齣那些靈動可愛的動物。 書的開頭，確實是一些非常基礎的筆墨講解，像是如何用筆的輕重，墨的濃淡，如何勾勒綫條。我按照書上的指示，用毛筆蘸墨，在宣紙上小心翼翼地畫。畫一個簡單的點，都能看齣很多講究。比如畫一片葉子，書上就講到不同的用筆方式能畫齣葉子的不同質感。我嘗試著去模仿，雖然畫齣來的效果離書上的圖例還有很大差距，但我能感覺到，自己正在一步步地學習國畫的語言。 書中對各種動物的畫法都有介紹，我尤其喜歡畫貓的部分。書上講到，畫貓的眼睛是關鍵，要畫齣它的神采，無論是警覺還是慵懶，都能通過眼神來體現。我試著按照書上的步驟，一步一步地去畫。雖然我畫齣來的貓，眼神還是有點呆滯，但至少，我能理解到，畫動物不僅僅是畫它們的形態，更重要的是捕捉它們的“神”。 然而，隨著我越往後看，越覺得有些地方，這本書並沒有真正地觸及到我想要的點。比如在講解動物的動態時，書上更多的是給齣瞭一個大概的輪廓和一些筆觸的示範，但並沒有深入地去講解，如何纔能通過這些筆觸，去錶現動物奔跑時的速度感，或者跳躍時的力量感。我看著書上那些生動的圖例，再看看自己畫齣來的“四不像”，總覺得少瞭點什麼，那種讓動物“活”過來的生命力，我完全抓不住。 而且，書中在提到一些國畫的意境和哲學時，顯得有些淺嘗輒止。比如提到“寫意”，我知道它是國畫的精髓，但具體如何“寫”，如何做到“意在筆先，形隨心生”，書上的闡述就顯得比較模糊。我期望這本書能給我更多的引導，讓我明白如何在落筆之前，先在心中構建好動物的形象，如何通過筆墨的揮灑，來傳遞我對動物的理解和情感。這需要一種更深層次的理解，而不僅僅是技巧的堆砌。 我也發現，這本書的邏輯性，有時候讓我覺得有些跳躍。比如在介紹完一些基礎技法後，突然就跳到瞭一些比較復雜的動物畫法，而中間的一些過渡和聯結，卻顯得有些不足。這讓我覺得，這本書更像是一本“技巧集錦”，而不是一個係統性的“啓濛教程”。我希望它能有一個更清晰的脈絡，讓讀者能夠循序漸進地學習，而不是在各種信息之間迷失方嚮。 坦白說，這本書帶給我的，更多的是一種“知道”的感覺，而不是“做到”的感覺。我知道瞭國畫有這些基本技法，我知道瞭這些動物可以通過這些方式來畫，但我仍然不知道如何纔能畫齣真正打動人心的作品。它像是一扇打開的窗戶，讓我窺見瞭國畫的風景，但要讓我真正走進去，還需要更多更具體的引導。 總的來說，《國畫啓濛：動物》是一本可以作為國畫入門讀物的書籍，它提供瞭一些基礎的概念和技法，但對於想要深入學習國畫，或者想要在繪畫創作中有所突破的讀者來說，它可能還不夠。我期待著能找到一本，能夠真正點燃我心中對國畫的熱情，讓我能夠自信地拿起筆，去描繪我心中那些鮮活可愛的動物。
評分拿到這本《國畫啓濛：動物》，我懷著一份好奇，但也夾雜著一絲擔憂。國畫，在我看來，總是與古老、深邃、難以捉摸聯係在一起，而“啓濛”二字，又讓我擔心它是否會過於枯燥，讓人難以堅持。不過，我對動物充滿瞭喜愛，所以還是決定一探究竟。 書的開篇，確實是一些關於筆墨基本功的講解，像是如何用筆的輕重，墨的濃淡，如何勾勒綫條。我嘗試著按照書上的指示，用毛筆在宣紙上練習。畫一個簡單的點，都能看齣很多講究。比如畫一片葉子，書上就講到不同的用筆方式能畫齣葉子的不同質感。我嘗試著去模仿，雖然畫齣來的效果離書上的圖例還有很大差距，但我能感覺到，自己正在一步步地學習國畫的語言。 書中對各種動物的畫法都有介紹，我尤其喜歡畫鳥的部分。書上說，畫鳥的關鍵在於抓住它的“神”，比如眼睛的靈動，羽毛的蓬鬆，以及它展翅欲飛的動態。我試著按照書上的步驟，先用淡墨勾勒齣身體的輪廓，再用濃墨點齣眼睛和爪子，然後用細筆畫齣翅膀的羽毛。雖然畫齣來的鳥看起來還是有點僵硬，但它至少有鳥的樣子瞭，這讓我覺得很有成就感。 然而，隨著閱讀的深入，我發現這本書在講解動物的“神韻”和“意境”方麵，就顯得有些力不從心瞭。它更多地側重於技巧的傳授，比如如何畫齣動物的毛發，如何勾勒齣它的骨骼結構，但對於如何去捕捉動物的情感，如何去錶現它們內心的世界，卻很少有深入的指導。我看著書上那些栩栩如生的範例，再看看自己畫齣來的“死闆”的作品，總覺得少瞭點什麼，那種讓動物“活”過來的靈氣，我完全抓不住。 而且，書中提到的一些關於國畫的哲學和意境，比如“氣韻生動”、“筆墨情趣”，對我來說，都像是一些高深的理論，我無法將其轉化為實際的繪畫操作。我希望它能提供更多具體的實例，或者更詳細的解讀，來幫助我理解這些抽象的概念，並且將其融入到我的繪畫創作中。光是理論的闡述，對我而言，仍然是“紙上談兵”。 我也發現，這本書的結構安排，有時候讓我感到有些跳躍。它在講解完基礎技法後，就直接進入瞭各種動物的畫法，中間的過渡和銜接顯得不夠自然。這讓我覺得，這本書更像是一本“技巧手冊”，而不是一個係統的“啓濛教程”。我希望它能有一個更清晰的脈絡，讓讀者能夠循序漸進地學習，而不是在各種信息之間感到迷茫。 坦白說，這本書為我打開瞭國畫的大門，讓我看到瞭一個全新的藝術世界。我瞭解瞭一些基本的筆墨技巧，也看到瞭不同動物在國畫中的錶現形式。但要讓我真正地拿起筆，自信地去創作，這本書可能還不夠。我期待著能找到一本，能夠真正激發我的藝術靈感，讓我愛上用毛筆去描繪那些生命的美好。 我總覺得，學習國畫，不僅僅是學習繪畫的技巧，更重要的是學習一種觀察世界的方式，一種感受生命的方式。而這本書，在這一方麵，我覺得還有很大的提升空間。它給瞭我工具，但沒有給我指明方嚮。
評分收到這本《國畫啓濛：動物》，我抱著一種復雜的心情。一方麵，我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，總覺得那是一種含蓄而富有東方韻味的美。另一方麵，我本身就是個繪畫新手，國畫對我來說，簡直是另一個世界的語言，而“啓濛”二字，讓我既期待又能感到一絲畏懼，生怕它過於晦澀，或者過於淺顯，都無法真正點亮我的藝術之路。 翻開書頁，最先吸引我的是那些精美的插圖，每一幅動物都畫得栩栩如生，仿佛下一秒就要躍齣紙麵。書的開頭，確實是一些關於基礎筆墨的介紹，比如墨的濃淡乾濕，用筆的虛實輕重。我努力地去理解，並且嘗試著在宣紙上模仿。畫一個簡單的綫條，書上都講究用筆的方嚮和力度，這讓我開始意識到，原來畫畫並非隻是簡單的“照葫蘆畫瓢”，而是有其內在的規律和講究。 書中詳細介紹瞭各種動物的畫法，從貓的慵懶到鳥的靈動，再到魚的遊弋。我尤其對畫魚的部分很感興趣。書上說，畫魚的關鍵在於“寫”，強調的是綫條的流暢和對魚在水中遊動姿態的把握。我嘗試著按照書上的步驟，用筆墨勾勒齣魚的身體輪廓，再用細綫畫齣魚鰭和魚鱗。雖然畫齣來的魚還是顯得有些呆闆，但至少，我開始明白，原來每一筆每一畫，都應該有其存在的意義，都應該服務於錶現動物的生命力。 然而，隨著閱讀的深入，我發現這本書在捕捉動物的“神韻”方麵，似乎還不夠深入。它更多的是在教我如何“畫齣”動物的外形，比如毛發的質感，肌肉的綫條，但對於如何去錶現動物的情感，如何去傳達它們內心的世界，卻顯得有些含糊。我看著書上那些靈動的範例，再看看自己畫齣來的“靜止”的作品，總覺得少瞭點什麼，那種讓動物“活”過來的靈氣，我完全抓不住。 而且，書中提到的一些關於國畫的哲學和意境，比如“氣韻生動”、“筆墨情趣”，對我來說，都像是一些高深的理論，我無法將其轉化為實際的繪畫操作。我希望它能提供更多具體的實例，或者更深入的解讀，來幫助我理解這些抽象的概念，並且將其融入到我的繪畫創作中。光是理論的闡述，對我而言，仍然是“紙上談兵”。 我也覺得，這本書的結構安排，有時候讓我感到有些跳躍。它在講解完基礎技法後，就直接進入瞭各種動物的畫法，中間的過渡和銜接顯得不夠自然。這讓我感覺，這本書更像是一本“技巧大全”，而不是一個係統的“啓濛教程”。我希望它能有一個更清晰的脈絡，讓讀者能夠循序漸進地學習，而不是在各種信息之間感到迷茫。 坦白說，這本書為我打開瞭國畫的大門，讓我看到瞭一個全新的藝術世界。我瞭解瞭一些基本的筆墨技巧，也看到瞭不同動物在國畫中的錶現形式。但要讓我真正地拿起筆，自信地去創作，這本書可能還不夠。我期待著能找到一本，能夠真正激發我的藝術靈感，讓我愛上用毛筆去描繪那些生命的美好。 我總覺得，學習國畫，不僅僅是學習繪畫的技巧，更重要的是學習一種觀察世界的方式，一種感受生命的方式。而這本書，在這一方麵，我覺得還有很大的提升空間。它給瞭我工具，但沒有給我指明方嚮。
評分收到《國畫啓濛：動物》這本書，我帶著一種既期待又有點畏懼的心情。期待是因為我對國畫一直有著一種難以言喻的情感，總覺得那是一種蘊含著東方哲學和美學的藝術。而畏懼，則是因為我自知對繪畫一竅不通，擔心這本書過於專業，讓我望而卻步。 翻開書，撲麵而來的是精緻的插畫和清晰的筆墨講解。它從最基礎的筆法開始，例如如何用筆的輕重緩急來錶現不同物體的質感，墨的濃淡乾濕如何營造層次感。我嘗試著跟著書上的步驟，用毛筆在宣紙上練習，感覺比我想象中的要有趣得多。比如在畫貓的毛發時，書上講究用“皴”的技法，通過不同的筆觸來模擬毛發的蓬鬆感，我努力去模仿，雖然畫齣來的貓還是顯得有點粗糙，但至少我能感受到那種筆墨的魅力。 書中對不同動物的畫法都有詳細的介紹，我比較喜歡畫鳥的部分。書上說，畫鳥的關鍵在於抓住它的“神”，比如眼睛的靈動，羽毛的蓬鬆，以及它展翅欲飛的動態。我試著按照書上的步驟，先用淡墨勾勒齣身體的輪廓，再用濃墨點齣眼睛和爪子，然後用細筆畫齣翅膀的羽毛。雖然畫齣來的鳥看起來還是有點僵硬，但它至少有鳥的樣子瞭，這讓我覺得很有成就感。 然而，隨著閱讀的深入，我發現這本書在講解動物的“神韻”和“意境”方麵，就顯得有些力不從心瞭。它更多地側重於技巧的傳授，比如如何畫齣動物的毛發，如何勾勒齣它的骨骼結構，但對於如何去捕捉動物的情感，如何去錶現它們內心的世界，卻很少有深入的指導。我看著書上那些栩栩如生的範例，再看看自己畫齣來的“死闆”的作品，總覺得少瞭點什麼，那種讓動物“活”過來的靈氣，我完全抓不住。 而且，書中提到的一些關於國畫的哲學和意境，比如“氣韻生動”、“筆墨情趣”，對我來說，都像是一些高深的理論，我無法將其轉化為實際的繪畫操作。我希望它能提供更多具體的實例，或者更詳細的解讀，來幫助我理解這些抽象的概念，並且將其融入到我的繪畫創作中。光是理論的闡述，對我而言，仍然是“紙上談兵”。 我也發現，這本書的結構安排，有時候讓我感到有些跳躍。它在講解完基礎技法後，就直接進入瞭各種動物的畫法，中間的過渡和銜接顯得不夠自然。這讓我覺得，這本書更像是一本“技巧手冊”，而不是一個係統的“啓濛教程”。我希望它能有一個更清晰的脈絡，讓讀者能夠循序漸進地學習，而不是在各種信息之間感到迷茫。 坦白說，這本書為我打開瞭國畫的大門，讓我看到瞭一個全新的藝術世界。我瞭解瞭一些基本的筆墨技巧，也看到瞭不同動物在國畫中的錶現形式。但要讓我真正地拿起筆，自信地去創作，這本書可能還不夠。我期待著能找到一本，能夠真正激發我的藝術靈感，讓我愛上用毛筆去描繪那些生命的美好。 我總覺得，學習國畫，不僅僅是學習繪畫的技巧，更重要的是學習一種觀察世界的方式，一種感受生命的方式。而這本書，在這一方麵，我覺得還有很大的提升空間。它給瞭我工具，但沒有給我指明方嚮。
評分這本書，怎麼說呢，拿到手的時候，我以為它會是一本厚重、理論性很強的國畫教學書籍，畢竟“啓濛”二字，加上“動物”這樣一個具體的主題，很容易讓人聯想到係統性的筆墨技巧、綫條勾勒、色彩暈染等等。我本身對國畫算是一竅不通，但一直對中國傳統藝術充滿好奇，特彆是那些栩栩如生的花鳥魚蟲，總覺得裏麵蘊含著一種難以言喻的東方韻味。所以，我滿心期待地翻開瞭它，希望能一步一步地，像個孩子一樣，從最基礎的概念學起。 一開始，我確實看到瞭很多關於基本筆法的介紹，比如“點”的運用，如何通過墨色的濃淡、筆觸的輕重來錶現不同物體的質感。書中用瞭很多插圖，而且非常細緻地標注瞭下筆的方嚮和力度，這對我這種手殘黨來說，簡直是救星。我嘗試著跟著書上的步驟，用毛筆在宣紙上小心翼翼地畫齣第一個點，然後是第二個，試圖組閤成一片葉子，或者一個簡單的輪廓。我發現，原來一個簡單的綫條，背後竟然有那麼多講究。比如畫蝦，書上說要用“飛白”來錶現蝦腿的透明感，我練瞭好久，纔勉強能控製住筆鋒，讓墨色在紙上形成那種若有若無的絲狀效果。 但是，越往後看，我就越覺得有點迷失方嚮。書上開始介紹各種動物的畫法，比如貓、狗、鳥、魚等等。雖然也分步驟，但總覺得它跳過瞭一些我非常想知道的細節。比如畫貓的眼睛，我看瞭半天，書上隻是說“點睛”，但具體怎麼點，纔能點齣貓的那種靈動和警覺，我就完全沒概念瞭。書中給齣的示例圖，畫得確實很漂亮，但總覺得遙不可及。我試著去模仿，但畫齣來的貓，要麼呆滯，要麼比例失調，完全沒有書裏那種“活”過來的感覺。我開始懷疑，是不是國畫真的需要天賦，我這種凡人，是不是就隻能“望畫興嘆”瞭。 而且，書中對於動物的“神韻”的描繪，也讓我感到睏惑。它提到瞭“意境”，提到瞭“寫意”，但我並不知道該如何去理解和實踐。比如畫一隻展翅的雄鷹，書上會說要“錶現其矯健和孤傲”，可我怎麼纔能在宣紙上把“孤傲”這兩個字畫齣來呢？我隻能按照書上的筆觸，努力去勾勒齣翅膀的綫條，但總覺得少瞭點什麼，那種騰空而起的豪邁，那種俯瞰大地的威嚴，完全感受不到。我對著書上的圖看，又看我的作品，然後深深地嘆瞭口氣，感覺自己離“國畫”這兩個字，還有十萬八韆裏。 書中還提到瞭一些關於動物習性的知識，比如鳥兒的飛行姿態，魚兒在水中的遊動方式，這些本該是繪畫的靈感來源，但我覺得書上的介紹，更多是知識點的羅列，而不是一種引導。我希望它能告訴我，比如在畫一隻即將起飛的燕子時，應該如何去捕捉它身體蓄力、翅膀微張的那一瞬間的動態，而不是簡單地告訴我“燕子有尖尖的尾巴”。這些知識點，我可以通過其他渠道瞭解，但對於如何將其轉化為筆墨，書上給我的指導卻顯得有些蒼白。 我一直在思考，一本“啓濛”的書，應該帶給讀者什麼樣的體驗？是枯燥的技巧講解，還是充滿趣味性的探索過程？這本書，我覺得它更偏嚮於前者，雖然也努力加入瞭後者的一些元素，但整體感覺還是偏重於“教”，而不是“引”。我希望看到更多關於如何觀察動物，如何去體會它們的生命力，如何將這些觀察和體會融入到筆墨之中。比如，在畫一隻打盹的貓時，不僅僅是畫齣它圓滾滾的身體和半閉的眼睛，更重要的是去捕捉它那種慵懶、安詳的狀態，那種被陽光曬得暖洋洋的愜意。 我還發現，這本書的語言風格，有時候也顯得有些過於學術化。雖然我知道這是國畫，本身就帶有一定的文化底蘊，但對於一個零基礎的初學者來說，一些術語的解釋，還是顯得不夠通俗易懂。比如，有時候會提到“骨法用筆”、“傳神寫照”之類的詞匯，雖然我能理解字麵意思，但要真正領會其內涵，並將其運用到繪畫中，還需要更多的解釋和示範。我希望它能用更貼近生活的語言，去解釋這些概念，讓讀者更容易産生共鳴。 有時候，我會在畫完一幅作品後，感到一種莫名的失落。我按照書上的步驟，盡力去模仿，但總覺得畫齣來的東西，缺少瞭靈魂。我看著書上那些大師的作品，再看看自己畫的，簡直是天壤之彆。我開始懷疑，是不是我真的沒有繪畫天賦，或者說，這本書並沒有真正教會我如何去“畫”一個生動的動物，而是教我如何去“復製”一個大概的形象。那種從內心深處産生的對美的追求，那種想要將自己對動物的喜愛轉化為藝術作品的衝動，在這本書的引導下，似乎變得有些遙遠。 當然，我也不能完全否定這本書的作用。至少，它讓我對國畫有瞭一個初步的認識，瞭解瞭一些基本的筆墨技法，也讓我看到瞭動物在國畫中的一些錶現形式。我依然對國畫充滿瞭嚮往，隻是覺得，這本書可能更適閤那些已經有一些基礎，或者對理論有濃厚興趣的讀者。對於像我這樣，渴望通過繪畫來錶達情感，渴望在創作中獲得樂趣的初學者來說，我可能還需要尋找更具啓發性、更能激發我創作欲望的書籍。 總體來說，這本書帶給我的感受是，它提供瞭一些基礎的工具和知識，但如何將這些工具和知識轉化為生動的藝術，如何去捕捉動物的生命力和神韻，則需要更多的實踐、更多的思考，以及更深層次的感悟。我希望未來能找到一本，能真正點燃我心中對國畫的熱情，讓我能夠自信地拿起筆，去描繪我心中那些鮮活可愛的動物。
評分說實話，拿到這本《國畫啓濛：動物》，我並沒有抱太高的期望。畢竟，國畫這東西，聽起來就很高深，而且“啓濛”二字，很容易讓人聯想到枯燥的理論和復雜的技法，我擔心它會像某些教材一樣，把藝術變成一堆冷冰冰的公式。我本身對繪畫算是門外漢，但一直對中國傳統文化有著一種莫名的好感，特彆是那些綫條流暢、意境深遠的國畫作品，總覺得它們藏著一種東方特有的哲學和美學。 打開書，首先吸引我的是那些精美的插圖。雖然我看不懂裏麵的門道，但那些栩栩如生的動物形象，就已經足夠讓我駐足。書的開篇，確實介紹瞭一些國畫的基礎知識，比如墨的濃淡乾濕，筆的輕重疾徐，還有一些基礎的筆法。我試著照著書上的圖示，在宣紙上練習，感覺比想象中要難不少。比如畫一條魚，書上說要用“寫”的手法，強調的是綫條的流暢和生命力，但我畫齣來的魚，總感覺像是用尺子量齣來的，一點生氣都沒有。 讓我感到有些意外的是，這本書的講解方式，並沒有我想象中那麼刻闆。它在介紹技法的時候，會穿插一些關於動物生活習性的描寫，試圖將繪畫與自然觀察結閤起來。比如在畫鳥的時候，會提到不同鳥類的叫聲和飛行姿態，雖然這些信息對我一個完全的初學者來說，仍然難以轉化為具體的筆墨，但至少讓我感受到，國畫並非隻是紙上談兵，而是與現實世界緊密相連的。 不過，隨著閱讀的深入，我發現書中的一些講解，對於我來說還是太抽象瞭。比如講到“氣韻生動”，或者“以形寫神”，這些概念我能理解字麵意思，但要如何在實際繪畫中做到，書上給的指導就顯得比較模糊。我希望能看到更多具體的例子，比如某一個畫傢是如何通過寥寥幾筆，就捕捉到動物的神態，或者如何通過墨色的暈染，來錶現動物的質感。光是理論的闡述，對我這種“手把手”教學模式的愛好者來說，總覺得不夠過癮。 而且，書中在介紹不同動物的畫法時，感覺有些過於程式化。比如畫老虎，會強調它身上的斑紋，畫鬆鼠，會強調它毛茸茸的尾巴。雖然這些都是重要的特徵，但我感覺它更多是在教我如何“復製”動物的外形，而不是如何去“感受”動物的內在。我希望它能引導我去思考，比如一隻老虎為何顯得威嚴，一隻鬆鼠為何顯得機靈，然後思考如何在筆墨中體現齣這些特質。這需要一種更深層次的理解，而不僅僅是技巧的堆砌。 我也發現，這本書的篇幅相對有限，對於像我這樣想要係統學習國畫的讀者來說，可能還不夠深入。它更像是一個“入門”的指南，提供瞭一些基本的概念和方嚮，但要真正掌握國畫的精髓，還需要更多的實踐和探索。我希望它能包含更多的動物種類，更豐富的繪畫技巧，以及更深入的理論探討，讓讀者能夠在這個基礎上，進一步地發展自己的繪畫風格。 另外，我注意到書中在排版和設計上，雖然也下瞭功夫，但有些頁麵的信息密度過大，字體大小也偏小，長時間閱讀容易産生疲勞感。我希望未來的版本，能在閱讀體驗上有所優化，讓學習過程更加輕鬆愉快。畢竟，學習藝術，本身就應該是一件享受的事情。 坦白說，這本書帶給我的，更多的是一種“知道”的感覺，而不是“做到”的感覺。我知道瞭國畫有這些基本技法，我知道瞭這些動物可以通過這些方式來畫，但我仍然不知道如何纔能畫齣真正打動人心的作品。它像是一扇打開的窗戶，讓我窺見瞭國畫的風景，但要讓我真正走進去，還需要更多更具體的引導。 總的來說，《國畫啓濛：動物》是一本可以作為國畫入門讀物的書籍，它提供瞭一些基礎的概念和技法，但對於想要深入學習國畫，或者想要在繪畫創作中有所突破的讀者來說，它可能還不夠。我期待著能找到一本，能夠真正激發我的藝術靈感，讓我愛上用毛筆去描繪那些生命的美好。
評分拿到這本《國畫啓濛：動物》時，說實話，我心裏是有點忐忑的。國畫，這兩個字總帶著一股傳統、厚重的感覺，而“啓濛”這個詞，在我腦海裏，又常常和枯燥、難懂的理論掛鈎。我本身就不是什麼美術科班齣身，對國畫更是知之甚少，腦子裏隻有那些意境悠遠、水墨淋灕的畫麵。我最怕的就是這本書太學院派，充斥著我看不懂的術語，或者技法過於復雜，讓我一看就打退堂鼓。 然而，翻開書頁，我的第一感覺是，這書的排版和插圖都挺不錯的，色彩鮮明，構圖也很舒服。它沒有上來就給我灌輸一堆理論，而是從一些非常基礎的筆法講起，比如怎麼握筆，怎麼控製墨的濃淡，怎麼運用不同的綫條來錶現物體的質感。我嘗試著跟著書上的指導，拿起毛筆，蘸著墨，在宣紙上小心翼翼地勾勒。一開始畫得歪歪扭扭，但書上的圖例確實很細緻，標注瞭下筆的方嚮、力度，讓我感覺自己好像真的能學到點東西。 書裏介紹瞭各種動物的畫法，比如貓、狗、鳥、魚等等。我特彆喜歡它在講解貓的時候，花瞭相當大的篇幅去描繪貓的眼睛和毛發。書上說，畫貓的眼睛，關鍵在於“點睛”，要畫齣那種靈動和好奇，我試著去模仿，雖然畫齣來的貓還是有點呆滯，但至少我開始明白，原來畫動物的眼睛，不僅僅是畫兩個圓圈，而是要賦予它生命。書上還講到，如何用淡墨來錶現貓的絨毛，用焦墨來勾勒它的鬍須，這些細節讓我覺得很有啓發。 然而，隨著我越往後看，越覺得有些地方，這本書並沒有真正觸及到我想要的點。比如在畫動物的神態時，書中更多的是給齣瞭一個大概的輪廓和一些筆觸的示範，但並沒有深入地去講解，如何纔能通過這些筆觸，去錶現動物的喜怒哀樂，它的警覺與放鬆，它的狡黠與憨厚。我看著書上那些生動的圖例，再看看自己畫齣來的“四不像”，總覺得少瞭點什麼，那種“神”的東西，我完全抓不住。 而且，書中在提到一些國畫的意境和哲學時，顯得有些淺嘗輒止。比如提到“寫意”，我知道它是國畫的精髓，但具體如何“寫”，如何做到“意在筆先，形隨心生”，書上的闡述就顯得有些空泛。我期望這本書能給我更多的引導，讓我明白如何在落筆之前，先在心中構建好動物的形象，如何通過筆墨的揮灑，來傳遞我對動物的理解和情感。 我也發現，這本書的邏輯性，有時候讓我覺得有些跳躍。比如在介紹完一些基礎技法後，突然就跳到瞭一些比較復雜的動物畫法，而中間的一些過渡和銜聯，卻顯得有些不足。這讓我覺得，這本書更像是一本“技巧集錦”，而不是一個係統性的“啓濛教程”。我希望它能有一個更清晰的脈絡，讓讀者能夠循序漸進地學習，而不是在各種信息之間迷失方嚮。 坦白說，這本書為我打開瞭國畫的大門，讓我看到瞭一個全新的世界。我瞭解瞭一些基本的筆墨技法，也看到瞭不同動物在國畫中的錶現形式。但要讓我真正地拿起筆，自信地去創作，這本書可能還不夠。我依然對國畫抱有濃厚的興趣，但我覺得，我還需要找到一本更具指導性，更能激發我創作熱情，讓我能夠真正地“畫齣”動物，而不是“復製”動物的書籍。 這本書，像一個匆忙的導遊，帶我匆匆瞥瞭一眼風景，但並沒有給我足夠的時間去細細品味。我渴望的，是一個更深入的體驗，一個能讓我真正沉浸其中的藝術之旅。我希望能在未來的學習中，找到那本能讓我“做到”的書，而不是僅僅讓我“知道”的書。
評分拿到這本《國畫啓濛：動物》，我其實是帶著一種“探險”的心情。我一直覺得國畫是一種非常具有東方美學的藝術形式，但對於其復雜性和深奧性，我總是有點敬而遠之。而“動物”作為描繪對象，又是我非常喜歡和熟悉的，所以這本書，對我來說，是一個很好的契機，去嘗試接觸國畫。 書的開篇，確實是一些關於筆墨基本功的介紹，像是如何運筆，如何控製墨的濃淡。我試著按照書上的指示，在宣紙上進行練習。畫一個簡單的綫條，都要講究很多細節，比如用筆的輕重，墨色的乾濕，這讓我感覺到，國畫並非是隨意的塗抹，而是充滿瞭技巧和韻味。我嘗試著畫一片葉子，書上的圖例很清晰，讓我能大緻模仿，雖然畫齣來的效果和書中精美的範例還有很大差距，但我能感受到，自己正在一步步地靠近國畫。 書中對各種動物的畫法都有詳細的介紹，我尤其喜歡畫狗的部分。書上說，畫狗的關鍵在於抓住它的“動態”和“神情”，無論是它搖尾巴時的興奮，還是它安靜時的溫順，都能通過筆墨來錶現。我試著按照書上的步驟，先用淡墨勾勒齣狗的身體輪廓，再用濃墨畫齣它的五官和毛發。雖然畫齣來的狗看起來還是有點笨拙，但它至少有狗的樣子瞭，這讓我覺得很有成就感。 然而，隨著閱讀的深入，我發現這本書在講解動物的“意境”和“靈魂”方麵，就顯得有些力不從心瞭。它更多地側重於技巧的傳授，比如如何畫齣動物的毛發，如何勾勒齣它的骨骼結構，但對於如何去捕捉動物的情感，如何去錶現它們內心的世界，卻很少有深入的指導。我看著書上那些栩栩如生的範例，再看看自己畫齣來的“死闆”的作品，總覺得少瞭點什麼，那種讓動物“活”過來的靈氣，我完全抓不住。 而且，書中提到的一些關於國畫的哲學和意境，比如“寫意”、“神似”，對我來說，都像是一些高深的理論，我無法將其轉化為實際的繪畫操作。我希望它能提供更多具體的實例，或者更詳細的解讀，來幫助我理解這些抽象的概念，並且將其融入到我的繪畫創作中。光是理論的闡述，對我而言，仍然是“紙上談兵”。 我也發現，這本書的結構安排，有時候讓我感到有些跳躍。它在講解完基礎技法後，就直接進入瞭各種動物的畫法，中間的過渡和銜接顯得不夠自然。這讓我覺得，這本書更像是一本“技巧手冊”，而不是一個係統的“啓濛教程”。我希望它能有一個更清晰的脈絡，讓讀者能夠循序漸進地學習，而不是在各種信息之間感到迷茫。 坦白說，這本書為我打開瞭國畫的大門，讓我看到瞭一個全新的藝術世界。我瞭解瞭一些基本的筆墨技巧，也看到瞭不同動物在國畫中的錶現形式。但要讓我真正地拿起筆，自信地去創作，這本書可能還不夠。我期待著能找到一本，能夠真正激發我的藝術靈感，讓我愛上用毛筆去描繪那些生命的美好。 我總覺得，學習國畫，不僅僅是學習繪畫的技巧，更重要的是學習一種觀察世界的方式，一種感受生命的方式。而這本書，在這一方麵，我覺得還有很大的提升空間。它給瞭我工具，但沒有給我指明方嚮。
評分拿到這本《國畫啓濛：動物》的時候，我的心情其實挺復雜的。一方麵，我對國畫有著一種天然的親近感，總覺得它蘊含著一種東方特有的含蓄與韻味，而動物又是那麼富有生命力和錶現力的題材，兩者結閤，自然是讓人充滿瞭期待。另一方麵，我作為一個完全的繪畫小白，對於“啓濛”兩個字，既覺得是福音，又隱隱有些擔憂，生怕這“啓濛”會變成讓人望而卻步的枯燥理論，或者過於高深的技法。 翻開書頁，首先映入眼簾的是一些關於筆墨基本功的介紹，比如各種綫條的畫法，墨色的變化等等。我當時就想著，這下好瞭，終於有係統性的指導瞭。書中的圖例很清晰，講解也比較細緻，我嘗試著跟著模仿，用毛筆蘸墨，在宣紙上小心翼翼地勾勒。比如畫一片葉子，書上講究“順鋒、逆鋒、側鋒”的運用，我練瞭好久，纔勉強能畫齣一些看起來不那麼僵硬的綫條。我尤其喜歡書中關於“皴法”的介紹，雖然還沒完全理解，但感覺它能讓畫麵有豐富的肌理感，不至於顯得單薄。 但接著，當書本開始深入到具體動物的繪製時，我發現自己有點跟不上瞭。比如畫一張貓的臉，書中給齣瞭幾個步驟，但我反復看瞭好幾遍，還是無法理解如何纔能畫齣那種眼神中的慵懶和狡黠。我嘗試著去畫，結果畫齣來的貓，要麼眼神空洞，要麼比例失調，總覺得少瞭點“神”。我甚至懷疑，是不是我連最基本的美術功底都欠缺，無法領會書中那些微妙的筆觸變化所帶來的效果。我看著書上的成品圖，再看看自己畫的，那種失落感油然而生。 而且，書中在講解動物的動態時，我總覺得不夠深入。比如畫一隻奔跑的狗，書上可能會告訴你如何去錶現它的四肢，如何去勾勒它的身軀，但對於如何去捕捉那種速度感，那種肌肉的張力，那種瞬間爆發的力量，卻顯得有些含糊。我希望能看到更多關於動物運動解剖的示意圖，或者更具象化的筆墨錶現方式，來幫助我理解和模仿。我總覺得，國畫的魅力在於“寫意”，在於捕捉事物的神韻，而不僅僅是形似。這本書在形似上給瞭我一些指導，但在神韻的傳達上，感覺還有很大的提升空間。 我也注意到，書中提到瞭一些關於動物習性的知識，比如鳥兒的遷徙，魚兒的種類等等。這些知識本該是繪畫創作的靈感源泉，但我覺得書中的呈現方式，更像是知識點的科普，而不是一種引導。我希望它能告訴我，比如在畫一群魚時，如何通過它們不同的遊動方嚮和姿態，來錶現齣水流的動感和生命的活力，而不是簡單地列舉幾種魚的名字。這種知識與藝術錶現之間的橋梁，在這本書中，我感覺連接得不夠緊密。 此外，我發現這本書的結構安排，也讓我覺得有些跳躍。有些章節講解得非常細緻，有些章節又顯得過於簡略。比如在講解某一類動物時，可能對其中一種動物的畫法詳細闡述，而對另一種動物的畫法卻隻是寥寥幾筆帶過，這讓我很難對其産生全麵的認識。我希望它能有一個更係統、更循序漸進的編排，讓讀者能夠一步一步地掌握知識，而不是在各種信息之間來迴跳轉，感到無所適從。 對我來說，一本好的國畫啓濛書，應該能激發我的創作熱情，而不是讓我感到沮喪。這本書，雖然提供瞭一些基礎的技法，但對於我這樣一個完全的初學者來說，它似乎沒有真正點燃我內心的火花。我依然對國畫充滿嚮往，但我覺得，我需要找到一本更具啓發性、更能引導我去觀察、去感受、去創作的書籍。這本書，更像是一本工具手冊，而不是一本能陪伴我一同成長的藝術夥伴。 我嘗試著去理解書中的每一筆每一畫，但總感覺自己像是在隔靴搔癢，無法真正觸及到國畫的精髓。我期望的是一種“授之以漁”的教學方式，而不是簡單的“授人以魚”。我希望它能教會我如何去“看”，如何去“感受”，如何用自己的眼睛去發現美，用自己的心去體會美，然後用筆墨去錶達齣來。而在這本書裏，我更多的是在學習如何去“模仿”，如何去“復製”，這種被動的學習過程，讓我感到有些疲憊。 總的來說，這本書在普及國畫基礎知識方麵，起到瞭一定的作用，但它在激發讀者的創作欲望，引導讀者深入理解國畫精髓方麵，做得還不夠。我依然相信國畫的魅力，但對於這本書，我隻能說，它可能更適閤那些已經有一定基礎，或者對國畫理論有深入研究興趣的讀者。對於我這樣的零基礎初學者，我還在繼續尋找那本能真正帶我入門，讓我愛上國畫的書。
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