彩绘中国智慧：藏在木头里的灵魂中国建筑彩绘笔记+街头巷尾：十九世纪中国人的市井生活（套装共2册） 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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编辑推荐

　　《街头巷尾：十九世纪中国人的市井生活》
　　140余幅绝美彩绘+原版文字翻刻+极简译文+生僻词注释
　　这里有老老老“老北京”全部的记忆：小手艺人、小商小贩、衣食住行、民风民俗……那些与我们不告而别的生活就这样不期而至了。
　　这里描绘的是宫廷、朝堂、书斋、林泉之外的另一种生活，它们构成了一个民族、一个国家、一个时代生动、丰富的生活内涵。
　　摄影技术尚未发明之前，这些堪称“中国风物的手绘照片”的外销画极大地满足了西方人的好奇，如今它是珍贵的艺术图录，极具艺术价值、收藏价值与研究价值。
　　亦书亦画，可读、可赏、可传家。——小孩读新知，青年读文化，老人读怀旧。
　　著名学者解玺璋作序，余世存、马勇、庄秋水感动推荐！
　　工艺精湛，追求卓越——精美四色印刷，再现古人的生活智慧。
　　《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》
　　建筑不仅是凝固的音乐，还是凝固的社会生活整体——
　　如果说《营造法式》中的中国建筑是技术性的，《园冶》中的中国建筑是文学性的，那么这本《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》中的中国建筑则是社会科学性的。从照屏变化中介绍官员体系与形制规定、从亭子中看到“山水”这种独特的中国景观，在室内的细节里描述社会地位的分寸，从塔和台的关系猜测统治阶层的信仰和理想……
　　宏观布局+微观细描，亦真亦幻——
　　工具—砖瓦—墙—照屏—亭子—桥—塔；住宅的单层—双层—三层—室内—台。从小到大，由简至繁，宏观的布局+局部的细描，彩绘图资料来源多样，图面信息综合。画中建筑是真实与想象并存的，这样能够展示的是更具有典型意义和足够内涵的“中国建筑”。

内容简介

　　《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》
　　是一本描绘介绍中国建筑的画谱手稿，完成于十八世纪，作者是姓名、履历已不可考的法国传教士。原书分上下两册，共包含188幅绘画。上册主要是建筑常用工具、砖瓦墙、照壁、亭子、桥和塔。下册主要是大型整体建筑结构和住宅内部摆设、台等。在没有影像的时代，来自西方传教士（或学者）通过绘画这种方式记录着他们了解的东方世界。通过这些绘画也让西方世界对于东方古国有更直观的感受。另外，书中的才华制作精美，内容丰富，哪怕仅仅当作装饰画册来看，也是美不胜收。
　　《街头巷尾：十九世纪中国人的市井生活》
　　整理自一组绘于19世纪的中国外销画，作者已不可考。书中共选择了一百四十多幅描绘当时社会生活场景及各行业人物的图画，全书分为“玩物?杂耍”“民风?民俗”“行业?生计”三个部分，以鲜活生动、真实质朴的画面和简单易懂的文字说明再现了十九世纪中国人的日常市井生活状态。随着时代的变迁，这些原本是向西方世界介绍古老中国社会风情与文化的重要媒介对于当代国人了解和传承传统文化同样具有重要的意义、独特的史料和文化价值。在当下这样一个人人对时间充满焦虑感的时代，这些质朴鲜活的画面，会让我们在“慢”与“快”的交错间，回味那些初心所指向的路。

作者简介

　　范冬阳，女，1986年生。清华大学城乡规划学博士、建筑学学士，法国巴黎政治学院城市规划硕士。曾于2015年代表中国三十岁以下年轻人在法国里昂参加全球气候峰会总统论坛并与时任总统奥朗德进行对话；于2013年中法建交五十周年之际为来北京访问的巴黎副市长担任翻译；另有多篇译作发表于不同出版物，促进城市与建筑领域的中法交流
　　领读文化，是一家以管理和运营作家版权资产为核心业务的新形态文化公司，致力于用理性态度、市场方式、匠人手艺，为城市中产者提供高品质图书及多元文化产品。外销画是18世纪出现在广东地区的一种画作，这些画作多表现中国的自然景观、风土人情以及日常生活，是当时西方人了解中国的重要媒介之一。后来因为摄影技术的发展，这一媒介逐渐退出了历史舞台。时光荏苒，这些当初旨在沟通东西方文化的媒介对于当代国人了解和传承传统文化同样具有了重要的意义、独特的史料和文化价值。领队团队认为，在当下这样一个人人对时间充满焦虑感的时代，这些质朴鲜活的画面，会让我们在“慢”与“快”的交错间，回味那些初心所指向的路。

内页插图

目录

《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》
译者序
前言
上册
一、建筑工具/003
二、砖瓦墙/023
三、照壁/049
四、亭子/065
五、桥/125
六、塔/141
下册
一、住宅/161
二、内厅/191
三、台/205
附：满族八旗兵营军官的住宅平面/223
后记/226
《街头巷尾：十九世纪中国人的市井生活》
我们为什么要做这本书
序：从图画里发现中国历史
第一篇
行业.生计
第二篇
民风.民俗
第三篇
玩物.杂耍

精彩书摘

　　《街头巷尾：十九世纪中国人的市井生活》
　　卖水烟之图
　　其人或戏园或在庙场，用一长嚼水烟袋向人面前递之，有吸者，其人管装点，乃为下役之人也。
　　其人在戏园子或在庙场，拿一支长柄的水烟袋递到人们面前，有要吸烟的人，即为其点上，这些人都是役使的仆人。
　　塑佛像之图
　　其人干草为股，用黄土堆成各样佛像行（形）式。先用青粉满塗（涂），后用五彩油画，则成佛。如有好佛之人，请去焚香供之。
　　其人用干草和黄土为坯，塑成各式各样的佛像样子。先用青粉涂满佛像，然后用彩色颜料画之，就成了佛像。信佛的人可以请回去焚香礼拜。
　　刻笔管之图
　　其人在紫毫、尖毫、羊毫等各种湖笔上刻文字：天香深处，文章一品。可以刻各类文字，叫做刻笔管。
　　凡紫毫、尖毫、羊毫各色湖笔等笔管上刻：天香深处，文章一品。刻色名目甚多。其名曰刻笔管。
　　镀金作之图
　　其人用水硍，内放赤金，用炭火将金烧化，抹于首饰顶带等物之上，用火烧去水硍，其色紫黄，与赤金一样，名曰镀金作。
　　【硍yín），矿物名，即"银朱"，为鲜红色粉末，有毒。可入药，又可作颜料。】
　　其人在水硍中加入赤金，用炭火烧化后抹在首饰或顶带等物件上，再用火烧去水硍，其颜色变成紫黄色，与赤金一样，叫做镀金作。
　　《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》
　　我们用以下几点重要内容来结束本书。
　　1.中国各省的平民百姓居住条件都非常差。这并不单纯是因为劳动力不足，也不是材料不够。那是什么呢？仔细观察就会发现，国家政府一直在促使社会风俗这样发展，如果不算那些商铺林立的大街道，即使在北京也有很多像在乡村里一样的土坯房屋。这说明什么呢？留待智慧的学者们去研究和发现，一个政权所承诺的社会效应到底是否能够出现，抑或只是空头远景。
　　2.那些需要做到足够坚固以实现其功能的公共建筑和大型工程设施在中国都建造得很完备，不必细数长久以来沿用各朝代的桥梁、堤坝、城楼、水渠等，但那些纯粹为了用光鲜亮丽表现华美浮夸的建筑却都很短寿，不过是当了几年的装饰物而已。这一点中国人自己应该更加清楚。他们本可以用同样的方式建造所有的建筑物，但为什么他们没有？这样做有什么好处？政权从中看到了什么价值？值得深思。在这一点上要建立起两个事实的联系，一个是建筑的修缮费用来自每年的财政收入，第二个是建筑修缮的组织需要占用物料资源及相关领域的专业工匠。同时修缮还需要王公官员们竭智尽力以获取社会各方面的配合，包括被政府需求波及到的百姓、被物料征敛压迫的地主富户等。还是让学者们去研究其中的问题和后果吧。我们越是审视中国王权及其运作，就越觉得一切都经过了深思熟虑。
　　3.最后一点，建筑艺术的顶峰之作都用于宗教建筑，或是受到皇权庇护的偶像崇拜功能的建筑。天坛在所有寺庙里独一无二，它是中华帝国的寺庙。只有天坛的围墙可以传达这一信息。同时其内部的一切都富丽精致、巧夺天工。天坛的设计平面不允许在任何其他地方使用，哪怕是皇宫也不可以。

前言/序言

　　我们为什么要做这本书
　　对于很多人来说，外销画还是个比较陌生的名词。
　　明万历年间，中国宫廷里出现了以郎世宁为首的欧洲画师，创造出艺术性极强的清代宫廷绘画。在草野之中，中国士大夫推崇的仍是八大山人、石涛等人的文人山水画。而从18世纪开始，在当时...的通商口岸广州，出现了一帮默默无名的民间画匠，因采用西方绘画技术和材料绘制，又反流到国外市场，这些画被后人称为“外销画”。这些外销画如同今天的明信片一样，成为了西方人了解这个神秘东方国度的重要媒介之一。
　　从内容看，这些外销画多是表现中国的自然景观、风土人情以及日常生活。另外，表现农民和城市手工业者的生产活动的作品也比较常见。作为工艺品，外销画的异域神韵极大地满足了西人的好奇；作为绘画的载体，在摄影技术尚未发明之前，那些鲜亮的图景，多角度地描绘了古老中国的人文风俗……这些清代生活的真实片段，通过外销画记录下来，是难得的历史图录，具有极其珍贵的艺术价值、文献价值、研究价值和收藏价值。
　　19世纪40年代，随着摄影术进入中国并广泛推广，兴盛了一百多年的外销画渐渐退出了历史舞台。这些堪称“中国风物的手绘照片”的外销画被当时来中国的各国游客带走，庋藏于西方各国，现藏于欧美和日本的众多艺术馆、博物馆，被视为收藏珍品，而在中国美术界和学术界，外销画及其画师却一直被忽视，在中国的博物馆里也罕有收藏。
　　外销画的价值有待深掘，其特殊的艺术贡献和历史意义也应该引起我们的深思。作为一个普通读者，《街头巷尾：十九世纪中国人的市井生活》给我们带来的不仅仅是一场视觉盛宴，更是传统文化和民族韵味的熏染与洗礼。
　　愿我们微弱的力量能为传承与弘扬中国传统文化略尽绵力。
　　序：从图画里发现中国历史
　　一页一页地翻阅这本书，不禁有一种时光倒流的感觉，恍惚间，仿佛穿越到了一个似曾相识，却又十分陌生的世界。这里的每一幅图画，或绘一行一事，或绘一物一人，构成了十九世纪中国人的另一历史。
　　吾生也晚，虽然虚度一个花甲而有余，时人常冠以“老北京”的称号，但就北京而言，我却不敢称“老”。的确，这本书中有些图，或曾引起我对童年生活的某些回想，其实也是凤毛麟角，少得可怜。上世纪五、六十年代，正是中国弃旧图新，发生翻天覆地巨大变化的时代，书中所绘的生活方式和形态，绝大部分作为旧社会的污泥浊水，都是被那个时代荡涤的。到我记事的时候，以往的“市井生活”，似乎已消失得无影无踪了。或有一些残留，蛛丝马迹，雪泥鸿爪，则不足道也。
　　如今是个怀旧的年代，80后已经在电视里回忆“老北京”的生活了，就连我三岁的孙女都会说，“我小的时候”如何如何，想想是很可笑的。盖由于先前我们对于旧的生活太不留情，扫荡唯恐不彻底，一定要摧枯拉朽，非搞得“一穷二白”才肯罢休。而新的生活，则来势凶猛，不可一世，不期而至，不告而别，生活永远外在于我，我成了一个没有“生活”的人，这种内心被抽空的荒芜感，是很令人恐惧的。于是，作为一种补偿，一种代价，人们把目光投向虚无缥缈的过去，
　　似乎越古老越感到亲切，越遥远越产生美感。怀旧便成为一种代偿机制，给我们这些无家可归的现代新人，重构了一个想像中的精神家园。
　　我们既求助于历史，而接近历史的途径固有三条，不外乎文字、图像（包括图画与摄影）及实物。单就表现力而言，文字具有深度感，实物长于直观性，而图像的优势，则在这二者之间。而实物之不易得，与文字的阅读门槛过高，都可能成为我们接近历史途中的障碍，而作为图像之一的图画，则使得接近历史之途变得更加平坦和便捷。如今读图成为时尚，这怕是理由之一。在这本书里，图居主位，文字则是辅助性的，从而构成了一种以图作为历史叙事主体，并以文字辅助说明的文图关系，这些图画本身直接呈现了生活的原生状态。
　　解玺璋
　　望京二随堂
　　丁酉夏至

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