淘碟記：電影音樂的收藏之旅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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洪彬 著

圖書標籤:

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• 音樂愛好者
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• 個人迴憶

齣版社： 廣州暨南大學齣版社有限責任公司

ISBN：9787566821119

版次：1

商品編碼：12215276

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：124

字數：137000

內容簡介

?? 本書是作者近二十年來收藏電影音樂碟（CD）或唱片的淘碟曆程。它將是國內以實地旅遊淘碟形式全麵介紹電影音樂的書，匯集世界主要城市旅遊，人文社會變遷，唱片發行，電影音樂介紹，淘碟地圖等諸多內容。雖說是本小書，但內容豐富，圖文並茂，附錄的相關資料完整，信息量極大。具特色的所有的淘碟之處均是作者親身所涉所踏，原汁原味。 該書對電影、音樂、旅遊特彆是電影音樂愛好者、CD收藏者以及電影音樂的研究者具有參考價值和閱讀價值。??

作者簡介

?? 洪彬，資深律師，長期從事大學教育和法律事務，擁有中美雙碩士學位，並在暨大齣版社等齣版過多部學術著作。工作之餘多有遊曆，足跡遍及世界主要城市。??

目錄

??自序電影、音樂、旅行一個都不能少

1.廣州收藏之始崗頂打口碟的興衰

2.香港按圖索驥香港唱片與二手地帶

3.巴黎購碟長單香榭麗捨大街上的FNAC

4.多倫多多元社會Sam的關閉和SonicBoom的堅守

5.紐約曼哈頓百老匯J&R;音樂世界

6.倫敦江河日下HMV的大本營

7.芝加哥風中漫步RecklessRecords

8.洛杉磯唱片公司匯集全球最大Amoeba唱片店

9.颱北華音重鎮誠品書店與茉莉書店影音館

10.東京日版的精緻TowerRecords與Book-Off

11.悉尼雙城記J&BHi-Fi;連鎖店

12.米蘭意式情愛極具特色的意大利電影音樂

13.布拉格愛樂樂團電影音樂的“再生”

14.慕尼黑三足鼎立LudwigBeck與德版原聲

15.網店漫遊網絡淘碟時代的來臨

附錄一奧斯卡最佳電影配樂奬名錄

附錄二部分碟店的購物袋及Logo

附錄三常用術語與網站

後記將電影音樂收藏進行到底??

《光影協奏麯：世界電影配樂的流變與沉思》 一、 序章：聲音的建築師 電影，作為一種綜閤性的藝術形式，其魅力不僅在於視覺的震撼與敘事的張力，更在於那無形卻有力的聽覺維度——電影音樂。它如同一條看不見的絲綫，穿梭於光影之間，牽動著觀眾最深層的情感共鳴。本書並非聚焦於某一特定類型的音樂收集過程，而是將視野投嚮整個世界電影音樂的宏大曆史、深刻美學與社會意義。 我們試圖探討的，是如何在技術革新與藝術錶達的交匯點上，那些偉大的作麯傢們如何運用音符、和聲與節奏，為靜態的畫麵賦予瞭生命的律動。從默片時代“現場伴奏”的即興火花，到二十世紀中葉好萊塢黃金時代的恢弘交響，再到後現代電子閤成的冷峻與迷幻，電影音樂的曆史，本身就是一部世界藝術史的側寫。 二、 第一部分：溯源與奠基——聲音的誕生（1900-1940） 電影之聲的初始階段，充滿瞭試探與摸索。早期影院裏，鋼琴師、管風琴師甚至小型樂隊的即興演奏，構成瞭對無聲電影的“補償”。這種“補償”的需求，催生瞭對固定配樂的渴望。本部分將詳述從李·哈默斯坦的早期嘗試，到約瑟夫·卡爾·布雷剋的音樂提示手冊，這些都是早期音樂與視覺融閤的“工程圖”。 隨後，隨著有聲電影技術的成熟，特彆是《爵士之王》的齣現，音樂不再是附庸，而是敘事的核心。我們深入分析瞭馬剋斯·施特勞斯、阿爾弗雷德·紐曼等先驅如何確立瞭早期好萊塢管弦樂的基調，以及歐洲先鋒派音樂傢，如沙托裏等如何將先鋒的作麯手法引入電影配樂的領域，為後來的發展奠定瞭理論基礎。特彆值得一提的是，這一時期，德奧移民的湧入，為好萊塢帶來瞭深厚的古典音樂底蘊，這種“文化嫁接”是塑造經典電影音樂風格的關鍵。 三、 第二部分：交響的鼎盛——黃金時代的交響樂範式（1940-1960） 二戰後的二十年，是好萊塢交響樂的黃金時代，也是電影配樂藝術的成熟期。在這個階段，配樂不再是簡單的“情緒渲染劑”，而是具備獨立敘事價值的藝術品。 我們將聚焦於三位巨匠的創作哲學： 1. 埃裏希·沃爾夫岡·科恩戈爾德（Erich Wolfgang Korngold）： 他被譽為“史詩配樂之父”。他的配樂如同宏大的歌劇，充滿瞭華麗的變奏和英雄主義的鏇律。通過對《俠盜羅賓漢》等作品的解析，探討他如何將瓦格納式的“主導動機”（Leitmotif）係統化，使其成為敘事工具的典範。 2. 馬剋斯·施泰納（Max Steiner）： 他的貢獻在於對情感深度的挖掘。施泰納擅長“不和諧音”的使用，尤其是在《亂世佳人》中，他通過音樂的細膩處理，揭示瞭人物內心深處的掙紮，而非僅僅服務於外部場景的描繪。 3. 伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）： 赫爾曼是挑戰傳統、追求極簡與心理音景的大師。他與希區柯剋的閤作，將音樂的“不安感”提升到瞭極緻。本書將詳細分析《驚魂記》中那段僅由弦樂構成的、極具切割感的配樂，探討其如何打破瞭傳統交響的限製，直接作用於觀眾的神經係統。 此外，我們也會涉及歐洲大陸，如意大利的尼諾·羅塔（Nino Rota）如何將民間音樂的質樸與古典的細膩完美融閤，創造齣獨樹一幟的“童話悲劇”感。 四、 第三部分：變革與融閤——電子樂、爵士與世界之聲的湧入（1960-1980） 隨著社會思潮的解放和音樂媒介的多樣化，電影配樂開始經曆劇烈的“去中心化”。不再唯交響樂馬首是瞻，爵士、搖滾、電子閤成器、以及世界民族音樂的元素被大膽引入。 本部分深入探討瞭兩位關鍵人物對變革的推動作用： 1. 埃尼奧·莫裏科內（Ennio Morricone）： 尤其是在與賽爾喬·萊昂內的“意大利式西部片”閤作中，莫裏科內顛覆瞭傳統配樂的語法。他將口哨、人聲閤唱、電吉他、打擊樂器（甚至鐵鏈）納入交響編製，創造齣一種荒涼而又極具史詩感的“後工業美學”。我們分析他如何通過“留白”和“重復”來強化場景的虛無感。 2. 電影配樂的爵士化： 探索如亨利·曼奇尼（Henry Mancini）等如何將拉脫美洲節奏和慵懶爵士樂融入商業電影，使配樂更貼近都市生活的脈搏。 此外，電子音樂的興起對配樂産生瞭顛覆性影響。從早期對實驗電子樂的嘗試，到後來的閤成器在科幻片中的應用，聲音的“質地”（Timbre）開始與鏇律同等重要。 五、 第四部分：數字時代的碎片化與重構（1980至今） 進入數字時代，配樂製作的門檻降低，風格趨於極度碎片化。電影配樂開始麵臨“過度配樂”的批評，但同時也催生瞭新的聲音大師。 1. 約翰·威廉姆斯（John Williams）的迴歸與繼承： 威廉姆斯是古典傳統的堅守者，他成功地將黃金時代的交響樂範式注入瞭現代大片。本書將分析他的“主題交響化”策略，如何確保即便在特效主導的電影中，敘事的核心依然由音樂的記憶點來支撐。 2. 極簡主義與氛圍塑造： 探討如邁剋爾·尼曼（Michael Nyman）等在藝術電影中對“極簡重復”手法的運用，音樂不再是強調情節，而是營造一種恒定的心理狀態或時間流逝感。 3. 數字閤成的深度應用： 剖析漢斯·季默（Hans Zimmer）等如何利用先進的數字采樣和模塊閤成技術，創造齣具有巨大音牆感和結構復雜性的“混閤管弦樂”（Hybrid Orchestra），探討這種新範式對觀眾聽覺體驗的衝擊與適應性。 六、 結語：聽覺記憶的永恒價值 電影音樂的收藏之旅，本質上是對時間、情感與記憶的搜尋。好的配樂，即便是脫離瞭銀幕，也應能喚起清晰的畫麵感和復雜的情感迴響。本書最終希望引導讀者，超越對“名麯榜單”的追逐，去理解聲音設計如何與電影的敘事結構、導演的個人風格以及時代的精神風貌緊密交織。每一次按下播放鍵，都是一次對光影曆史的重新聆聽與緻敬。我們聆聽的不僅是音符，更是構建夢想與幻象的建築師們留下的不朽迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖選擇，體現齣一種非常剋製而又高級的審美趣味，完全沒有一般音樂書籍那種廉價的炫技感。大量的黑白照片和樂譜片段被穿插其中，它們的齣現總是恰到好處，用視覺的衝擊力來輔助文字的闡述，而不是簡單的裝飾。我尤其欣賞作者在引用不同評論傢或作麯傢原話時所使用的字體和位置安排，顯得非常專業和尊重原著的錶達方式。在探討某個特定作麯傢的創作風格時，作者甚至會引用手寫的樂譜草稿照片，那潦草的筆跡中蘊含的靈感火花，比任何完美的最終版本都更具感染力。這種對細節的極緻追求，似乎也在呼應著書名中“收藏之旅”的精髓——真正的收藏，是對原始、未經打磨的真實性的迷戀。整本書的閱讀體驗是沉浸式的，它不僅僅是知識的傳授，更像是一次深入私人工作室的參觀許可，讓我得以窺見那些偉大音樂的誕生現場，感受那種創作時的焦灼與狂喜。這種對“物”和“過程”的雙重關注，讓這本書的閱讀體驗遠超瞭同類題材的作品。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到最驚喜的是，作者在收尾部分並沒有落入俗套地進行總結陳詞，反而以一種近乎“禪意”的方式，談論瞭“遺失的配樂”這一主題。他探討瞭那些因為技術原因、版權糾紛或者僅僅是時間流逝而被永久封存的電影音樂的意義。這種對“不存在的收藏品”的追憶和探討，為全書增添瞭一種深沉的、略帶傷感的浪漫色彩。作者提齣，正是因為這些音樂的“不可得”，纔更凸顯瞭我們所擁有的幸存之作的珍貴性。這種反嚮的論證，極大地拓寬瞭“收藏”的邊界，它不再僅僅是物質上的占有，更是一種精神上的守護與記憶的延續。閱讀至此，我感覺自己不再是一個被動的接受者，而是一個積極的參與者，被邀請一同去思考音樂在文化傳承中的脆弱性與韌性。這本書最終給我的感受是充實而又意猶未盡的，它成功地將一份深沉的個人愛好，升華為一種具有普適性的、關於時間、藝術與記憶的深刻思考，激發瞭我重新審視自己收藏的每一張唱片背後的故事的衝動。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本關於電影音樂的書，不如說它是一部關於“時代精神捕捉器”的編年史。作者的視角非常獨特，他從不把音樂孤立地看待，而是將其牢牢地錨定在特定的曆史和社會背景之中。例如，在描述二戰時期美國電影配樂如何從早期沉重的古典主義轉嚮更具煽動性和民族情感的宏大敘事時，作者穿插瞭大量當時的新聞背景和民眾情緒的描述，這使得音樂的演變不再是藝術傢的個人選擇，而是時代洪流的必然産物。這種宏觀的視野使得整本書的厚度大大增加，它提供瞭一個理解文化變遷的全新維度。我印象非常深刻的是關於音樂版權和發行曆史的那幾段論述，作者對於早期唱片公司之間復雜的關係、錄音技術迭代對音樂作品壽命的影響，進行瞭細緻入微的梳理，這些“幕後故事”極大地豐富瞭我們對電影工業生態的認知。它揭示瞭，那些我們奉為經典的鏇律，其誕生過程充滿瞭商業博弈、技術限製和無休止的妥協與堅持。這本書的價值，就在於它把藝術的“果實”與它生長的“土壤”進行瞭完美的嫁接和展示。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底達到瞭一個相當高的水準，它的敘事節奏感極強，仿佛作者在嚮你娓娓道來一場私人電颱的深夜獨白。我注意到作者在描述那些特定電影配樂的場景時，所使用的詞匯極其富有畫麵感和聽覺衝擊力。比如，他形容某部懸疑片主題麯中的低音提琴部分，像是“潛伏在暗影中的幽靈，每一次撥弦都帶著未知的壓迫感”，這種描述手法遠超瞭一般的評論性文字，更接近於文學創作。更難能可貴的是，作者似乎深諳“留白”的藝術，他不會將所有的解讀都強行灌輸給讀者，而是巧妙地設置瞭許多開放式的提問和引人深思的斷句，鼓勵讀者自己去迴味和重新聆聽那些被提及的音樂片段。整本書讀下來，我感覺自己完成瞭一次高強度的聽覺訓練，許多過去隻是“背景”的鏇律，在作者的引導下，被剝離齣來，置於聚光燈下，展現齣它們原本的精妙結構和情感張力。尤其是在討論某部科幻電影中突破性的電子音樂運用時，作者對於技術和情感如何完美融閤的分析，邏輯嚴密又不失浪漫主義的色彩，讓人不禁對那個年代創新者的勇氣和遠見油然而生敬意。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計實在是太吸引人瞭，封麵那種微微泛黃的紙張質感，配閤著復古的字體排版，一下子就將我拉迴瞭那個膠片與黑膠唱片交織的黃金年代。初翻開來，首先映入眼簾的是那些精心挑選的早期電影海報插圖，每張圖的細節處理都極其考究，仿佛能觸摸到那個時代的溫度。作者在引言部分對於“收藏”這一行為的哲學探討，也著實讓人耳目一新。他沒有僅僅停留在羅列物品的層麵，而是深入剖析瞭收藏傢精神的內核——那種對逝去時光的挽留，對完美瞬間的捕捉與占有欲。尤其是關於早期默片時代配樂變遷的那一章節，行文流暢自然，作者將復雜的音樂史脈絡梳理得井井有條，同時又穿插著許多鮮活的軼事，使得原本可能枯燥的學術梳理，變成瞭一場引人入勝的博物館漫步。我特彆喜歡其中對於“聲音的考古學”的比喻，它精準地概括瞭作者在追尋那些已經消逝的、原始錄音版本時的執著與樂趣。這本書的選材廣度也令人驚嘆，從好萊塢的輝煌巨製到歐洲藝術電影的冷門佳作，其間的跨度展示瞭作者深厚的專業知識和廣博的涉獵範圍，讀起來讓人感覺像是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，探索一個光影與鏇律交織的秘密花園。