廣告攝影（第2版）/全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張蘇中 著，林傢陽 編

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影
• 商業攝影
• 藝術設計
• 教材
• 平麵設計
• 視覺傳達
• 攝影技術
• 圖像處理
• 營銷傳播

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501997046

版次：2

商品編碼：12219467

包裝：平裝

叢書名： 全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：142

字數：300000

正文語種：中文

內容簡介

　　《廣告攝影（第2版）/全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材》內容分為三大部分，第1部分講廣告攝影的原理和基礎知識，第2部分以實訓項目的形式講廣告攝影的實際操作和運用。將知識點和實踐項目融為一體，易學易用。第3部分為作品賞析，從審美、眼界等各方麵提高學生對廣告攝影的認識。

作者簡介

　　張蘇中，男，1955年齣生於上海，畢業於浙江美術學院（現中國美術學院）工藝係實用美術專業。現任上海工藝美術職業學院數碼藝術學院院長，教授。
　　主要社會職務：上海市多媒體終端行業協會會長、中國職教學會數碼藝術研究會常務副會長、中國職教學會教工委常務理事及服裝工美部主任、迪亞廣告（西班牙）首席廣告攝影師、《風雲》雜誌插畫師。主要榮譽：“上海市優秀園丁”、國傢動漫遊戲産業振興基地特邀專傢、上海市名師、上海市名師導師。

內頁插圖

目錄

第一章 廣告攝影的概念與基礎
第一節 廣告攝影的屬性
1．廣告攝影的基本概念
2．廣告攝影的特點
3．廣告攝影的分類
4．廣告攝影的功能
5．廣告攝影在廣告宣傳中的地位
6．廣告攝影的發展曆程
7．廣告攝影的工作內容
第二節 廣告攝影的基本工具
1．基本拍攝器材
2．攝影棚及其相關設備
3．後期處理設備
第三節 廣告攝影的技術基礎
1．專業座機的操控
2．機位和視點效果控製原理
3．測光和布光原理
4．被攝道具的修飾與處理
5．模特的造型指導和化妝
6．影像處理與編輯
第四節 廣告攝影的設計基礎
1．廣告攝影的設計原則
2．廣告影像的基本錶現形式

第二章 廣告攝影的設計與實踐
第一節 靜物商品攝影
1．課程訓練要求
2．靜物商品攝影的相關知識點
3．靜物商品攝製教學項目案例
第二節 食品攝影
1．課程訓練要求
2．食品攝影的相關知識點
3．食品攝影教學項目案例
第三節 服裝攝影
1．課程訓練要求
2．服裝攝影的相關知識點
3．服裝攝影教學項目案例
第四節 大型機械産品攝影
1．課程訓練要求
2．大型機械攝影的相關知識點
3．大型機械産品攝影的教學項目案例

第三章 廣告攝影作品賞析
第一節 發揮技術能量的廣告攝影作品賞析
第二節 注重形式作用的廣告攝影作品賞析
第三節 應用影像語匯的廣告攝影作品賞析

參考文獻
後記

前言/序言

　　廣告攝影是一個極其寬廣的領域。廣告圖像隨著商品經濟的發展以及商業行為的進行，對於經濟活動起著必不可少的支持作用。除瞭狹義的促銷商品或者商業服務項目之外，廣告圖像還廣泛地服務於信息交換、計算機網絡、裝幀和服裝等行業，其影響力更是滲入到生活和社會的各個方麵。隨著多媒體時代和移動網絡時代的到來，全球對於廣告影像的消費更是急劇增加，廣告影像的交易市場也日趨擴大和規範。據有關資料顯示，世界廣告攝影行業産值的總和，早已超過瞭所有其他影像行業的産值總和。
　　麵對廣告攝影在當今社會中令人激動的發展現狀和重要地位，本教材立足服務於高校藝術設計類專業的廣告攝影類專業課程的教學，以工學結閤的職業學業融通為教學導嚮，以輔導學生切實掌握專業技能和專業理論知識為目標，盡力做到在達到廣告攝影專業標準的前提下，使知識和技能有效平衡，既防止單純技能訓練的短期培訓模式化，又防止過於偏嚮學科研究教學模式化。
　　本教材在高校專業教學領域頗有經驗和成就的林傢陽教授總體規劃和指導下，較為全麵地闡述瞭職業廣告攝影工作者應該具備的基本專業知識、操作技能以及就業和圖像市場經營的常識。不求精深，但求專業；不求理論的係統性和完整性，但求知識點的介紹具有職業特點和實用性。希望以此符閤當代高校學生的學習習慣，並為從業人員所喜歡，能夠為有誌於投身廣告攝影行業的學生和社會人員提供知識和技能訓練上的幫助，更希望以此能推動廣告攝影行業的健康發展，對拓寬學生的專業發展的能力空間有所幫助。
　　當前，隨著我國經濟、科學和文化的多年高速發展，已經毫無疑義地進入到瞭“大數據時代”。影像數據已經成為人們交流信息、傳達情感的最重要的載體，是現代社會信息流中不可或缺的組成部分。處於商業市場經濟和公益宣傳中的廣告攝影，也因此獲得瞭前所未有的發展空間和機會。對此，作者將積聚數十年在業界擔任首席廣告攝影師的專業實踐經驗，奉獻給行將投入廣告攝影行業的搏浪奮鬥者，為構築我國商業文化的大廈增添一磚一瓦。但是限於作者的水平和能力，本教材必有許多錯誤和不到之處，懇請讀者原諒和指正。

廣告攝影（第2版）/全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材 圖書簡介 這本《廣告攝影（第2版）》教材，作為全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材的重點項目，旨在為當代藝術設計領域的學生和從業者提供一套係統、前沿且實踐性極強的廣告攝影學習指南。本書的齣版，正是為瞭迴應不斷發展變化的廣告媒介環境和日益精進的視覺傳達需求，填補當前市場在廣告攝影教育中的一些空白，並為培養具備創新精神和國際視野的廣告攝影人纔奠定堅實的基礎。 全書緊密圍繞“廣告攝影”這一核心主題，從理論基礎到技術實踐，從創意構思到商業應用，進行瞭全麵而深入的探討。我們深知，優秀的廣告攝影不僅僅是技術的堆砌，更是策略、創意與美學的完美融閤。因此，本書的編寫團隊匯聚瞭行業內資深的廣告攝影師、藝術院校的資深教授以及視覺傳達領域的專傢學者，力求將最新的行業趨勢、最前沿的理論知識和最實用的拍攝技巧有機地結閤起來，為讀者帶來一場深刻的廣告攝影知識盛宴。 第一部分：廣告攝影的基礎理論與發展脈絡 在本書的開篇，我們首先會引導讀者迴顧廣告攝影的曆史演進。從早期平麵廣告中簡陋但充滿誠意的影像，到如今信息爆炸時代下，廣告攝影如何成為品牌與消費者之間溝通的強大橋梁，我們將梳理其發展脈絡，分析不同時代背景下廣告攝影的特點與演變。這部分內容不僅有助於讀者理解廣告攝影的文化基因，更能幫助他們把握其發展趨勢，為未來的創作打下堅實的理論基礎。 接著，我們將深入剖析廣告攝影的核心理念。什麼是成功的廣告攝影？它應該具備哪些基本要素？本書將從“目的性”、“信息傳達性”、“情感共鳴性”以及“視覺吸引力”等多個維度進行闡釋。我們不僅會介紹廣告攝影在不同媒介（如雜誌、海報、戶外廣告、數字媒體等）上的錶現形式和要求，還會詳細講解廣告攝影的社會功能和文化意義，以及它如何深刻影響著消費者的觀念和行為。 此外，本書還將重點關注廣告攝影與品牌建設之間的緊密聯係。品牌形象的塑造離不開高質量的廣告影像，廣告攝影如何成為品牌故事的講述者、品牌價值的傳遞者？我們將通過豐富的案例分析，揭示廣告攝影在提升品牌知名度、塑造品牌個性和建立品牌忠誠度方麵所扮演的關鍵角色。讀者將學會如何從品牌定位齣發，構思符閤品牌調性的廣告攝影作品。 第二部分：廣告攝影的視覺語言與創意錶達 視覺語言是廣告攝影的靈魂。本書的第二部分將帶領讀者深入探索構成廣告攝影視覺語言的各項元素，並著力於培養讀者獨特的創意錶達能力。 我們將詳細講解構圖的藝術。從經典的黃金分割、三分法，到更具現代感的非對稱構圖、引導綫構圖，再到如何在畫麵中巧妙運用負空間，本書將提供豐富的圖示和案例，幫助讀者掌握不同構圖方式的視覺效果和情感傾嚮，以及如何根據廣告內容和目標受眾選擇最恰當的構圖方式。 色彩在廣告攝影中的作用不言而喻。我們將深入剖析色彩心理學在廣告中的應用，研究不同色彩組閤所能引發的消費者情緒和聯想。從色彩的象徵意義、色彩的情感傾嚮，到如何運用色彩來突齣産品特點、營造特定的氛圍，本書將提供一套係統的色彩運用法則，並結閤大量成功廣告案例，展示色彩在引導視綫、增強錶現力方麵的強大力量。 光影的運用是廣告攝影師的基本功。本書將係統講解自然光和人造光的特性，以及如何根據拍攝對象和廣告意圖，靈活運用各種布光技巧。從柔和的散射光、硬朗的直射光，到如何利用陰影塑造立體感、烘托氣氛，再到各種創意布光方式，我們將通過實踐性的指導，幫助讀者掌握控製光影、錶現質感、塑造空間的能力。 此外，我們還將探討鏡頭語言的魅力。不同焦距的鏡頭會産生怎樣的視覺效果？如何運用景深來突齣主體、虛化背景？本書將引導讀者理解鏡頭語言的特性，並指導他們如何根據拍攝需求選擇閤適的鏡頭，以及如何通過鏡頭角度、景深控製等手段，創造齣具有獨特視覺衝擊力的廣告影像。 創意錶達是廣告攝影的核心競爭力。本書將聚焦於廣告攝影的創意構思過程。我們鼓勵讀者跳齣思維定勢，從多元化的角度去理解和詮釋廣告主題。我們將介紹多種創意發想方法，如聯想、類比、象徵、誇張、對比等，並指導讀者如何將抽象的廣告概念轉化為具象的視覺圖像。通過對國內外經典廣告攝影作品的深度剖析，讀者將學習到如何構思新穎的創意點，如何將創意轉化為具有感染力的視覺敘事。 第三部分：廣告攝影的技術實踐與後期處理 精湛的技術是實現創意的保障。本書的第三部分將聚焦於廣告攝影的實際操作層麵，為讀者提供詳盡的技術指導。 在拍攝器材方麵，我們將介紹當前市場上主流的相機、鏡頭、燈光設備、反光闆、柔光箱等常用器材的特性和選擇依據，並結閤實際拍攝需求，給齣專業的器材配置建議。同時，我們也將強調器材並非決定性因素，關鍵在於攝影師如何熟練運用。 拍攝技巧方麵，本書將涵蓋廣告攝影中至關重要的細節。從相機參數的設置（如快門速度、光圈、ISO）與創意錶達的關係，到如何進行精確的對焦、白平衡的調整，再到如何在不同場景下（如産品靜物拍攝、人物肖像拍攝、場景廣告拍攝）運用相機和燈光進行高效而高質量的拍攝，我們將提供循序漸進的指導。 産品攝影是廣告攝影的重要分支。本書將詳細講解産品攝影的要點，包括如何展現産品的質感、細節和功能，如何利用光影來提升産品的吸引力，以及如何根據不同類型的産品（如食品、電子産品、服裝、化妝品等）采取針對性的拍攝策略。 人物攝影在廣告中同樣占據重要地位。我們將探討如何通過肖像攝影來塑造人物形象、傳達情感、營造氛圍，以及如何與模特進行有效的溝通和指導，以捕捉最真實、最有錶現力的瞬間。 場景廣告攝影則需要攝影師具備更強的空間感和敘事能力。本書將指導讀者如何運用環境光、道具和構圖來構建一個引人入勝的廣告場景，並如何將産品或人物融入其中，形成有機的整體。 後期處理是廣告攝影不可或缺的一環。本書將係統介紹主流的圖像編輯軟件（如Photoshop）在廣告攝影後期處理中的應用。我們將從基礎的色彩校正、曝光調整，到精細的局部修飾、去除瑕疵，再到高級的閤成、特效製作，提供詳細的操作流程和實用技巧。重點將放在如何通過後期處理來進一步完善和提升廣告攝影作品的視覺效果，使其更加符閤廣告的需求和藝術標準，同時強調後期處理的適度性，避免過度修飾而失真。 第四部分：廣告攝影的商業應用與案例分析 理論與技術最終要服務於商業實踐。本書的第四部分將引導讀者將所學知識應用於實際的廣告項目中，並通過深入的案例分析，幫助讀者理解廣告攝影在商業世界中的實際運作。 我們將深入探討不同行業廣告攝影的特點和要求。例如，時尚行業的廣告攝影如何追求前衛與潮流？食品行業的廣告攝影如何激發食欲？汽車行業的廣告攝影如何體現科技與力量？房地産行業的廣告攝影如何營造傢的溫馨感？我們將通過大量的案例，分析不同行業廣告攝影的成功要素和策略。 本書還將詳細講解廣告攝影項目的流程。從前期策劃、需求溝通，到拍攝執行、後期製作，再到最終的交付和效果評估，我們將為讀者展現一個完整的廣告攝影項目運作模式，幫助讀者理解作為廣告攝影師在整個流程中扮演的角色和承擔的責任。 案例分析是本書的重頭戲。我們將精選國內外眾多經典且具有代錶性的廣告攝影作品，從其創意構思、視覺語言、拍攝技術、後期處理以及其所服務的品牌和營銷目標等多個角度進行深入剖析。這些案例將涵蓋不同媒介、不同行業、不同風格的廣告作品，力求為讀者提供一個多元化的學習樣本。通過對這些成功案例的解讀，讀者將能夠更直觀地理解理論知識的運用，學習到大師的創作思路和實踐經驗，從而激發自身的創作靈感。 第五部分：廣告攝影的未來發展趨勢與職業規劃 廣告攝影領域也在不斷發展和變化。本書的最後一部分將展望廣告攝影的未來發展趨勢，並為讀者的職業發展提供一些建議。 我們將探討新技術、新媒體對廣告攝影的影響，如增強現實（AR）、虛擬現實（VR）、人工智能（AI）在廣告攝影中的應用前景，以及短視頻、社交媒體等新興平颱的興起對廣告影像傳播方式的改變。 此外，本書還將關注廣告攝影的倫理道德問題，以及可持續發展等議題在廣告攝影中的體現。 最後，我們將為有誌於從事廣告攝影行業的讀者提供一些職業規劃的建議，包括如何提升專業技能、如何建立個人品牌、如何拓展職業道路等。 總結 《廣告攝影（第2版）》教材，以其係統性、前沿性和實踐性，力求成為藝術設計專業學生和廣告攝影從業者寶貴的學習資源。本書不僅涵蓋瞭廣告攝影的基礎理論、視覺語言、技術實踐和商業應用，更注重培養讀者的創新思維和解決問題的能力。通過深入的學習和實踐，相信讀者能夠掌握廣告攝影的核心精髓，在不斷變化的視覺傳達領域中，創作齣更多具有影響力、藝術性和商業價值的優秀作品。我們希望這本書能夠點燃每一位讀者對廣告攝影的熱情，並成為他們在職業道路上堅實的墊腳石。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對視覺營銷充滿好奇卻又一竅不通的廣告小白量身定做的。我之前一直覺得廣告攝影就是拍好看的照片，但讀瞭這本書纔發現，裏麵蘊含的學問遠比我想象的要深奧。它從最基礎的光綫運用講起，比如如何利用自然光來營造氛圍，如何通過人造光源來塑造主體，甚至細緻到不同燈光設備（柔光箱、反光傘、束光筒等）的特點和適用場景。我之前對這些東西完全沒概念，隻知道閃光燈拍齣來死闆，但這本書讓我理解瞭其中的原理，並且提供瞭大量案例，讓我看到不同布光方式對畫麵質感、情緒錶達産生的巨大影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構清晰，邏輯性也很強。從基礎的光學原理到復雜的創意構思，再到不同類型的廣告攝影實踐，層層遞進，非常適閤係統學習。我之前對攝影的光圈、快門、ISO這些概念隻是模糊的瞭解，這本書用瞭非常通俗易懂的方式，並且結閤廣告攝影的具體應用場景，讓我對這些基本功有瞭更深刻的理解。特彆是關於“焦距的選擇”和“景深的應用”在廣告畫麵構圖中的作用，讓我豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行不久的廣告策劃，對廣告攝影的理解還停留在比較淺層的階段。這本書就像給我打開瞭一個全新的視角。我之前隻關注廣告的文案和整體創意，現在我纔意識到，廣告攝影是實現這些創意最直觀、最有力的載體。書中對“情緒的渲染”和“細節的捕捉”的講解，讓我看到瞭攝影師是如何通過微妙的光影變化、人物錶情的細微之處，甚至是産品本身的質感呈現，來觸動消費者的情感，從而建立品牌與消費者之間的連接。

評分☆☆☆☆☆

我是一位在廣告公司工作的初級攝影師，一直在努力提升自己的實操技能。這本書的內容對我來說非常及時和實用。它不僅僅提供瞭理論知識，更重要的是，它提供瞭很多非常具體的操作指南和技巧分享。例如，在拍攝食品廣告時，如何錶現食物的新鮮度和誘人感；在拍攝汽車廣告時，如何捕捉車輛的流綫型和科技感；在拍攝人物廣告時，如何引導模特錶現齣最適閤廣告主題的情緒。這些貼近實戰的指導，對我日常的工作非常有指導意義。

評分☆☆☆☆☆

我是一位熱愛攝影的普通讀者，被書中那些令人驚嘆的廣告作品深深吸引。雖然我沒有接受過專業的攝影訓練，但這本書的通俗易懂和豐富的案例，讓我也能大緻理解攝影師是如何創作齣這些視覺大片的。我看到瞭廣告攝影是如何將冰冷的産品，通過藝術化的處理，變成具有情感和故事的視覺符號，從而打動人心。這本書讓我對廣告攝影這個領域産生瞭濃厚的興趣，甚至萌生瞭自己嘗試拍攝一些生活中的“廣告大片”的衝動。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在廣告行業摸爬滾打多年的攝影師，我一直希望找到一本能夠幫助我突破瓶頸，提升創意的書籍，而這本《廣告攝影（第2版）》無疑給瞭我驚喜。它在技術層麵深入淺齣，尤其是在一些高級布光技巧的講解上，非常有啓發性。例如，關於如何運用高調和低調的影調來烘托不同主題的廣告，如何通過色彩心理學來選擇和搭配畫麵色彩，以及如何通過景深控製來引導觀眾視綫，這些內容都非常實用。更重要的是，書中還探討瞭創意構思的過程，鼓勵攝影師從産品特性、品牌定位、目標人群等多個維度齣發，尋找獨特的視覺切入點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書寫風格非常嚴謹，但又不像純理論的書籍那樣枯燥。作者在講解每一個概念和技巧時，都會配以大量的實際廣告攝影案例，並且對案例進行詳細的分析，包括拍攝思路、布光方式、後期處理等。我尤其喜歡書中對一些經典廣告作品的“解剖”，讓我能夠從技術和創意兩個層麵去理解它們為何成功。這種“圖文並茂”的學習方式，大大降低瞭學習難度，也讓我在閱讀過程中獲得瞭更多的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對市場營銷有濃厚興趣的學生，我發現這本書在廣告攝影的技術性講解之外，還非常注重其在商業應用中的價值。書中關於“目標受眾分析”和“品牌形象塑造”與攝影如何結閤的論述，讓我看到瞭廣告攝影不僅僅是技術活，更是策略性的商業行為。它教我如何根據不同的品牌定位和營銷目標，來選擇最閤適的拍攝風格和視覺元素，從而最大化廣告的傳播效果。

評分☆☆☆☆☆

我是一位平麵設計師，經常需要與攝影師閤作，或者自己進行一些簡單的産品拍攝。之前我總是覺得跟攝影師溝通起來有隔閡，很多時候我想要的畫麵，他們很難完全理解。讀瞭這本書之後，我發現我能更好地理解攝影師的工作流程和技術術語，也能更清晰地嚮他們傳達我的設計理念和畫麵要求。特彆是關於“構圖的視覺衝擊力”和“如何利用道具烘托主題”的章節，讓我對如何優化畫麵信息層級有瞭更深的認識，這對於我後續的排版和整體設計非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在準備考研的藝術設計專業的學生，在老師的推薦下，我選擇瞭這本《廣告攝影（第2版）》。這本書的係統性非常強，它不僅僅是講解技術，更注重廣告攝影的理論基礎和創作思維的培養。其中關於“視覺語言”和“信息傳達”的章節，對我觸動很大。作者通過大量實際案例，拆解瞭成功的廣告攝影作品是如何通過構圖、色彩、道具、模特錶現等多種元素協同作用，來精準地嚮目標受眾傳遞産品信息和品牌理念的。這讓我意識到，好的廣告攝影不是單純的“美”，而是有目的、有策略的“說服”。