正版 美少年绘制技法易学+实用+ 动漫人物手绘画漫画教程书籍 自学绘画教材

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店铺: 金帛三木图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122134882
商品编码:12222369318
出版时间:2016-01-01

具体描述

商品参数 丛 书 名:通向漫画家之路 作     者:NDAY动漫 编著 出 版 社:化学工业出版社 出版时间:2012-4-1 ISBN:9787122134882 版 次:1 页 数:211 字 数: 印刷时间:2012-4-1 开 本:大16开 纸 张:胶版纸 印 次:1 包 装:平装 定 价:35元 编辑 《通向漫画家之路:美少年绘制技法》图文并茂,文字清晰生动,图例丰富精美,内容由浅入深,全面,真正为广大动漫爱好者铺就了一条通向漫画家之路。 目录 美少年的基础知识 美少年的定义 美少年漫画的类别 热血 爆笑 格斗 竞技 推理 校园 灵异 科幻 魔幻 美少年的类型 温柔型 乖巧型 活泼型 慵懒型 锐利型 深沉型 邪魅型 阴险型 绅士型 美少年的绘制工具 纸张 铅笔、橡皮 毛笔 蘸水笔 马克笔 墨水 白颜料 尺子 彩色颜料 拷贝台 扫描仪 打印机 数位板 软件   美少年的面部绘制 美少年面部的基础知识 面部基础 头发基础 头部角度的绘制 俯视角度 仰视角度 正、侧、背面角度 眼睛的绘制技法 眼睛的结构 眼睛的基本绘制 眼睛的角度绘制 眼睛的表情绘制 眼睛应用范例 鼻子的绘制技法 嘴部的绘制技法 耳朵的绘制技法 头发的绘制与表现 头发的线条与形状 头发的角度表现 头发的类型表现 头发的绘制实例 发型的设定 美少年表情的绘制 表情的作用 表情的绘制与表现 表情的展示与实例   美少年的身体绘制 人体的结构知识 人体骨骼 人体肌肉 手臂的绘制与表现 手部的绘制与表现 结构形态 手部绘制 躯干的绘制与表现 腿部的绘制与表现 脚部的绘制与表现 结构形态 脚部绘制   美少年的性格设定 美少年性格分类 开朗 天真 内敛 温柔 阴郁 冷漠 高傲 美少年性格设定与表现 性格设定 实例绘制 美少年的服装设定 美少年服装基础 美少年服装特点 美少年服装的作用 美少年服装分类 晚宴正装 斯文着装 休闲装扮 复古风格 传统服饰 新颖造型 美少年服装绘制技法 古代类服装 英伦式服装 休闲类服装 校园类服装 美少年服装绘制范例 自信少年 孤傲少年 腼腆少年 尴尬少年 开朗少年   美少年的姿势绘制 美少年姿势绘制基础 姿态基础 姿态的影响与作用 站立姿势的绘制 持刀武士 长发武士 短发武士 和服男子 眼罩少年 帅气少年 清爽少年 坐姿的绘制 双人姿势的绘制 俊美少年 站立少年   美少年的动态绘制 美少年动态绘制基础 动态基础 动态结构 动态展示 美少年单人动态绘制 长发男子 叼烟男子 戴眼镜的少年 听歌少年 持包少年 托腮少年 环手少年 运动少年 少年绅士 羞涩少年 欢呼少年 伸手少年 跳跃少年 抱猫少年 美少年双人动态绘制 等待的少年 拿花的少年 战斗的少年 内容介绍 美少年是指俊美且养眼的少年,是现在很受欢迎的漫画题材之一。本书采用素描的形式,首先讲解了美少年的基础知识,随后深入全面地介绍了美少年的面部和发型绘制、性格设定和表现、身体姿势和动态的绘制以及服装设定和表现,每个部分都给出了丰富的美少年绘制范例,内容实用,精致华美,给读者带来更多创意,适合漫画爱好者和漫画从业者阅读。
《墨绘:动漫人物造型与情感表达实战指南》 内容概述: 这是一本专为动漫爱好者和初学者量身打造的绘画教程,聚焦于动漫人物的造型设计、动态捕捉与情感细腻刻画。本书突破了传统技法的束缚,从“看懂”到“会画”,再到“画好”的层层递进,旨在帮助读者建立扎实的绘画基础,并逐步掌握如何赋予笔下人物鲜活的生命力。本书摒弃了枯燥的理论讲解,以大量的实操案例和循序渐进的练习为主导,让学习过程趣味盎然且高效。 详细内容解析: 第一部分:构建人物的灵魂——骨骼与比例的奥秘 人体骨骼结构解析: 我们将从最基础的人体骨骼结构入手,深入浅出地讲解头部、躯干、四肢的关键骨骼点及其相互关系。这并非要求读者成为解剖学专家,而是理解骨骼如何支撑起人物的动态,为后续的造型打下坚实的框架。我们会用简化的骨骼模型,配合人体比例图,让你直观感受不同部位的运动可能性。 黄金比例与动漫人体: 探讨动漫人物特有的审美比例,如何在写实人体比例的基础上进行夸张与变形,以塑造出符合动漫风格的角色。从经典的“八头身”到Q版可爱造型,我们将分析不同比例下的视觉效果,并提供调整方法。 动态骨架的搭建: 学习如何通过“火柴人”到“骨架棒”的转化,快速搭建人物的动态骨架。重点在于捕捉人物的重心、平衡感以及动作的瞬间爆发力。我们将展示从静态站姿到复杂跑跳、打斗等各种动态的绘制步骤,让你学会用骨架来“思考”人物的运动轨迹。 身体的起伏与肌肉线条: 在骨骼基础上,讲解基础的肌肉走向与起伏,以及如何通过简单的线条勾勒出身体的体积感和力量感。这部分会以易于理解的方式呈现,重点在于表现人物的体型特征,而非复杂的解剖学细节。 第二部分:赋予生命的外衣——面部表情与发型设计 眼睛是心灵的窗户: 眼睛是动漫人物传达情感的核心。我们将从眼睛的结构(眼眶、眼球、瞳孔、眼睑)出发,详细讲解不同情绪(喜、怒、哀、乐、惊讶、悲伤、疑惑等)下眼睛的细微变化,包括瞳孔大小、眼睑开合度、眼神光的变化等。大量案例展示不同风格的眼睛绘制,并提供不同光影下的眼睛表现技巧。 多变的面部表情: 除了眼睛,眉毛、鼻子、嘴巴的配合同样至关重要。我们会分析眉毛的弧度、倾斜度与表情的关系,鼻子在不同角度下的表现,以及嘴巴的形状变化如何传达说话、微笑、喊叫等情绪。重点在于如何将这些元素有机结合,塑造出丰富多样的面部表情。 情绪的微妙传递: 进一步探讨如何通过面部细微的肌肉纹理(如法令纹、眼角纹)来增强人物的情感表现力。学习如何刻画人物在不同年龄、性格下的面部特征,使其更具辨识度。 发型塑造与动态表现: 发型不仅是角色的标志,更能烘托人物的性格和情绪。我们将讲解不同长度、质感的头发的绘制技巧,以及如何根据人物的动作和风力来表现头发的飘逸感、蓬松感或束缚感。从基础的发束走向到复杂的发型设计,提供不同风格的发型参考。 第三部分:塑造独特魅力的关键——服装与道具设计 服装的结构与褶皱: 学习如何根据人物的体型和服装材质,绘制出逼真的服装轮廓和褶皱。理解不同材质(如丝绸、棉麻、皮革、金属)在光影下的表现差异。重点在于掌握褶皱的起伏规律,避免画出僵硬死板的服装。 服装的风格与文化: 探讨不同风格的服装设计(如现代、古代、奇幻、科幻)如何体现人物的身份、背景和性格。分析经典动漫作品中的服装设计元素,并提供创意服装的设计思路。 配饰与道具的运用: 讲解如何通过耳环、项链、帽子、围巾、武器、书籍等配饰和道具,来丰富人物的形象,增强故事性。学习如何绘制具有质感的道具,并将其自然地融入人物的整体造型中。 服装与人体动态的结合: 重点在于表现服装如何随着人物的动作而产生自然的形变和褶皱,让服装与人物的动态浑然一体。 第四部分:光影的魔法——体积感与空间感的营造 光线的性质与方向: 讲解基础的光影原理,包括光源的性质(硬光、软光)、方向以及不同光源下物体受光和背光的表现。 体积感的塑造: 通过明暗层次的对比,刻画出人物的身体、服装和道具的立体感。学习如何运用高光、亮部、灰部、暗部和反光来表现物体的体积。 环境光与氛围营造: 探讨环境光如何影响人物的色彩和明暗,以及如何利用光影来营造特定的氛围(如温暖、阴森、神秘)。 不同光照下的表现: 演示在不同光照条件下(如白天、夜晚、阴天、室内、室外)人物的绘制技巧。 第五部分:色彩的语言——情感渲染与风格统一 色彩基础与色轮运用: 讲解基础的色彩理论,包括三原色、三间色、互补色、邻近色等,并教授如何运用色轮来搭配色彩。 色彩的情感联想: 探讨不同颜色所能传达的情感和象征意义,以及如何通过色彩来烘托人物的情绪和故事氛围。 动漫人物的色彩风格: 分析不同动漫作品的色彩风格,如清新明亮的、暗黑写实的、复古怀旧的等,并提供色彩搭配的建议。 色彩的统一与和谐: 学习如何通过整体色彩的协调,让画面显得更加和谐统一,并突出画面的重点。 第六部分:绘制流程与进阶技巧 从草稿到线稿: 讲解从初步构思到细致线稿的绘制流程,包括不同笔触的选择和运用。 上色技巧入门: 介绍基础的上色方法,如平涂、渐变、叠加等,并提供不同上色工具的运用建议。 背景与环境的融合: 学习如何绘制简单的背景,并将其与人物进行有机结合,增强画面的完整性。 透视的运用: 简要介绍基础的透视原理,帮助读者更好地表现人物的空间感。 笔触的韵味: 探讨不同笔触所能带来的艺术效果,以及如何通过笔触来表现人物的质感和动感。 个人风格的探索: 鼓励读者在掌握基本技法后,积极尝试探索属于自己的绘画风格。 本书特色: 海量实操案例: 全书包含数百幅精美插图和详细的绘制步骤分解,从简单的人物到复杂的场景,均提供清晰的指导。 由易到难的循序渐进: 课程设置科学合理,从基础的骨骼比例到精细的面部表情,再到复杂的色彩运用,层层递进,确保读者能够扎实掌握每一项技能。 强调“理解”而非“死记硬背”: 告别枯燥的理论,通过大量的图解和实例分析,帮助读者理解绘画的内在逻辑,从而触类旁通。 丰富的风格参考: 涵盖了多种主流动漫风格,并引导读者理解不同风格背后的原理,为创作提供更广阔的思路。 注重情感表达: 强调通过绘画技巧来传递人物的情感和故事,让笔下的角色“活”起来。 适合自学: 结构清晰,讲解详尽,配有大量练习建议,无论是否有老师指导,都能高效学习。 本书适合读者: 零基础的绘画初学者,想要系统学习动漫人物绘制。 有一定绘画基础,但希望进一步提升人物造型、动态和情感表达能力的爱好者。 动漫作品爱好者,希望亲手绘制出自己喜爱角色的粉丝。 对角色设计、插画创作感兴趣的学生和职场人士。 《墨绘:动漫人物造型与情感表达实战指南》 将是你踏入动漫绘画世界的理想伙伴,用画笔描绘出心中缤纷多彩的动漫世界,创作出独具魅力的角色形象!

用户评价

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我一直梦想着能画出让自己满意的动漫角色,尤其是那种气质独特、令人心动的少年形象。在尝试了各种零散的网课和基础教程后,我终于找到了这本书,并且可以说,它彻底改变了我对绘画学习的认知。这本书的讲解逻辑非常清晰,从最基础的头部结构、五官比例开始,一步步深入到更复杂的身体比例、动态姿势。我之前最头疼的就是怎么让角色看起来自然,而不是僵硬的“纸片人”。这本书在这方面给了我很大的帮助,它通过讲解骨骼的运动和肌肉的起伏,让我明白了为什么身体的某个部位会呈现出那样的形状,从而能画出更具立体感和生命力的身体。而且,书中提供的各种姿势参考图都非常实用,不仅仅是站姿,还有各种动态的跑、跳、打斗姿势,让我可以模仿和学习,为我的人物创作提供了丰富的灵感。最让我惊喜的是,书中还讲解了如何运用光影来增强画面的表现力,如何通过阴影和高光来塑造人物的立体感和氛围感,这让我的画作不再是平面的,而是有了深度。

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这本书真的是我近期收到的最满意的手绘教程之一!作为一个对美少年角色情有独钟的绘画爱好者,我一直在寻找一本能系统地讲解如何绘制出精致、有魅力的动漫男性角色的书籍。市面上这类书籍很多,但有些过于注重写实,有些则技巧过于零散,难以系统学习。而这本书,我必须说,它完美地平衡了易学性和实用性。它从最基础的头部结构开始,详细讲解了骨骼、肌肉如何影响脸部轮廓,以及如何通过线条的粗细、虚实来表现面部的立体感。我最喜欢的部分是关于眼神的刻画,书中提供了多种不同情绪、不同眼神的画法,从内眼角、外眼角到瞳孔的聚光点,都讲解得非常细致,让我能画出各种有故事感的眼睛。还有,书中关于头发的绘制技巧也让我受益匪浅。它不仅仅教你画发丝,还讲解了如何处理发型整体的走向、体积感,以及如何通过光影来表现头发的光泽和层次,这对我来说是一个巨大的提升。这本书让我意识到,绘制一个“美少年”不仅仅是画一张脸,而是要从整体到细节,将角色塑造得饱满而有生命力。

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作为一名已经学习了一段时间绘画,但总觉得自己在人物造型上“卡壳”的爱好者,这本书的出现简直像及时雨。我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的教材,尤其是在塑造具有独特魅力的动漫男性角色方面。这本书让我惊喜的是,它不仅仅停留在表面的“帅气”二字,而是深入到了如何通过细节来刻画人物的“美少年”特质。比如,书中关于身材比例的讲解,不再是枯燥的数字,而是结合了动漫风格的夸张和写实,讲解了如何让角色既有动感又不失美感。我尤其喜欢关于不同发型对脸部和整体气质影响的分析,书中列举了长发、短发、卷发等不同发型,并分别展示了它们如何修饰脸型、增强立体感,甚至影响角色的性格设定。此外,书中对服装褶皱的处理也十分到位,通过简单的几笔线条,就能让衣服看起来有垂坠感和质感,这对我来说是很大的提升。还有,它在如何表现角色的眼神“故事感”上也给了我很多灵感,不仅仅是眼睛的形状,更是瞳孔的光泽、眼睑的阴影,这些细微之处的描绘,让人物的眼神瞬间“活”了过来。这本书真的是在技术层面给了我很多实实在在的帮助,让我觉得自己的绘画水平有了质的飞跃。

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我是一名动画专业的学生,在学习过程中,虽然有老师的指导,但课余时间我还是喜欢通过阅读一些高质量的绘画教程来巩固和提升自己的技能。这本书,我可以说,是我近期发现的一本非常宝贵的学习资料。它对于动漫人物,尤其是美少年角色的绘制,有着非常深入的讲解。书中在讲解身体比例的时候,并没有停留在死板的“几头身”,而是结合了动漫中常见的夸张和美化手法,教会我们如何画出既有动感又不失优雅的身体线条。我特别喜欢书中关于如何表现人物气质的章节,它通过对面部表情、肢体语言、甚至服装搭配的分析,教我们如何让笔下的人物不仅仅是“帅”,而是真正散发出独特的魅力。例如,书中对于如何通过眉毛的细微角度来表达情绪,如何通过嘴角的弧度来展现不同的性格,都给了我非常大的启发。此外,这本书对于服装的绘制也十分细致,从不同材质的布料如何表现出不同的垂坠感和光泽,到如何通过褶皱来增强人物的立体感,都讲解得非常到位,这对于我之后进行角色设计非常有帮助。

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我一直对动漫中的美少年角色情有独钟,也尝试过自己画,但总感觉画出来的角色缺乏神韵,不够生动。这本书的出现,简直就是为我量身定制的!它不仅仅是教授绘画技巧,更像是在教我如何“读懂”美少年,如何将他们的魅力呈现在画纸上。书中对于角色面部的刻画非常细致,从骨骼结构到肌肉走向,再到皮肤纹理的处理,都讲解得非常到位。我之前最头疼的就是如何画出有“少年感”的脸,这本书通过讲解如何通过下颌线的弧度、眉骨的突出程度、以及嘴唇的饱满度来塑造年轻男性特有的面部特征,让我豁然开朗。而且,书中关于眼睛的画法更是我的“救星”,它提供了多种不同风格的眼睛画法,从清澈无辜的杏眼到锐利深邃的剑眉眼,每一种都配有详细的步骤图和关键提示,让我能够根据角色的性格来选择最适合的眼睛画法。此外,书中关于头发的绘制技巧也非常实用,它不仅仅教你画发丝,还讲解了如何处理发型的整体造型和光影,让头发看起来更有质感和动感。

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作为一名曾经的美术爱好者,因为各种原因中断了绘画学习,现在想重新拾起画笔,但又觉得很多新的绘画理念和技法需要学习。这本书的出现,恰好满足了我的需求。它不仅仅是一本基础的绘画教程,更像是一本关于如何“抓住”美少年灵魂的指南。我尤其欣赏书中对于如何塑造人物“气质”的讲解。它不仅仅教你画眼睛、鼻子、嘴巴,更教你如何通过这些五官的组合,以及面部表情的细微变化,来传递角色的性格和内心世界。书中关于如何画出“忧郁的眼神”、“自信的笑容”、“玩世不恭的表情”等,都提供了非常具体的示范和讲解,让我能够学以致用。而且,书中关于如何通过线条的流畅性和力度来表现人物的动态美,也给了我很大的启发。它让我明白,线条不仅仅是描绘轮廓,更是传达情感和生命力的重要媒介。这本书的实用性非常强,我按照书中的方法练习,感觉自己的绘画技巧有了显著的提升,特别是人物的表情和神态,不再是千篇一律,而是有了更多的变化和表现力。

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我完全是一个零基础的绘画小白,一直以来都对画画充满向往,但又觉得太难,害怕自己学不会。看到这本书的名字,我抱着试一试的心态买了下来。没想到,它真的比我想象的要容易上手很多!书的排版非常清晰,每一页都有大图和详细的文字说明,一点也不吓人。我从最简单的火柴人开始,然后到简单的几何体组合,再到逐渐加入人物的五官和身体。书中对于人物身体各个部位的比例讲解得非常直观,比如用“一头身”、“两头身”来类比,让我这个完全不懂比例的人也能很快理解。而且,它不仅仅教你怎么画,还解释了“为什么”要这么画,比如为什么眼睛的位置在头部的一半处,为什么肩膀比头部宽等等,这种循序渐进的讲解方式,让我觉得学习过程很踏实。我尝试跟着书中的步骤画了几次,虽然刚开始画出来的东西比较稚嫩,但明显能看到进步。尤其让我印象深刻的是,书中还提供了一些简单的场景构图的思路,让我在画完人物后,还能思考如何将他们置于一个环境中,而不是孤零零地画一个头像。这本书真的让我看到了自己绘画的希望,不再是遥不可及的梦想。

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这本书真的是我近期在绘画学习道路上遇到的一个宝藏!作为一名一直以来对动漫美少年角色情有独钟的爱好者,我曾花费了大量时间和精力去摸索绘制技巧,但总感觉难以达到自己心目中的理想效果。这本书的出现,恰恰弥补了我在这方面的不足。它不仅仅是教授表面的绘画技法,更深入地讲解了如何从骨骼、肌肉结构出发,去理解人物的体态和比例,从而画出更具动感和真实感的身体。我尤其欣赏书中关于面部表情的刻画,它详细解析了不同表情下,眉毛、眼睛、嘴巴等关键部位的变化,让我能够更准确地捕捉人物的情绪,赋予角色更鲜活的生命力。此外,书中关于如何通过服装的褶皱、光影来增强画面的立体感和质感,也给了我非常大的启发。它让我意识到,一个成功的角色绘制,不仅仅是线稿的流畅,更是细节的把控和整体的协调。这本书的实用性非常高,我按照书中的方法进行练习,明显感觉自己的绘画水平有了质的提升,特别是在刻画角色气质和神韵方面。

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我是一个业余的绘画爱好者,一直对二次元的美少年角色情有独钟,也尝试过自己画,但总是觉得画出来的角色缺乏那种“灵魂”。收到这本书后,我迫不及待地翻开,第一感觉就是“惊喜”!这本书的讲解非常系统,从最基础的头部比例、五官结构开始,逐步深入到身体比例、动态姿势。我之前最头疼的就是如何画出有魅力的眼神,这本书在这方面给了我极大的帮助。它详细讲解了眼睛的结构、光影的处理,以及如何通过瞳孔的大小、眼神的方向来传达不同的情绪,让我能够画出各种各样有故事的眼睛。而且,书中关于头发的绘制技巧也让我受益匪浅。它不仅仅教你画出清晰的发丝,更教会你如何通过线条的走向和光影的变化来表现头发的蓬松感、光泽感和动感,让头发看起来栩栩如生。这本书的案例也非常丰富,各种风格的美少年角色都有涉及,让我可以从中汲取灵感,学习不同的表现手法。

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这本书简直是初学者福音!我一直想画出那种精致又灵动的动漫美少年,但总是不得要领。看了很多零散的教程,要么太理论化,要么步骤不清。收到这本书后,我迫不及待地翻开,第一个感觉就是“太棒了!”。它没有一开始就抛出一堆复杂的解剖学知识,而是从最基础的头部比例、五官画法开始,一步步引导。尤其是眼睛的绘制,书中提供了好几种不同风格的画法,从大而圆的无辜眼到锐利的上扬眼,每一种都配有详细的步骤图和关键提示,让我豁然开朗。我最头疼的是怎么让美少年看起来有“少年感”,这本书在这方面也给了我很多启发,比如发型的处理,如何通过线条的走向和刘海的层次来塑造脸部轮廓,以及如何用微妙的面部表情来传达情绪。即使我完全没有绘画基础,也能跟着书中的方法一点点画出像样的草图。而且,书里的例子都是那种让人看了就想临摹的优秀作品,非常有参考价值,也极大地激发了我的创作热情。它不仅仅是教授技巧,更像是带我进入了一个美少年绘制的奇妙世界,让我对绘画这件事充满了信心和期待。

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