具体描述
内容简介
《超级漫画素描技法 综合篇》介绍了漫画素描造型的技巧。素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢？虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。
用户评价
收到这套《超级漫画素描技法》的时候，我真的太激动了！作为一个从小就喜欢画画，却一直停留在“涂鸦”阶段的爱好者，我一直希望能找到一套真正能帮我提升的书。《综合篇》是我最先翻开的，它没有给我一种“你必须掌握所有理论”的压力，而是从最基本的元素开始，一步一步地引导我。 书中关于线条的运用、形状的构成，以及如何通过明暗来塑造立体感，都讲得非常清晰。我尤其喜欢它在讲解人体结构时的方式，用了一种非常直观的图示，将骨骼、肌肉和外部形态结合起来，让我能非常容易地理解人物是如何活动的，以及为什么会呈现出某种姿态。我之前画人物总是觉得哪里不对劲，比例失调，现在终于找到了根源。
评分这套《超级漫画素描技法》简直是我的绘画福音！我一直梦想着能画出自己脑海中的故事，但基础不牢固，画出来的东西总是差强人意。当这套书送到我手里的时候，我简直是迫不及待地翻开。 《综合篇》真的让我从零开始，系统地学习了绘画的基础。它从最基本的线条、形状、光影开始，循序渐进地讲解。我之前画人物总是觉得比例不对，线条生硬，这本书就像一位经验丰富的老师，一步一步地引导我。特别是关于人体结构和比例的讲解，用了很多非常直观的图示，让我能很容易理解。我以前觉得人体解剖太复杂，根本没法画，但这本书用一种非常易于理解的方式，把复杂的东西简单化了。
评分当这套《超级漫画素描技法》（套装全3册）终于送到我手里的时候，我真的按捺不住激动的心情。作为一名资深的漫画爱好者，我一直梦想着能亲手画出那些令人惊叹的角色和场景，但总是苦于基础不扎实，进步缓慢。这套书就像一位技艺高超的导师，为我打开了通往专业领域的大门。 我首先迫不及待地翻开了《综合篇》。它并没有上来就抛出一些晦涩难懂的理论，而是从最基础的线条、形状、光影开始，一步一步地引导读者。最让我印象深刻的是它对于人体比例和结构的讲解，用清晰直观的图示，将抽象的骨骼和肌肉系统生动地呈现出来，让我能更深刻地理解人物为什么会做出特定的动作和姿态。
评分收到这套《超级漫画素描技法 综合篇+Q版造型篇+古典人物篇新版（套装全3册）》简直太惊喜了！我一直以来都梦想着能画出自己脑海中的那些精彩故事，但受限于绘画技巧，总是难以实现。这套书的到来，无疑为我注入了一剂强心剂。 我首先翻开了《综合篇》。它从最基础的线条、形状、光影讲起，循序渐进，完全不会让人感到畏难。我之前画人物最头疼的就是人体比例问题，常常画出“四不像”。这本书通过大量的图示，将人体结构分解得非常清晰，我终于明白了不同部位的比例关系，以及如何通过骨骼和肌肉来塑造人物的动态。
评分终于等到了这套《超级漫画素描技法 综合篇+Q版造型篇+古典人物篇新版（套装全3册）》！作为一名从小学就开始痴迷漫画的“老漫迷”，我一直梦想着能拥有创造属于自己的漫画世界的能力。收到这套书，感觉像是开启了一个全新的宝藏。 我首先被《综合篇》吸引住了。它从最基本的绘画元素，比如线条的粗细、形状的组合，到复杂的人体结构和动态，都讲解得非常细致。我之前画人物最大的痛点就是比例问题，总觉得画出来的脑袋太大或者胳膊太短。这本书用非常直观的图示，将人体骨骼和肌肉的关系剖析得一清二楚，让我终于明白了为什么人物会有特定的姿态，以及如何去准确地把握比例。
评分终于收到了心心念念的《超级漫画素描技法 综合篇+Q版造型篇+古典人物篇新版（套装全3册）》！作为一名从小就沉迷于漫画的爱好者，我一直梦想着能亲手画出那些栩栩如生的人物和精彩的故事情节。收到这套书，简直就像开启了一个全新的创作世界。 迫不及待地翻开了《综合篇》。它没有一开始就直接扔给你一堆复杂的理论，而是从最基础的线条、形状开始，循序渐进地讲解。书中的插图非常精美，每一个步骤都清晰可见，让我这种手残党也能看得懂。特别是关于人体比例和结构的部分，讲解得非常细致，从骨骼到肌肉，再到关节的运动规律，都用简洁易懂的图示呈现出来。我之前画人物总是觉得哪里不对劲，比例失调，现在终于明白是基础打得不够牢固。这本书就像一个循循善诱的老师，耐心地引导我去理解和掌握这些关键点。 让我印象深刻的是，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。比如，在讲解面部表情时，它会分析不同肌肉的运动如何影响面部表情的变化，这样画出来的表情才会显得自然和有感染力，而不是生硬的符号。我还特别喜欢它关于透视的讲解，通过不同的消失点和引导线，我开始能够理解如何在三维空间中描绘物体，让画面更具深度和空间感。 《Q版造型篇》更是让我爱不释手。Q版角色虽然看起来简单，但要画得可爱又富有神韵，也是需要技巧的。这本书从最基本的头部比例开始，教你如何简化人体结构，同时又不失可爱的特点。眼睛是Q版角色的灵魂，书中对眼睛的各种画法进行了详尽的介绍，从大小、形状到瞳孔的反光，都处理得非常到位，让我画出来的Q版角色瞬间拥有了灵动的感觉。 书中还提供了大量的Q版角色设计范例，涵盖了各种风格和主题，比如可爱的小动物、酷炫的机器人、以及各种萌萌哒幻想生物。这些范例不仅可以作为我临摹的对象，更能激发我的创作灵感。我尝试着将书中学到的技巧应用到我自己的角色设计中，感觉自己画出来的Q版角色比以前生动了很多，也更有个性了。 最让我惊喜的是，《Q版造型篇》还分享了一些关于Q版角色表情和动作设计的技巧。如何通过夸张的肢体语言和丰富的面部表情来表现角色的情感，让Q版角色更加活泼有趣。这本书真的让我对Q版漫画的创作有了全新的认识，不再是简单的“大头娃娃”，而是可以充满生命力和表现力的角色。 《古典人物篇》则将我带入了一个更加华丽和写意的世界。对于我这种对古典美学情有独钟的人来说，这套书简直是量身定做的。它没有像其他一些教程那样，只是简单地告诉你如何画出古装，而是深入地探讨了古典服饰的结构、材质以及不同朝代、不同风格的服饰特点。 书中对人物的姿态和神韵的描绘也让我受益匪浅。如何通过人物的眼神、手势、以及身体的微小动作来传达内心的情感和故事，是古典人物画作的精髓所在。这本书为我提供了很多关于如何捕捉和表现这种“神韵”的技巧，让我感觉自己在创作时，不再是机械地复制，而是能够赋予人物生命和灵魂。 我特别喜欢书中关于不同材质表现的讲解，比如丝绸的垂坠感、金属的质感，以及各种珠宝饰品的细节描绘。这些细节的刻画，让人物形象更加饱满和真实。而且，它还提供了一些关于古典发型和妆容的参考，这对于我更好地还原古代人物的整体形象非常有帮助。 这套书的印刷质量也非常好，纸张厚实，色彩鲜艳，图片清晰，没有任何模糊或失真的情况。这对于我这种需要经常翻阅和临摹的学习者来说，是非常重要的。每次翻开这本书，都能感受到一种视觉上的享受，也更有学习的动力。 我之前一直觉得画人物是一件非常困难的事情，尤其是全身像，总是在比例和动态上感到力不从心。然而，《综合篇》中关于人体结构和动态的讲解，实在是太清晰了！它没有回避任何复杂的部位，而是用非常易于理解的图示和文字，一步一步地拆解了人体的奥秘。我最喜欢它在讲解骨骼和肌肉时，会将它们以半透明的方式叠加在人物模型上，这样我就能直观地看到每一块肌肉是如何连接和运动的，从而理解为什么人物会呈现出特定的姿态。 这本书还强调了“从整体到局部”的绘画思路，这让我受益匪浅。以前我总是纠结于画好某一个局部，然后整体看起来就显得不协调。现在我学会了先画出整体的轮廓和动态，再逐步完善细节，这样画出来的比例和动感就自然了很多。特别是关于手部和脚部的讲解，这是我之前最头疼的部分，但这本书的讲解让我找到了突破口，画出来的手脚终于不再是“爪子”了！ 《Q版造型篇》则让我看到了另一种漫画风格的魅力。我一直认为Q版角色虽然可爱，但很难画出个性和情感。这本书彻底颠覆了我的看法。它从最基础的圆和椭圆出发，教你如何构建一个可爱的Q版头部，并通过调整脸型、眼睛、嘴巴等元素，创造出各种不同的表情和情绪。 我最喜欢的是书中关于“表情包”式Q版人物的绘制方法。如何通过简单的线条和夸张的变形，来表现惊讶、喜悦、愤怒等各种情绪，让我觉得画Q版人物也能很有趣。而且，它还提供了一些关于Q版人物服装搭配和道具设计的建议，让我的Q版角色更加丰富多彩。我尝试着画了一些我自己设计的Q版宠物，它们真的比以前生动可爱多了！ 《古典人物篇》则将我带入了一个充满历史韵味的世界。我一直对中国古典人物非常感兴趣，但苦于没有合适的学习资料。这套书中的《古典人物篇》正好填补了这个空白。它不仅仅是教你如何画出古装，更重要的是让你了解不同朝代的服饰特色，以及如何通过服饰来展现人物的身份和性格。 书中对于人物姿态和神韵的讲解也让我茅塞顿开。如何通过人物的眼神、手部动作、以及身体的微小扭动来传达内心的情感，这才是古典人物画的精髓。我以前画的人物总是显得很僵硬，现在我学会了如何让人物“活”起来。而且，书中关于古典发型、妆容以及配饰的描绘也让我觉得非常细致，让整个画面更加完整和具有历史感。 这次一次性入手了这套《超级漫画素描技法》的三个篇章，感觉就像一次全方位的漫画绘画能力升级。我一直对动漫中那些行云流水般的动作和细腻的情感表达非常着迷，但自己动手画起来总是觉得力不从心。《综合篇》从最基础的线条、形状，到复杂的人体结构和动态，都讲解得非常系统和透彻。我之前最头疼的比例问题，在这本书的详细图示和讲解下，仿佛一下子找到了窍门，画出来的人物终于有了“人样”。 特别是在讲解骨骼和肌肉结构时，作者使用了非常巧妙的半透明叠加方式，让我能够清晰地看到它们是如何相互作用，从而影响人物的动作形态。这种“由内而外”的讲解方式，比单纯地描摹外形要深刻得多，也让我对人体动态有了更深的理解。而且，书中关于透视的运用，也让我开始能够构建更具空间感的画面，而不是平面的堆叠。
评分这套《超级漫画素描技法 综合篇+Q版造型篇+古典人物篇新版（套装全3册）》简直是我期盼已久的“神器”！作为一名长期的漫画爱好者，我一直渴望能将脑海中的奇思妙想转化为生动的画面，但现实的绘画功底却总是让我望而却步。收到这套书，感觉像是打开了一个新的次元。 我迫不及待地翻开了《综合篇》。它以一种非常亲和的方式，从最基本的绘画语言——线条、形状、光影讲起，循序渐进地引导读者进入漫画的世界。我之前画人物最大的困扰就是人体比例的失调，总觉得画出来的人物缺乏生命力。这本书通过大量的精美插图和详细的步骤讲解，将人体结构拆解得非常透彻，我终于明白了如何去准确地把握人物的动态和比例。
评分这套《超级漫画素描技法》对我来说，简直是开启了一个全新的世界！我一直以来都对漫画情有独钟，但自己画出来的东西总是显得僵硬和缺乏生命力。当这套书送到我手里的那一刻，我就知道我寻寻觅觅的那个“秘籍”终于找到了。 我首先翻开了《综合篇》。它从最基础的线条、形状、明暗讲起，循序渐进，完全没有给我一种“天书”的感觉。最让我惊艳的是它对人体结构和动态的讲解。通过各种直观的图示，我终于理解了人体的骨骼和肌肉是如何协同工作的，以及为什么人物在不同的姿势下会有不同的形态。我之前画人物总是觉得比例不对，感觉像是“纸片人”，现在我开始能够理解如何从三维的角度去塑造人物。
评分这套《超级漫画素描技法 综合篇+Q版造型篇+古典人物篇新版（套装全3册）》简直是我绘画道路上的“及时雨”！我一直以来对漫画创作都有着浓厚的兴趣，但总是在基础理论和实际操作之间感到困惑。收到这套书后，我感觉自己找到了解决问题的钥匙。 我首先翻阅了《综合篇》，它从最基础的线条、形状、透视开始，循序渐进地讲解。我之前画人物最大的问题就是比例不协调，显得僵硬。这本书用了很多非常直观的图示，将人体结构剖析得非常清晰，让我能够理解不同部位的比例关系以及它们是如何协同工作的。我终于明白为什么我画的人物看起来“不对劲”了，原来是基础没有打牢。
评分当我收到这套《超级漫画素描技法 综合篇+Q版造型篇+古典人物篇新版（套装全3册）》的时候，真的有种梦想照进现实的感觉！我一直对漫画世界情有独钟，但苦于自己笔下的线条总是显得僵硬和缺乏活力。这套书的到来，就像一位经验丰富的导师，为我指明了方向。 我首先翻开了《综合篇》。它并没有给我一种“理论轰炸”的感觉，而是从最基本的绘画元素——线条、形状、光影，开始娓娓道来。我之前最头疼的就是人体比例问题，画出来的人物总是“失调”。这本书用大量清晰易懂的图示，将人体结构分解得淋漓尽致，我终于明白了为什么人物的动作会是那个样子，以及如何去准确地塑造人物的动态。
评分x听说评价可以得豆豆,试看看
评分1.挺厚的一本书，内容不少。应该适合初学者
评分非常好!女儿很喜欢。
评分满意！
评分跟书店里卖的一样
评分非常好，很喜欢，满分！
评分这本书是cc动漫社出的，开始以为是林晃的，不过也还可以的
评分书的质量相当好，印刷包装都很不错。
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