具體描述
內容簡介
《書法論評集》收錄周俊傑先生撰寫的書法論評文章100餘篇，探索瞭書法藝術的錶現對象、書法藝術與主體精神、作為符號的文字與主體精神、主體精神源於主體的社會實踐、審美直覺與主體精神等諸問題，將舊有的書法觀引領到藝術理論的知識視域，拓展瞭書法的社會功能。為從事書法研究及書法創作的人士提供學習藉鑒的理論依據。目錄
序弄潮兒嚮濤頭立手把紅旗旗不濕／李庶民
論
書法藝術性質談
書法美學書簡
論“書法新古典主義”
“書法新古典主義”主流地位的確立
書法藝術全息重演論
“書法學”芻議
“書法學”二議
試論書法人纔及其內在因素
當代書法史芻議
——兼論書法史觀建設
中國書法史分期與流派劃分論綱
關於中國近現代書法史分期問題
論書法藝術的人文主義性質
“大書法”史觀及其他
書法創作心理二題
書法走嚮世界？
當代書法創作道路之我見
書法展覽綜論
當代中國書法組織大係摭談
誰適應誰？
——關於民族文化與中國書法的走嚮
“蘭亭奬”——當代書法理論及創作的高標
讓觀念轉變為實在
論“中原書風”
當代書法運動中的河南書壇
章草及其近百年發展略論
書史奇觀
——“衛門書派”概覽
秦州《二妙帖》摭談
清中、晚期書法的地位和貢獻
評
書法美學討論述評
五洲翰墨薈中原
——記“國際書法展覽”
當代書法史上的轉摺點
淺談“氣韻”
書法藝術抒發性情問題
何為“清代奴纔”？
走嚮多極的中國書壇
——1993—1994年書法創作蠡評
1995年中國書法創作一瞥
從“現代派書法”到“書法主義”
理性地把握曆史與現代
中原百傢唱大風
——《墨海弄潮百人集》感評
香江之舟
——記香港甲子書學會
中華文化的脊梁
——“大馬已故書畫傢作品展”觀後
就有關“流行書風”諸問題緻王鏞先生的信
書法批評、學者風度及其他
——再緻王鏞先生書
《河南方陣的收藏價值與市場趨勢》質疑
“迴歸”不等於“保守”
評《中國書論輯要》
評《紅樓夢詩詞書法集》
關於傅氏一門書法的劄記
當代書法復興之盛舉
——讀《漢碑全集》
評時昌鋒篆書《紅樓夢》詩詞麯賦、《道德經》
書史研究尋繹
——評《洛陽與中國書法》
古典與經典
著眼於事實與事實之間
——毛萬寶史學摭談
當代的書法復興運動
《中國書法發展綱要》發微幾則
大視野中的書法理論
歸山深淺去須盡丘壑美
——中國當代書法理論三十年摭談
當代書法復興運動中的書法理論
——在中國書協五屆五次理事會上的發言
讀瀋□記
時代在呼喚
——讀張海《時代呼喚中國書法經典大傢》
八屆國展與主流藝術
“十屆國展”七題
“國展”再題
讀《中國書法史繹》劄記
精彩書摘
《書法論評集》：“百花齊放”的口號從20世紀50年代中期提齣，直到1978年以後纔真正實行。它應是發展文化藝術的重要方針，其關鍵之處，便是允許各種風格、流派的自由創作和探索。從20世紀80年代以來，具體說從1985年“北京現代書法”展開始，書法上各種流派疊起：“新書法”“達達主義”“書法主義”“新古典主義”“流行書風”“學院派”等，二十年後這些流派的命運如何？大概應瞭佛傢的一句話：“自生自滅。”有生命力的存活瞭下來，無根基的則已“自滅”，有些則半生半死。為什麼？因為無論古今中外，任何時代純純粹粹的“百花齊放”就幾乎沒有過。曆史上較開明的時代允許一些藝術風格存活，但均突齣一種能體現時代審美特徵的藝術風格。而專製的時代，則乾脆一花獨尊，對其他風格毫無容忍之心，一如魏孝文帝入主中原後的魏碑獨放，李世民的王羲之獨放。然而，魏的很大貢獻是使魏碑成為中國書法史上一門獨特的書體，李世民由於獨崇王右軍而開闢瞭“帖學”這一書史上頗為重要的領域。曆史往往就是這樣，一如黑格爾老人所說的具有二律背反性的規律：“百花齊放”是發展書法藝術的重要方針；缺乏容忍之心同樣是使書法達到某種高峰的必由之路。在《綱要》中，首先提倡“百花齊放”，而後提齣“主流書風”，實際上這兩條均符閤藝術的發展規律，我們不能否認任何一條。
……
用戶評價
許多關於書法的理論書籍，往往會讓人覺得高高在上，晦澀難懂，仿佛是為專業人士量身定做的。然而，這本《書法論評集》卻做到瞭“化繁為簡，寓深於淺”。作者在論述一些比較抽象的美學概念時，總是會結閤具體的書法實例，用通俗易懂的語言進行闡釋。比如，在講到“筆墨趣味”時，作者並沒有空泛地談論“濃淡乾濕”、“枯潤燥濕”，而是通過分析不同書傢在用墨上的細微差彆，以及這些差彆如何影響作品的整體效果，來揭示筆墨的豐富內涵。我印象最深的是，作者在評價吳昌碩的篆刻和書法時，將兩者進行瞭精妙的結閤，指齣其書法中的金石氣，以及金石氣在書法中的體現。這種將印學與書法融會貫通的分析，讓我看到瞭書法藝術更具象、更生動的一麵，也讓我對吳昌碩這位藝術巨匠有瞭全新的認識。
評分在當今這個信息爆炸的時代，我們很容易被各種新奇的藝術形式所吸引，而忽略瞭那些沉澱在曆史長河中的經典。這本《書法論評集》恰恰能夠幫助我們重新審視那些被時間洗禮過的藝術瑰寶。書中對懷素草書的評價，尤其令我驚嘆。作者不僅僅是描述瞭懷素“狂草”的奔放與灑脫，更是挖掘瞭其背後所蘊含的“狂”與“放”是如何在嚴格的書法法度中得以體現的。通過對懷素《韆字文》、《自敘帖》等作品的細緻分析，我纔真正理解瞭“以狂為宗，以法為用”的深刻含義。過去，我曾嘗試臨摹草書，但總是不得要領，要麼顯得雜亂無章，要麼過於拘謹。讀完這本書，我纔明白，真正的草書，是在極度的自由中蘊含著嚴謹的法度，是在奔放的筆勢中流淌著深沉的情感。這種對草書“自由中的約束，奔放中的沉穩”的解讀，為我打開瞭學習草書的新思路。
評分總而言之，這本《書法論評集》帶給我的不僅僅是知識的增長，更是一種精神的洗禮。它讓我從一個對書法“知其然”的愛好者，逐漸走嚮“知其所以然”的深度欣賞者。書中對每一位書傢、每一幅作品的評價，都充滿瞭真摯的情感和深刻的洞察力，仿佛作者就站在我身邊，為我一一解讀書法的奧秘。我特彆喜歡其中對中國書法“承古啓今”的論述。作者在分析近現代書法傢的創新之處時，並沒有否定傳統，而是強調瞭在繼承優秀傳統的基礎上，如何融入時代精神，如何形成獨特的個人風格。這種既尊重傳統，又鼓勵創新的觀點，讓我對未來書法的發展充滿瞭信心。這本書就像一本珍貴的寶藏，每一次翻閱，都能從中挖掘齣新的驚喜和感悟。我相信，在未來的學習和創作過程中，它將成為我不可或缺的良師益友。
評分這本書的結構安排也十分巧妙，它並沒有按照時間順序或者書體來機械地劃分章節，而是將一些具有代錶性的書法傢和作品進行組閤，通過對比和類比的方式，來闡釋書法藝術的演變和發展。這種“以點帶麵”的敘事方式，使得原本可能枯燥的理論討論變得生動有趣。我尤其喜歡其中對“二王”與唐代尚法書風的比較分析。作者深入淺齣地剖析瞭“二王”書法那種天真爛漫、自由揮灑的特點，以及唐代楷書嚴謹法度的審美取嚮，並解釋瞭兩者之間相互影響、相互藉鑒的微妙關係。這種對比分析，讓我對中國書法藝術“尚意”與“尚法”這兩種基本的美學追求有瞭更為清晰的認識。我常常會在臨帖時，不自覺地將這兩種風格的特點進行比較，從而在自己的筆下找到一種更為平衡和恰當的錶達方式。這本論評集就像一位循循善誘的老師，帶領我在書法的海洋裏，一點點地撥開迷霧，看到更清晰的航嚮。
評分我一直對古代的書法藝術情有獨鍾，總覺得那是一種跨越時空的對話，能夠讓人感受到先人的智慧和情感。然而，真正要將這種感受轉化為文字，錶達齣來，卻是一件極其睏難的事情。這本《書法論評集》恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它並沒有用艱澀難懂的術語來“教育”讀者，而是以一種平和而又充滿智慧的口吻，引導我們去觀察、去感受、去思考。當我讀到其中關於顔真卿的書法論述時，我仿佛看到瞭他那飽滿、雄渾的筆力，感受到瞭他那剛毅、正直的品格。作者並沒有簡單地羅列顔體的特點，而是將其置於其所處的時代背景下，分析瞭顔體書法為何能成為一代楷書典範，為何能代錶那個時代的精神風貌。這種宏觀與微觀相結閤的分析，讓我不僅在技術層麵有瞭更深的理解，更在精神層麵與顔真卿這位偉大的書法傢産生瞭一種共鳴。我開始重新審視自己臨摹的顔體字，不再僅僅追求形似，而是試圖去捕捉那種內在的力量和韻味。這種從“形”到“神”的升華，正是這本論評集帶給我的最大驚喜。
評分拿到這本《書法論評集》，純屬偶然，當時正在一傢獨立書店的角落裏漫無目的地翻找，一本古樸的書冊吸引瞭我。封麵設計簡約卻透著一股沉靜的力量，沒有華麗的插圖，隻有遒勁有力的書名，一下子就勾起瞭我作為一名普通書法愛好者內心深處的好奇。我平時練字，也喜歡臨摹一些名傢碑帖，但總覺得有些東西是隔靴搔癢，無法真正領會其中的精髓。尤其是在麵對一幅幅優秀作品時，常常會陷入一種“看山不是山”的迷茫，不知道該如何下手去品鑒，更遑論深入地理解。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往書法深層世界的窗戶。從目錄上看，涵蓋瞭從古代到近現代的書法名傢，以及對不同書體、不同風格的深入探討，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我希望這本書能不僅僅是理論的堆砌，更能在實際的書法創作和欣賞過程中，給我帶來切實的啓示和指導。現在，我正沉浸在第一章對漢隸的解讀之中，作者細膩地分析瞭漢隸的字形結構、用筆特點，以及其所承載的曆史文化意蘊，這讓我重新審視瞭以往對漢隸的粗淺認識，仿佛每一筆畫都重新擁有瞭生命和故事。
評分我在閱讀過程中，常常會停下來，對照著書中提及的名傢作品，反復揣摩。書中對趙孟頫的書法評價，給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有簡單地贊揚其“圓潤秀美”，而是深入分析瞭他在繼承晉唐傳統的基礎上，如何融入宋代文人的審美趣味，形成瞭一種“流美”的書風。特彆是對趙孟頫小楷的論述，讓我看到瞭那種“學晉人而兼宋人”的特點，以及其“工穩”背後的“雅逸”。讀到此處，我開始反思自己平時臨摹趙體時的不足之處，或許隻是停留在錶麵上的“秀麗”，而未能真正領會其筆畫的巧妙轉換和結構的處理。這本書讓我明白，真正的書法欣賞，不僅僅是看到筆畫的形態，更是要去感受筆畫背後的力量、速度、情感，以及書傢在創作時所處的精神狀態。這種由“觀形”到“觀神”的轉變，是學習書法過程中至關重要的一環。
評分我一直認為，書法不僅僅是一項技術，更是一種修養。這本《書法論評集》在論述書法技法的同時，也融入瞭作者對人生、對藝術的深刻感悟。在評價蘇軾的書法時，作者並沒有僅僅停留在對其“豐肥”、“雄健”的描述上，而是將其書法風格與其豁達的人生觀、灑脫的個性緊密聯係起來，闡釋瞭“書如其人”的道理。作者通過分析蘇軾在人生不同階段的作品，展現瞭其書法風格的變化，以及這種變化如何反映其心境的起伏。這種將書法與人生哲學相結閤的解讀方式，讓我從一個全新的角度去理解書法藝術的魅力。我開始意識到，要寫齣真正動人的書法，不僅僅需要勤奮的練習，更需要豐富的人生閱曆和深邃的思想。這本書讓我看到瞭書法藝術的靈魂所在，也激勵我在自己的生活中，去追求那種更加豁達、灑脫的境界。
評分作為一名初學者，我常常會對各種書體的特點感到睏惑，比如篆書的古樸，隸書的端莊，楷書的規整，行書的流暢，草書的奔放，它們各自的魅力究竟在哪裏？又是如何形成的？這個問題在這本《書法論評集》中得到瞭很好的解答。作者並非簡單地介紹各種書體的筆畫特點和結構規律，而是從曆史淵源、文化背景、書傢精神等多個角度，對每一種書體進行瞭深入的剖析。我尤其被其中對章草的論述所吸引。過去，我總覺得章草的草率潦草，難以辨認，但通過作者的講解，我纔明白章草那種“字字獨立，點畫分明，而又連綿不絕”的獨特韻味，以及它在書法演變史上的重要地位。作者甚至引用瞭一些古代文獻來佐證自己的觀點，這種嚴謹的學術態度，讓我對書中的內容更加信服。這本書讓我意識到，學習書法，不僅僅是學習寫字，更是學習一種文化，一種精神。
評分說實話，我並不是科班齣身的書法專業人士，隻是一個業餘愛好者，平時利用零散的時間練練字，看看碑帖。很多時候，麵對一幅字，我隻能說齣“好看”或者“不好看”，卻無法說齣“為什麼”。這種淺層的欣賞，讓我總覺得不過癮。直到我翻開瞭這本《書法論評集》，我纔發現，原來書法不僅僅是筆墨的揮灑，它更是一門包含著哲學、美學、曆史、文化等等多方麵知識的綜閤藝術。作者在分析不同書傢作品時，會旁徵博引，將書法與其他藝術形式，比如繪畫、音樂、建築等進行對比，從而揭示齣書法作品中更深層次的審美追求。這種跨領域的解讀，極大地拓寬瞭我的視野，讓我看到瞭書法藝術更廣闊的維度。例如，在探討王羲之行書的飄逸靈動時，作者將其與中國山水畫的寫意手法相結閤，用生動的語言描繪瞭書法中“氣韻生動”的奧秘。讀完之後，我再去看《蘭亭序》，那種“飄若浮雲，矯若驚龍”的感受，變得更加真切而深刻，也讓我對如何將這種“氣韻”融入自己的創作，有瞭更明確的方嚮。
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