岭南风情花鸟画技法.花卉篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈天硕 著

图书标签:

• 岭南画派
• 花鸟画
• 中国画
• 绘画技法
• 花卉
• 艺术
• 绘画教学
• 岭南风情
• 传统绘画
• 绘画

出版社： 岭南美术出版社

ISBN：9787536261365

版次：1

商品编码：12242056

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　★当代岭南名家技法丛书

　　★本土题材+本土艺术创作出独具特色的花鸟画

　　★带有陈永康先生详细步骤的范画，并配有文字讲解

　　★让你较简易地掌握花果鸟虫的绘画技巧

内容简介

　　在中国写意花鸟画的学习中，我们主张以京派、浙派、海派等大家的作品作为临摹的对象。这些大家的作品固然能使学习者很好地掌握传统写意画的笔墨程式技巧，但他们主要活动的区域在北方，鲜有来过南方的记录，南方有不少的花果鸟虫是北方画家少见而不善于表现的。作画贵于“造化为师”“寓景生情”，画家画自己熟悉的事物更能传神达意。

　　因此，身处岭南地区的花鸟画习者应当具有用笔墨表现自己本土花果的能力，以岭南特有的景物来丰富中国画题材，发扬国画传统。

　　陈天硕老师的这本《岭南风情：花鸟画技法（花卉篇）》的题材为花卉，介绍了包括木棉花、朱顶红、月季花、凌霄花、芙蓉花、茶花、白梅、桃花、荷花在内的13个品种，每种都有详细直观的画法步骤演示，从基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国花鸟画的堂奥。其中紫荆花、凤凰花、扶桑花等部分题材是其他同类教材鲜有涉及的，可使研习者具备表现更多题材的能力。

作者简介

　　本教材的编写请来了广州画院资深花鸟画家、国家一级美术师陈永康先生作主要技法示范。陈永康先生早拜于陈子毅、周志毅二位先生门下，专攻赵少昂一路的岭南特色写意花鸟，打下了扎实的造型和笔墨基础。后又游学于北方，先后访学了李苦禅、孙其峰等大家，直追吴昌硕、任伯年、八大山人等的写意画风。经过多年的勤奋探索，融合了南北的写意画风，形成了鲜明的个人特色。

　　?

　　教材主编陈天硕老师，师从著名花鸟画家方楚雄教授，已有十多年的高校花鸟画教学经验，现为暨南大学艺术学院美术系副教授，作品曾入选第十一届全国美术作品展览等各级展览，并有获奖，发表美术教学论文多篇。

岭南风情花鸟画技法·花卉篇 本书并非一部写实的艺术画册，亦非一本涵盖所有花卉品种的百科全书。它不是对岭南地区花鸟画发展史的宏大叙事，更不旨在记录画坛名家们的生平事迹。 《岭南风情花鸟画技法·花卉篇》所探讨的是一种精神，一种观照，一种在笔墨线条之间寻觅生命律动的独特路径。它聚焦于将自然界中那些转瞬即逝的美好，凝固于宣纸之上，并赋予其岭南地区特有的气候、人文与情怀。 本书的出发点，并非在于罗列繁多的花卉名称，或者提供一套僵硬的写生模板。相反，它更倾向于引导读者去“看见”——看见花朵的内在骨骼，看见叶片的呼吸脉络，看见它们如何在空气中舒展，如何在光影下变幻。我们不会在此详细列举桃花、杏花、梅花、兰花、荷花、牡丹、菊、竹子、松柏等具体花卉的每一个细节描摹步骤，因为那将是对生命灵动的局限。 取而代之的，是本书将深入剖析岭南花鸟画中，花卉的“神”与“韵”。何谓“神”？它关乎花卉的精神气质，是其生命力最直接的体现。一株含苞待放的蓓蕾，与一朵盛开怒放的花朵，其“神”是截然不同的。本书会从构图、用笔、用墨、设色等多个维度，去阐释如何捕捉并传达这种不同的“神”。例如，对于描绘花瓣的层次感，我们并非提供固定的勾勒与填色方法，而是强调如何通过笔墨的枯湿浓淡、墨色的晕染变化，以及色彩的微妙过渡，来表现花瓣的轻盈、厚重、通透或含蓄。 何谓“韵”？它是花卉在自然环境中，与其他事物相互映衬所产生的独特气息。岭南地区，气候温润，四季如春，植被繁茂，花卉种类繁多。这里的花鸟画，往往带着一种生机勃勃、热情洋溢的色彩，与北方画派的苍劲、古朴有所不同。本书将着重探讨如何在画面中营造这种“岭南韵味”。这包括对画面整体色彩的运用，譬如如何运用明亮的、富有生命力的色彩来表现岭南特有的花卉；如何通过背景的烘托，如水墨晕染的草地、或是点缀几笔的飞鸟，来衬托花卉的娇艳；甚至包括画面整体的意境营造，如何让观者感受到扑面而来的岭南风情，那种温煦、清新、充满活力的气息。 本书不会将篇幅花费在对古人经典花鸟画作的逐一临摹教学上。我们不会对某位大师笔下的牡丹进行一笔一画的拆解，也不会对另一位大家画的兰竹进行精确的复制。因为，艺术的生命在于创新与传承的融合，而非简单的模仿。本书更希望引导读者，在理解前人精髓的基础上，找到属于自己的创作语言。 因此，本书的重点不在于“画什么”——具体的花卉种类，而在于“怎么画”——一种对生命本质的体悟，一种对艺术语言的探索。 我们将着重探讨以下几个核心技法维度： 笔墨的哲学： 笔墨是花鸟画的灵魂。本书将深入探究笔墨的多种表现力，如何通过线条的粗细、方圆、顿挫、转折，来塑造花卉的形态与质感。例如，描绘花茎的挺拔，需要遒劲有力的线条；描绘花瓣的柔软，则需要轻柔婉转的笔触。墨色的运用，如墨的浓淡干湿、焦润枯湿，更是赋予花卉生命力的关键。本书不会简单地告诉你“该用浓墨还是淡墨”，而是会引导你理解“为什么”在该场景下需要运用某种墨色，以及如何通过墨色的晕染，来表现花卉的体积感、层次感以及水分的饱满度。 色彩的语言： 岭南花鸟画的色彩，往往是其最鲜明的标志之一。本书将探讨如何运用色彩来传达花卉的情感与生命力。这并非简单的颜色堆砌，而是对色彩的理解与掌控。例如，如何通过邻近色、对比色、复色等多种色彩关系，来营造画面的和谐与冲突，从而表现花卉的不同性格。对“墨分五色”的深刻理解，结合对颜色的巧妙运用，将是本书的重点。我们不会一一列举具体花卉的“标准”颜色，因为自然界的花卉色彩本身就千变万化，更重要的是理解色彩在画面中所要传达的意境和情感。 构图的呼吸： 一幅好的花鸟画，构图至关重要。它决定了画面的整体气韵，以及观者视觉的引导。本书将探讨如何运用“虚实相生”、“疏密有致”、“长短结合”、“曲直相依”等构图原则，来安排画面中的花卉主体与陪衬元素。这并非简单的留白处理，而是通过空间关系的营造，让画面产生呼吸感，让观者能够感受到花卉在画面中自由舒展的生命姿态。例如，如何通过巧妙的构图，将一株迎风摇曳的花，或是一簇簇盛开的花团，安排得既有生气又不失整体的和谐。 意境的营造： 花鸟画的最高境界，在于“意”。它超越了形似，直抵精神。本书将引导读者如何通过画面，传达出花卉所蕴含的生命哲理与情感。这可能是一种坚韧不拔的精神，一种雍容华贵的姿态，一种清新淡雅的气质，或者一种热烈奔放的生命赞歌。本书不会提供现成的“意境模板”，而是鼓励读者在观察、感受、理解的基础上，将自己的情感与思考融入笔墨之中，最终在画面中形成独特的艺术意境。 岭南情怀的融入： 岭南，一个充满阳光、雨露与活力的地域，孕育了独特的艺术风格。本书将探讨如何将这种地域特质融入花鸟画的创作中。这可能体现在对花卉品种的选择上，对色彩的运用上，对画面整体氛围的营造上。例如，岭南地区特有的亚热带植被，如芭蕉、龙船花、炮仗花等，其鲜明的色彩和热烈的生命力，都是岭南花鸟画的重要表现对象。本书将引导读者去感受和理解这些花卉在岭南环境中的生长状态，并将这种感受转化为笔墨。 本书并非一本“百科”式的技法手册，它不包含： 具体花卉的详细品种介绍与辨析。 特定历史时期岭南花鸟画的演变史。 著名花鸟画家的人物传记与作品分析。 对某一种花卉的“标准”写生步骤与示范。 任何关于花卉药用价值、食用价值的知识。 涉及花卉生长环境的详细园艺学知识。 《岭南风情花鸟画技法·花卉篇》是一次关于如何“看见”生命之美，如何用笔墨捕捉瞬间灵动的实践探索。它是一扇门，为有志于花鸟画创作的你，推开一扇通往更加深邃、更加自由的艺术世界的大门。在这里，你将学会的，是唤醒你内心的观察力，激活你对生命的感悟力，最终用你独特的视角，在宣纸上绽放出属于你自己的岭南风情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的花鸟画爱好者，我一直对岭南画派独特的风格情有独钟。这次终于入手了《岭南风情花鸟画技法·花卉篇》，怀着无比期待的心情翻开了它。书的装帧很精美，纸张的质感也很不错，拿在手里就有一种厚重感，让人感觉作者在内容上也一定下了很多功夫。我迫不及待地想学习那些生动鲜活的花卉表现技巧，尤其是岭南画派标志性的“撞水”和“撞粉”技法，据说能营造出浑然天成的水色淋漓的效果，这正是我一直想要突破的瓶颈。我尤其好奇书中会如何详细讲解如何用色彩表现花朵的层次感和光泽感，以及如何勾勒出花瓣的微妙纹理。我对书中关于特定花卉的讲解充满期待，比如如何捕捉牡丹的富贵大气，如何表现荷花的亭亭玉立，又如何勾画出梅花的傲骨凌寒。我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我能够创作出更具岭南韵味的花鸟画作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的老干部，一直热爱书画，闲暇之余也喜欢临摹一些花鸟画。虽然学画时间不长，但我对艺术的热情从未减退。《岭南风情花鸟画技法·花卉篇》这本书，我是在朋友的推荐下得知的。朋友说这本书内容非常实用，而且讲解得很通俗易懂，特别适合像我这样的业余爱好者。我希望书中能够提供一些关于写生的指导，比如如何观察花卉的形态，如何抓住它的特点，以及如何将观察到的形象转化为笔下的艺术。我也期待书中能够介绍一些经典的花卉题材，比如国画中常见的牡丹、梅、兰、竹、菊等，并详细讲解它们的画法和寓意。我希望通过这本书，能够进一步提高我的绘画水平，创作出更多有生活气息的作品，丰富我的退休生活。

评分☆☆☆☆☆

我是一名园艺爱好者，我对各种植物的形态和生长习性有着深入的了解。我希望《岭南风情花鸟画技法·花卉篇》这本书，能够帮助我将我对植物的了解转化为绘画的语言。《岭南风情花鸟画技法·花卉篇》这本书，我期待书中能够详细地讲解如何准确地描绘不同花卉的生长姿态，比如花朵的朝向、叶片的卷曲、枝干的弯曲等。我也希望书中能够提供一些关于色彩运用的建议，如何用色彩来表现不同花卉的真实色彩，以及如何运用色彩来营造花卉的生命感。我特别好奇书中是如何处理花卉的细节，比如花蕊的精细描绘，花瓣上的露珠等。我希望通过这本书，能够创作出更加写实、生动、富有生命力的花卉画作，让我的作品与我对植物的热爱相得益彰。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在读的美术专业学生，在学习国画的过程中，对于如何将传统技法与现代审美相结合感到有些困惑。偶然的机会，我听说了《岭南风情花鸟画技法·花卉篇》这本书，据说它在传承经典的同时，也融入了许多创新的理念。我对书中的理论深度和实践指导性有着很高的期望。我希望它不仅仅是简单罗列技法，更能深入剖析每一种技法的形成原因、应用场景，以及在不同花卉创作中的变化。我特别想了解书中是如何处理花卉的构图，如何巧妙地运用留白来营造意境，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的质感和空间感。我对书中关于如何处理背景的处理也很好奇，是会采用传统的写意手法，还是会融入一些现代的表现方式。总而言之，我希望这本书能提供给我一套系统而有深度的学习体系，帮助我在花鸟画创作上实现质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名文学爱好者，尤其喜欢在中国传统文化中寻找灵感。《岭南风情花鸟画技法·花卉篇》这本书，我希望它能为我提供一些关于花卉象征意义和文化内涵的解读。我希望书中不仅讲解绘画技法，更能深入探讨不同花卉在中国文化中的象征意义，比如牡丹代表富贵，荷花代表君子，梅花代表坚韧等。我希望通过这本书，能够更深入地理解岭南画派花鸟画中所蕴含的文化底蕴和人文精神。我也期待书中能够介绍一些与花卉相关的诗词、典故，以及这些文化元素是如何体现在绘画作品中的。我希望这本书能成为我理解中国传统文化的一个窗口。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影师，虽然我的主业是摄影，但我一直对绘画有着浓厚的兴趣。我特别喜欢将摄影的构图和光影理念运用到绘画创作中。《岭南风情花鸟画技法·花卉篇》这本书，我希望它能为我打开一个全新的艺术视角。我期待书中能够分享一些关于构图的独特见解，比如如何运用黄金分割、对称、对比等构图原则来安排花卉的布局。我也希望书中能够深入讲解如何运用墨色的浓淡干湿来表现花卉的光影效果，如何通过笔触的轻重缓急来模拟不同花瓣的质感。我尤其好奇书中是如何将岭南画派的写意精神与现代的视觉语言相结合的。我希望这本书能帮助我将摄影的观察力与绘画的创造力融为一体，创作出更具视觉冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由插画师，在工作中经常需要用到各种花卉的绘画素材，无论是写实风格还是写意风格，我都希望能够驾驭。《岭南风情花鸟画技法·花卉篇》这本书，我希望它能提供给我一些新鲜的灵感和实用的技巧。我期待书中能够详细讲解如何用简洁的笔触勾勒出花卉的轮廓，如何运用色彩表现花卉的质感和光泽，以及如何通过巧妙的构图来营造视觉冲击力。我尤其对书中关于如何表现花卉的动态和生命力感到好奇，比如如何画出迎风摇曳的花朵，如何画出含苞待放的花蕾。我还希望书中能够提供一些关于色彩搭配的建议，如何运用对比色和邻近色来丰富画面的层次感，以及如何运用冷暖色调来营造不同的氛围。这本书将是我创作道路上宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书画收藏爱好者，我对各种流派的国画都有所涉猎，尤其对岭南画派的花鸟画情有独钟。在我的收藏中，不乏一些名家的岭南花鸟画作品，它们独特的笔墨韵味和色彩表现力总是让我着迷。《岭南风情花鸟画技法·花卉篇》这本书，我一直非常期待它的出版。我希望书中能够深入地介绍岭南画派花鸟画的艺术渊源和发展脉络，以及其独特的艺术风格和审美追求。同时，我也希望书中能够详细地解析一些经典岭南花鸟画作品，从中学习其构图、用笔、用墨、用色等方面的精髓。我特别想了解书中是如何解读岭南画派对西方绘画技法的借鉴和融合，以及是如何在传统基础上进行创新的。如果书中还能包含一些当代岭南画家的花鸟画创作实例，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小学的美术老师，在日常教学中，我经常需要为学生们寻找一些易于理解又具有艺术性的绘画素材。《岭南风情花鸟画技法·花卉篇》这本书，我希望能它能成为我教学的得力助手。我期待书中能够提供一些生动有趣的绘画案例，以及易于学生模仿的技法讲解。我希望书中能够介绍一些孩子们喜爱的花卉，比如向日葵、玫瑰、郁金香等，并用简单易懂的语言讲解它们的画法。我也希望书中能够包含一些关于色彩搭配的指导，教孩子们如何运用鲜艳的色彩来表现花卉的活力。更重要的是，我希望这本书能够帮助孩子们认识岭南画派独特的艺术魅力，激发他们对中国传统绘画的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

最近我开始尝试学习中国画，之前都是在网上看一些零散的教程，总觉得不够系统，也缺乏实操指导。《岭南风情花鸟画技法·花卉篇》这本书的出现，对我来说就像找到了救星一样。我被书名中“岭南风情”四个字深深吸引，岭南画派的花鸟画，我一直觉得很有活力，色彩也很丰富，不像传统的国画那样拘谨。我希望这本书能够从最基础的笔墨功法讲起，比如如何握笔，如何运腕，如何控制墨色和水份，这些都是我目前最需要加强的。然后，希望书中能有非常详细的步骤图，一步一步地教我如何画出花瓣、叶子、枝干，以及它们之间的组合关系。我对书中关于如何表现不同花卉的形态和神韵也十分期待，比如如何画出月季花的层层叠叠，如何画出水仙的素雅清丽。我相信这本书能成为我学习花鸟画的得力助手。