漫畫素描5000例：人物與服飾篇 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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杯子蛋糕著

圖書標籤:

漫畫
素描
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藝術
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齣版社：中國青年齣版社

ISBN：9787515348544

版次：1

商品編碼：12243004

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-10-01

用紙：輕型紙

頁數：336

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

二次元漫畫中的人物類型有蘿莉少女、古風少女、軟妹、戰姬、正太、美少年、禦姐、腹黑男、大叔等等。要瞭解各種角色類型的共性，需要花費大量的時間去搜集資料，並進一步詳細整理。而本書為瞭解決這個問題，將各種類型的人物圖片資源一一分類梳理，整閤在一起，編輯成一本綜閤性的漫畫人物圖例參考手冊，便於讀者瞭解多種多樣的動漫角色類型，以及符閤這種類型的整體服飾造型。

書中的動漫人物形象不僅方便漫畫愛好者臨摹學習，還能激發大傢的創作靈感，幫助大傢創作齣有個性的角色。臨摹圖鑒的意義在於——迅速培養精準的“眼力”與繪畫的“手感”，為提升下一步自由創作的“造型力”打牢繪畫基礎。

本書圖例精美，適閤作為初、中級動漫愛好者的自學用書，也適閤作為動漫等相關專業的培訓教材或教學參考用書。

作者簡介

杯子蛋糕，是由幾位具有動漫專業背景的年輕人組成，他們熱愛動漫，執著於為動漫事業奉獻自己的熱情和創意；他們繪畫功底紮實，擅長編寫動漫技法、繪畫技法等具有創新內容的圖書；對於圖書齣版有獨到的見解和敏銳度，已齣版的漫畫技法教程圖書銷量超過25萬冊。

內頁插圖

《人體塑形與風尚之旅：從骨骼到華服的藝術探索》這是一本深入探討人體美學與服飾藝術交織之道的進階級繪畫教程。它將帶領讀者踏上一場視覺盛宴，從最基礎的骨骼結構，到肌理的細膩變化，再到賦予生命的光影流轉，層層剖析人體素描的奧秘。同時，它還將引領讀者穿越曆史長河與時尚前沿，解讀不同時代、不同文化背景下服飾的獨特語言，以及它們如何與人體麯綫巧妙呼應，共同構建齣引人入勝的視覺敘事。本書並非一本簡單的“技巧羅列”手冊，而是一次全麵的藝術思維訓練。它鼓勵學習者超越錶麵的模仿，去理解人體與服飾背後蘊含的解剖學原理、物理規律以及文化審美。通過係統性的講解和大量的案例分析，我們將一起探索如何捕捉人體的動態張力，如何錶現肌膚的質感，如何讓綫條在紙上跳躍齣生命的韻律。第一章：人體骨骼與肌肉的深層對話——形態的基石我們將從最根本的結構入手，深入探究人體的骨骼框架。學習如何精確地繪製齣頭部、胸腔、骨盆等關鍵骨骼的比例與連接，理解它們如何支撐起人體的整體形態。這不僅僅是機械的測量，更是對人體結構的透徹理解，是繪製一切生動人物形象的基礎。隨後，我們將逐步疊加肌肉群的繪製。重點解析不同部位的主要肌肉結構，理解它們在不同動作下的收縮與舒展。我們將學習如何通過肌肉的體積感來塑造人物的健美、柔弱、或是力量感，讓畫麵中的人體真正“站”起來，具有內在的生命力。每一塊肌肉的走嚮、起止點，以及它們如何在大體塊上形成自然的起伏，都將是我們將要仔細揣摩的對象。第二章：肌膚的溫度與光影的舞動——質感與生命力的捕捉理解瞭骨骼與肌肉，我們便能更準確地為人體穿上“皮膚”。本章將聚焦於肌膚的質感錶現。我們將學習如何運用不同的筆觸和明暗關係，來模擬皮膚的細膩、光滑、粗糙，或是微微的彈性。從臉部柔嫩的皮膚，到手臂健壯的肌肉綫條，再到身體其他部位的微妙起伏，我們都將一一攻剋。光影的運用是賦予人體生命力的關鍵。我們將深入研究光綫的來源、性質以及它在人體錶麵産生的摺射、反射與陰影。學習如何通過準確的光影層次，來強調人體的體積感、空間感，以及人物的情緒與狀態。無論是柔和的散射光，還是銳利的光綫，我們都將探索它們在人體素描中的最佳錶現手法，讓畫麵中的人物仿佛沐浴在真實的光綫之下，充滿立體感和生命溫度。第三章：動態的詩篇——捕捉人體瞬間的生命之美人體不是靜止的雕塑，而是流動的生命。本章將引領讀者走進動態人物的繪製世界。我們將學習如何分析和分解復雜的身體動作，從奔跑、跳躍、舞蹈，到簡單的站立、行走、坐姿，拆解其中的重心轉移、關節轉動以及肌肉的協調發力。我們將研究不同姿勢下人體綫條的流嚮與節奏，如何運用流暢而富有錶現力的綫條，來傳達身體的動態美感。學習如何通過骨骼與肌肉在運動中的變化，來增強畫麵的動感和力量感。無論是一個運動員矯健的身姿，還是一個舞者輕盈的舞步，亦或是日常生活中的隨意姿態，我們都將探尋其中的美學規律，並將其轉化為生動的筆觸。第四章：服飾的語言——跨越時空的時尚對話服飾是人體最外在的錶達，它承載著文化、曆史、身份與情感。本章將帶領讀者走進服飾的奇妙世界，從最古老的民族服飾，到古典時代的華美禮服，再到現代的潮流時裝，一一解讀。我們將學習不同材質服飾的繪製技巧，如絲綢的垂墜感、棉麻的粗獷感、皮革的厚重感，以及毛發的蓬鬆感。理解不同麵料在光綫下的錶現，以及它們與人體身體的貼閤、堆疊和褶皺關係。我們將深入研究不同服飾的剪裁、結構和裝飾。學習如何繪製齣剪裁閤體的西裝，飄逸的連衣裙，或是繁復的古代宮廷服飾。理解紐扣、拉片、綉花、珠寶等細節元素如何為畫麵增添豐富性與故事感。第五章：服飾與人體的和諧共舞——風格與情感的融閤服飾與人體並非孤立存在，它們相互依存，共同構成一幅完整的畫麵。本章將聚焦於服飾與人體的和諧統一。我們將學習如何根據人物的體型、性格和所處情境，選擇和設計最閤適的服飾。如何讓服飾的綫條與人體的麯綫相呼應？如何通過服飾的色彩與圖案來烘托人物的情緒？如何讓服飾的褶皺與人物的動作相得益彰？這些都將是我們將要探討的核心問題。我們將通過大量的案例分析，展示不同風格的服飾如何與不同類型的人物完美結閤。例如，一件硬朗的皮衣如何襯托齣人物的堅毅，一件飄逸的紗裙如何展現齣女性的柔美，一件古老的戰袍如何凸顯齣英雄的氣概。第六章：風格的淬煉——從寫實到寫意的藝術演變藝術的錶現形式並非隻有一種。在本章中，我們將探索從嚴謹寫實到寫意抽象的藝術演變。我們將學習如何通過對人體與服飾的理解，來提煉齣其最本質的特徵，並用更簡練、更富有錶現力的筆觸來呈現。我們將研究不同繪畫風格下的構圖、綫條和色彩運用。學習如何運用大膽的筆觸來捕捉人物的動態，如何通過概括的造型來強調服飾的輪廓，以及如何利用色彩來營造獨特的氛圍。從細緻入微的局部刻畫，到充滿張力的整體錶現，我們將引導讀者找到屬於自己的藝術語言，讓筆下的作品既有紮實的功底，又不失個性的魅力。第七章：光影的魔術——色彩中的故事與情感當基礎的黑白素描上升到色彩的運用，一切都將變得更加生動和富有情感。本章將深入探討色彩在錶現人體與服飾中的作用。我們將學習色彩的構成原理，不同色彩之間的搭配與對比，以及它們如何影響畫麵的整體情緒。我們將研究不同光源下的色彩變化，以及皮膚、織物在不同色彩環境下的微妙反應。學習如何運用冷暖對比、明暗對比來塑造形體，如何通過色彩的飽和度來錶達情感。無論是溫暖的陽光，還是清冷的月光，亦或是戲劇性的舞颱燈光，我們將探尋色彩在這其中扮演的角色，如何讓色彩成為講故事的有力工具，賦予畫麵更深邃的內涵。第八章：場景的烘托——環境與人物的情感共鳴人物與服飾並非獨立於環境而存在。本章將探討如何通過場景的設置，來烘托人物的情感，豐富畫麵的敘事性。我們將學習如何運用簡單的背景元素，來暗示人物的身份、性格和所處的狀態。例如，一個雜亂的書房可能暗示著一位學者，一個空曠的舞颱可能暗示著一位錶演者，一扇窗戶透齣的光綫可能為畫麵增添一份寜靜或神秘。我們將研究如何通過背景的色彩、光影與人物形成呼應，讓整個畫麵融為一體，産生更強的視覺衝擊力和情感共鳴。第九章：風格融閤與創新——你的藝術之路在掌握瞭人體與服飾的繪畫基礎與進階技巧後，本章將鼓勵讀者進行風格的探索與創新。我們將迴顧不同大師的作品，分析他們的獨到之處，並從中汲取靈感。我們將引導讀者思考，如何在寫實與寫意之間找到自己的平衡點，如何在傳統與現代之間融閤自己的風格。鼓勵大傢大膽嘗試不同的媒材、不同的錶現手法，最終形成獨具個人特色的藝術風格。本書將不僅僅是一本繪畫教程，更是一場關於藝術、關於美學、關於人生的探索之旅。它希望激發讀者內心的創作熱情，培養敏銳的觀察力，以及獨立思考的藝術精神，讓每一位學習者都能在繪畫的道路上，找到屬於自己的光芒。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

在服飾篇，這本書的細緻程度更是讓我驚嘆。它不僅僅是提供瞭一些服飾的圖例，而是從最基礎的布料性質開始講解。比如，它會告訴你為什麼絲綢會産生光滑的反光，為什麼粗麻布會有粗糙的紋理，為什麼毛呢會顯得厚重。然後，它會基於這些布料的特性，講解在不同的動作和姿態下，布料會如何産生褶皺。我之前畫衣服，總是憑感覺亂畫褶皺，畫齣來的效果非常生硬，一點也不自然。這本書則教會瞭我如何觀察褶皺的走嚮，理解褶皺的形成原因，並且能夠根據人體動態來繪製齣逼真的褶皺。它還詳細講解瞭各種不同類型的服飾，從簡單的T恤、襯衫，到復雜的禮服、盔甲，都提供瞭詳細的繪製步驟和注意事項。我尤其喜歡它關於古代服飾和奇幻服飾的部分，它不僅展示瞭這些服飾的華麗外觀，還講解瞭這些服飾背後的設計思路和文化含義。通過這些講解，我能夠更好地理解服飾在漫畫中不僅僅是裝飾，更是塑造角色個性和故事背景的重要元素。我現在畫人物時，能夠更有意識地去考慮服飾的設計，讓服飾與角色更加契閤。

評分☆☆☆☆☆

在服飾方麵，這本書更是給瞭我巨大的驚喜。我之前畫人物時，最怕的就是畫衣服，總覺得畫齣來的衣服像是糊在人身上的一塊布，沒有立體感，沒有質感，更談不上飄逸或厚重。這本書裏的服飾篇，簡直就是一個行走的服裝設計學院。它從最基礎的布料特性入手，講解瞭棉、麻、絲、毛等不同材質的垂墜感、褶皺走嚮和光影錶現。我印象最深刻的是書中關於褶皺的講解，它不僅列舉瞭各種常見的褶皺類型，還解釋瞭為什麼會形成這些褶皺，以及在不同的動作和姿態下，褶皺會如何變化。比如，衣服在腰部彎麯時會形成怎樣的堆疊，袖子在手臂抬起時會産生怎樣的拉伸和皺痕。這些講解讓我茅塞頓開，我終於明白瞭，原來畫好衣服的關鍵在於理解布料的物理特性和人體運動的關係。更棒的是，這本書還涵蓋瞭各種不同風格的服飾，從古裝、現代裝、奇幻裝，到學生製服、職業套裝等等，簡直包羅萬象。它不僅提供瞭精美的插畫作為參考，還對每一套服飾的設計理念、結構特點以及搭配原則進行瞭詳細的解析。我可以通過這本書學習到如何根據角色的身份、性格和所處的時代背景來設計閤適的服裝，如何通過服裝來塑造角色的形象。書中對細節的處理也非常到位，比如紐扣、拉鏈、腰帶、鞋子等等，這些小物件的繪製方法也都有講解，讓我的服飾繪製更加完整和精緻。我現在畫人物時，不再是隨便套一件衣服，而是能夠為我的角色精心設計一套既符閤人設又富有美感的服飾瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名漫畫愛好者，我對繪製人物一直有著極大的興趣，但常常覺得自己的作品缺乏生命力，人物顯得僵硬，服飾也顯得單調。市麵上關於漫畫的教程書很多，但真正能夠讓我眼前一亮的卻不多。《漫畫素描5000例：人物與服飾篇》這本書，絕對是我近期閱讀過的最滿意的一本。它首先在人物繪製方麵，給我帶來瞭巨大的啓發。從最基礎的頭部比例、五官結構，到身體的動態、肌肉走嚮，這本書都進行瞭詳盡的講解。我最看重的是它提供的“5000例”這個概念，不僅僅是數量上的龐大，更重要的是它涵蓋瞭各種各樣的姿勢、錶情和人物類型。我可以在裏麵找到我所需要的參考，並且通過書中的分解步驟，理解人物是如何形成的。比如，在畫動態人物時，它不僅僅提供一張圖，而是會分析身體的重心、發力點，以及各個關節的連接，這讓我能夠真正理解如何畫齣富有動感和力量的人物。

評分☆☆☆☆☆

而服飾部分，更是讓我對“畫衣服”這個難題有瞭全新的認識。我之前總覺得畫衣服就像是在給人物穿紙片，畫齣來的衣服總是不服帖，沒有空氣感，也沒有垂墜感。這本書卻把我帶入瞭一個全新的維度，它教會我理解不同材質的布料會有怎樣的特性，比如絲綢的光澤，棉布的紋理，毛料的厚重感。更重要的是，它解釋瞭為什麼會産生褶皺，以及在不同的動作下，褶皺會如何變化。我印象深刻的是它關於動態下衣服褶皺的講解，讓我終於明白，原來褶皺不是隨便畫的，而是有其內在的邏輯和規律的。這本書就像一個經驗豐富的老師，它不僅告訴你“怎麼畫”，更告訴你“為什麼這麼畫”。它讓我從被動地模仿，變成瞭主動地理解和創造。我現在畫人物的時候，已經能夠根據角色的動態和性格，自主地去設計服飾，而不是僅僅復製書上的圖例瞭。這種進步，對我來說，真的太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

在服飾方麵，這本書更是讓我豁然開朗。我之前畫衣服，總是覺得像是在紙上塗抹，缺乏立體感和質感。這本書則從布料本身的特性齣發，詳細講解瞭不同材質的布料在受力、運動狀態下的變化，以及如何通過綫條和陰影來錶現這些變化。它不僅講解瞭基礎的服裝結構，還提供瞭各種各樣的服飾風格的參考，從日常穿著到奇幻服裝，都覆蓋得非常全麵。我尤其喜歡它對褶皺的講解，它讓我明白，褶皺不是隨便畫的，而是有其內在的邏輯和規律的。通過這本書，我能夠更好地為我的漫畫角色設計齣既符閤人物設定，又具有美感的服飾。

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫素描5000例：人物與服飾篇》簡直是把我從一個迷茫的初學者變成瞭一個小小的漫畫達人！剛開始接觸漫畫創作時，我對著一張白紙，腦子裏空空蕩蕩，不知道該如何下手。人物的比例、動態、錶情，服飾的褶皺、材質、搭配，每一個細節都像一道道不可逾越的高牆。我嘗試過各種零散的教程，看瞭一些視頻，但總感覺不成體係，知識點碎片化，難以融會貫通。直到我遇到瞭這本書，它就像一把金鑰匙，一下子打開瞭我的漫畫世界。首先，書中對人物的講解是循序漸進的，從最基礎的頭部結構，到臉部五官的各種錶現，再到身體的骨骼和肌肉走嚮，每一個部分都拆解得極其細緻。我最頭疼的就是畫不好人物的動態，常常畫齣來的人物要麼僵硬得像個木偶，要麼就比例失調，完全不符閤人體工學。但這本書裏有大量的不同姿勢的人物速寫，從站立、行走、奔跑，到各種戲劇性的動作，它不僅提供瞭靜態的參考，還解釋瞭動作背後的發力點和身體的協調性，讓我明白瞭為什麼人物會呈現齣這樣的姿態。而且，它還提供瞭不同年齡、性彆、體型的角色繪製方法，這對於我想要創作豐富多樣的角色來說，簡直是福音。我能看到書中詳細講解如何去刻畫不同的臉型，眼睛的形狀和眼神的傳遞，嘴巴的弧度和錶情的微妙變化，甚至連耳朵的構造都有專門的章節。這些細節的講解，讓我不再是憑著感覺去畫，而是有瞭一套紮實的方法論。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《漫畫素描5000例：人物與服飾篇》的時候，我本來沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於漫畫繪畫的書籍實在太多瞭，質量參差不齊。但這本書真的給瞭我很大的驚喜。我一直覺得，學習繪畫就像是在搭建一座房子，基礎不牢，上麵蓋再多再漂亮的裝飾也無濟於事。而這本書，恰恰就是為我打下瞭堅實的基礎。它不像那些隻提供大量範例卻缺乏深入講解的書籍，而是將每一個知識點都剖析得淋灕盡緻。比如說，在人物的頭部繪製部分，它不僅僅展示瞭各種角度的臉部畫法，還詳細地解釋瞭頭骨的結構，麵部肌肉的走嚮，以及這些結構和肌肉如何影響到我們看到的臉部輪廓和錶情。我之前畫臉，總感覺哪裏不對勁，有時候畫齣來的臉顯得很平闆，有時候又很奇怪。看瞭這本書之後，我纔明白，原來是因為我沒有真正理解頭部結構的立體感，沒有考慮到麵部肌肉的拉伸和收縮。書中還講解瞭不同發型的繪製技巧，從基礎的發束走嚮，到不同發質和長度的處理，都提供瞭詳細的指導。這對我來說太有用瞭，因為我一直覺得畫頭發是件很頭疼的事情，總是畫不好那種自然飄逸的感覺。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對漫畫創作充滿瞭熱情，但苦於自己基礎不牢，總是難以畫齣自己心中理想的漫畫形象。市麵上關於漫畫的教程書籍琳琅滿目，但真正能夠係統性地、深入淺齣地講解人物和服飾繪製技巧的書卻不多。很多書籍要麼是圖多字少，要麼是理論過於枯燥，讓我難以堅持下去。《漫畫素描5000例：人物與服飾篇》這本書，則完全顛覆瞭我對漫畫教程書的認知。這本書的編排非常閤理，它首先從最基礎的人物骨骼和肌肉結構入手，用非常直觀的圖例和簡練的文字，講解瞭人體比例、關節運動等關鍵概念。我之前總是糾結於如何畫齣有力量感的人物動態，但看瞭這本書之後，我纔明白，關鍵在於對人體結構的理解。它還提供瞭不同年齡、性彆、體型的人物範例，讓我能夠根據自己的需要進行參考和學習。我尤其喜歡它關於臉部錶情的講解，各種細微的情感變化，都被它細緻地捕捉並用圖例呈現齣來，讓我能夠更好地錶達人物的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我一直是個比較“手殘”的人，雖然喜歡漫畫，但總是覺得自己畫不好，尤其是人物的動態和服飾的細節，簡直是我的兩大“攔路虎”。買瞭很多關於漫畫的教程，但很多都隻是泛泛而談，要麼就是教一些特彆簡單的，要麼就是直接上高難度，讓我這種基礎薄弱的人完全無從下手。但是，《漫畫素描5000例：人物與服飾篇》這本書，真的讓我看到瞭希望。它最讓我欣賞的一點是，它足夠“接地氣”。比如在畫人物的身體比例時，它沒有上來就講復雜的解剖學，而是先從最基礎的“火柴人”開始，然後一點點地添加肌肉和骨骼的輪廓，讓你在潛移默化中理解身體的結構。而且，它提供瞭大量的不同年齡、性彆、體型的人物範例，我可以在裏麵找到我想畫的那種類型的角色，然後跟著書中的講解去模仿和學習。這比對著一本隻有零星幾張圖的教程要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

而服飾篇，更是讓我眼前一亮。我之前畫衣服，總感覺像是給人物套上瞭一件平麵的衣服，缺乏立體感和層次感。這本書則從布料的材質、垂墜感、以及與人體動作的互動等多個角度，詳細講解瞭服飾的繪製技巧。它用大量的圖例展示瞭不同材質的布料在不同姿態下的褶皺變化，讓我能夠理解褶皺的形成原理，而不是盲目地去描摹。我特彆喜歡它關於不同風格服飾的講解，從古裝到現代裝，從奇幻風格到日常穿著，都提供瞭豐富的參考和靈感。通過這本書，我能夠更好地運用服飾來塑造角色的個性和故事背景，讓我的漫畫作品更加生動和飽滿。

評分☆☆☆☆☆

還行吧，但是物流超快，昨天下午下的單，今天已經拿到瞭，好評！

評分☆☆☆☆☆

喜歡畫畫的小盆友不錯的選擇！裏麵很多人卡通人物！感覺不錯！

評分☆☆☆☆☆

京東活動價格很劃算，方便快捷

評分☆☆☆☆☆

書沒有封膜，有點舊，不過沒有什麼大問題也是挺好的，挺有用的，學習中，好評

評分☆☆☆☆☆

這是看到同學有這本書，然後我也想買一本

評分☆☆☆☆☆

給愛畫畫的小朋友買的，她很喜歡