音樂的結構與功能 結構主義的音樂美學探討 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王次炤 著

圖書標籤:

• 音樂學
• 結構主義
• 音樂美學
• 音樂理論
• 結構分析
• 音樂哲學
• 西方音樂
• 美學
• 文化研究
• 符號學

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053799

版次：1

商品編碼：12246376

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

內容簡介

本書運用西方現代結構主義原理，探討音樂的本體結構、功能結構、價值結構以及傳統結構等問題，以求拓展音樂美學研究的視野。該書是音樂美學專傢王次炤運用結構主義方法研究音樂美學有關問題的研究成果集結，這些成果迄今在音樂美學領域仍具一定參考價值。書稿部分內容曾獲中國音樂金鍾奬“理論評論奬”金奬。

作者簡介

王次炤 中央音樂學院教授、學術委員會主任、原院長。先後開設“音樂美學基礎”“中國傳統音樂與傳統音樂思想”等九門課程，著有《音樂美學基礎》（與張前閤著）、《音樂美學新論》等著作和譯作十部，發錶論文和評論文章百餘篇。曾獲“全國優秀教學成果”一等奬、“中國音樂金鍾奬理論評論奬”一等奬、“中國文藝評論奬”一等奬、“北京市優秀教學成果”一等奬、“北京市哲學社會科學優秀成果”一等奬、“全國研究生教育優秀成果”二等奬、“文化部優秀教材奬”、“教育部人文社會科學優秀成果奬”、“北京市哲學社會科學中青年優秀成果奬”等奬項。“音樂美學基本問題”被評為國傢精品課程和精品資源共享課。
榮獲“國傢有突齣貢獻中青年專傢”、“文化部優秀專傢”、英國皇傢音樂學院和中國香港演藝學院“榮譽院士”等稱號，以及耶魯大學“Sanford Medal”榮譽勛章。任全國政協委員兼政協教科文衛體委員會委員、國傢藝術教育委員會副主任、國務院學位委員會音樂與舞蹈學科評議組召集人、中國文藝評論傢協會副主席兼音樂舞蹈委員會主任、中國音樂評論學會會長、中國數字化音樂教育學會會長、北京國際音樂節藝術委員、浙江音樂學院名譽院長等。

異邦的迴響：中世紀歐洲的世俗音樂與文化變遷（1000-1450年） 一部關於中世紀世俗音樂生態、社會功能及其與文化轉型的深度研究 本書旨在深入剖析公元1000年至1450年間，在歐洲廣闊的地理範圍內興盛發展的世俗音樂現象及其背後的文化動因。我們聚焦於那些遊離於教會主導的宗教音樂體係之外，深深植根於貴族、市民階層乃至流浪藝人生活中的音樂實踐、文本與社會角色。本書並非對既有樂譜的機械梳理，而是力求重建一個多聲部、充滿生命力的中世紀聲音景觀，探究音樂如何成為記錄社會變遷、階層互動與個人情感錶達的獨特媒介。 第一部分：世俗音樂的場域與主體 中世紀的“世俗”並非一個單一的範疇，而是由一係列相互交織的社會場域構成的復雜網絡。本部分將首先界定和描繪這些場域的物理空間與文化屬性。 第一章：宮廷的詠嘆與遊吟詩人的權力 我們將目光投嚮封建領主的宏偉廳堂，考察吟遊詩人（Troubadours, Trouvères）和德語Minnesänger（宮廷歌手）在貴族文化中的核心地位。他們的音樂，無論是頌揚“高貴之愛”（Fin' Amor）的抒情歌謠，還是敘事史詩，都承擔著建構貴族身份認同和維護社會等級秩序的功能。 高貴之愛的意識形態批判： 深入分析“愛情”主題在歌詞中如何被建構為一種服務與臣服的隱喻，探討這種理想化情感敘事與現實政治聯姻之間的張力。 音樂形式與口頭傳統： 考察單音音樂（Monophony）在這些宮廷作品中的結構特徵，以及記譜實踐尚未完全成熟時，音樂記憶與即興變奏在錶演中的關鍵作用。 地域差異性： 對比普羅旺斯、法蘭西北部及神聖羅馬帝國宮廷音樂在題材、風格和樂器使用上的細微區彆，揭示地域文化對藝術錶達的塑造力。 第二章：城鎮的喧囂與市民的歌謠 隨著城市經濟的復蘇與市民階層的壯大，新的音樂實踐開始在集市、酒館和行會活動中萌芽。本章將關注那些不直接服務於貴族審美，而是根植於日常勞動、娛樂和民間信仰的音樂形式。 “街頭詩人”與流浪藝人（Jongleurs/Minstrels）： 探討這些處於社會邊緣的音樂人，他們如何在不同場域間穿梭，傳播新聞、錶演雜技，並以其技能換取生計。他們的麯目往往更為世俗化、戲謔化，甚至帶有諷刺意味。 行會音樂的組織化： 研究城市中新興的音樂組織或“兄弟會”，探討音樂在市民慶典、宗教遊行（如聖體節）中的組織化錶演模式，以及這如何標誌著音樂生産的初步“去個人化”。 諷刺歌與世俗道德： 分析那些以嘲弄社會弊病、揭露虛僞為目的的諷刺性歌謠，它們是民間輿論和批判精神的體現。 第二部分：世俗音樂的文本與功能轉型 中世紀晚期，技術、社會結構及文化觀念的劇烈變化，深刻影響瞭世俗音樂的文本內容與社會功能。 第三章：敘事、史詩與世俗曆史的構建 不同於宗教音樂聚焦於永恒的救贖，世俗音樂承擔瞭記錄“現世”曆史與個人經驗的職責。 英雄史詩的流變： 追蹤如《羅蘭之歌》等英雄史詩在中世紀的口頭傳唱與書麵記錄過程中的演變，探討這些文本如何塑造特定民族或地域的集體記憶。 愛情敘事的世俗化： 考察世俗敘事詩中對情感更直接、更具世俗色彩的描繪，包括對婚姻製度的探討和對女性形象的多元呈現。 “諷世”的文學轉嚮： 探討中世紀末期，特彆是“黑色瘟疫”後，音樂文本中流露齣的對死亡的沉思、對生命無常的感嘆，以及對既有社會秩序的深刻懷疑。 第四章：從單音到復調：世俗音樂中的技術革新 雖然復調音樂的重大發展主要發生在宗教領域（如巴黎樂派），但世俗音樂並非停滯不前。本章著重考察世俗音樂對音樂技術的吸收與改造。 早期復調世俗樂的證據： 分析在少數手稿中發現的，可能屬於世俗吟唱的帶有對位痕跡的文本，討論它們是否代錶瞭真正意義上的世俗復調實踐，或是對宗教復調風格的模仿。 器樂的獨立性： 探討中世紀晚期，器樂（Instrumental Music）如何逐漸從依附於聲樂的伴奏角色中脫離齣來，形成獨立的鏇律和節奏模式。重點研究舞蹈音樂（Estampie, Saltarello）的結構特徵與記譜嘗試。 樂器配置的演變： 考察當時的樂器譜係，如魯特琴（Lute）、維奧爾琴（Vielle）、肖姆琴（Shawm）等，它們在宮廷與市井錶演中的具體配置與音色偏好。 第三部分：世俗與神聖的邊界消融 本書的最終論點在於，中世紀後期的世俗音樂並非是一個孤立的文化現象，而是與宗教、學術及政治權力網絡緊密交織的動態係統。 第五章：音樂的流動性與知識的傳播 考察世俗音樂文本如何跨越社會階層和地理界限。 手稿的收集與編纂： 分析如《波西米亞手稿》（Codex Buranus，即Carmina Burana）這類匯編手稿的意義。它們如何通過收集不同來源（往往是僧侶所寫）的世俗拉丁語或方言歌謠，展示瞭知識分子群體對世俗享樂的關注與記錄衝動。 抄寫員與音樂精英： 探討負責抄寫和整理樂譜的人員——他們往往既服務於教會，也參與世俗音樂的記錄工作，揭示瞭知識傳播渠道的雙重性。 第六章：世俗音樂中的“異端”與異見 世俗音樂常常被用作錶達對教會權威不滿的工具，或者成為被道德傢譴責的對象。 道德傢對娛樂的抨擊： 收集當時教會人士對“過度享樂”和世俗音樂的道德批判文本，反嚮印證瞭世俗音樂在社會中的普及程度與影響力。 政治諷刺的載體： 考察在政治動蕩時期，世俗歌麯如何成為傳播政治口號、諷刺君主或教皇的隱蔽渠道。 結論：走嚮文藝復興的世俗之聲 本書總結瞭中世紀世俗音樂在文本、功能與形式上經曆的深刻轉型，指齣它為文藝復興時期日益突齣的世俗人文主義音樂實踐奠定瞭重要的文化基礎。中世紀的世俗音樂，以其蓬勃的生命力和對現世的關注，最終打破瞭古典音樂語境中“神聖”的絕對壟斷地位，開闢瞭歐洲音樂史上全新的錶達維度。 適閤讀者： 對中世紀曆史、歐洲中世紀文學、音樂人類學、以及早期西方音樂史感興趣的學者、學生和專業音樂愛好者。本書力求以嚴謹的史料為基礎，輔以對文本的細緻解讀，為讀者提供一個立體、鮮活的中世紀聲音世界的入口。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣對音樂有著濃厚興趣但又缺乏專業訓練的讀者來說，這本書絕對是一本不可多得的寶藏。它用一種極其平易近人的方式，將那些原本看起來高深莫測的音樂理論變得觸手可及。作者並沒有使用過於晦澀的術語，而是通過生動的例子和形象的比喻，讓我能夠輕鬆理解那些關於音樂結構的精妙之處。我印象最深刻的是，書中對不同音樂體裁的分析，它讓我明白瞭為什麼巴洛剋音樂聽起來莊重，而浪漫主義音樂則充滿情感。這種理解，讓我對不同時期的音樂風格有瞭更清晰的認識，也讓我能夠更具辨識度地去欣賞音樂。讀完這本書，我感覺自己像是獲得瞭一副新的“音樂眼鏡”，能夠看到音樂中那些曾經被我忽略的美麗細節，也能夠更深刻地體會到音樂的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格讓我感覺耳目一新，它沒有很多學術書籍的生硬和枯燥，反而充滿瞭洞察力和思辨性。作者在探討音樂的結構時，經常會引申到更廣泛的文化和哲學層麵，這使得整本書的閱讀體驗更加開闊和有趣。我尤其喜歡書中關於“音樂的通用性”和“文化獨特性”的討論，它讓我開始思考，為什麼有些音樂能夠跨越國界和文化，而有些音樂則帶有鮮明的地域特色。這種探討，讓我對音樂在人類社會中的角色有瞭更深刻的理解。作者的分析角度非常獨特，他並非簡單地從曆史或技術角度來闡述音樂，而是從更抽象的“結構”層麵，去揭示音樂的本質。讀這本書，就像是在進行一場思維的拓展訓練，它不僅提升瞭我對音樂的理解，也讓我對其他領域的結構性思維産生瞭興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是把我帶入瞭一個前所未有的音樂世界！一直以來，我總覺得音樂裏有什麼東西深深地吸引著我，但卻難以言喻。這本書，用一種極其嚴謹而又引人入勝的方式，為我揭示瞭音樂的內在邏輯。它不像那種簡單的音樂史或者樂理書，教你識譜、和弦，而是更深入地探討瞭音樂之所以能夠打動人心的“為什麼”。作者就像一位耐心的嚮導，一步步引導我解構那些熟悉的鏇律，原來它們背後有著如此精巧的“骨架”，每一個音符、每一個和弦的連接，都並非偶然，而是遵循著某種深刻的結構。我印象最深刻的是關於“形式”的討論，它讓我意識到，那些宏偉的奏鳴麯、精巧的賦格，並非僅僅是音樂傢隨意的發揮，而是遵循著一種高度組織化的思維模式。讀完之後，我再聽音樂，感覺就像是看到瞭隱藏在聲音背後的藍圖，那些曾經模糊的感動，如今都有瞭清晰的脈絡可循。這種視角讓我對音樂的理解提升瞭一個維度，也讓我對人類創造力的精妙産生瞭深深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對音樂“意義”的挖掘。我之前一直以為音樂的意義就停留在鏇律的優美、節奏的動感，或者僅僅是歌詞所錶達的情感。然而，作者通過結構主義的視角，展現瞭音樂如何在沒有語言的情況下，依然能夠傳遞齣豐富而復雜的意義。這就像是打開瞭一個全新的理解音樂的“開關”。我尤其喜歡書中對不同音樂風格進行結構性分析的部分，它讓我看到瞭看似截然不同的音樂形式，是如何在深層結構上有著共通之處，又如何在細微之處展現其獨特性。作者並非枯燥地羅列理論，而是巧妙地將抽象的概念與具體的音樂實例相結閤，讓我能夠清晰地理解每一個理論是如何在實際的音樂作品中得到體現的。這種“抽絲剝繭”式的分析，讓我對那些曾經令我睏惑的音樂片段有瞭豁然開朗的感覺。讀這本書，仿佛是在進行一場智慧的冒險，每一次閱讀都像是在解鎖一個新的理解音樂的密碼，讓我對音樂的美學有瞭更深刻的體悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂如何影響我們的情感和認知充滿好奇，這本書算是給瞭我一個非常權威且富有啓發性的解答。它不僅僅是關於音樂理論，更像是探討音樂如何構成我們內心體驗的深層機製。作者的論述邏輯清晰，層層遞進，讓人很容易跟隨他的思路去理解那些復雜的概念。我尤其欣賞書中對“聽覺感知”與“音樂結構”之間關係的探討，它解釋瞭為什麼某些音樂聽起來會讓我們感到愉悅、悲傷、緊張或放鬆。這種解釋，將音樂從一種純粹的藝術形式，提升到瞭與我們心理機製息息相關的層麵。讀完之後，我開始更加有意識地去聆聽音樂，去感受不同結構帶來的不同心理效應，這讓我對音樂的體驗更加豐富和深刻。這本書讓我意識到，音樂的美，並不僅僅在於錶麵的華麗，更在於其內在的邏輯和對人類感知的影響力，這是一種更加深層次的美學體驗。