分辨率 當代錄像實踐 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

産品特色

編輯推薦

“錄像藝術譯叢”是國內首套錄像藝術叢書。通過編譯全球重要的錄像藝術書籍，為錄像藝術的創作、研究和學習提供理論參考。

《分辨率》把錄像作為一種全球媒體進行研究。23位作者著力的方嚮囊括錄像藝術的技術發展、經典作品、文化潮流、曆史關聯、美學問題等方麵，角度各有不同，信息量極為豐富，論述精彩紛呈。

“分辨率”不是技術名詞，而是提供一係列不同的批評角度，來使人瞭解作為一種當代文化現象的錄像藝術。欲通覽錄像藝術，加深對當代藝術的認識，《分辨率》是閤適的讀物。

內容簡介

《分辨率》一書，匯集原創性批評論文，力圖改變論述與思辨之話語。在這些論文中，錄像作為媒介與實踐已投入曆史進程。因而，本書的焦點並非在於通常意義上的“錄像藝術”或具有自主媒介基本特徵的錄像，而在於涉及正在發生的文化、美學、政治進程與活動的錄像—作為當代錶述的一種來源與載體，錄像以具體且有時令人吃驚的方式，與各種文化和批評話語關係緊密，是另一種文化與批評話語。本書呈現的代錶性實例，從各種可能進入錄像製作的語境與內容。本書23篇研究文章來自不同身份的作者：藝術傢、獨立電視製作人、媒體活動傢、另類空間與博物館策展人、項目策劃者、批評理論傢等。

作者簡介

邁剋爾。雷諾夫，南加州大學電影電視學院批評研究教授，齣版著作《好萊塢的戰爭女性：錶述與意識形態》（1988），主編《理論化紀錄片》（1993），與簡·蓋恩斯與菲·吉斯堡閤編明尼蘇達州大學齣版社的“真實的迴歸”係列圖書。

埃裏卡·祖德堡，加州大學裏弗賽德分校副教授,策展人、多媒體藝術傢、教師與作傢，從事攝影、電影、錄像、書籍研究與裝置藝術。

目錄

導言：解析錄像/ 邁剋爾·雷諾夫 埃裏卡·祖德堡

第１章　錄像記憶的政治學：電子的塗擦與銘刻/ 馬裏塔·斯特肯

第2 章　闡釋日常生活：藝術傢的錄像與社會空間生産/ 剋裏斯汀·坦布林

第3 章　錄像中的藝術影像/ 莫林·圖裏姆

第4 章　錄像：存取媒介/ 小澤哲夫

第5 章　審視錄像：錄像心理學與電影/ 約翰·貝爾頓

第6 章　影像/ 雅剋·德裏達

第7 章　錄像懺悔錄/ 邁剋爾·雷諾夫

第8 章　電子僵屍：曆史與失憶癥的另類語言之注釋/ 埃裏卡·祖德堡

第9 章　林恩·赫什曼：自傳影片的主體/ 大衛·詹姆斯

第10 章　渴望生命的真諦/ 羅贊娜·阿爾貝蒂尼

第11 章　世界的圖像 / 雷濛·貝盧爾

第12 章　門檻上的居民/ 比爾·霍裏根

第13 章　有效性假設/ 格雷格·柏多維茲

第14 章　饒舌/ 馬龍·裏格斯

第15 章　性謊言與錄影帶：加拿大性錄像簡史/ 薩拉·戴爾濛德

第16 章　特邀評論員，身體政治：奇卡諾實驗錄像的多元自我/ 安·A . 諾列加

第17 章　瞄準：文化抵抗的錄像技術/ 莫妮卡·弗洛塔

第18 章　錄像：文化與社區的政治/ 羅恩·伯內特

第19 章　胚胎組織：生育權與激進者的業餘錄像/ 帕特麗夏·R . 齊默爾曼

第20 章　女性的侵越/ 勞拉·基普尼斯

第21 章　硃莉·贊度的原始場景與女同性戀錶述/ 硃迪斯·梅恩

第22 章　婚禮錄像及其産生/ 詹姆斯·莫蘭

第23 章　電視之後的視像: 技術文化融閤、超媒體與新媒體藝術領域/ 邁剋爾·納什

論文作者簡介

索引

齣版後記

精彩書摘

第 1 章

錄像記憶的政治學：

電子的塗擦與銘刻

馬裏塔·斯特肯

我記得在東京的一月那個月份，或毋寜說，我記得在東京一月那個月份攝製的

那些圖像。這些圖像已成為我的記憶。它們就是我的記憶。我好奇人們是如何記憶

那些沒有攝製、拍攝或錄像的東西。人類是如何去記憶的？

—剋裏斯·馬剋 《日月無光》

自相機發明以來，其功能蘊含的一個中心欲望，就是記憶、迴顧、使缺席者在場。

拍攝、攝製與錄製的各種圖像成為建構各種個人曆史的原材料：事件因為拍攝而被

記憶，一些時刻因為沒有保存圖像而被遺忘，沒有圖像的記憶與相機的記憶形成張

力。相機圖像建構的不僅是個體記憶，也是集體記憶。曆史由黑白的相片圖像或影

視圖像所錶徵，而且越來越多由褪色的彩色影視圖像或低分辨率的電視圖像所錶徵。

相片圖像生成記憶，但作為過去的碎片材料同時在製造一種忘卻。

這些圖像在視頻上放映與傳播時，可被視作“視頻記憶”。根據弗洛伊德的觀點，

“視頻記憶”具有遮蔽主體無法麵對之痛苦記憶的功能；在“篩選”“真實”記憶時，

視頻記憶替代“真實”成為記憶。相片圖像常能屏蔽那些未曾拍攝的記憶而成為“真

實”記憶，“成為”我們的記憶。

弗洛伊德演示論證，記憶是自我概念的關鍵。他描述瞭我們放棄那些破壞性或

痛苦記憶的復雜方式。相類似的，記憶與曆史的建構是一個具體文化或民族的關鍵；

作為一個民族，我們常常“忘卻”。我使用“文化記憶”這個術語指涉官方曆史與

主流文化之外的文化過程，這些文化過程已演變成為愈閤過程中的宣泄、個體記憶

的分享、共同體的建構。在美國，曆史的建構基於復雜的媒體機製、書寫文本與通

俗文化。文化記憶是一種生成於曆史斷裂處的活生生的記憶，它介入並糾纏於曆史

生成。例如，華盛頓特區的越戰紀念碑、“艾滋紀念被單組織”都是文化記憶的集

中生成之所。在那裏，人們常常以匿名的方式主動分享記憶，為那些事件的痛苦與

失去建構意義。在這些紀念場所分享的故事是有力證詞，能有效質疑分享者的曆史

敘事。

相類似，獨立製作錄像構成一個文化記憶場，與官方曆史爭辯並産生糾葛。這不

是說錄像機生産的所有記憶都成為抵抗或政治介入的方式—在20 世紀90 年代，作

為文化形式，錄像帶一直在改變意義。然而，許多獨立製作的錄像在蓄意介入曆史與

意識記憶的建構。電視與錄像的政治學與現象學都聚焦於生成與否定曆史和記憶。

電視圖像建構曆史

在20 世紀晚期，相片、紀錄片圖像與文獻電視片是曆史建構的核心要素。然而，

電子圖像與曆史的關係一直在變化。電視圖像是一種瞬息傳播與流動的圖像。“流

動”，正如雷濛·威廉斯所定義—分鏡拼接直至其成為自然的圖像流 —是電視

的核心特徵。電視是一種沒有原型的圖像，因為復製的圖像最終互不關聯。斯坦利·卡

維爾指齣，電視的基本“事實”就是連續播放，隨著連續劇或事件的連續播放，我

們不會那麼在意具體電視情節，因而，電視令人難忘的就是連續劇。

相反，多數錄像藝術或獨立製作的錄像，並不以流動中的分鏡呈現，而是呈現

獨特事件。某些作品根據衛星傳播需要而設計，其他錄像被界定為“電視藝術”。然而，多數獨立製作的錄像追求與電視不間斷信息流的區彆，渴望不一樣的觀看語境。