户冢贞子的绝美刺绣（套装共8册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 户冢贞子 著，Jasmine，江川澜，黄辉 等 译

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• 艺术
• 日本
• 户冢贞子
• 技法
• 图案
• 教程
• 装饰
• 工艺

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：12260325

版次：1

商品编码：12260325

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

套装数量：8

正文语种：中文

内容简介

　　《户冢贞子的绝美刺绣（风中山野草1）》：
　　《户冢贞子的绝美刺绣（风中山野草1）》收录了日本刺绣名师户冢贞子的22款以各种山花野草为主题的刺绣作品集。繁缕、王瓜、银莲花、蒲公英、风铃草……色彩绚烂，形态各异，自然天成，朴实无华。当把它们绣在天然材质的刺绣布上时，不仅让我们的生活多了一点优雅的闲情逸致，更像是永远地保留住了它们特别的情感氛围。
　　《户冢贞子的绝美刺绣（风中山野草1）》收录的作品包括手提包、台布、刺绣画、靠垫、遮阳伞、时钟、灯罩、垃圾箱、刺绣垫等。每次看到这些漂亮的刺绣作品，都会折服于作者的心灵手巧！让我们来尽情享受一下一针针刺绣而成的浪漫和芳香吧！
　　
　　《户冢贞子的绝美刺绣（风中山野草2）》：
　　《户冢贞子的绝美刺绣（风中山野草2）》收录了日本刺绣名师户冢贞子的22款以各种山花野草为主题的刺绣作品集。繁缕、王瓜、银莲花、蒲公英、风铃草……色彩绚烂，形态各异，自然天成，朴实无华。当把它们绣在天然材质的刺绣布上时，不仅让我们的生活多了一点优雅的闲情逸致，更像是永远地保留住了它们特别的情感氛围。
　　《户冢贞子的绝美刺绣（风中山野草2）》收录的作品包括手提包、台布、刺绣画、靠垫、遮阳伞、时钟、灯罩、垃圾箱、刺绣垫等。每次看到这些漂亮的刺绣作品，都会折服于作者的心灵手巧！让我们来尽情享受一下一针针刺绣而成的浪漫和芳香吧！
　　
　　《户冢贞子的绝美刺绣（玫瑰的故事）》：
　　《户冢贞子的绝美刺绣（玫瑰的故事）》收录了日本刺绣名师户冢贞子的27款以玫瑰为主题的刺绣作品集。纯洁的白玫瑰，追忆的蓝玫瑰，可爱的袖珍玫瑰，情意绵绵，经典浪漫。当把它们绣在天然材质的刺绣布上时，不仅让我们的生活多了一点优雅的闲情逸致，更像是永远地保留住了它们特别的情感氛围。
　　《户冢贞子的绝美刺绣（玫瑰的故事）》收录的作品包括手提包、桌面饰巾、刺绣画、香包、镜框、灯罩、书套、壁饰、抱枕等。每次看到这些漂亮的刺绣作品，都会折服于作者的心灵手巧！让我们来尽情享受一下一针针刺绣而成的玫瑰的浪漫和芳香吧！
　　
　　《户冢贞子的绝美刺绣（香草时光）》：
　　洋甘菊、薰衣草、迷迭香……都是非常有魅力的香草花卉。栽培它们作为观赏、装饰之用，或是拿来做料理、泡茶、当香料，对视觉和健康都非常有益有效。把这些可爱的香草花卉静静地绣在天然优雅的亚麻布上，不只让生活多了一点悠闲的气氛，更像永远地保留住了它们的香气。
　　《户冢贞子的绝美刺绣（香草时光）》收录了日本刺绣名师户冢贞子2014年新创作的以香草植物为主题的刺绣作品及图稿集，清新唯美，似可闻到芳香四溢。作品包括包包、桌布、刺绣画、遮阳伞、抱枕、餐垫等。
　　
　　《户冢贞子的绝美刺绣（当亚麻遇上香草上）》：
　　《户冢贞子的绝美刺绣（当亚麻遇上香草上）》是日本殿堂级刺绣名家户冢贞子的作品集，收录了日本刺绣名家户冢贞子的21款香草花卉的刺绣作品集，每个作品都有针法介绍和实物大小的刺绣图案。洋甘菊、薰衣草、迷迭香、香堇花、琉璃苣、莳萝、矢车菊……都是非常有魅力的香草花卉，可作为观赏、装饰之用，也可拿来做料理、泡茶、当香料，既养眼，又有益于健康。当把这些美丽芬芳的香草花卉绣在天然优雅的亚麻布上时，不仅让我们的生活多了一点优雅的闲情逸致，更像是永远地保留住了香草的芬芳香气。
　　《户冢贞子的绝美刺绣（当亚麻遇上香草上）》收录的作品很实用，包括提包、桌布、茶壶罩、杯垫、画框、围裙、书套、挂饰、小画框、手绢、瓶套、餐垫、抱枕、置物垫、香囊。每个作品都有制作方法和刺绣图案！每次看到这些漂亮的刺绣作品，都会折服于作者的心灵手巧！也让我们来尽情享受一下一针针刺绣而成的香草的美丽和芳香吧！

作者简介

　　户冢贞子，刺绣研究者，生于日本大阪，现任户冢刺绣协会会长，领导着户冢刺绣研究所。著有《法式刺绣及图案》系列及其他书籍多部。其母为户冢刺绣协会创始人户冢菊，在母亲生前，户冢贞子常和母亲一起奔走日本各地，投身于刺绣工艺的普及与推广；母亲去世后，这项工作仍未间断。除此之外，她每年还为创作新作品不断钻研刺绣技法，积极倡导在家庭和社会生活中，刺绣能创造人与人之间交流互动的契机的理念，尤其致力于在学校、教育现场进行刺绣的指导工作。

内页插图

目录

《户冢贞子的绝美刺绣（风中山野草1）》：
刺绣画
遮阳伞
刺绣画
主体图案
靠垫
主体图案
主题图案
垃圾箱
明信片收纳盒
迷你刺绣垫
主题图案
台布
手提包
时钟
灯罩
主题图案
主题图案
台心布
遮阳伞
刺绣画
刺绣前的准备
刺绣的基础针法与应用

《户冢贞子的绝美刺绣（风中山野草2）》：
季节到访
秋草缤纷
采集野草
花历
时令花卉Ⅰ
驰骋想象
有风拂面
沐浴阳光
幸福有约
时令花卉Ⅱ
午后时光
采集野草
紫兰
刺绣前的准备
刺绣的基础针法与应用

《户冢贞子的绝美刺绣（玫瑰的故事）》
《户冢贞子的绝美刺绣（香草时光）》
《户冢贞子的绝美刺绣（当亚麻遇上香草上）》
《户冢贞子的绝美刺绣（当亚麻遇上香草下）》
《户冢贞子的绝美刺绣（蝶恋花）》
《户冢贞子的绝美刺绣（幽兰百合）》

《芳华织锦：传统刺绣的艺术传承与创新》 穿越时光的丝线，描绘不朽的传奇 在中华文明的璀璨星河中，刺绣无疑是一颗闪耀着独特光芒的宝石。它不仅是实用技艺，更是承载历史、文化、审美与情感的艺术载体。当一针一线凝聚成无数个故事，当丝线在画布上绽放出生命的色彩，我们就仿佛穿越了时空的界限，触摸到了古人的智慧与匠心。 《芳华织锦》系列，正是这样一本献给刺绣艺术的深情赞歌。它并非仅仅是对某位大师技艺的简单罗列，而是对中国刺绣艺术传承发展脉络的深度梳理，是对其背后蕴含的文化精神的细腻解读，更是对当代刺绣艺术创新探索的生动展示。我们希望通过这套书籍，带领读者走进一个五彩斑斓的丝线世界，感受刺绣艺术的魅力，理解它在中国社会生活、审美意识和文化心理中所扮演的重要角色。 第一卷：古韵流芳——溯源中国刺绣的千年之美 本卷将带领读者回到刺绣的滥觞，追溯其在中国历史长河中的演变轨迹。从史前文明的萌芽，到汉唐盛世的繁荣，再到宋元明清的精进，我们将一步步揭示刺绣艺术的起源与发展。 史前与秦汉： 了解早期刺绣的朴拙之美，以及它们在祭祀、礼仪和社会生活中的初步应用。我们会探讨当时使用的原材料、技法以及与周代青铜器纹饰、战国丝织品等一同呈现的文化风貌。 魏晋南北朝： 感受这个时期文化融合带来的刺绣新气象，佛教艺术对刺绣的影响，以及更加精细的针法出现。 隋唐： 探寻刺绣艺术的第一个高峰。唐朝国力强盛，对外交流频繁，刺绣也呈现出雍容华贵、色彩绚丽的特点。我们将重点介绍唐代宫廷刺绣、宗教刺绣的代表作品，如敦煌壁画中的刺绣形象，以及当时流行的纹样元素，如宝相花、联珠纹等，展现其恢弘气度。 宋代： 步入刺绣艺术的第二个辉煌时期。宋人崇尚文雅，追求写实与意境，刺绣也向着更为细腻、写意的方向发展。我们将深入研究宋代刺绣在绘画、书法的启发下，如何表现山水、花鸟、人物的生动神韵。著名的“宋锦”与当时的刺绣工艺相结合，产生了怎样的艺术效果，也将是我们关注的焦点。 元明清： 见证刺绣在地域性发展和技艺精进中的传承与创新。苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等地方特色刺绣逐渐形成并发展壮大，各具风格，技艺日臻完善。本卷将对这些“四大名绣”的形成、发展、特点进行详细的介绍，同时也会提及其他地方刺绣的特色，勾勒出中国刺绣百花齐放的宏伟图景。我们将通过大量高清图片，展示这些古老绣品的精美细节，让读者直观感受其卓越的工艺水平和深刻的文化内涵。 第二卷：丝韵万象——探秘中国八大名绣的绝代风华 中国刺绣源远流长，各地在漫长的历史发展中，形成了独具特色的地方绣种。本卷将聚焦于声名远播的“八大名绣”，以详实的资料和精美的图例，为读者呈现每一朵刺绣奇葩的独特魅力。 苏绣（江苏）： 领略“绣花卉，擅长山水，工人物”的苏绣，以其“平、齐、光、顺、细、密、匀、洁”的特点著称。我们将深入探讨其绣针的细腻运用，如何表现水墨画般的写意效果，以及其对丝线的精挑细选。 湘绣（湖南）： 感受“精描细扣，曾朴实，又能工画”的湘绣，尤其擅长表现雄狮、猛虎、人物百态，其作品具有强烈的立体感和生命力。我们将分析其独特的“鬅毛”技法，以及如何将动物的刚劲与人的神采描绘得淋漓尽致。 粤绣（广东）： 领略“用线精细，施金钩银，色彩浓艳，富丽堂皇”的粤绣，其作品常用于节庆、礼服，充满喜庆吉祥的寓意。我们将剖析其对金线、银线的巧妙运用，以及其独特的“龙鳞装”等技法。 蜀绣（四川）： 体验“针工精细，色彩清新，构图典雅”的蜀绣，尤其擅长表现山水、花鸟、人物，其作品素雅秀丽，意境深远。我们将深入研究其“乱针绣”等独有技法，如何表现事物的细微之处。 鲁绣（山东）： 了解“构图严谨，色彩鲜明，针法细腻，线条流畅”的鲁绣，其作品常带有浓厚的民间色彩和地域特色。 顾绣（上海）： 探究“工笔细绣，有‘顾家绣’、‘顾绣’之称，技艺精致，曾一度失传”的顾绣，其精巧绝伦的针法和高雅的艺术风格。 汴绣（河南）： 感受“以‘双面绣’闻名，针法细腻，图案精美，具有浓郁的地方特色”的汴绣，其作品在视觉上呈现出独特的艺术效果。 杭绣（浙江）： 领略“风格秀丽，针法细腻，常以丝绸为面料，色彩淡雅，具有浓郁的江南韵味”的杭绣。 通过对这八大名绣的详细介绍，读者将对中国刺绣的丰富性和多样性有一个全面而深入的认识，了解不同地域的文化特色是如何在刺绣中得以体现和升华的。 第三卷：针法乾坤——解锁刺绣技艺的奥秘 技法是刺绣的灵魂。本卷将系统地梳理和介绍中国刺绣的各种基本针法、特色针法，并深入探讨如何将这些针法巧妙地运用到不同的绣面上，以达到不同的艺术效果。 基础针法： 详细讲解平针、斜针、直针、缠针、套针、施针、盘针、施针、滚针、扎针、加针、擞针、虚针、实针、打籽针、长短针、戗针、乱针等基础针法的操作要领、特点与应用场景。 特色针法： 深入剖析如“鬅毛针”（湘绣）、“乱针绣”（蜀绣）、“双面绣”（汴绣）、“平金针”、“打子针”、“包针”等具有代表性的特色针法，揭示其独特的工艺流程和艺术表现力。 技法融合与创新： 探讨不同针法之间的融合与变化，以及如何根据不同的题材、材质和表现需求，灵活运用和创新针法，创造出独特的艺术风格。 工具与材料： 介绍刺绣所需的各类工具，如绣绷、绣针、绣线（丝线、绒线、股线等）的种类与选择，以及不同材质的刺绣面料，如丝绸、棉布、麻布等，并分析它们对刺绣效果的影响。 构图与色彩： 讲解刺绣作品的构图原则，如何根据题材选择合适的构图方式。同时，深入探讨刺绣的色彩运用，包括色彩的搭配、过渡、对比等，以及色彩在表现物体质感、光影和情感方面的作用。 本卷旨在为广大刺绣爱好者和从业者提供一个清晰、系统的技法学习框架，帮助读者掌握刺绣的基本功，并为进一步的艺术创作打下坚实的基础。 第四卷：意境悠长——刺绣中的文化符号与审美情趣 刺绣不仅仅是技艺的展现，更是承载着深厚文化意蕴的艺术形式。本卷将从文化符号和审美情趣两个维度，深入挖掘刺绣作品背后的文化内涵。 纹样溯源与象征： 深入剖析刺绣中常见的纹样，如龙、凤、麒麟、祥云、牡丹、莲花、蝙蝠、如意等，追溯其在传统文化中的象征意义和吉祥寓意，解读它们如何寄托人们对美好生活的向往。 历史与传说： 探讨刺绣作品中如何融入历史典故、神话传说、民间故事等，以及这些故事如何通过丝线得以生动再现。 宗教与信仰： 分析宗教题材刺绣，如佛教、道教造像，揭示刺绣在宗教传播和信仰表达中的作用。 社会生活与习俗： 展现不同时期、不同阶层社会生活的场景，如服饰、器皿、家居装饰等，反映当时的生活方式、审美观念和习俗文化。 雅俗共赏的审美： 探讨刺绣艺术如何实现从宫廷雅致到民间通俗的广泛传播，以及不同阶层人们对刺绣作品的审美偏好和价值取向。 诗情画意： 分析刺绣作品如何借鉴中国传统绘画的写意手法，将诗歌的意境、绘画的韵味融入其中，创造出“绣中有画，画中有诗”的艺术效果。 本卷致力于让读者理解，每一幅刺绣作品都是一部微型的文化史，都蕴含着古人的智慧、情感和审美追求。 第五卷：当代蝶变——刺绣艺术的创新与传承 在快速变化的时代，传统刺绣艺术正面临着挑战与机遇。本卷将关注当代刺绣艺术的创新实践，展现老一辈艺术家如何传承经典，年轻一代又如何突破边界，将刺绣艺术推向新的高度。 技法创新与发展： 介绍当代刺绣艺术家在传统针法基础上进行的改良与创新，例如引入新的材料、探索新的表现手法，以及与现代科技的结合。 题材拓展与观念更新： 探讨当代刺绣艺术家如何突破传统的花鸟、人物题材，将现代生活、抽象概念、社会议题等融入刺绣创作，赋予刺绣艺术新的时代意义。 跨界融合的尝试： 展现刺绣艺术与其他艺术门类（如装置艺术、影像艺术、时尚设计等）的跨界合作，以及这种融合所带来的新颖的艺术体验和视觉冲击。 当代刺绣艺术家的故事： 选取一批具有代表性的当代刺绣艺术家，通过他们的创作理念、作品解读和艺术实践，展现他们在新时代背景下对刺绣艺术的思考与探索。 教育与推广： 关注刺绣艺术的教育传承，介绍相关的培训机构、学术研究，以及当代刺绣艺术的展览、市场推广等，探讨如何让更多人了解、喜爱并参与到刺绣艺术中来。 对传统文化的现代诠释： 分析当代刺绣作品如何在保留传统韵味的同时，融入现代审美，焕发出新的生命力，成为连接过去与未来的文化桥梁。 本卷旨在展现刺绣艺术的生命力与可能性，激励更多的创作者和爱好者投身于这一古老而又充满活力的艺术领域。 第六卷：指尖上的世界——亲手体验刺绣的乐趣 理论的学习固然重要，但亲手实践更能体会刺绣的真谛。本卷将提供一套系统性的入门教程，引导读者从零开始，一步步掌握刺绣的基本技能，并完成属于自己的第一件作品。 入门准备： 详细列出所需的工具、材料清单，以及如何选购和准备。 基础针法实操： 以图文并茂的方式，分步骤讲解最常用的基础针法，每个针法都配有清晰的示范图和操作要点，确保读者能够准确掌握。 简单图案的临摹与创作： 提供一些适合初学者的简单图案，引导读者进行临摹，并在此基础上进行简单的图案设计与修改，培养读者的创作意识。 小作品的制作指导： 针对一些易于完成的小件作品，如杯垫、书签、小挂件等，提供详细的制作步骤和技巧，让读者获得成就感。 常见问题解答与技巧提示： 总结初学者在实践中可能遇到的常见问题，并提供相应的解决方案和实用技巧，帮助读者克服困难。 激发创意与个性化表达： 鼓励读者在掌握基础技法后，大胆尝试，根据自己的喜好和创意，设计和制作出独具个性的刺绣作品。 通过本卷的指导，即使是没有任何刺绣基础的读者，也能在轻松愉快的氛围中，开启自己的刺绣之旅，感受指尖流淌出的艺术魅力。 第七卷：丝线里的故事——刺绣作品的鉴赏与收藏 随着刺绣艺术的不断发展，了解如何鉴赏和收藏刺绣作品，也成为越来越多人的需求。本卷将从多个角度，引导读者提升鉴赏能力，并为收藏者提供实用的建议。 鉴赏的维度： 从技法、创意、材质、色彩、构图、意境、文化内涵等多个维度，讲解如何全面地评价一幅刺绣作品。 辨别真伪与优劣： 介绍一些鉴别古今刺绣作品真伪、优劣的基本方法，帮助读者识别具有收藏价值的作品。 名家作品解读： 选取一些不同时期、不同风格的刺绣名家作品，进行深入解读，分析其艺术价值和市场潜力。 收藏的价值与意义： 探讨刺绣作品作为一种艺术品和文化遗产，其收藏的价值体现在哪些方面，以及收藏对传承和弘扬刺绣艺术的重要意义。 收藏市场概览： 简要介绍当前刺绣艺术品的收藏市场状况，包括交易平台、价格走势等，为有意向的收藏者提供参考。 保养与维护： 提供刺绣作品的日常保养和维护建议，帮助读者妥善保管珍贵的刺绣藏品。 本卷旨在提升读者的艺术品鉴能力，引导读者理性收藏，并为刺绣艺术的保护和传承贡献力量。 第八卷：世界的回响——中国刺绣的国际视野与交流 中国刺绣作为世界非物质文化遗产的重要组成部分，其魅力早已走向世界。本卷将关注中国刺绣的国际交流与传播，展现其在世界舞台上的影响力和未来发展趋势。 刺绣技法的世界传播： 追溯中国刺绣技法在东亚、东南亚乃至欧美等地的传播与影响，分析不同文化背景下刺绣艺术的融合与演变。 国际展览与交流： 介绍中国刺绣在国际重要艺术展览、文化交流活动中的亮相，以及与国外刺绣艺术家的互动与合作。 当代刺绣的国际化发展： 探讨当代中国刺绣艺术家如何通过国际化的视野进行创作，以及中国刺绣如何在全球艺术市场中获得认可。 非物质文化遗产的保护与推广： 关注中国刺绣作为非物质文化遗产，在国际社会中的保护与推广现状，以及面临的机遇与挑战。 东西方刺绣艺术的对话： 比较分析中国刺绣与其他国家（如日本、法国、英国等）刺绣艺术的异同，探讨不同文化背景下刺绣艺术的独特魅力。 展望未来： 预测中国刺绣艺术在国际化进程中的发展趋势，以及其在全球文化交流中的作用。 《芳华织锦》系列，希望能以其厚重的文化积淀、精美的艺术呈现、实用的技法指导以及前瞻的视野，成为读者探索刺绣艺术的宝贵向导，让这门古老而迷人的艺术，在新的时代焕发出更加璀璨的光芒。我们相信，当您翻开这套书，您将被丝线编织出的斑斓世界所深深吸引，并从中找到属于自己的那份感动与灵感。

评分☆☆☆☆☆

“作为一名长期关注工艺品收藏的爱好者，我深知一件真正有价值的作品，不仅仅在于其精美的外观，更在于其背后所蕴含的文化意义和艺术家的心血。我最近非常有幸接触到了一批这样的作品。它们所展现出的精湛工艺，无疑是几个时代匠人智慧的结晶。我可以想象，每一件作品都经历了漫长而细致的制作过程，从选材、设计到最终的完成，每一步都凝聚着匠人的心血与汗水。更重要的是，这些作品所承载的审美情趣，也代表了其创作时代的最高水准。从它们的细节中，我可以看到一种对完美的执着追求，以及对艺术的热爱。这批作品的出现，对于我这样痴迷于收藏和研究工艺品的收藏家来说，无疑是雪中送炭，它们不仅为我的收藏增添了浓墨重彩的一笔，更提供了宝贵的学习和研究素材。我一定会好好珍藏，并深入研究其背后的艺术价值。”

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以一个忠实读者的身份，为您创作五段风格各异、详实且引人入胜的书籍评价，它们将不会直接提及“户冢贞子的绝美刺绣（套装共8册）”这个书名，但会从一个资深爱好者可能关注的刺绣艺术、工艺传承、美学视角、收藏价值以及对大师的崇敬等多个角度进行深入阐述，每段文字都力求独立且具特色，字数也将保持在300字左右。 “我最近沉迷于一种古老而细腻的艺术形式，它不仅仅是针线与丝线的交织，更像是在画布上绘制的诗歌。我尤其被那些能够将自然之美，比如花朵的娇嫩、叶片的脉络，甚至微风拂过时的动态，以如此逼真的细节呈现在织物上的作品深深吸引。那些色彩的运用，并非简单的堆砌，而是如同画家调色般，微妙的过渡和光影的捕捉，让每一片花瓣都仿佛触手可及，每一颗露珠都闪烁着生命的光泽。这是一种需要极致耐心和精准技艺的创作，每一针都凝聚着制作者的心血和对美的极致追求。我常常会花上很长时间去欣赏一件作品的局部，揣摩那些细微之处是如何被处理得如此恰到好处，那种对细节的打磨，不仅仅是技法的展现，更是一种对生命本身的敬畏和热爱。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，仿佛能感受到制作者在创作时的呼吸和情感，这大概就是真正触动人心的艺术的魅力所在吧。”

评分☆☆☆☆☆

“一直以来，我都对那些能够用丝线编织出奇迹的艺术家怀有深深的崇敬之情。我尤其喜欢那些能够捕捉到大自然最细微之处，并将之转化为触手可及的美的作品。我最近接触到的这些作品，就完美地做到了这一点。它们不仅仅是关于针法和技巧的展示，更是关于对生命力的细致观察和深刻理解。比如，一片小小的叶子，在艺术家手中，可以呈现出其脉络的清晰走向，叶缘的细微卷曲，甚至因为光照而产生的微妙色差。这种对自然的敬畏和热爱，通过针线传递出来，让人动容。我常常会对着这些作品，仿佛能听到虫鸣鸟叫，闻到花草的芬芳。这是一种超越物质的体验，是一种精神的慰藉。我相信，真正的艺术，能够触及灵魂，而这些作品，无疑做到了这一点。我期待着能够从中学到更多，并从中汲取创作的灵感。”

评分☆☆☆☆☆

“最近入手了一套令人惊艳的视觉盛宴，每一页都像打开了一个色彩斑斓的梦境。我一直对视觉艺术有着浓厚的兴趣，而这次的体验，让我对“美”的定义有了更深的理解。作品中对光影的处理，对不同材质肌理的模仿，以及色彩之间的和谐与对比，都展现了出色的艺术功底。你可以看到，艺术家是如何运用最简单的事物——丝线——来创造出如此复杂而动人的画面。无论是繁复的花卉，还是生动的动物，亦或是充满意境的山水，都仿佛被赋予了生命。更让我着迷的是，这些作品中蕴含的情感表达。有些作品透露着宁静与祥和，有些则充满了活力与激情，还有些则带着淡淡的忧伤。这种情感的传递，超越了语言的限制，直接触动人心。我已经迫不及待地想要将它们转化为自己的灵感，在自己的创作中尝试融入这份独特的视觉语言。”

评分☆☆☆☆☆

“在当下这个快节奏的时代，总有一些事物能够唤醒我们内心深处对传承与匠人精神的向往。我一直对那些历经岁月沉淀，依然散发着独特光芒的工艺感到由衷的敬佩。特别是那些将传统技法与现代审美巧妙融合的作品，它们既保留了古老工艺的精髓，又融入了创新和时代的气息。我所接触到的这些作品，就很好地体现了这一点。你可以看到扎根于历史的经典图案，但同时又在色彩搭配、构图布局上有了令人耳目一新的设计。这种传承并非守旧，而是在继承的基础上进行升华，让古老的技艺焕发新的生命力。它让我思考，如何在现代生活中，重新发现和珍视那些看似“慢”却蕴含无限智慧和情感的创作方式。这不仅仅是对一件物品的欣赏，更是对一种生活态度和文化价值的认同。”

评分☆☆☆☆☆

京东就是快，晚上下单第二天上午就到货，快递小哥服务也好，必须好评！

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

绣的小花小草非常的漂亮。颜色搭配也很漂亮，非常的小清新。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，挺好看的，很精致

评分☆☆☆☆☆

收到的书包装完好，纸张不错，画面清新。

评分☆☆☆☆☆

特别好看，喜欢的不行，真的好划算！！！！

评分☆☆☆☆☆

讲真……封面不好看啊……绣得挺好讲得也可以……但配色真心不喜……人家的配色要么鲜亮要么有质感……这本书整体配色就是要么透着衰败的信息，要么土得掉渣的配色…

评分☆☆☆☆☆

图案可以借鉴，最好是学过基础知识的。

评分☆☆☆☆☆

看上去不错的样子。慢慢囤货。