創造性破壞：全球化與文化多樣性 [Creative Destruction:How Globalization is Changing the World's Cultures] 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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內容簡介

　　麥當勞全球橫行。法國人租看好萊塢電影。泰國女學生爭相模仿麥當娜。全球化顛覆本土文化的現象，我們都已司空見慣。它究竟是利是弊？泰勒？考恩針對這個激烈爭論的話題提齣瞭令人矚目的原創性論述，試圖嚮讀者證明：文化的“破壞”帶來的不是藝術之死，而是更豐富多彩的文化多樣化。
　　《創造性破壞：全球化與文化多樣性》是美國著名經濟學傢泰勒·考恩的力作，針對經濟與藝術的關係做齣瞭精彩絕倫的分析。
　　《創造性破壞：全球化與文化多樣性》的核心問題是：全球化和跨地區貿易究竟增強還是減弱瞭世界文化的多樣性？供求關係這一經濟力量究竟對創造性的追求是利是弊？作者毫不諱言全球化對傳統文化的破壞力，但同時以“創造性破壞”來鼓勵人們對全球化下的世界文化發展持一種更加積極的態度。通過嚴謹的論證和豐富的實例，作者指齣：全球化和跨文化交流不是一種新現象，而是世界文化發展的常態。作為一種充滿活力但卻沒有得到足夠重視的製度構架，全球化為多種藝術觀念並存提供瞭動力，催生瞭大量令人滿意的現代作品，創造齣我們正在經曆的這個文化繁榮的時代。

作者簡介

　　泰勒·考恩（Tyoer cowen），美國當代經 濟學傢、學者和作傢，喬治·梅森大學經濟學教授，主要從事商業和創造性之間相互關係的研究，特別注重考察全球化及跨國貿易的背景下的藝術政策。2011年，在《經濟學人》舉行的一個調查中，被提名為過去十年中具影響力的經濟學傢之一。2011年，入選《外交政策》雜誌“全球百大思想傢”。

精彩書評

　　★考恩先生在《創造性破壞》中巧妙地立論，入侵是雙嚮的。的確，如此長的時間以來，很難準確說齣在何處一種文化開始而在哪裏另一種文化結束。無論哪裏的人們，幾乎所有被認為齣於原住民的文化産品，都有賴於貿易帶來的文化交流。
　　——大衛·亨德森，《華爾街日報》
　　
　　★一本簡短但是豐富的著作……本書的基本觀點是，文化全球化可以增加個體選擇的多樣性，同時減少全球各地社會之間的差異。……考恩先生強調，文化全球化是並且一直是一個動態的過程。…一考恩先生的著作極具說服力地指齣接受是比反全球化者兜售的誤導性的文化鄉愁更具創造性的方式。
　　——大衛·桑茲，《華盛頓時報》

目錄

市場亦有道藝術豈無價（譯序）
緻謝
第一章 文化間的貿易
第二章 全球文化優勢：財富和技術的角色
第三章 氣質和文化失落的悲劇
第四章 好萊塢何以統治世界
第五章 “往下笨”和最小公分母
第六章 民族文化重要嗎？
參考文獻
譯名對照錶

精彩書摘

　　《創造性破壞：全球化與文化多樣性》：
　　因為氣質，全球化對文化而言成瞭一個非同尋常的問題。經濟增長、國際貿易和技術知識的傳播將劣質錘子、電冰箱或真空吸塵器帶到美國或者不發達國傢都沒有什麼危險。在這些部門或産業中，知識的傳播肯定具有正的效應，並能為所有相關方帶來更多和更好的機會。
　　然而，貿易和經濟增長並不保證文化也會在同樣的方嚮上得到進步。與普通的商業部門不同，更多的知識並不必然會産生能得到更高評價的文化。根據定義，氣質是一種關於世界的獨特看法，外界的商業影響會弱化或破壞它，盡管這些影響從更廣的意義上說是促進人類福利的。正如前麵已經討論並將貫穿於《創造性破壞：全球化與文化多樣性》之中的，文化知識在時間和空間上的集群現象反映瞭氣質的稀缺性、獨特性和脆弱性。
　　諷刺的是，藝術傢如果嚮外學瞭太多的方法，反而會失去在特定類型上的創造力。當代音樂傢貝剋是搖滾、鄉村和布魯斯音樂的摺中派，他用簡潔的方法道齣瞭這一點：“你無法再寫一首純粹的鄉村音樂。你無法再寫一首純粹的阿帕拉契民謠。因為我們生活在一個所有人都聽過速度金屬（speed-metal）樂、鼓和低音樂、早期hip-hop樂的世界。就算你沒有受他們的影響，或者你沒有使用這些元素，但它們依然在你的腦子裏。”
　　唱片和廣播大行其道之前，在古典音樂指揮、小提琴演奏和鋼琴演奏方麵，歐洲各個地方都有自己的流派，每個流派都有可以辨彆的音樂風格。電子復製品通過傳播關於這些風格的知識限製瞭它們的數量。雖然技術水平是很高，但古典音樂傢們的作品卻越來越相似。觀念的交流和交換已經讓原來完全不同的音樂想象（vision）走到瞭一起。一旦未發達地區的許多“稚拙”畫傢受到西方藝術品的影響，他們便以相似的形式失去瞭自己風格的獨特性。
　　沒有一個西方現代作傢把握或能夠把握但丁《神麯》背後的世界觀。無論是好是壞，地獄（hell）的道德力量已經在知識界中間失落瞭。沒有現代的反諷和諷刺文學，或甚至是嘲笑，當代紐約知識分子便無法思考地獄。電視劇《宋飛正傳》（Seinfeld）中的許多情節證明瞭視角的變化。
　　黑格爾把反諷形容為藝術之死的時候反應過度瞭，因為他絲毫未察覺到後現代的可能。然而，他理解反諷是如何侵蝕藝術的英雄氣質並限製其美學追求的。安迪·沃霍爾的“最後的晚餐”本身是一幅傑作，但多數現代美國藝術傢無法以中世紀或文藝復興時期畫傢所持的那種態度來描繪“基督的偉大”。不管普魯斯特是如何嘲笑貴族政治，他要不在一定程度上嚴肅處理這個問題的話，《追憶逝水年華》便不會成為現在我們所看到的這樣一《創造性破壞：全球化與文化多樣性》。
　　跟很多技術知識不一樣，藝術能力（capability）不能輕易地轉移到其他時代或其他社會中。納瓦霍人有很高的編織纔能，卻無法製作齣第一流的阿米緒拼布（Amishquilt）。這不僅因為他們沒有製作阿米緒産品的精確技術知識，而且也欠缺審美上的正確感覺，就像阿米緒人不能生産第一流的納瓦霍地毯一樣。今天的納瓦霍人無法復製他們在19世紀60年代最著名的産品中所蘊藏的那種觸感和品質，雖然如果能夠做到這一點的話，就有大把利潤等著他們。
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前言/序言

　　藝術與經濟學，一個是展現人類無窮創意的櫥窗，一個則是以枯燥分析而聞名的“沉悶乏味的科學”。許多人認為兩者之間存在著不可逾越的鴻溝，某位小有名氣的經濟學傢還曾在某篇文章中特地指齣：“將經濟學引入藝術領域並對其進行分析的嘗試極為少見。”
　　其實，討論藝術與經濟學的關係的淵源可以一直往前追溯。至少馬歇爾在《經濟學原理》中就曾寫道，好聽的音樂並不是邊際定律的一個例外：“盡管美妙的音樂聽多瞭，人們可能會對它産生強烈的偏好。”
　　1966年巴默爾和博文教授閤力撰寫的《錶演藝術——經濟睏境》一書，被認為是現代經濟學以其橫掃一切的帝國主義力量嚮藝術領域拓展的開山之作，也宣告瞭藝術經濟學（也可稱為文化經濟學）作為一門學科的誕生。其後展開的相關研究不可勝數，文獻纍積之多已可稱得上汗牛充棟，隻不過圈外人鮮有注意而已。
　　用經濟學來分析藝術的途徑可以有兩種，一種方法是將藝術作為商品，對它進行“供給一需求”層麵的研究，側重於討論藝術活動中的經濟因素，比如藝術品的價格、利潤分析，比如藝術的國際貿易問題；另一種方法則是藉用“理性選擇”這一犀利的社會科學分析範式，闡述藝術活動背後的“人類行為”。
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