盆景：造型创意与艺术欣赏 [Penjing： creative design & artistic appreciation] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

史佩元 著

图书标签:

• 盆景
• Penjing
• 造型艺术
• 园艺
• 植物艺术
• 创意设计
• 艺术欣赏
• 传统文化
• 景观设计
• 园林艺术

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503892615

版次：1

商品编码：12273840

包装：精装

外文名称：Penjing： creative design & artistic appreciation

开本：12开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

内容简介

　　《盆景：造型创意与艺术欣赏》是作者史佩元多年盆景创作及盆景教学体会的结晶，从不同的角度来诠释盆景的创意思想、方法和艺术欣赏。《盆景：造型创意与艺术欣赏》着重对盆景的概念，创意理念，树种个性特征，新技术、新材料的运用进行研究，并且师法自然以及借鉴其他艺术创作的手法运用到盆景的创作中去，希望能得到盆景爱好者喜欢并能在盆景创作中得到借鉴。其中的很多经验之谈，特别是实例制作部分，颇有实用价值，相信会给带给广大盆景爱好者启发与帮助。

作者简介

　　史佩元，中国当代盆景艺术家，高级盆景师，资深园林景观规划师。中国风景园林学会花卉盆景赏石分会副理事长，国际盆景协会（BCI）中国区副秘书长，世界盆景友好联盟（WBFF）中国区执委，中国盆景艺术家协会副会长，江苏盆景协会联盟副主席兼秘书长，森道设计董事长，悉地国际没计总监，苏州虎丘万景山庄艺术顾问，苏州留园艺术顾问，苏州大学艺术学院硕士研究生导师。

目录

01 盆景——盆景历史
盆景起源
中国盆景起源于东汉（25-220）
中国盆景形成于唐代（618-907）
中国盆景发展于宋、元（960-1368）
中国盆景兴盛于明、清（1368-1911）
苏派盆景
苏派盆景的历史
苏派盆景的特征、风格

02 景道——盆景理论
中国盆景意境
中国盆景体现什么？
意境到底是什么？
关于盆景的创意
盆景创意概念
时空、生命创造了四维空问
生与死，枯与荣达到天人合一境界
创意、灵感突破了生命的极限
盆景创作方法
格
曲
借
寄
盆景创作形式
清
六可
古
怪
盆景艺术风格
中国盆景未来的发展问题
树性特征
松树的树性特征
柏树的树性特征
梅兰竹菊“四君子”——高风亮节
石、竹、松、水“小石微山”——别开洞天
松竹梅“岁寒三友”——清雅高洁
杂木花果类
新技术、新材料工具的运用
生根剂的应用
新型培养土和无土栽培技术的应用
树干高压注射施肥、施药
土壤改良方法
化学修剪
保花保果
花期控制
工具运用

03 师真——盆景创作实例
师法自然诗画意境
源于自然，高于自然
诗画意境
中国盆景的意境美
师法自然案例
《清奇古怪》情结
《风神》演义
《寂静的山林》异形盆运用
《峡谷风情》
创作实例
《飞龙在天》的创作历程
《天地逆转》的创作方法
《神龙》的创作历程
《凤凰涅槃》的创作历程
《行云流水亦沧桑》的创作历程
《天龙》的创作历程
《惊鸿》的创作历程
《苍龙回首》的创作历程
《仙鹤》的创作历程
《森道》的创作历程
《天鹅之舞》的创作历程
《蛟龙探海》的创作历程
《游龙惊魂》的创作历程
千变七千
超凡脱俗文人风

04 毓瑞——盆景艺术欣赏
盆景艺术之我见
艺术夸张手法
书法韵味
雕塑灵魂
异形盆创意
巧用“牺牲枝”
突破传统模式
展陈创意探讨
盆景的尺寸、分类
展示的场所、方式
展示的季节、时间
评选方法
实例分析

05 成果——史佩元盆景作品

06 盆缘——盆友遍天下
用心去发现
艺无国界
盆友遍天下

《盆景：造型创意与艺术欣赏》 这本著作深入探索了盆景艺术的迷人世界，以其精炼的语言和详实的阐述，引领读者领略这项古老而又充满活力的技艺。本书并非仅仅是一本操作指南，更是一次对盆景精神内核的深度挖掘，旨在让读者在掌握技术的同时，领悟其背后蕴含的东方哲学与审美情趣。 核心内容概述： 本书结构清晰，从基础知识的普及到高级技巧的探讨，再到艺术欣赏的维度，层层递进，环环相扣。 第一部分：盆景的哲学与美学基石 在深入造型创意之前，本书首先回归盆景的源头——探究其在中国乃至东亚文化中的历史渊源与哲学思想。我们将理解为何古人会将自然的山川微缩于咫尺之间，这其中蕴含着怎样的“天人合一”的理念，以及对生命、自然、时间的敬畏。 历史溯源： 从最早的“供石”、“树石盆景”等早期形态，追溯盆景从皇家园林到文人雅士再到寻常百姓家的演变历程。 哲学解读： 剖析盆景中“静”与“动”、“简”与“繁”、“枯”与“荣”的辩证关系，理解其如何体现道家、禅宗等思想的精髓。 审美维度： 探讨盆景的“意境”之美，包括“形”、“神”、“气”的和谐统一，以及如何通过构图、比例、色彩来营造视觉冲击力和情感共鸣。 第二部分：造型创意的技法精粹 此部分是本书的核心实践指导，系统阐述了盆景造型的各种创意手法，强调“因材施艺，顺势而为”的原则。 选材的重要性： 详细介绍适合盆景制作的树种，包括常绿乔木、落叶乔木、灌木等，分析不同树种的生长习性、观赏价值以及造型潜力。 基础技法详解： 蟠扎： 传授各种蟠扎材料（如铝线、铜线）的选择与使用技巧，从粗枝大叶的初步定型到细枝末节的精细勾勒，讲解不同方向、角度的蟠扎方法，以及如何避免对树木造成伤害。 修剪： 详细区分“整形修剪”与“养护修剪”的目的与方法，介绍剪口的选择、力度、角度，以及如何通过修剪来控制树形、促进分枝、调整叶片大小。 嫁接与压条： 讲解不同类型的嫁接（如腹接、皮下接）与压条（如高压、曲压）技术，以及如何利用这些技法来快速改变树形、嫁接稀有品种或创造特殊效果。 砍枝与去叶： 探讨如何在特定时期进行砍枝以促进回芽，以及如何通过摘叶、疏叶来改善通风透光、促进叶片变小。 创意造型法则： 主干造型： 讲解直干式、斜干式、曲干式、悬崖式、半悬崖式、卧干式、连根式等经典主干造型的特点、适用的树种以及造型时的关键技术。 枝组布局： 介绍如何通过合理布局枝组来营造层次感、动感和生命力，包括“三主枝”、“一托三”等常用布局模式，以及如何处理顶枝、侧枝、下垂枝等。 意境营造： 引导读者思考如何通过造型来表现特定的自然景象，如“老树枯藤”、“迎风傲雪”、“雨后初霁”等，以及如何利用枝条的形态、枯木处理等来增强艺术感染力。 盆器选择与搭配： 强调盆器作为盆景“土壤”的重要性，讲解不同材质、颜色、形状的盆器如何与树木的风格相协调，以及如何根据树形、叶色来选择合适的盆器。 第三部分：艺术欣赏与鉴赏指南 掌握了技术，更要懂得欣赏。本部分将引领读者从更高的艺术维度来审视盆景。 经典作品赏析： 选取国内外具有代表性的盆景作品，从造型、意境、技术等方面进行深入剖析，帮助读者学习优秀作品的长处。 评价标准： 探讨盆景艺术的评价要素，包括生命力、自然感、艺术性、独特性等，培养读者的鉴赏能力。 养护的艺术： 介绍盆景的日常养护要点，包括浇水、施肥、病虫害防治、换盆等，强调养护过程中对树木生命状态的细致观察与关怀，这本身也是一种艺术。 盆景的未来： 探讨盆景艺术在当代的发展趋势，以及如何在新时代背景下保持其生命力与创新性。 本书特色： 理论与实践并重： 既有深厚的文化底蕴和哲学思考，又有详实可操作的技法指导，适合不同层次的盆景爱好者。 图文并茂： 大量精美图片配合文字讲解，直观易懂，便于读者理解和模仿。 启发性强： 强调“创意”的内涵，鼓励读者在遵循基本法则的基础上，发挥个人想象力，创作出独具风格的作品。 系统性强： 从宏观的文化背景到微观的枝条修剪，构成一个完整的学习体系。 适合读者： 无论是对盆景艺术怀有浓厚兴趣的初学者，还是希望提升造型技艺和艺术鉴赏水平的资深爱好者，都能在这本书中找到所需。它将成为您踏入盆景艺术殿堂、培养一门雅致爱好的得力助手。通过本书，您将不仅仅学会如何制作一盆盆景，更能领略到其中蕴含的生命哲学与东方美学，将自然之美、生命之美、艺术之美融为一体，在方寸之间，感受天地之大。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 我最近刚读完一本关于盆景的书，虽然书名我记不太清了，但它带给我的震撼却久久不能平息。这本书并非那种枯燥的教程，而是更像一场视觉的盛宴，带领我走进了一个微缩的自然世界。作者巧妙地将盆景的创作过程与东方哲学巧妙地融合在一起，让我不仅仅是在学习如何修剪枝叶，更是在理解如何与自然对话。书中大量的精美图片，每一张都如同艺术品，它们展示了不同风格、不同树种的盆景，从苍劲古朴的松柏，到柔美飘逸的枫叶，再到形态各异的杂木，无不令人叹为观止。作者对每一件作品的解读都十分深刻，不仅仅是描述其外观，更深入挖掘了其背后的故事、创作的理念以及所蕴含的情感。读这本书，我仿佛置身于一个古老而宁静的园林，被那些经过精心雕琢却又充满生命力的微缩景观所吸引。它让我对“小中见大”有了更深的体会，原来一株小小的树，也可以承载如此丰富的情感和意境。书中还穿插了一些盆景大师的访谈，他们的经验之谈，对于我这个初学者来说，如同指路明灯。他们分享了自己多年的心血和感悟，让我看到了将爱好变成艺术的无限可能。这本书不仅仅是一本关于盆景的书，更是一本关于生活、关于艺术、关于人生的书。它让我学会用更细致的眼光去观察世界，去发现生活中的美，去感悟自然的力量。我真心推荐这本书给所有对自然、对艺术、对生活充满热爱的人。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 最近偶然得到一本关于盆景的书，这本书让我大开眼界，颠覆了我对盆景的刻板印象。它更侧重于“艺术欣赏”的角度，将盆景视为一种活的雕塑。书中那些精美的图片，仿佛将我带入了一个微缩的自然仙境。我特别喜欢书中对“意境”的解读，作者用诗意的语言，将一棵棵盆景所蕴含的哲学思想、人生感悟娓娓道来。他不仅仅是描述盆景的形态，更是在解读盆景的灵魂。书中还详细地介绍了各种“技法”，例如如何通过“蟠扎”来塑造树干的弯曲度，如何通过“修剪”来控制枝叶的生长方向，这些技法在作者的描述下，仿佛充满了生命力，而不是冷冰冰的操作。我特别欣赏书中对“盆器”的选择和搭配的讲解，作者认为，一个好的盆器能够极大地提升盆景的整体美感，他详细地介绍了不同材质、不同形状的盆器如何与不同的树种相得益彰。这让我意识到，盆景艺术的完美，是每一个细节共同作用的结果。书中还分享了一些“名家作品”的赏析，作者通过对这些作品的细致解读，让我能够学习到大师们的创作思路和艺术理念。这对于我这样的初学者来说，无疑是宝贵的财富。这本书让我深刻地体会到，盆景不仅仅是技术，更是心灵的修行。它教会我如何用耐心去等待，用细致去观察，用热爱去创作。

评分☆☆☆☆☆

评价七： 我最近入手了一本关于盆景的书，这本书的亮点在于它对“创意”的强调，它提供了一种全新的视角来理解盆景艺术。它不是简单的堆砌技巧，而是引导我去思考盆景的“可能性”。书中展示了各种令人脑洞大开的盆景作品，它们突破了传统，展现了设计师的独特创意和艺术追求。我特别喜欢书中对“主题创作”的介绍，作者会设定一个主题，然后围绕这个主题来设计盆景，例如，如何通过盆景来表现“孤寂”、“希望”或者“重生”等情感。这让我觉得盆景创作不再是机械的模仿，而是一种情感的表达。书中还详细地介绍了“材料选择”的重要性，不仅仅是树种，还包括盆器、配石、苔藓等，这些元素的巧妙搭配，能够极大地提升盆景的艺术感染力。我特别欣赏书中关于“抽象艺术”在盆景中的运用，作者展示了一些极简风格的盆景，它们通过简洁的线条和形态，传递出深刻的艺术内涵。这让我意识到，盆景艺术并非只能追求写实，也可以走向更具象征意义和哲学意味的表达。书中还穿插了一些关于“当代艺术家”的访谈，他们分享了自己对盆景艺术的理解和创作心得，这让我感受到了盆景艺术在当代社会的蓬勃发展。这本书让我看到了，盆景艺术的边界是无限的，只要敢于创新，就能创造出属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 最近迷上了一本关于盆景的书，虽然我本身对园艺不算精通，但这本书的魅力实在难以抵挡。它就像一本打开的窗户，让我看到了一个我从未想象过的微缩世界。我尤其喜欢书中对盆景“意境”的阐释，作者并没有简单地教你如何嫁接、如何修剪，而是引导你去感受一棵树在不同季节、不同光照下的变化，去体会它在时间和空间中的生长痕迹。书中的图片极具感染力，我经常会盯着一幅图看很久，想象着这棵树在自然环境中是如何生长的，又经过了多少年的雕琢才有了现在的模样。作者的文字有一种魔力，能够将那些复杂的技法用一种诗意的方式呈现出来，让我觉得盆景创作不仅仅是技术活，更是一种情感的投入和精神的寄托。书中提到的“师法自然”的理念，让我对盆景有了全新的认识。我开始明白，我们不是在“改造”植物，而是在“引导”它们，让它们展现出最美的姿态。书中有大量的案例分析，作者会详细地讲解一件作品的创作思路，包括选材、造型、用盆等各个环节，让我觉得非常受益。我特别喜欢其中一个关于如何表现“风霜雨雪”的章节，作者用非常形象的比喻，让我能够清晰地理解如何通过枝干的形态和姿态来传达时间的痕迹和环境的影响。这本书让我对“慢生活”和“匠人精神”有了更深的理解，盆景的创作过程本身就是一种修行，需要耐心、细致和持之以恒的热爱。

评分☆☆☆☆☆

评价九： 最近我拿起一本关于盆景的书，这本书的独特之处在于它对“创意”的讲解非常到位，它不是教你照猫画虎，而是激发你去思考“为什么”。书中提供了大量令人眼前一亮的盆景作品，这些作品打破了常规，展现了作者天马行空的想象力。我特别喜欢书中对“主题构思”的深入探讨，作者会围绕一个概念，例如“山川河流”、“四季轮回”，来设计盆景的整体造型和意境。这让我觉得，盆景创作是一场充满乐趣的“头脑风暴”。书中还对各种“材料”的选择和运用进行了详细的介绍，不仅仅是树木，还包括苔藓、石块、甚至是枯木，这些元素的巧妙组合，能够赋予盆景独特的生命力和故事感。我特别欣赏书中关于“现代解构主义”在盆景中的体现，作者展示了一些极具视觉冲击力的盆景，它们通过不对称的构图和大胆的线条，营造出一种别样的艺术美感。这让我看到了盆景艺术在不断突破自身边界的活力。书中还穿插了一些关于“盆景趋势”的分析，作者对未来盆景艺术的发展方向进行了预测和探讨，这让我对盆景艺术的未来充满了期待。这本书让我明白，创意是盆景艺术的灵魂，只有不断探索和尝试，才能创造出真正具有价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 手头上有一本关于盆景的书，虽然我不是盆景爱好者，但这本书却让我感受到了前所未有的艺术冲击。它更像是一本“盆景美学”的解读，而非简单的操作指南。书中那些令人屏息的图片，每一张都凝聚了艺术家对自然、对生命独到的理解。我特别喜欢书中对“构图”的深入剖析，作者详细地讲解了如何运用黄金分割、S形曲线等原理来创造视觉上的和谐与美感。他不仅仅是告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这样做”，这让我能够从根本上理解盆景艺术的逻辑。书中还涉及了大量的“品种”介绍，从常见的松柏，到形态奇特的榕树，再到色彩斑斓的花卉，作者都一一进行了细致的描述，并结合了不同品种的特性来讲解如何进行造型。这让我对盆景的丰富性有了全新的认识。我特别欣赏书中关于“养护”的细节，作者并没有简单地罗列枯燥的条目，而是将养护过程与盆景的生长规律、季节变化紧密结合，让我觉得这些养护技巧是如此的“有生命力”。例如，如何根据树种的生长习性来调整浇水频率，如何通过光照来影响叶片的颜色变化，这些都让我觉得非常实用且有趣。书中还穿插了一些关于“盆景历史”的简要介绍，让我了解到这项古老艺术的渊源和发展，这为我理解当下的盆景艺术提供了更广阔的视角。这本书让我看到了，原来一盆小小的盆景，也可以承载如此丰富的文化内涵和审美价值。

评分☆☆☆☆☆

评价十： 我最近正在研读一本关于盆景的书，这本书最吸引我的地方是它对“艺术欣赏”的深度挖掘，它不仅仅是教你如何摆弄枝叶，更是引导你如何“感受”一盆盆景。书中那些令人惊叹的图片，每一张都仿佛在讲述一个悠远的故事，它们让我看到了自然的精妙和人类的巧思。我特别喜欢书中对“意境营造”的阐释，作者用诗意的语言，描绘了盆景中蕴含的哲学思想和人生哲理。他将一棵棵盆景比作大自然的缩影，通过对枝干形态、叶片纹理的细致观察，让我领略到自然界的鬼斧神工。书中还对各种“树种”的形态和生长习性进行了深入的介绍，并结合了不同树种的特点来讲解如何进行造型。例如，为什么松树适合表现苍劲，为什么枫树适合表现色彩。这让我对盆景的“因材施艺”有了更深的认识。我特别欣赏书中对“盆器选择”的讲解，作者认为，一个好的盆器能够极大地提升盆景的整体美感，他详细地介绍了不同材质、不同形状的盆器如何与不同的树种相得益彰。这让我意识到，盆景艺术的完美，是每一个细节共同作用的结果。书中还穿插了一些关于“盆景历史”的简要介绍，让我了解到这项古老艺术的渊源和发展，这为我理解当下的盆景艺术提供了更广阔的视角。这本书让我深刻地体会到，盆景艺术是一门集技术、美学、哲学于一体的综合艺术。

评分☆☆☆☆☆

评价八： 我近期读了一本关于盆景的书，这本书让我对“艺术欣赏”有了更深的理解。它不仅仅是展示盆景的成品，更是在引导我去“看懂”盆景。书中大量的图片，每一张都经过了精心的构图和拍摄，它们就像一幅幅微缩的风景画，让我沉醉其中。我特别喜欢书中对“空间感”的解读，作者强调了盆景中“负空间”的重要性，如何利用空隙来衬托主体，如何通过线条的延伸来营造纵深感。这让我明白，盆景的艺术不仅仅在于“有”，更在于“无”。书中还对各种“树种”的特性进行了详细的介绍，并结合了不同树种的生长习性和观赏价值来讲解如何进行造型。例如，为什么松树适合表现苍劲，为什么枫树适合表现色彩。这让我对盆景的“因材施艺”有了更深的认识。我特别欣赏书中对“文化内涵”的挖掘，作者将盆景与中国传统文化、哲学思想紧密结合，让我感受到盆景不仅仅是一种园艺，更是一种承载着历史和精神的艺术形式。书中还分享了一些关于“鉴赏”的技巧，例如如何从树干的姿态、枝叶的疏密、盆器的选择等方面来评价一盆盆景的优劣。这让我能够更专业地去欣赏盆景艺术。这本书让我明白，真正的艺术欣赏，是需要深入的理解和细致的观察。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我最近翻阅了一本关于盆景的书，这本书的独特之处在于它非常注重“创意”的呈现，而非仅仅停留在基础技术的教学。它就像一位博学的艺术家，向我展示了盆景艺术的无限可能性。书中充满了令人惊艳的作品，每一件都仿佛诉说着一个故事，流淌着创作者的心血和智慧。我特别欣赏书中对不同“风格”盆景的划分和解析，例如，如何通过巧妙的构图来表现“山林野趣”，又如何通过精细的修剪来营造“庭院雅韵”。作者的讲解深入浅出，即使是对盆景一窍不通的读者，也能从中获得启发。我常常会反复阅读书中关于“意境营造”的章节，作者用了很多生动的例子，让我明白，好的盆景不仅仅是形态上的美观，更在于它能够引发观者的情感共鸣，唤醒内心深处的某种情愫。书中还提到了许多“创新”的理念，比如如何将现代艺术的元素融入传统盆景，如何通过特殊的养护方式来获得独特的质感。这些都让我看到了盆景艺术在不断发展和演变的可能性。我最喜欢的是书中关于“留白”的讨论，作者强调了空间的重要性，如何利用负空间来衬托主体，如何通过简洁的设计来达到以少胜多的效果。这不仅仅是盆景艺术的技巧，更是对东方美学思想的深刻体现。这本书让我意识到，盆景创作是一场与自然的对话，也是一场与自我的对话。它教会我如何用耐心和爱去呵护生命，如何在平凡中发现不凡。

评分☆☆☆☆☆

评价六： 我最近在读一本关于盆景的书，这本书给我带来的感受非常独特，它不仅仅是介绍如何制作盆景，更像是一场关于“东方美学”的探索。我特别喜欢书中对“意境”的阐述，作者用非常细腻的笔触，描绘了盆景中蕴含的哲学思考和人生哲学。他将一棵棵盆景比作大自然的缩影，通过对枝干形态、叶片纹理的细致观察，让我领略到自然界的鬼斧神工。书中大量的图片，每一张都如同精心绘制的写意画，它们展示了不同风格的盆景，从苍劲有力的老树，到清新脱俗的绿植，都散发着独特的魅力。我尤其欣赏书中对“构图”的讲解，作者通过分析经典盆景作品，让我明白如何运用“留白”、“均衡”、“对比”等手法来创造视觉上的和谐与美感。这不仅仅是盆景的技巧，更是对东方审美原则的实践。书中还提到了许多“造型”的创意，例如如何通过“嫁接”来创造出奇特的形态，如何通过“攀附”来模仿藤蔓的生长。这些创新的手法，让我看到了盆景艺术在传承中不断发展和创新的生命力。我最喜欢的是书中关于“季节变化”的描写，作者通过对同一盆景在不同季节的呈现，让我感受到了时间的流逝和生命的轮回。这不仅仅是对盆景的欣赏，更是对人生的一种感悟。