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店铺: 慢步人生图书专营店
出版社: 敦煌文艺出版社
ISBN:9787546809441
商品编码:12278766425
包装:精装
开本:16
出版时间:2016-04-01
用纸:胶版纸
页数:600
套装数量:1
字数:450000

具体描述






《丹青妙笔:中国传统白描艺术精粹》 本书是一本旨在深入浅出地介绍和传承中国传统白描艺术的画谱。白描,作为中国画中一种独特的表现技法,以线条的精妙勾勒,展现物象的形神兼备,历来为画坛所重。本书精选了历代名家白描作品,并结合现代绘画理念,为读者提供了一套全面而系统的学习指南。 内容构成: 本书分为四大章节,层层递进,由浅入深,力求让初学者也能领略白描的魅力,并逐步掌握其绘画技巧。 第一章:白描溯源与美学解析 中国白描艺术的历史脉络: 回溯白描的起源,从早期壁画、帛画中的简练线条,到宋元时期文人画的写意白描,再到明清时期工笔与白描的结合,梳理白描艺术在中国绘画史上的发展演变。 白描的独特魅力与表现手法: 深入剖析白描艺术为何能仅凭线条就传达出丰富的情感和细腻的质感。探讨线条的粗细、刚柔、疾徐、顿挫等变化所蕴含的丰富表现力,以及墨色的浓淡枯湿如何在白描中起到辅助作用。 经典白描作品赏析: 精选历代名家的白描代表作,如顾恺之的《洛神赋图》局部、李公麟的《五马图》、陈洪绶的人物画、任伯年的花鸟等,对作品进行细致的解读,分析其构图、线条运用、人物神态、物象特征等,引导读者体会白描的笔墨意趣和精神内涵。 白描的功用与现代价值: 探讨白描在古代作为稿本、插画、壁画基础的重要性,以及其在现代艺术创作、设计、动漫等领域的广泛应用潜力。 第二章:笔墨之道:白描基本技法训练 本章专注于基础线条的训练,是掌握白描技艺的关键。 执笔与运腕: 详细讲解正确的执笔姿势和腕部、指部的运用方法,这是线条流畅、有力度的前提。 基础线条练习: 直线与曲线: 从最简单的直线(直、斜)和基本曲线(圆、弧)入手,通过大量练习,熟练掌握线条的粗细、力度和方向控制。 点、皴、擦的运用: 讲解如何在白描中巧妙运用点(如衣纹点)和皴擦(如山石、树木的质感表现),使其与线条形成有机的结合。 衣纹的表现: 重点训练人物衣纹的勾勒,包括各种褶皱的走向、转折、厚度表现,这是人物画的关键。 骨骼与肌肉的表现: 探索如何用简洁的线条勾勒出人物的骨骼结构和肌肉走向,从而增强人物的立体感和生命力。 墨色晕染与提按: 讲解在白描中如何利用墨色的浓淡变化来丰富画面层次,以及通过笔毫的提按来控制线条的力度和质感。 基础结构临摹: 提供一些几何图形、简单植物、几何体等作为基础临摹素材,帮助读者建立空间感和造型能力。 第三章:物象描摹:白描在不同题材中的应用 本章将白描技法应用到具体的绘画题材中,让读者在实践中学习。 人物篇: 五官的勾勒: 细致讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的结构与表现,如何用线条捕捉人物的神情。 头部的勾勒: 学习不同发型、脸型的描绘方法,以及如何表现人物的年龄、性别和气质。 全身比例与动态: 强调人物的骨骼结构、肌肉走向,以及如何表现人物的站姿、坐姿、动态,让人物栩栩如生。 仕女、武将、童子等不同类型人物的描绘要点: 针对不同人物的特征,提供具体的勾勒技巧。 服饰与道具: 学习如何用白描勾勒不同材质、款式的服装,以及各种人物道具(如扇子、剑、书籍)的描绘。 花卉篇: 花的结构与形态: 学习不同花卉(如牡丹、梅花、兰花、菊花、荷花等)的花瓣、花蕊、花托的结构和勾勒方法。 叶与枝的描绘: 掌握叶片的正反、脉络、卷曲,以及枝干的形态、粗细、转折。 不同花卉的个性表现: 针对不同花卉的特质,如牡丹的富贵,兰花的清雅,梅花的傲骨,提供针对性的描绘技巧。 鸟虫篇: 飞禽的勾勒: 学习鸟类的身体结构、羽毛的表现、动态的捕捉,以及不同种类鸟(如喜鹊、麻雀、燕子、仙鹤等)的特点。 昆虫的描绘: 掌握昆虫(如蝴蝶、蜻蜓、蝉、蚂蚱等)的身体分段、肢体结构、翅膀纹理的勾勒。 动静结合的构图: 学习如何将鸟虫与枝叶、花朵结合,表现出生机勃勃的画面。 山水篇: 山石的皴法与勾勒: 介绍披麻皴、斧劈皴、解索皴等经典山石皴法,并讲解如何用线条勾勒出山石的体积感和肌理。 树木的描绘: 学习勾勒不同类型的树木,如松树、柏树、柳树等,表现其姿态和季节特征。 云水与烟霭: 探索用流畅的线条表现云海、流水、烟雾的飘逸感。 简单景物的点缀: 如屋宇、小桥、人物的点缀,丰富山水画的意境。 第四章:构图之韵:白描作品的整体布局与意境营造 本章将引导读者从单一物象的描绘,走向整体画面的构思与经营。 构图的基本原则: 讲解黄金分割、对称、均衡、聚散、虚实等构图原则在白描中的应用。 画面元素的组织与安排: 如何根据题材和表现意图,合理安排人物、花卉、鸟虫、山水等元素的比例、位置和关系。 意境的营造与表达: 留白的手法: 探讨白描中留白的重要性,如何利用空白来衬托主体,营造空灵、意远的画面。 线条的情感传递: 分析如何通过线条的节奏、韵律来表达画面的情感基调,如喜悦、宁静、雄浑等。 意境的象征与寓意: 引导读者思考画面中各元素的象征意义,以及如何通过整体构图来传达更深层次的文化内涵。 经典构图范例分析: 选取一些构图精妙的白描作品,进行详细的构图分析,帮助读者理解优秀的构图是如何产生的。 自由创作指导: 提供一些激发创作灵感的思路和方法,鼓励读者将所学技法融会贯通,创作出属于自己的白描作品。 本书特点: 系统性强: 从基础技法到题材应用,再到构图意境,层层深入,逻辑清晰。 实用性高: 提供了大量的范例和临摹素材,适合初学者循序渐进地学习。 艺术性佳: 精选了大量经典作品,兼具学术性和鉴赏性。 语言简明: 用通俗易懂的语言解释专业术语,避免晦涩难懂。 注重传承与创新: 在传承传统白描技法的同时,也融入了现代审美和创作理念。 适用人群: 对中国传统绘画感兴趣的初学者。 希望系统学习白描技法的绘画爱好者。 从事设计、动漫、插画等相关行业的从业者,需要了解和运用白描线条。 热爱中国传统文化,希望通过绘画进行艺术体验的读者。 《丹青妙笔:中国传统白描艺术精粹》不仅仅是一本画谱,更是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的窗口。通过本书的学习,读者不仅能掌握精妙的白描技法,更能领略中国传统绘画的独特魅力,体悟线条中的东方意韵。

用户评价

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作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的读者,我一直渴望能够深入了解中国传统绘画的精髓,尤其是白描这种简洁而富有表现力的艺术形式。当我看到这本书时,我便被它那种古朴典雅的封面所吸引。翻开书页,映入眼帘的是精美的插图和详实的讲解,让我立刻感受到了它非凡的艺术价值。我尤其欣赏书中对人物描绘的细致入微。它不仅仅是简单地展示了人物的造型,更深入地剖析了人物的结构、比例以及如何通过线条来表现人物的动态和情感。我曾经在学习绘画的过程中,对如何画好人物的脸部表情感到困扰,而这本书中的示范,让我看到了通过细微的线条变化来传递人物内心世界的方法。此外,书中对花卉的描绘也让我赞叹不已。那些栩栩如生的花朵,无论是娇嫩的玫瑰,还是傲然的梅花,都通过简洁而富有生命力的线条得到了完美的呈现。我特别喜欢其中对花瓣层次的处理,用不同的线条粗细和疏密,恰到好处地表现了花瓣的立体感和质感,让我仿佛能够感受到花朵的芬芳。对于喜欢画工笔画的我来说,这本书无疑提供了宝贵的白描底稿素材,让我能够从中汲取灵感,提升自己的绘画水平。

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这本书的封面设计就吸引了我,那种素雅的纸质和古朴的装帧,瞬间就让我感觉回到了那个充满意境的时代。打开书页,扑面而来的是一股清新淡雅的书香,仿佛置身于一个文人墨客的书房,等待着被指点迷津。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其钟情于白描的写意之美,那种寥寥几笔就能勾勒出神韵的技法,总是让我叹为观止。然而,作为一名初学者,我总是觉得力不从心,难以捕捉其中的精髓。这本书的出现,就像是为我量身定制的宝藏,里面的内容,无论从哪个角度来看,都充满了学习的价值。我特别欣赏的是它对基础线条的讲解,从最简单的直线、曲线、弧线,到更复杂的S形、波浪形,每一个步骤都循序渐进,让我能够扎实地打好基本功。而且,书中配有大量的示范图例,每一笔都清晰可见,仿佛作者就在我身边手把手地教学。这让我这种缺乏经验的初学者,能够更直观地理解笔法的运用,也更容易模仿和实践。我曾尝试过其他一些白描教程,但很多都过于简略,或者讲解不清,让我感到无从下手。这本书则不同,它非常注重细节,对于如何控制笔的力度、水分,以及如何通过线条的粗细、疏密来表现物体的质感和立体感,都有非常细致的阐述。这对于想要提升绘画技巧的我来说,无疑是一份珍贵的礼物。我迫不及待地想拿起笔,按照书中的指导,去描绘那些我曾经只能仰望的美丽。

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这本书的装帧设计就有一种让人沉静下来的力量,那种素雅的风格,一下子就将人带入到一种宁静致远的氛围中。我一直认为,白描不仅仅是线条的勾勒,更是意境的传达。这本书在这方面做得非常出色。它没有一开始就给你灌输枯燥的理论,而是从最基础的线条入手,循序渐进地引导读者去感受线条的韵律和生命力。我特别喜欢书中对花鸟描绘的讲解,那些在枝头鸣唱的鸟儿,在花间飞舞的蝴蝶,都充满了灵动和生机。它不仅仅告诉你怎么画,更告诉你为什么要这样画,每一笔线条的选择,都蕴含着作者对自然万物的细致观察和深刻理解。我曾尝试过模仿一些画作,但总是觉得缺少一种“活气”。这本书的讲解,让我明白了,这种“活气”就藏在那些看似简单却极富表现力的线条之中。例如,描绘鸟的翅膀时,作者会细致地讲解如何用一组组富有节奏感的线条来表现羽毛的蓬松感和飞行时的动态。这让我醍醐灌顶。对于我这样希望学习工笔画但又缺乏扎实基础的初学者来说,这本书提供的白描入门素材,简直是雪中送炭。它让我能够先打好基础,再去挑战更复杂的工笔画技法。

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这本画谱给我的感觉,就像是走进了一个古代大师的画室,亲眼看到他们如何挥洒笔墨,创作出传世之作。我作为一个对中国传统绘画有着深厚感情的人,对白描的理解,往往停留在“形似”的层面,而这本书让我看到了“神似”的可能性。它在讲解线条的运用时,非常注重“气韵生动”,强调了每一根线条所蕴含的情感和力量。例如,在描绘人物的眼神时,书中会细致地讲解如何通过眼角的细微曲线来表现人物的喜怒哀乐,这让我深刻体会到,白描不仅仅是技术的模仿,更是情感的表达。我尤其喜欢它在花卉描绘部分的讲解,它并没有局限于描绘花卉的外部形态,而是深入到花卉的生长规律,以及花卉在不同季节、不同状态下的微妙变化。这让我意识到,要画好一朵花,不仅仅是要看它长什么样子,更要理解它为什么长成这样,它又蕴含着怎样的生命力。书中对鱼虫的描绘也同样精彩,那些在水中游弋的鱼儿,轻盈飞舞的蝴蝶,都通过简洁的线条,展现出了生命力的勃勃。我曾尝试过模仿一些画作,但总是觉得缺少一种神韵。这本书的讲解,让我明白了,这种神韵,恰恰就体现在那些看似简单却饱含深意的线条之中。它让我明白,白描的最高境界,是用最少的笔墨,表达最丰富的情感和意境。

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我一直对中国传统艺术有着一种难以言喻的情感,尤其是那些用寥寥几笔就能勾勒出万千气象的白描作品。这本书简直就是我一直在寻找的那一本。当我拿到它的时候,就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。打开之后,更是爱不释手。我最看重的是这本书的实用性,它并不是一本空泛的理论书,而是真正从学习者的角度出发,提供了大量的素材和方法。比如,在描绘人物的部分,它不仅有不同年龄、性别、姿态的人物示范,更有对不同服饰、发型、道具的细致讲解。这对于我这样喜欢画人物故事的画者来说,简直太有帮助了。我曾遇到过画不好人物衣褶的难题,总是觉得线条生硬,缺乏飘逸感。这本书中的示范,用不同的线条组合,巧妙地表现了衣物的垂坠感和层次感,让我茅塞顿开。还有花卉的部分,那些细密的叶脉,饱满的花瓣,以及不同花卉的独特造型,都被描绘得栩栩如生。我特别喜欢其中对牡丹的描绘,那层层叠叠的花瓣,用简单的线条却表现出了极其丰富的体积感和色彩感(虽然是白描,但线条本身就蕴含了色彩的暗示)。更让我惊喜的是,这本书还包含了山水画的白描技法。我一直觉得山水画是最考验功力的,而这本书用白描的方式,将山石的纹理,树木的姿态,云水的流淌,都表现得淋漓尽致。这让我这个对山水画望而却步的初学者,也敢于尝试了。

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我一直对中国传统的水墨画情有独钟,尤其是白描这种以线条为主的绘画形式,它所展现出的简练而又富有韵味的艺术风格,总能深深地吸引我。这本《精装白描画谱》正是这样一本让我爱不释手的画册。它不仅仅是一本简单的绘画教程,更像是一部浓缩了中国传统绘画精华的艺术宝典。我非常欣赏书中对人物造型的讲解,它从最基本的脸部结构到衣物的褶皱,都进行了非常细致的描绘和讲解。这对于我这样一个喜欢画人物却常常觉得人物比例失调,衣纹生硬的初学者来说,简直是福音。我曾尝试过模仿书中的人物形象,发现仅仅是通过改变线条的粗细和走向,就能够极大地改变人物的姿态和神韵。此外,书中对花卉和鸟虫的描绘也让我惊叹不已。那些娇艳的花朵,灵动的鸟儿,以及活泼的鱼虫,都通过简洁的线条得到了生动的展现,仿佛能够听到鸟儿的歌唱,闻到花朵的芬芳。我尤其喜欢书中对荷花的描绘,那出水芙蓉的姿态,用寥寥几笔就表现得淋漓尽致。对于我这样一个想要学习工笔画的初学者来说,这本书提供的白描底稿,为我打下了坚实的基础。

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这本书的设计风格非常符合我的审美,那种朴素而又富有底蕴的风格,让我一眼就爱上了它。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是白描,它那种以线为骨,以墨为魂的艺术魅力,总是让我着迷。而这本书,恰恰满足了我对白描的所有想象。我尤其喜欢它在花卉描绘部分的讲解。它不仅仅展示了各种花卉的形态,更深入地讲解了如何通过线条来表现花卉的生命力和形态之美。我曾尝试过模仿书中的牡丹,那层层叠叠的花瓣,仅仅是用几组简单而又富有变化的线条,就表现得如此饱满和生动。这让我看到了白描的无限可能。我曾遇到过画不好花卉细节的困扰,总是觉得线条僵硬,缺乏灵动感。这本书的讲解,让我明白了,如何通过对线条的细微调整,来表现花卉的娇嫩、饱满以及花瓣的卷曲和舒展。对于我这样一个喜欢画工笔画的初学者来说,这本书提供的白描入门素材,无疑是宝贵的财富。它让我能够从最基础的线条入手,逐步提升自己的绘画技巧。

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这本书给我的第一印象就是“扎实”。它没有那些花里胡哨的包装,也没有故弄玄虚的理论,而是实实在在地从最基础的笔法、线条开始讲起。我一直认为,白描的魅力在于其“以少胜多”,但要做到这一点,必须有扎实的功底。这本书恰恰做到了这一点。我特别欣赏它对山水画的描绘部分。虽然是白描,但通过不同皴法的运用,以及线条的疏密变化,却能够营造出山峦叠嶂、云雾缭绕的壮丽景象。这让我这个一直觉得山水画很难入门的读者,看到了新的希望。它不仅仅教你画山石的轮廓,更教你如何通过线条来表现山石的质感和肌理。这一点对于我这样的初学者来说,是至关重要的。我曾尝试过模仿书中的山水场景,发现仅仅是通过对线条的粗细和断连的细微调整,就能让画面产生截然不同的视觉效果。此外,书中对人物的描绘也同样精彩。那些不同年龄、不同职业的人物,都被描绘得栩栩如生,充满了生活气息。这让我明白,白描并非只能表现古装人物,现代人物同样可以用白描的手法来描绘。

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作为一名潜心研究中国传统绘画多年的爱好者,我深知一本好的画谱对于学习者来说有多么重要。而这本《精装白描画谱》所呈现的内容,无疑是市面上难得一见的佳作。首先,它在内容编排上做得极为用心。从人物的五官、发髻、衣褶,到花卉的形态、叶脉、花瓣的层次,再到鸟虫的灵动、鱼的游姿,乃至山水的皴法、构图,几乎涵盖了白描绘画的方方面面。这种“全景式”的呈现,让我在翻阅过程中,仿佛置身于一个宏大的艺术画廊,能够系统地学习和理解白描的魅力。我尤其喜欢其中关于人物描绘的部分,它不仅仅是简单地给出人物的轮廓,更是深入地剖析了人物的骨骼、肌肉走向,以及如何通过线条来表现人物的情感和神态。这一点对于想要在人物白描上有所突破的我来说,简直是醍醐灌顶。还有花鸟鱼虫的部分,那些细腻的线条勾勒出的羽毛的蓬松感,花瓣的娇嫩欲滴,鱼鳞的光泽,以及虫豸的细微触角,都展现了作者深厚的功力。这些细节的处理,是检验一个画家白描水平的重要标准,而这本书无疑做得非常出色。此外,它在讲解过程中,并没有回避一些相对复杂的技法,而是用一种非常通俗易懂的方式将其分解,让初学者也能够理解和模仿。这种“化繁为简”的能力,正是这本书最值得称道的地方之一。

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在我看来,一本好的画谱,不仅仅是提供技法,更应该传达一种艺术的精神。这本《精装白描画谱》在这方面做得非常出色。它用一种非常温和、引导的方式,将我带入到白描的世界。我最欣赏的是它对人物描绘的讲解。它不仅仅是教你如何画人物的五官、四肢,更是在强调如何通过线条来捕捉人物的神态和情感。我曾尝试过描绘一个微笑的人物,但总觉得缺少那种发自内心的喜悦。这本书的讲解,让我明白,仅仅是嘴角上扬的弧度,眼角的细微皱纹,都能传递出人物的内心世界。这让我对白描有了更深的理解。此外,书中对鱼虫的描绘也让我感到惊喜。那些在水中畅游的鱼儿,在草丛中跳跃的蚂蚱,都充满了生命力。它让我明白,即使是最微小的生命,也能通过简洁的线条来展现其独特的魅力。这本书为我这个想要学习白描入门的初学者,提供了丰富的素材和清晰的指导,让我能够更有信心去探索中国传统绘画的博大精深。

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