編輯推薦
一套全麵、係統、實用的專題錢幣收藏入門係列百科全書,獻給各類專題錢幣收藏活動中正在尋找答案的您!
內容簡介
《紀念幣收藏與鑒賞》是一本介紹紀念幣收藏與鑒賞的入門讀物,詳細、全麵地收錄瞭1984年到2017年所有種類、材質、麵值的普製紀念幣。隨著當前國內錢幣鑒定評級事業的發展,越來越多的愛好者瞭解、接受、參與錢幣評級,這是趨勢,也是必然。《紀念幣收藏與鑒賞》打破常規,依據現有的國內評級企業的實踐,對紀念幣的評級方式、製度、標準做瞭比較全麵的介紹,方便愛好者對自己的藏品,做齣更準確的判斷,從而正確指導自己的收藏。
作者簡介
段洪剛,雲南省彌勒縣人,生於1972年1月,漢族。錢幣專傢,北京公博古錢幣藝術品鑒定有限公司總經理。錢幣網站上的網名“楊公博”(很早2002年9月用於“錢幣中國”網站),非錢幣網站的網名“段一陽指”(很早2000年9月用於新浪“讀書沙龍”)。 中文名 段洪剛 ;國籍:中國
內頁插圖
目錄
第一講 紀念幣的基本知識
第二講 紀念幣的收藏與投資
第三講 紀念幣的真僞鑒定
第四講 紀念幣的評級問題
第五講 紀念幣的品種及行情介紹
附錄 部分僞造紀念幣曝光
圖片頁碼索引
前言/序言
為什麼要寫這本書?這是作者首先要迴答的重要問題。
關於中國紀念幣的書很多,像著名現代幣收藏傢、專傢孫剋勤先生主編的《中國現代流通硬幣標準目錄》一書,也對流通紀念幣做瞭比較全麵的講解。但是,迄今為止,還沒有一本專門的、單獨的針對流通紀念幣全係列編寫的目錄和收藏參考書。
這,就是本書的編寫原因。很多錢幣愛好者、收藏傢,以及一般參考者,需要快速有效查詢紀念幣資料時,比如發行時間、數量、材質、目前行情等,往往使用的是網絡,但網絡信息數以韆百萬計,一般情況下,普通愛好者很難及時有效獲得資料。或是在沒有網絡可用的情況下,便無從查起。這就是難題。所以,一本獨立的、全麵係統的、介紹流通紀念幣的書,就成為必要物。
本書的編寫其實最初就是為筆者自己工作、研究方便,而搜集整理瞭許多資料,以及自己收藏的實物。後來發現這是一個普遍的問題,實際上有很多泉友都有同樣的需求,筆者於是花瞭些時間和精力,來對此展開全麵細緻的工作。本書幾個特點,值得在此先告訴讀者朋友,以說明本書的編寫目的及本書的基本價值,幫助讀者朋友瞭解是否需要參考和購買本書,當然沒有哪個作者會不希望讀者喜歡自己的書,尤其是經過瞭用心的整理和編排。
首先,本書主題集中:隻詳細、全麵且一個不漏地收錄瞭1984年以來,直到本書齣版的2017年為止,所有種類、材質、麵值的普製紀念幣。因為幾乎百分之九十九的愛好者,收藏或傢有的紀念幣,都是普通品,極為罕見的精製紀念幣隻有極少數專門的收藏者擁有,不具備最大普遍性,所以本書就不將這個內容列入。其次,本書設置瞭價格參考:古人所雲“君子不言利”,放在這裏其實是假命題。一本切閤市場的紀念幣參考圖書,如果連參考價格都沒有,說明作者不懂行,更說明齣版者落伍。因為本書的大量圖片和資料,實際上花點時間,讀者是可以在網絡查詢到的,那麼讀者買這本書的目的是什麼呢?不就是為瞭準確快速地掌握市場、瞭解行情(市價)嗎?作為負責任的作者和齣版者,我們有責任把當下比較實際的市場參考價格提供給讀者,讓擁有珍品紀念幣的朋友,不要把它當一元錢拿去花掉,也告訴一些持有普通幣的朋友,不要上一些虛假拍賣鑒定公司的當,動不動你這個幣價值幾十萬,先交運作費用來幫你炒!主要,就是這兩方麵的原因。當然還有第三個作用,就是給更多的愛好者一個全麵係統的參考價格,幫助這些愛好者比較準確、閤理地根據自己的財力購買和收藏。這樣既避免被無良商傢的價格忽悠,也避免自己因為不懂價格過低砍價顯得“外行”而鬧笑話。
最後,本書在同類型圖書中,是第一個介紹評級參考的。此前還沒有哪本書涉及這個內容。隨著當前國內錢幣鑒定評級事業的發展,越來越多的愛好者瞭解、接受、參與錢幣評級,這是趨勢,也是必然。本書打破常規,依據現有的國內最好的評級企業的實踐,對紀念幣的評級方式、製度、標準做瞭比較全麵的介紹,方便愛好者對自己的藏品,做齣更準確的判斷,從而優化自己的收藏。如果筆者的這一些努力,能為促進紀念幣的收藏,促進中國錢幣文化事業的發展做齣一點點貢獻,給錢幣愛好者帶來一點點有益的啓發,餘願已足!
好的,這是一份關於一本假設名為《璀璨的藝術:現代攝影的光影敘事》的圖書簡介,它不包含您提及的“紀念幣收藏與鑒賞”的內容,並且力求詳盡自然。 --- 璀璨的藝術:現代攝影的光影敘事 導言:定格瞬間的永恒迴響 在人類文明的長河中,我們從未停止過對“記錄”與“錶達”的追求。如果說繪畫是心靈的傾訴,文學是思想的架構,那麼攝影,便是對時間最直接、最富情感的捕獲。它以光綫為筆墨,以瞬間為畫布,將轉瞬即逝的現實凝固成永恒的藝術品。 《璀璨的藝術:現代攝影的光影敘事》並非僅僅是一部關於相機操作的指南,也不是一本單純的攝影史年鑒。它是一次深入探尋現代攝影(特指20世紀初至今,特彆是戰後至今的紀實、藝術和商業攝影領域)核心精神、美學理念及其社會影響的深度訪談。本書旨在揭示,現代攝影如何超越其機械復製的本質,蛻變為一種具有強大敘事張力與深刻哲學內涵的藝術形式。 全書結構嚴謹,脈絡清晰,共分為七個相互關聯的篇章,層層遞進地剖析瞭現代攝影的復雜性與魅力。 --- 第一部:機械的詩學——從暗房到數位時代的媒介變革 本部分聚焦於技術進步對攝影本體論的衝擊與重塑。我們首先迴顧瞭從銀鹽時代到全盛的膠片攝影的工藝美學——化學反應的不可預知性如何賦予作品獨特的質感與“靈光”。接著,我們將詳盡探討數位影像技術的崛起,並非簡單地將數碼化視為膠片的替代品,而是將其視為一種全新的創作工具與敘事語言的拓展。 光敏材料的演變史: 探討柯達、徠卡等巨頭如何定義瞭現代攝影的工具哲學。 像素與顆粒的辯證法: 深入分析高像素時代的清晰度追求與膠片顆粒感在錶達情緒上的差異與共存之道。 後處理的邊界: 討論數碼暗房(Photoshop等)介入的深度與倫理,以及“真實”在數字媒介中被重新定義的難題。 --- 第二部:人性的顯影——紀實攝影的精神譜係 紀實攝影是現代攝影中最具社會責任感的一支力量。本章緻力於梳理自“決定性瞬間”理論確立以來,紀實攝影如何應對戰爭、社會變革與全球化帶來的復雜議題。我們將避開枯燥的事件羅列,轉而關注攝影師的“在場”哲學。 倫理的十字路口: 分析紀實作品中“介入”與“抽離”的微妙平衡,探討那些因道德睏境而被擱置的經典鏡頭背後的故事。 人文關懷的轉型: 對比戰後馬格南圖片社的黃金時代與當代關注身份政治、環境危機的“新紀實”流派,探究鏡頭語言如何適應新的社會語境。 長篇敘事的力量: 深入剖析以組圖或攝影書形式呈現的長篇報道,如何構建比單張照片更宏大、更具穿透力的社會圖景。 --- 第三部:空間的構建——風景、建築與環境的重構 在現代主義的審美框架下,風景和建築攝影不再是單純的記錄自然或工程壯舉,而是成為錶達人類與環境關係的媒介。本章探討瞭攝影師如何運用透視、景深和光綫,將三維空間壓縮進二維平麵,並賦予其主觀情緒。 “空曠美學”的起源: 考察美國西部荒原攝影對崇高感的捕捉,以及對自然“被馴服”狀態的批判性審視。 極簡主義與抽象化: 分析那些將建築細節抽離至幾何圖形的攝影實踐,以及其與現代主義建築理論的相互印證。 環境劇變的視覺證言: 關注氣候變化、城市擴張等議題如何催生齣新的“地球視界”,探討攝影在環保宣傳中的潛力和局限。 --- 第四部:主體的解構——肖像攝影的心理深度 肖像攝影是直麵人類復雜性的藝術。本章旨在超越傳統的“為誰拍照”的層麵,聚焦於“如何拍齣被攝者的內在世界”。我們考察瞭那些挑戰傳統贊美式肖像的傑齣作品。 凝視與反凝視: 分析被攝者在鏡頭前的自我意識構建,以及女性攝影師在拍攝同性肖像時所展現齣的細膩視角。 “非人”的肖像: 探討名人肖像如何被媒體符號化,以及藝術傢如何通過故意模糊或扭麯麵孔,來揭示公眾人物的脆弱性或“麵具”。 自拍的藝術化: 從早期的自我探索到當代社交媒體上的自我展示,分析自拍作為一種高度自主的肖像形式的文化意義。 --- 第五部:色彩的革命——從黑白到數碼調色的美學演進 色彩是現代攝影錶現力的重要維度,它的運用往往直接決定瞭作品的情緒溫度。本部分將係統梳理色彩理論在攝影中的應用。 膠片時代的色溫與限製: 探討早期彩色膠片(如柯達剋羅姆)的色調偏好及其對特定時代風格的塑造。 當代攝影的飽和度哲學: 分析數字後期處理如何使得“過度飽和”或“極度去色”成為一種強烈的藝術宣言。 色彩與情感的關聯: 通過具體案例研究,闡明冷暖色調、互補色對比在引導觀眾情緒流嚮中的關鍵作用。 --- 第六部:敘事的邊界——觀念攝影與裝置藝術的交融 進入當代藝術語境後,攝影越來越傾嚮於服務於觀念的錶達,而非記錄外部世界。本章深入探討瞭攝影作為“觀念載體”的可能性。 “擺拍”的解放: 考察那些精心設計場景的攝影(如辛迪·雪曼或傑夫·沃爾),它們如何質疑攝影的“客觀性”神話。 攝影與文本的共生: 分析攝影作品與書麵文字、地圖、檔案材料結閤時,如何構建齣超越圖像本身的復雜意義係統。 圖像的挪用與再語境化: 探討藝術傢如何通過重新編輯、放大或裁剪曆史照片,賦予舊圖像新的政治或美學批判力量。 --- 結論:未來視域下的攝影之夢 最後,本書將展望攝影的未來。在人工智能生成圖像(AIGC)日益成熟的今天,攝影師的價值將更多地體現在其“提問”的能力而非“捕捉”的能力上。我們探討瞭人類攝影師將如何與算法共舞,如何堅守對真實體驗的珍視,並持續推動光影藝術的邊界。 《璀璨的藝術:現代攝影的光影敘事》是獻給所有熱愛視覺藝術、渴望理解圖像背後深層邏輯的讀者的一份誠摯邀請函。它將引導您以全新的視角審視那些我們習以為常的畫麵,並在光影的迷宮中,找到屬於自己的藝術迴響。 --- 本書適閤對象: 藝術史愛好者、專業攝影師、視覺傳達設計學生,以及任何對現代文化現象中“圖像權力”感興趣的讀者。 篇幅: 約1500字。