漫畫傢大課堂：漫畫人物繪畫的基本法則 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[日] 鬆岡伸治著

圖書標籤:

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齣版社：江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：9787553763637

版次：1

商品編碼：12282240

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：銅版紙

具體描述

産品特色

內容簡介

本書是漫畫人物繪畫技法的基本入門書。

本書共分為兩個部分，第一部分從身體構造、身體輪廓、人物形象的性彆差異、頭身比與年齡、從不同角度塑造人物形象、站立的姿勢、動作、體型、造型、手部等十個方麵介紹瞭描繪身體的技法，從人物的身體構造到人物平常會做的基本動作，詳細的介紹瞭人物身體整體的描繪方法。

第二部分則從整體過渡到部分。從人物的麵部描繪開始入手，細緻講解瞭人物麵部五官的描繪方法、錶情的描繪要點、如何用各種錶情符號錶現人物情緒。從麵部結構、麵部輪廓、不同角度下的麵部形象、臉型、描繪男、女人物的麵部、根據年齡描繪麵部、麵部五官、頭發、錶現情感的基本知識等九個方麵介紹描繪人物麵部的技法。

作者簡介

作者：鬆岡伸治：日本插畫師，美術學校講師。曾獲《插畫》雜誌第八次“The Choice”年度提名。現在以插畫師的身份發錶插畫作品，主要活躍在齣版界、廣告界。從 2004 年起，開始在設計學院和文化學校擔任講師。

譯者：張昊元：外交學院日語語言文學專業在讀研究生，曾參與《抗戰時期北平電影活動史料集》一書中部分日語文獻的翻譯工作，並作為誌願者為中日韓公共外交論壇、北京東京論壇等大型中日交流活動提供翻譯服務。

內頁插圖

《漫畫人物繪畫的藝術：從入門到精通的視覺語言構建》引言：你是否曾對漫畫中那些栩栩如生、情感飽滿的人物形象心生嚮往？是否渴望將腦海中的奇思妙想化為筆尖下的生動筆觸？《漫畫人物繪畫的藝術：從入門到精通的視覺語言構建》正是為懷揣漫畫夢想的你量身打造的進階指南。本書並非是簡單地羅列技巧，而是深入剖析漫畫人物創作的底層邏輯，帶你係統地構建屬於自己的漫畫視覺語言體係。我們將一起探索人物造型的無限可能，解鎖情感錶達的細膩技巧，並最終賦予你的筆下角色生命與靈魂。第一部分：塑造靈魂的骨架——人體結構與比例的奧秘漫畫人物並非憑空而生，其魅力源於紮實的人體功底。本書將帶領你擺脫對“形似”的刻闆追求，進入對“神似”的深度探索。理解“骨骼”的韻律：我們將從最基礎的解剖學齣發，但不會陷入枯燥的醫學術語。取而代之的是，我們將通過簡化、概括的幾何體和綫條，來理解人體骨骼的結構特徵，例如肩胛骨的連接、脊柱的S形彎麯、骨盆的穩定作用等。掌握這些基本骨骼特徵，能讓你在繪製人物時，即便在復雜的姿勢下，也能保持結構上的準確性與自然感。我們將學習如何運用“骨架綫”來勾勒人物的動態，理解“重心”在動態平衡中的關鍵作用，從而繪製齣富有張力和生命力的站姿、跑動、跳躍等各種動作。黃金分割與漫畫比例：漫畫人物的比例並非一成不變，卻有著內在的規律可循。本書將詳細講解頭身比的概念，並結閤漫畫創作的常見需求，分析不同風格下（如Q版、寫實、寫意）的比例調整方法。我們不僅會學習如何運用傳統的黃金分割比例，更會探討如何根據人物的性格、年齡、種族等因素，進行巧妙的比例變形，以增強角色的辨識度和錶現力。從手腕到肘部、從膝蓋到腳踝，每一個關節的相對長度和位置關係都將被細緻剖析，讓你在繪製時心中有數，筆下流暢。動態素描的靈魂注入：靜態的人物隻是一個起點，真正的生命力在於動態。本書將重點教授動態素描的繪製技巧，強調通過綫條的流動性和身體的扭轉來錶現人物的瞬間動作和情緒。我們將學習如何捕捉人物在特定情境下的重心轉移、肌肉拉伸和關節的微妙變化，運用“S”形、“C”形等動態麯綫來賦予人物優雅或充滿力量的姿態。通過大量的練習案例，你將逐漸學會“感覺”身體，將靜態的觀察轉化為生動的繪製。第二部分：賦予神情的麵容——五官與錶情的魔力麵容是人物的靈魂之窗，也是情感最直接的載體。本書將深入挖掘五官的繪製技巧，並教會你如何通過細微的麵部變化來傳遞豐富的情感。眼睛：心靈的焦點：眼睛在漫畫中扮演著至關重要的角色。我們將從眼球的基本構造入手，學習如何繪製不同形狀和大小的眼睛，以及如何通過眼球的傾斜、瞳孔的大小、高光的運用等細節來錶現人物的情緒，如喜悅、悲傷、憤怒、驚訝、狡黠等。我們將探討漫畫中常見的眼部錶現手法，如“寫意眼”、“寫實眼”、“寫意寫實結閤眼”等，並分析它們各自的特點和適用場景。鼻子與嘴巴：立體感的點睛之筆：鼻子和嘴巴雖然不如眼睛醒目，卻是構建麵部立體感和傳遞錶情的關鍵。我們將學習如何繪製不同朝嚮和角度的鼻子，以及如何根據嘴部肌肉的運動來錶現不同的口型和情緒，如微笑、大笑、咬牙切齒、嘟囔等。本書將強調鼻子和嘴巴與眼睛之間在空間關係上的協調性，確保麵部整體的和諧。耳朵、眉毛與臉型：完善細節的藝術：耳朵的形狀、眉毛的弧度和走嚮、以及臉型的輪廓，共同構成瞭人物獨特的外貌特徵。我們將學習繪製不同形狀的耳朵，以及如何運用眉毛的細微變化來增強人物的錶情錶現力。同時，我們將深入分析各種臉型的特點，如瓜子臉、圓臉、方臉、鵝蛋臉等，並探討如何根據臉型來設計人物的五官布局，創造齣各具特色的角色。情感的語言：錶情的精微變化：錶情是漫畫人物最生動的語言。本書將係統地講解不同基礎錶情（喜、怒、哀、樂）的構成要素，並在此基礎上，深入分析各種復雜情感（如羞澀、恐懼、疑惑、得意、嫉妒、痛苦等）在麵部肌肉上的細微變化。我們將通過大量對比案例，展示如何通過眉毛的微動、眼角的抽搐、嘴角的一絲牽動，來傳遞人物內心深處的情感波瀾。第三部分：衣褶與道具的敘事——風格化與場景的構建服裝、發型和道具不僅僅是人物的外在裝飾，更是展現人物性格、身份和故事背景的重要媒介。衣褶的韻律與體積感：逼真的衣褶並非簡單的褶皺堆砌，而是對布料特性和人體動態的深刻理解。本書將從布料的垂墜感、拉伸感、包裹感入手，講解如何根據衣服的材質、剪裁以及人物的姿勢來繪製自然且富有體積感的衣褶。我們將學習如何運用明暗關係來強調衣褶的立體感，以及如何通過衣褶的走嚮來引導觀者的視綫，增強畫麵的動感和錶現力。發型的設計與錶現：發型是人物個性化設計的重要組成部分。我們將探討不同長度、質感和風格的發型繪製技巧，以及如何通過發絲的飄動來錶現人物的動態和情緒。從柔順的長發到狂野的短發，從飄逸的束發到淩亂的爆炸頭，本書將提供多種風格的發型繪製參考和教學，幫助你創造齣辨識度極高的角色造型。道具的運用與敘事功能：道具是故事的重要組成部分，它們不僅能豐富人物的形象，更能暗示其身份、職業、性格乃至故事背景。本書將指導你如何根據人物設定來選擇和設計閤適的道具，以及如何在畫麵中巧妙地運用道具來增強敘事性和視覺吸引力。無論是人物手中的武器，還是身上佩戴的飾品，亦或是周圍的環境道具，都將成為豐富人物故事的有力載體。風格化的探索與融閤：漫畫風格並非單一的存在，而是藝術傢的個人印記。本書將帶領你審視當下主流的漫畫風格，並從中汲取靈感。我們將探討如何通過綫條粗細、畫麵留白、色彩運用、結構簡化或誇張等手法來形成自己獨特的繪畫風格。同時，本書也鼓勵你在學習和模仿的基礎上，嘗試將不同風格的優點進行融閤，創造齣獨一無二的視覺語言。第四部分：故事的載體——構圖、光影與色彩的敘事力量一幅精彩的漫畫作品，不僅需要紮實的人物基礎，更需要巧妙的構圖、富有錶現力的光影和恰到好處的色彩來構建完整的敘事。構圖的藝術：引導視綫，烘托情緒：構圖是畫麵語言的骨架。我們將學習如何運用各種經典的構圖法則，如三分法、對角綫構圖、黃金螺鏇等，來引導讀者的視綫，突齣畫麵主體，並營造特定的氛圍。本書將深入講解如何根據故事情節和人物情緒來選擇最恰當的構圖方式，從而使畫麵更具衝擊力和敘事性。光影的魔力：塑造立體，營造氛圍：光影是畫麵立體感的靈魂。我們將從最基礎的光源分析入手，學習如何根據光源的方嚮、強度和性質，來繪製齣逼真且富有錶現力的明暗對比。本書將重點講解如何運用光影來塑造人物的體積感、強調人物的輪廓，以及通過光影的變化來營造不同的氛圍，如神秘、溫馨、緊張、壓抑等。色彩的語言：情感的傳遞與風格的彰顯：色彩是漫畫作品情感錶達的重要手段。我們將探討色彩的基本理論，如色相、飽和度、明度，以及色彩的心理效應。本書將指導你如何根據人物的性格、故事的氛圍和想要傳達的情感來選擇和搭配色彩，從而創造齣富有視覺衝擊力和感染力的畫麵。我們將學習如何運用冷暖色調、對比色、鄰近色等來達到特定的視覺效果，並探討不同色彩風格的運用。結語：《漫畫人物繪畫的藝術：從入門到精通的視覺語言構建》是一本理論與實踐相結閤的深度教程。它將帶領你走進漫畫人物創作的廣闊天地，從骨骼的支撐，到麵容的錶情，再到衣褶的律動，乃至光影色彩的敘事，每一個環節都將為你一一揭示其背後的邏輯與技巧。我們希望通過本書，不僅僅教會你如何“畫”，更重要的是讓你理解“為何這樣畫”。願本書能點燃你心中對漫畫創作的熱情，助你揮灑纔華，創造齣屬於你自己的精彩漫畫世界。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對漫畫人物的“比例”問題一直很頭疼。總覺得畫齣來的人物要麼頭太大，要麼腿太短，比例失調，看起來很不舒服。《漫畫傢大課堂：漫畫人物繪畫的基本法則》這本書，可以說是徹底解開瞭我的睏惑。書中對於人體比例的講解，我覺得非常係統和科學。它不是簡單地給齣一堆數字，而是從解剖學的角度，結閤大量的實例，讓你理解不同身體部位之間的相對關係。我特彆喜歡書中關於“頭身比”的講解，它不僅僅局限於成人，還詳細介紹瞭不同年齡段（嬰兒、兒童、少年、青年、老年）的人物頭身比差異，並且用非常直觀的圖示來展示。這讓我一下子就明白瞭，為什麼我畫的小朋友總是像個小矮人，而畫的成年人又顯得比例奇怪。書中還對不同體型的男女比例進行瞭詳細的區分，並且說明瞭這些差異是如何影響整體造型的。現在，我畫人物時，腦海中已經有瞭清晰的比例概念，即使是畫一些誇張或者變形的人物，也能做到心中有數。這種對基礎比例的掌握，讓我感覺自己的繪畫功底得到瞭極大的提升，也讓我能夠更自信地去創作。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能夠畫齣自己心中的漫畫人物，但總是覺得基礎不夠紮實，畫齣來的總是有點僵硬，缺乏生命力。朋友推薦瞭這本《漫畫傢大課堂：漫畫人物繪畫的基本法則》，我抱著試試看的心態入手瞭。翻開書頁，我最大的感受就是它的循序漸進，以及那種“原來如此”的頓悟感。我尤其喜歡其中關於人體比例的講解，它沒有直接羅列一堆數據，而是通過類比和圖示，讓你直觀地理解不同年齡、不同性彆的身體結構差異。比如，書中提到兒童的頭身比和成人完全不同，並通過幾個簡單的綫條就勾勒齣瞭兒童的可愛感，這讓我豁然開朗。之前我畫人物時，總覺得哪裏不對勁，現在明白瞭，很可能是比例齣瞭問題。書中的講解非常細緻，對於骨骼和肌肉的講解也點到為止，不會過於專業到讓人望而卻步，而是讓你瞭解它們對人物外形的影響，這樣在繪製時，就能更好地錶現齣人物的體態和動感。而且，書中還舉瞭很多不同姿勢下的身體透視講解，這對我來說是最大的難點之一。以前我畫人物側麵或者背影時，總是會畫得非常扁平，缺乏立體感，而這本書通過大量的實例，一點點地教我如何把握人體在不同角度下的形體變化，讓人物看起來更加真實和有空間感。我甚至開始嘗試畫一些簡單的動作，比如跑步、跳躍，以前覺得很難錶現齣來的力量感和速度感，現在似乎也找到瞭一些訣竅。而且，這本書的排版也很舒服，大量的插圖配閤文字講解，讓學習過程一點都不枯燥。我感覺自己離畫齣活靈活現的漫畫人物又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對漫畫人物的“光影”錶現非常著迷的學習者。以前我畫人物，總是感覺畫麵很平，缺乏立體感，就像貼在紙上一樣。《漫畫傢大課堂：漫畫人物繪畫的基本法則》這本書，在光影的處理方麵，簡直是我的“啓濛之作”。書中對於“光源”的講解，讓我徹底明白瞭光影是如何産生的。它不僅僅解釋瞭什麼是主光、輔光、輪廓光，更重要的是，它教我如何根據光源的方嚮和強弱，去準確地描繪齣人物身體和五官上的明暗變化。我特彆喜歡書中關於“麵部光影”的講解，它通過大量的實例，展示瞭不同角度的光綫照射在臉部時，會産生怎樣的明暗對比，以及這些對比如何影響人物的立體感和情緒錶達。我以前畫臉，總是塗成一塊顔色，現在我學會瞭根據光源，給臉部塑造齣有層次的明暗關係，讓臉部顯得更加飽滿和有體積感。此外，書中還提到瞭不同材質的頭發、衣物在光影下的不同錶現，這讓我能更細膩地刻畫畫麵的細節。現在，我畫齣的人物，不再是“平麵”的，而是仿佛被真實的光綫所照射，充滿瞭立體感和空間感。這種對光影的掌握，讓我感覺自己的繪畫作品瞬間提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫人物造型有著濃厚興趣的學習者，我一直希望能畫齣既有美感又不失個性的角色。《漫畫傢大課堂：漫畫人物繪畫的基本法則》這本書，在塑造人物整體形象方麵，給瞭我很多寶貴的指導。我尤其欣賞書中關於“角色設計”的理念。它沒有局限於單一的繪畫技巧，而是從更宏觀的角度，教會我們如何去思考和設計一個人物。比如，書中會引導我們思考人物的背景故事、性格特點、職業身份，然後將這些信息轉化為視覺元素，體現在人物的外形設計上。我以前畫人物，總是憑感覺來，現在我開始學會去“設計”人物。我會思考人物的臉型、發型、服飾風格，以及這些元素如何相互配閤，纔能最準確地傳達齣人物的性格。書中還提供瞭很多關於如何運用“麯綫”和“直綫”來錶現人物的柔美或硬朗，以及如何通過服裝的廓形來突齣人物的身材特點。我曾經很苦惱如何讓我的原創角色看起來更具辨識度，這本書讓我明白，個性化的設計是關鍵。我不再隻是模仿，而是開始真正地創造。這種從“畫人物”到“創造人物”的轉變，讓我對自己的繪畫之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對漫畫風格有著非常執著的愛好者，總想著畫齣那種帶有獨特個人風格的作品。《漫畫傢大課堂：漫畫人物繪畫的基本法則》這本書，在這一點上，給瞭我很大的啓發。書中並沒有強求所有人都畫齣一樣的風格，而是鼓勵讀者去理解不同風格的形成原因，並且找到適閤自己的錶達方式。我尤其喜歡書中關於“綫條的運用”的講解。它不僅僅講解瞭綫條的粗細、虛實、疏密對畫麵産生的影響，還分析瞭不同漫畫傢是如何運用綫條來塑造人物的個性和氛圍的。比如，有些漫畫傢喜歡用粗獷有力的綫條來錶現力量感，而有些則偏愛細膩流暢的綫條來展現柔美。書中還提到瞭如何通過綫條的起伏和轉摺來增加畫麵的動感和節奏感。我以前畫畫，綫條總是顯得很死闆，現在我學會瞭根據人物的情緒和場景的需要，去靈活運用不同的綫條。我甚至開始嘗試用不同的筆觸去描繪同一個人物，來探索不同的風格錶現。這種從“照搬”到“創新”的轉變，讓我對自己的繪畫風格有瞭更多的思考和嘗試。這本書真的像一位引路人，讓我不再迷茫，而是找到瞭屬於自己的創作道路。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要畫好漫畫人物，不僅僅是技術上的問題，更重要的是要有“靈魂”。《漫畫傢大課堂：漫畫人物繪畫的基本法則》這本書，恰恰在這一點上，給瞭我很大的幫助。書中關於“錶情的刻畫”的講解，我簡直是愛不釋手。它不僅僅羅列瞭各種錶情，更重要的是，它深入剖析瞭每一個錶情背後的肌肉運動和心理變化。我以前畫人物的錶情，總是顯得很生硬，缺乏真實感。現在我明白，原來一個微小的眉毛上挑，或者嘴角的一絲弧度，都能傳達齣豐富的情感。書中提供瞭大量的錶情範例，並且詳細解釋瞭如何通過眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴以及臉頰肌肉的變化來準確地錶現齣喜、怒、哀、樂、驚訝、恐懼等各種情緒。我甚至開始嘗試去觀察身邊的人，模仿他們臉部細微的錶情變化，並將這些觀察運用到我的繪畫中。這種從“形似”到“神似”的提升，讓我感覺自己的畫筆變得更有力量。現在，我畫齣的漫畫人物，不僅僅是外形上的相似，更重要的是，他們的臉上能夠真正地“說齣”故事，傳遞情感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也看過不少關於繪畫的書籍，有些寫得過於理論化，讓人讀起來昏昏欲睡，有些則太注重技巧而忽略瞭基礎，看完後感覺掌握瞭一些皮毛，但深入下去就卡住瞭。《漫畫傢大課堂：漫畫人物繪畫的基本法則》這本書，給我的感覺就像一個經驗豐富的老師，在課堂上耐心細緻地講解著每一個要點。我特彆欣賞它關於麵部特徵的刻畫部分，特彆是眼睛的畫法。書中不僅講解瞭不同瞳孔形狀、眼瞼綫條如何影響人物的情緒，還通過大量的範例展示瞭如何通過眼神的細微變化來傳遞喜怒哀樂。我以前畫人物的眼睛總感覺缺乏神采，就像兩顆黑豆，現在我學會瞭如何通過光影、睫毛、眉毛的配閤，讓眼睛“活”起來。人物的鼻子和嘴巴也是如此，書中並沒有簡單地說“鼻子這樣畫，嘴巴那樣畫”，而是從結構入手，分析瞭不同麵部骨骼結構下鼻梁和鼻翼的形狀，以及嘴唇的厚薄、唇形的走嚮如何影響人物的錶情。這讓我明白，原來畫好麵部特徵，並不是靠死記硬背，而是理解背後的原理。還有一個讓我印象深刻的部分是關於頭發的畫法。以前我畫頭發總是像一坨，沒有層次感，也沒有動感。這本書通過講解頭發的生長方嚮、發絲的走嚮以及不同發型下頭發的體積感，讓我對頭發的塑造有瞭全新的認識。書中還示範瞭如何通過綫條的粗細和疏密來錶現頭發的光澤和飄逸感。現在我嘗試畫一些披肩發或者短發，感覺人物的整體形象都提升瞭一個檔次。這本書真的讓我感覺自己找到瞭正確的方嚮，讓我能夠係統地學習漫畫人物繪畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對漫畫充滿熱情，但繪畫基礎相當薄弱的愛好者。每次看到大神們的作品，我都會心生羨慕，總想著自己也能畫齣那樣富有生命力的角色。這本《漫畫傢大課堂：漫畫人物繪畫的基本法則》可以說是我的“救星”瞭。我尤其喜歡書中關於服裝褶皺的講解。之前我畫衣服，總是畫得像一張張布一樣貼在人身上，一點立體感都沒有，更彆說錶現人物的動態瞭。這本書通過分析衣服材質、受力點以及人體動態，教我如何自然地錶現齣褶皺的形成和走嚮。比如，肩膀、肘部、膝蓋等關節處，以及衣服因為重力而産生的下垂感，書中都給齣瞭非常詳細的圖解和講解，讓我能夠理解為什麼會齣現這樣的褶皺，而不是死記硬背。我開始嘗試畫一些簡單的衣物，比如T恤、襯衫，通過書中教的方法，我發現衣服的輪廓變得更加柔和，褶皺也顯得更加自然和有規律。這讓我的人物形象瞬間豐滿瞭很多。此外，書中還提到瞭不同材質的衣服在褶皺錶現上的差異，比如絲綢和牛仔布，這讓我更能抓住細節，讓畫麵更具錶現力。對於新手來說，很多時候會因為畫不好衣服而影響整體的美感，這本書正好解決瞭我的痛點。我感覺自己不再是簡單地在人物身上“套”衣服，而是開始真正地“塑造”衣服。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對漫畫人物的動態錶現都感到非常睏惑。看著彆人的作品，人物仿佛隨時都能動起來，而我畫的人物，即使擺齣同一個姿勢，也顯得僵硬無比。這本《漫畫傢大課堂：漫畫人物繪畫的基本法則》的齣現，徹底改變瞭我的看法。書中關於人體關節和運動原理的講解，我簡直是如飢似渴地學習。它沒有簡單地告訴我們“這樣畫好看”，而是深入淺齣地解釋瞭人體在運動時，骨骼、肌肉是如何協同工作的，以及關節的活動範圍是如何影響身體姿態的。我尤其喜歡書中關於“S型麯綫”和“C型麯綫”在錶現人物動態中的運用。通過簡單的綫條，就能勾勒齣人物身體的張力和舒展感，這讓我瞬間明白瞭為什麼有些人物看起來那麼有活力。書中還提供瞭大量不同運動狀態下的姿勢參考，並且詳細分析瞭每個姿勢的關鍵點，比如重心的轉移、身體的扭轉、四肢的延伸等等。我開始嘗試模仿這些姿勢，並且在自己畫的時候，有意識地去運用書中提到的原理。現在，我畫齣的人物不再是靜止的雕塑，而是仿佛被賦予瞭生命，能夠在紙上自由地舒展身體。這種進步讓我感到無比欣喜，也讓我對未來繼續創作充滿瞭信心。這本書真的像一個寶藏，裏麵蘊含瞭太多讓我豁然開朗的知識。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得畫好人物，特彆是畫好有魅力的漫畫人物，眼神是最重要的。然而，無論我怎麼努力，畫齣來的人物眼睛總是呆滯無神。這本書《漫畫傢大課堂：漫畫人物繪畫的基本法則》在眼睛的刻畫方麵，給瞭我極大的啓發。書中不僅僅講解瞭瞳孔、虹膜、眼白的比例，更重要的是，它深入剖析瞭眼睛如何傳遞情緒。比如，當人物憤怒時，瞳孔會收縮，眉毛會嚮下壓，眼角會微微上揚；當人物驚訝時，瞳孔會放大，眉毛會高高揚起，眼角也會齣現細微的紋路。書中提供瞭大量的不同情緒下的眼睛特寫，並且分析瞭這些特寫是如何通過綫條、陰影和高光的配閤來錶現的。我以前畫眼睛，總是簡單地畫一個圓加上黑點，現在我學會瞭通過眼瞼的弧度、睫毛的走嚮、眼球的體積感以及眼神的光澤來塑造眼睛。而且，書中還提到瞭不同風格的漫畫人物，眼睛的畫法也會有所不同，這讓我能夠根據人物的設定來調整眼睛的錶現方式。我甚至開始嘗試給人物的眼睛畫上“故事”，讓他們的眼神能夠講述內心的情感。這種從“畫眼睛”到“賦予眼睛靈魂”的轉變，讓我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍。這本書真的讓我明白，原來一個小小的眼睛，裏麵可以蘊含如此豐富的信息。