“这是一种全新的方法,一堂运用记忆与想象绘画人体的独特课程。”
——英国畅销杂志《艺术家和插画家》(Artists & Illustrators)
“罗恩·蒂纳的明显热情极富感染力,对所有插画家都有很好的洞察力。”
——英国插画家协会
“没有其他任何书能以如此全面和易懂的方式涵盖这一主题。”
——漫画创作者协会
● 英国畅销杂志《艺术家和插画家》(Artists & Illustrators)、英国插画家协会、漫画家协会一致推荐!
● 特别传授画面构成方法,赋予画作生动的故事感与丰富的信息量。
● 不需模特和参考作品,凭借你头脑中的形象就能创作。
● 适合美术生、动漫游戏专业学生、插画师、速写爱好者。
只靠临摹,永远也画不出富有感染力的人体。
抛开照片和模特,动用你的记忆和想象力,运用“默写”这一特殊技巧,来创造独特、个性鲜明的人物吧。
在你笔下,每一个人物都应该是鲜活的、动态的,你的线条赋予他们动作、生命力、性格特征。
人体骨骼的结构,身体肌肉的形状,衣物皱褶的质感,不同年龄和体型的人群的显著特征,不同情绪下的面部表情……掌握书中传授的这些要点,无论是托腮沉思的少女,奋力击球的运动员,步履蹒跚的老妇人,甚至是虚构的非人类形象,亦能寥寥数笔,跃然纸上。
罗恩·蒂纳(Ron Tiner),曾获文学硕士学位,近40年来,一直致力于专业美术创作,为各种各样的图书、杂志、连环漫画册和图画小说绘制插图、封面图。在斯温登艺术学院执教7年,为连续插图课程的建设做出了重大贡献。他现在在英格兰德文生活和工作。他是畅销书籍《无模特人像绘画》的作者,书籍由大卫及查尔斯图书股份有限公司出版(1992年版)。
本书主要内容是创意人体素描。你将学习到如何运用自己的想象力进行创作,而非在画室里面对照摆出姿势的模特,凭借观察来进行素描,换言之,凭借自己头脑中的形象来进行创作。
这并不是唯有具备艺术天赋的人才能够做到的事,每一个人都能做到。当人们称赞一位画家富有“天赋”、“才华”、“创造性”和“原创性”时,这通常是说,他或她的才能是十分罕见的,而且在某种意义上是神乎其神般地与生俱来的。绝大部分关于素描技法的书籍,都在强化着这种神话尽管它们可能是完全无意的。这些书籍的作者通常都回避创造性的概念,并且几乎完全集中于讲解如何根据摆好了姿势的模特、静物或者是景色来进行素描创作。偶尔,他们也多少会建议使用照片作为素描的基础。虽然他们认为这样只会创作出枯燥乏味、毫无生气的作品,但是仍然把这种练习作为万般无奈的办法。于是,创造性似乎就成了那些稀有天才们的独有才华,他们大概用不着去读那些技法书籍!
或许天才的确是迥然不同、异乎常人,但那些富于想象力和创造力的画家并非如此。我们每一个人,都有在自己的头脑中构思形象的自然能力。
否则,我们根本无法阅读科幻作品。要想理解故事情节,我们必须能够想象出那些虚构的事件、背景和人物,它们仿佛是真实的。虽然这些想象出来的场景,其视觉效果可能逊色于看录像,但仍然能够表达出主要内容。如果我们想要进一步加强必要的技巧,我们可以把这些脑海中的形象作为创造性素描的来源。
人们通常把不用模特的素描称为记忆性素描,但是,这个名字很容易让人误解,它让人觉得这种素描就像面对模特进行创作一样,只不过是把记忆下来的形象复制出来罢了。储存在头脑中的形象似乎是看得见的,但一旦人们要把它画出来时,它马上就变得难以把握,最后画出来的东西,十有八九会落入俗套,毫无价值,无法表达原来头脑中想象着的那种宏大构思。
所以,我们需要利用储藏在大脑中的信息。人的记忆中充满人们看到的和记住的场景与事件,这些场景和事件,有些来源于我们的亲身经验,有些则来自我们看过的电影和读过的书籍,也有一些是因我们的意愿、希望或者恐惧而想象出来的。在这本书中,我将告诉你如何利用这庞大的资源来实现自我表达。
在选择人体的问题上,我发现我选择的是人们公认最为难画的人体形状。为什么要这样做?毕竟在世界上的所有事物中,你或许对人体是最为熟悉的。在一生之中,你一直在潜意识支配下不断地获取这些知识。你知道如何使用自己的身体做出高难度的动作——你可以直立而不会摔倒,你可以行走、奔跑、投掷、踢腿、跳舞……
然而,当你要描绘这些动作时,这种终生的学习所得并不是一下子就能够加以利用的。这是因为,这些知识是作为一系列身体技能分类存储在你的大脑中的,只有在你真正想去做这些相关的动作时,你才会使用到。这些知识稳固地、单一地存储在人的大脑中“身体技能”的部分,当你画画时,它们是提取不出来的。你完全知道这些知识,你看到一张人体动作的素描,它并未准确描绘人体,但若是要你来解释哪里不准确,你仍会觉得很难说得出来。所以,当你读这本书时,你可能会发现很多内容你都颇为熟悉,但与此同时又很新鲜。你早已经熟知这些知识,但你也许从来没有用一种理性、分析的方式来思考过。
孩子们在画画时,人体几乎一直是他们最先去尝试的绘画对象之一。他们在画画时完全不受约束,完全不会想到要去对照一个摆出姿势的模特。的确,这样的想法对于他们来说闻所未闻。本页的上方,是一个孩子画的妈妈,画中那些重要的地方,如微笑和准备拥抱而伸开的手臂,非常明显地被描绘了出来;而那些不重要的细节,如脖子、膝盖和肘部,就完全被省略了。这并不是因为这个孩子不想去画一张准确的画,相反,她正是在画对她来说妈妈身上最重要的东西——想到妈妈时孩子的情感反应。如果真有一个摆好姿势的模特,那么这位模特只能起到妨碍这个作画过程的作用。
素描的目的到底是什么,这是一个有争议的话题。无疑,素描必须与它所画的对象有某些相似之处,否则人们就不知道所画为何物。然而,当你依据模特来画,你需要集中精力对其进行仔细观察,这就可能关闭了你的想象之门。所以,一方面是生活本身对于画家的经验极其重要也许是最为重要的;另一方面则是,如果你以为这就是全部的话,它同样也会限制住你。如果不能认识到这种限制,依据模特的创作不但不能成为实现创造性的开始,反而会变成过于严苛的阻碍。
人体是画家所能找到的最富有表现力的单个形象,也是进行有意义的想象性解读的最适宜对象。我们可以去画世界上的任何东西——只要我们知道它的形状就可以了,但只有当我们画人的时候,我们才真正可以说我们也同样了解所画之人在想什么。当我们画人时,我们事实上是在画我们对于这个世界的体验。靠着种种微妙的表现手段,我们可以通过可视的形式表达自己的情感反应。我们可以强调、伸长或者是扭曲通常的比例关系,以便更轻而易举地传达我们对人的理解。
本书的目的之一,就是要把素描的使用,发展成为你想象的催化剂。通过素描练习无论是否对照模特,它能够成为打开你大脑的钥匙,这样你的各种想法就会被引导出来,最终,你的创造力也就被培育出来了。
我坚信,我们每一个人,都拥有这种绘画技能的潜力。谈到绘画,其实人人都会画画,无人例外。不过,如同其他任何技能一样,要想画得好,也需要练习——最好是大量的系统练习。你画得越多,你画得也就越好,也就愈加能够释放个人独特的创造力,这样,你的作品就会具有自己的原创性和个性。
所以,在这本书中,我们将谈论想象性素描的基本技巧,谈论那些实实在在可以论证的东西。由于我是一个职业的插画家,所以我作为职业画家而画出来的东西,对于非艺术家来说是可以理解的:我关心的是这样一种绘画,它们对于一般人的眼睛是熟悉而亲切的。读者们,现在轮到你们了,你们自己可以在想象的空间中尽情翱翔,我希望,在下面的内容中,你们能够发现如何来展开自己想象的翅膀。
阅读这本书,就像是在和一位经验丰富的导师对话。他没有高高在上地传授理论,而是用一种平等而亲切的方式,分享了他多年来在动漫游戏人物设计领域的感悟和心得。我特别喜欢书中对于“角色动机”如何影响“角色造型”的深入探讨。它不仅仅是关于画出好看的人物,更是关于如何用画面语言去讲述一个角色的故事,去展现他的内心世界。例如,一个渴望被认可的角色,他可能会在服装的设计上,选择一些比较张扬的颜色和款式,他的姿态也会显得更加自信;而一个内心充满恐惧的角色,则可能会选择更暗淡的颜色,肢体语言也会显得更加蜷缩。书中提供的那些对不同表情的细致刻画,让我对“神态”的理解有了全新的认识。原来,一个眼神,可以传递出如此丰富的情感信息,一个微小的嘴角上扬,都能改变整个角色的气质。我一直觉得,一个成功的角色设计,应该能够引发观众的情感共鸣,让他们在看到角色的第一眼,就能产生某种连接。这本书,无疑为我提供了实现这一目标的方法和思路。
评分一直以来,我都对那些能够瞬间抓住人心的动漫角色设计,充满了敬畏。而这本书,则像是为我揭开了这个神秘面纱的一角。它不是简单地教你如何掌握笔触,而是更注重于如何构建角色的“灵魂”。我尤其喜欢书中关于“角色意象”的解析。作者会引导你去思考,一个角色在你的脑海中,最先浮现的是什么?是他的笑容?是他的眼神?还是他独特的标志性动作?然后,如何将这些“意象”,转化为具体的视觉元素,并且让它们相互呼应,形成一个统一而鲜明的整体。书中提供的那些案例,让我看到了“少即是多”的智慧。有时候,仅仅通过几个简单的线条,就能勾勒出一个充满个性的角色。这种化繁为简的功力,正是源于对角色内心世界的深刻理解。我曾经尝试过为我的原创故事创作角色,但总觉得他们缺乏一种“辨识度”,很容易被淹没在众多角色之中。这本书,让我明白,真正的辨识度,来自于对角色核心特质的精准捕捉,并且能够用最独特的方式将其视觉化。我迫不及待地想将书中的理念运用到我的创作中,去创造出那些能够被人们永远铭记的角色。
评分翻开这本书,一股浓郁的创作气息扑面而来。我一直对那些能够在纸上赋予生命的角色充满了好奇,而这本书,就像是一扇窗户,让我得以窥见这扇窗背后的奥秘。它没有回避创作过程中可能遇到的困难,而是用一种鼓励和引导的方式,带领读者一步步攻克。我尤其喜欢书中对于“故事性”在角色设计中的重要性的强调。作者认为,一个好的角色,不仅仅是一个好看的形象,更是一个能够讲述故事的载体。他会引导你去思考,这个角色的过去经历了什么?他现在面临怎样的困境?他未来的目标又是什么?这些问题的答案,都会潜移默化地影响着角色的每一个细节,从他眼神中的故事,到他衣袍上的磨损,再到他手中紧握的武器,都可能蕴含着一段不为人知的过往。书中提供的那些案例分析,让我印象深刻。那些看似简单的线条,却能勾勒出一个饱满的人物形象,传递出丰富的情感信息。它不仅仅是在教你如何去画,更是在教你如何去“看见”,看见那些隐藏在事物背后,能够触动人心的本质。这本书,为我打开了一个全新的视角,让我开始重新审视我所热爱的动漫和游戏世界。
评分这本书的出现,在我看来,不仅仅是一本关于绘画技巧的书籍,更是一本关于“如何让一个角色活过来”的哲学指南。作者在书中深入浅出地剖析了角色设计的核心要素,我尤其被其中关于“动机”和“目标”对角色造型的影响的论述所吸引。它不仅仅是教你如何画出一个人,更是教你如何画出“这个特定的人”,他的每一次呼吸,每一次心跳,都应该与他的背景故事和内在驱动力紧密相连。我曾经尝试过创作一些自己的角色,但总感觉他们缺乏一种“灵魂”,站在那里就像是摆设。阅读了这本书后,我才意识到,原来角色的外形设计,绝不仅仅是五官、发型、服装的堆砌,而是角色内在世界的外在体现。比如,一个渴望自由的角色,他的服装可能就会更加飘逸,肢体语言也会更加舒展;而一个被束缚的角色,则可能在服装的剪裁上显得更加拘谨,甚至在体态上也会透露出压抑感。书中对于不同情绪状态下,角色面部微表情的细腻描绘,让我对“神态”的理解有了全新的认识。不仅仅是简单的微笑或皱眉,而是更深层次的,能够传达出角色复杂内心世界的微妙变化。这本书记载了作者多年的经验和感悟,让我受益匪浅。
评分作为一名沉浸在游戏世界多年的玩家,我常常会对游戏中那些精心设计的角色心生敬意。他们不仅仅是代码和建模的集合,更承载着故事的重量,激荡着玩家的情感。这本书的出现,让我有机会从创作者的角度去理解这些角色的诞生。它不仅仅是关于如何绘制,更是关于如何“创造”。从概念的萌芽,到细节的打磨,再到最终的呈现,每一步都充满了智慧和艺术。我尤其喜欢书中关于“想象力”的探讨。它鼓励读者不要局限于已有的元素,而是要打破常规,去探索那些未知的可能性。例如,如何将现实中的某些概念,比如“时间流逝”或者“空间扭曲”,转化为角色的视觉特征。这种跨领域的联想能力,是激发独特创意的重要驱动力。这本书的编排也很人性化,从基础的骨骼、肌肉结构,到服装的褶皱、材质的表现,再到色彩的搭配和氛围的营造,都有系统的讲解。而且,它不是枯燥的理论堆砌,而是结合了大量的实例,这些实例的风格多样,涵盖了多种动漫和游戏的美术风格,这对我来说,是非常宝贵的参考资料。我一直认为,好的角色设计,能够让玩家在第一时间被吸引,并且在游戏过程中,与角色产生深刻的情感连接。这本书,无疑提供了通往这个境界的绝佳路径。
评分我一直认为,优秀的动漫和游戏角色,不仅仅是屏幕上的光影,更是能够引发我们共鸣的存在。这本书,恰恰就是探索这种“共鸣”奥秘的绝佳读物。作者在书中并没有仅仅停留在“如何画”的层面,而是更加深入地探讨了“为何要这样画”。他引导读者去思考,一个角色的设计,如何能够最有效地传达出他的性格、他的经历、他的情感。我尤其被书中关于“角色弧光”的讨论所打动。这意味着,角色的设计并非一成不变,而是会随着故事的进展而发生微妙的变化,而这种变化,也应该体现在角色的视觉形象上。例如,一个曾经懦弱的角色,在经历了一系列的磨难后,他的眼神可能会变得更加坚定,体态也会更加挺拔。这种动态的设计理念,对于我这种喜欢创作有深度角色的读者来说,具有极大的启发意义。书中对不同文化背景下,角色设计风格的比较,也让我大开眼界。它不仅仅是风格上的差异,更蕴含着不同文化对于“美”和“英雄”的不同理解。我一直相信,一个真正成功的角色,能够超越语言和文化的隔阂,触动人心。这本书,无疑提供了实现这一目标的宝贵方法。
评分我一直觉得,很多时候我们看到优秀的动漫角色,都会惊叹于他们的设计,但却很难将这份惊叹转化为自己手中的笔触。这本书,似乎就是为解决这个问题而生的。它不是简单地教你临摹,而是从更深层的角度,剖析了角色的灵魂所在。比如,它会引导你去思考角色的性格是如何影响他们的外貌特征的,一个内向的角色,他的眼神可能就不会那么锐利,肩膀可能会不自觉地向下沉;而一个充满自信的角色,他的站姿一定是挺拔的,眼神也会带着一种不容置疑的光芒。这种从内在到外在的思考方式,对于我这种喜欢创作原创角色的人来说,简直是醍醐灌顶。我曾经花了很长时间去构思一个角色的背景故事,但总觉得他的人物形象不够鲜明,不够“活”。看了这本书后,我才明白,原来很多时候,我们需要的不是堆砌更多的设定,而是抓住角色最核心的特质,然后用最恰当的视觉语言去表达。书中对不同情感状态下的面部表情细致入微的讲解,让我恍然大悟。原来,一个悲伤的眼神,可以有这么多种表现方式,一个愤怒的表情,又可以有多少种层次。这种对细节的极致追求,正是区别优秀与平庸的关键。我迫不及待地想把我脑海中那些模糊的角色形象,通过这本书的引导,变得更加立体和饱满。
评分这本书的出现,对于我而言,简直是一场及时雨。我一直对动漫和游戏中的那些令人印象深刻的角色形象充满了喜爱,但总觉得自己在创作时,总是缺少了那么一点“灵气”。而这本书,恰恰弥补了我的这一缺憾。它不仅仅是教你如何去模仿,更是引导你如何去“想象”和“创造”。我特别欣赏书中关于“角色情绪表达”的章节。作者通过大量的实例,细致地剖析了不同情绪状态下,角色面部和身体的微小变化,这让我对“神态”的理解有了质的飞跃。原来,一个悲伤的眼神,可以有如此多的层次,一个愤怒的表情,也可以蕴含着不同的情感动力。更重要的是,这本书并没有将“人物默写”和“想象创造”割裂开来,而是将它们有机地结合在一起。它鼓励读者在掌握一定基础技能后,大胆地去发挥自己的想象力,去打破常规,去创造出独一无二的角色。书中提到的“角色原型”的概念,也让我受益匪浅。它让我明白,许多经典的角色设计,都能够追溯到一些普遍的人类心理原型,而理解这些原型,能够帮助我们创造出更具共鸣的角色。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了,那种充满活力的插画风格,色彩搭配既大胆又和谐,立刻勾起了我对动漫和游戏世界的无限遐想。拿到书的瞬间,我能感受到纸张的质感,厚实而有韧性,印刷的色彩还原度也非常高,仿佛那些鲜活的角色就要从书页中跃出来一般。我是一名资深的动漫爱好者,从小就沉浸在二次元的世界里,看着各种风格的画作,想象着他们背后丰富的故事。所以,当我在书店无意间翻到这本书时,那种被深深吸引的感觉,就像是找到了失散多年的知己。我迫不及待地翻阅,每一页都充满了惊喜。作者在人物的动态捕捉、表情刻画以及服装设计的细节处理上,都展现出了极其深厚的功力。不仅仅是静态的描绘,更能感受到角色内心的情感波动,无论是阳光开朗的少年,还是沉静内敛的少女,甚至是充满神秘感的反派,他们的每一个眼神、每一个微小的动作,都被赋予了生命力。我尤其喜欢作者在处理不同风格动漫角色的方法,从日系Q版到欧美写实,再到一些更加抽象前卫的设计,都能游刃有余。这不仅仅是一本教你如何画画的书,更像是一本打开想象力大门的钥匙,让我重新审视那些曾经在脑海中闪过的角色形象,并且开始思考如何将它们变得更加生动、更加独特。我对这本书充满了期待,相信它能为我的动漫创作之路带来新的启发和突破。
评分作为一名长期沉浸在动漫和游戏世界中的爱好者,我一直对那些能够唤起我内心深处情感的角色设计充满了好奇。这本书,就像是一位引路人,为我揭示了创造这些角色的秘密。它不仅仅是关于绘画技巧的堆砌,更重要的是,它引导我去思考“为何”要这样画。我尤其被书中关于“角色设定”如何转化为“视觉呈现”的系统性讲解所打动。作者会让你从角色的性格、背景、经历出发,去推导他可能的穿着打扮、发型,甚至是身体的姿态和眼神的流露。这是一种由内而外的设计过程,让角色显得更加真实可信。书中提供的那些不同风格的案例分析,让我大开眼界。从Q萌的日系风格,到硬朗的欧美写实,再到一些更加抽象的概念化设计,都能够找到清晰的设计逻辑。我曾经在创作自己的角色时,常常会陷入“画不好”的瓶颈,但这本书,让我明白,问题可能不在于笔触,而在于对角色内心世界的理解不够深入。它鼓励我去深入挖掘角色的故事,去感受角色的情感,然后将这些感受转化为视觉语言。
评分非常喜欢,排版舒服,内容非常不错
评分图例质量不错,讲解简洁明了。
评分思路和教学内容都很好
评分特别特别喜欢的一本书,对于设计师来说值得购买!
评分挺好的朋友们!挺好的朋友们!挺好的朋友们!挺好的朋友们!挺好的朋友们!挺好的朋友们!挺好的朋友们!挺好的朋友们!挺好的朋友们!
评分内容一搬啦
评分“二手东”:很多书没有塑封,灰尘多,偶尔还有黑手印,都不知道转了几手了;“小气东”:美术类的书规格一般比普通书大一点,箱子明明装不下了打包的还是死压进去,有些精装书书脊褶皱,送过来时箱子往往有一边被挤破了,当然更惨的是就一简陋塑料袋装着。总之,谢谢京东治好我的洁癖和轻微强迫症,因为这里图书活动用券后常常三折左右,比dangdang、zhuoyue四五折划算,虽然活动一开始收藏夹很多好书瞬间没货等活动结束又有货,虽然活动价格飙升活动后又降下来——“套路东”。反正套路习惯就好,将近三折还好。
评分大量表情,没事干可以描摹一遍,有需要去找合适的表情。
评分书不错,就是快递慢了点
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