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陈含素，王叔重 著

图书标签:

• 绘画
• 中国画
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• 艺术
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• 绘画技法
• 收藏
• 书画

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534060816

版次：1

商品编码：12287082

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

内容简介

　　1939年，绘画大师吴湖帆的原配夫人潘静淑去世，为了感念夫人，吴湖帆以“绿遍池塘草”为题，向各界名流广泛征图咏。数月间，收到吴纯斋、刘海粟、张大千等名家作品100多件，最后集结成册。《梅景书屋画事》主要收有潘静淑的书法、绘画作品及他们夫妻合作的绘画作品等。

目录

序 徐建融
序 徐建华
吴道邻吴湖帆五十画象
吴道邻潘静淑、顾抱真昼象
吴湖帆集元张承旨词句联
吴湖帆梅景书屋图
吴湖帆梅景书屋
吴湖帆潘静淑洛神图
潘静淑临管仲姬碧浪湖图卷
潘静淑临兰亭序
潘静淑吴湖帆赵管竹石合璧图
吴湖帆潘静淑梅景书屋书画总m
潘静淑楷书烛影摇红
潘静淑楷书衡翁诗句
潘静淑吴湖帆跋宋拓梁萧敷敬妃墓志铭合册
潘静淑吴湖帆双梅图
潘静淑仿汤叔雅梅花图卷
金玉其相册之盘螭玉杯
金玉其相册之叶叶榴蝉金杯
金玉其相册
金玉其相册之国香春霁
潘静淑金玉其相册之石榴图
潘静淑金玉其相册之天香国色
潘静淑叶叶流传（二开》
潘静淑摹孙雪居果实图册（十开》
潘静淑吴湖帆临吴辛生花卉册（十开》
吴湖帆潘静淑临南田山水花卉册（十开》
潘静淑桃花水仙
潘静淑题吴湖帆临唐韩干圉人呈马图
潘静淑题吴湖帆临唐韩干洗马图
吴湖帆潘静淑临张子政双鸳图
吴湖帆潘静淑临王若水双鸳图
潘静淑四季屏之牡丹
潘静淑四季屏之罂粟花
潘静淑四季屏之秋葵
潘静淑四季屏之芙蓉花
潘静淑仿张子政桃花山鸟图
潘静淑吴湖帆春风燕喜图
潘静淑写张玉田词意荷花
潘静淑吴湖帆天中小景
潘静淑吴湖帆临赵文仿蝴蝶花图
潘静淑题吴湖帆雾障青罗图
潘静淑腊梅图
潘静淑吴湖帆夹竹桃
潘静淑吴湖帆岁朝图
潘静淑跋明文仿墨梅图
潘静淑四香图卷
吴湖帆潘静淑疏影横斜
吴湖帆潘静淑临钱选瓜茄图
吴湖帆潘静淑天孟欧明贤群芳合璧册
潘静淑跋明金俊明群芳合璧画册
潘静淑吴湖帆没骨花卉
潘静淑冰盘花果图
潘静淑吴湖帆临蒋南沙草虫册（二开》
潘静淑晚节茂漪仙格
潘静淑洛浦惊鸿
潘静淑桃花流水
潘静淑吴湖帆耄耋图
潘静淑吴湖帆耄耋图
潘静淑吴湖帆耄耋图
潘静淑吴湖帆耄耋图
吴湖帆潘静淑齐侯壶补玉兰图
吴湖帆潘静淑齐侯女壶补牡丹花
吴湖帆潘静淑个中滋味
吴湖帆潘静淑春风燕喜
潘静淑华蔓倩影图
潘静淑吴湖帆菊兔图
潘静淑临恽南田群仙图
潘静淑红梅图
潘静淑洛阳春色图卷
潘静淑仿陆包山梨花夜月固
潘静淑红芙蕖
潘静淑秋海棠
潘静淑仿赵昌荷花图
潘静淑花卉图册《九开》
潘静淑摹沈石田蜀葵图
潘静淑临沈石田墨菜图
潘静淑临马犀秋葵图
潘静淑临廖织云秋葵图
潘静淑临恽南田紫霞朱帐
潘静淑录佚名长歌於沈周西山记游图卷
潘静淑梅花双爵图
吴湖帆题吴大潋山水图册
潘静淑跋元黄公望剩山图
潘静淑吴湖帆词谶图
潘静淑临明贤花卉图卷
潘静淑临王酉室群英图稿本
潘静淑临王酉室群英图卷绝笔画（荷花一节》
孔小瑜吴湖帆梅影三生
後记

《山野画意：寻迹遗珠》 序言 在中国传统山水画的浩瀚星空中，无数画师以笔墨为剑，勾勒出时代的缩影，寄托着文人的情怀。他们将胸中的丘壑化为笔下的山川，将眼中的万物融于纸上的色彩。然而，历史的长河奔腾不息，许多璀璨的艺术之光，因各种原因，或隐于市井，或湮没于尘埃，不为今人所熟知。本书《山野画意：寻迹遗珠》正是这样一部致力于挖掘、梳理、并呈现那些被遗忘在山野之间、隐匿于寻常巷陌的艺术遗珠的著作。它并非一本梳理某一特定画派或某几位知名画家的通史，也不是一本流派演变的学术专著，而是一场穿越时空的艺术考古之旅，一次对被低估、被忽略的中国绘画史角落的细致探访。 第一章：迷雾中的笔墨——鲜为人知的早期山水画实践 中国山水画的肇始，往往被归结于几位名家。然而，在这些大家的光芒之下，无数默默无闻的实践者，以最朴素的方式，将对自然的观察与情感注入笔端。本章将聚焦于那些在晋唐宋元早期，那些在文献记载中零星闪现，但作品保存稀少，或虽有作品但作者籍籍无名的山水画作者。我们将通过对现有零星文献的爬梳，结合对同期书法、诗歌、甚至手工艺品中纹饰的风格比对，尝试勾勒出这些早期探索者的绘画图景。例如，那些隐藏在佛寺壁画中的粗犷线条，那些在墓葬壁画中初露锋芒的山峦意象，那些在文人诗歌中隐约提及的“野逸”画风，都可能是早期山水画发展脉络中不可或缺的一环。我们或许无法确切得知他们的姓名，但可以通过作品的风格特征，推测其地域流派，甚至对其创作心态进行合理的想象。本章旨在打破对山水画史的单一叙事，展现其更丰富、更多元的萌芽状态。 第二章：南渡的余韵——徽州以外的画院遗风 提到画院，人们往往会想到北宋汴京，南宋临安。然而，历史的迁移并非总是沿着固定的轨迹。尤其在王朝更迭之际，宫廷画师的流散，往往会在新的地域播撒下艺术的种子。本书将目光投向那些在历史洪流中，画院遗风如何在非核心区域得以延续，甚至与当地文化融合，产生独特艺术变奏的案例。例如，在一些远离京畿的州府，或是在偏安一隅的士族聚居地，可能存在着一些由前朝宫廷画师或其传人形成的绘画圈子。他们或许仍遵循着画院严谨的法度，但也可能因地域的限制、题材的选择，以及与当地文人雅士的交流，而发展出一些更为亲民、更为生活化的绘画风格。本章将通过对一些散落在民间，或是在地方志、家族谱牒中记载的艺术活动，来重构这些“南渡的余韵”。我们可能会发现一些描绘地方风物的山水画，或是以写实手法表现士人日常生活的场景，这些作品虽不以宏大叙事著称，却真实地反映了特定时期的生活风貌和审美趣味。 第三章：江淮的烟波——文人画的地域性变奏 文人画的兴起，是中国绘画史上的一个重要转折。然而，文人画并非铁板一块，其地域性的差异，往往塑造了不同的艺术风貌。江淮地区，自古便是文人荟萃之地，其温润的气候，秀美的风光，以及发达的经济文化，孕育了独特的文人审美。本书将深入探讨江淮地区文人画的地域性变奏。不同于北方山水的雄浑壮阔，江淮的山水往往更加注重烟波浩渺、秀丽婉约。其笔墨也可能更加细腻、含蓄，注重意境的营造，而非形似的描摹。本章将聚焦于那些在江淮地区活跃，但可能未被纳入主流史录的文人画师。他们的作品或许并未被世人广泛收藏，但其对点景人物的刻画，对水石苔痕的描绘，对诗情画意的融会，都体现了地域文化对艺术风格的深刻影响。我们将分析其用笔、用墨、构图的特点，并尝试将其置于当时的社会文化背景下进行解读，展现文人画在不同地域环境下所呈现出的丰富层次。 第四章：岭南的秀色——融合与创新下的边缘画派 中国艺术的发展，往往是中心与边缘的互动。岭南地区，作为连接中原与海外的桥梁，其绘画艺术在吸收外来文化的同时，也形成了独特的地域风格。本书将聚焦于岭南地区那些在融合与创新中，逐渐形成的边缘画派。这些画派可能受到海外绘画技法的影响，如对色彩的运用，对透视的理解，但也可能在传统中国画的基础上，融入岭南特有的自然风光和人文情怀。我们可能会发现一些描绘椰风蕉雨、奇花异草的山水花鸟画，其色彩明丽，笔触奔放，与中原的淡雅风格形成鲜明对比。本章将探究这些边缘画派的形成原因，其艺术渊源，以及他们如何在新形势下，寻找独特的艺术表达方式。我们也将关注那些默默耕耘，却为岭南画坛注入活力的画师，他们的作品或许未能进入帝王行辕，却在当地文人阶层中广为流传，影响着一代又一代的岭南画家。 第五章：市井的浮光掠影——通俗画的生命力 绘画不应仅限于庙堂与文人雅士的案头。市井之中，同样涌动着鲜活的艺术生命。本书将目光投向那些活跃在明清时期，为广大市民阶层创作的通俗画。这些画作，往往描绘的是市井生活、节庆习俗、民间故事，其题材贴近生活，风格活泼，色彩鲜艳。它们不像文人画那样追求笔墨的深意，也不像宫廷画那样讲究规制，而是以一种更为直接、更为生动的方式，记录着时代的浮光掠影。本章将重点关注那些在民间流传，或是在年画、插画、戏曲壁画等领域有所建树的画家。我们将分析他们的创作特点，如对人物动态的把握，对色彩的搭配，以及对故事情节的呈现。这些通俗画，或许在艺术史的宏大叙事中被边缘化，但它们所承载的社会信息和审美趣味，却是研究明清社会生活不可或缺的珍贵史料，也是中国绘画艺术更广泛生命力的体现。 第六章：笔墨的余音——当代学者的再发现 艺术的价值，并非总是立竿见影。许多被历史尘封的艺术成就，需要当代学者的慧眼与不懈努力，才能重见天日。本书的最后一章，将关注当代学者在梳理、研究、并重新评价这些被遗忘的绘画遗珠方面所做的贡献。我们将介绍一些具有代表性的学者，他们如何通过文献研究、实地考察、以及艺术史的跨学科分析，为我们揭示了那些曾经模糊的名字和作品。本章将探讨这些学者的研究方法，他们所面临的挑战，以及他们的发现如何丰富了我们对中国绘画史的认知。通过他们的视角，我们可以看到，对于那些被忽略的艺术角落，依然存在着巨大的挖掘潜力。本书的出版，正是对这种“再发现”精神的致敬，希望能够引发更多人对中国绘画史的多元性与丰富性的关注，共同守护这份珍贵的文化遗产。 结语 《山野画意：寻迹遗珠》并非一部终结性的著作，而是一个起点。它希望能够点燃读者对中国绘画史更为广阔视野的好奇心，鼓励人们去发现那些隐藏在已知之外的艺术世界。每一幅被遗忘的画作，都是一段被压缩的历史，都蕴含着曾经鲜活的生命和情感。希望通过这本书的阅读，我们能够更加珍视这份来之不易的艺术瑰宝，并以更开放的心态，去理解和欣赏中国绘画艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对中国传统绘画的“程式化”有了更深入的理解。过去，我曾认为程式化是僵化的代名词，但《梅景书屋画事》却让我看到了程式化背后蕴含的智慧和规律。作者解释说，许多程式化的画法，都是前人经过无数次实践总结出来的精华，它们能够有效地帮助画家抓住事物的本质特征，并且高效地将其表现出来。例如，画梅花、画竹子，都有其固定的笔法和结构，但真正的高手，却能在程式化的基础上，挥洒出独特的个性和神韵。 我尤其喜欢书中关于“学而时习之”的观点。作者反复强调，学习绘画，需要持之以恒的练习，并且要不断地反思和总结。他举了很多古代画家刻苦磨炼技艺的故事，让我深受鼓舞。我曾经因为遇到瓶颈而感到沮丧，但这本书让我明白，任何艺术的学习，都不是一蹴而就的。只有经过长期的积累和反复的实践，才能逐渐领悟到其中的奥妙。《梅景书屋画事》对我来说，不仅仅是一本知识的宝库，更是一盏指引我前进的明灯。

评分☆☆☆☆☆

《梅景书屋画事》是一本让我从“看热闹”到“看门道”的书。之前，我只是将绘画当作一种欣赏的对象，而这本书则引导我进入了绘画的内在世界。作者详细地讲解了水墨画的晕染技法，以及如何通过墨色的变化来表现不同的质感和空间。例如，他会教你如何用“破墨法”来画出水边的芦苇，或者如何用“积墨法”来表现山石的厚重感。这些具体的技法讲解，让我仿佛拥有了打开艺术之门的钥匙，让我能够更加深入地理解画面的构成和笔墨的运用。 书中还提到了“写生”的重要性，但这里的写生，并非简单的照搬，而是强调要通过写生来“师造化，夺天工”。作者鼓励画家要勤于观察，深入理解自然万物的形态和神韵，然后在胸中形成完整的意象，再将其通过笔墨表现出来。这种“胸有成竹”的创作理念，让我对如何进行写生有了全新的认识。它不再是简单的“画得像”，而是要通过写生，来不断地丰富自己的艺术语言，提升自己的创作能力。《梅景书屋画事》让我的艺术视野变得更加开阔。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店里偶然翻阅到一本名为《梅景书屋画事》的书，书名本身就带着一股古朴的书卷气，让人忍不住想要一探究竟。拿到手中，厚实而略带磨损的书页，散发着淡淡的墨香，仿佛穿越了时空的阻隔，将我带入一个充满艺术气息的世界。这本书并非是简单的画册，也不是枯燥的理论分析，它更像是一位老友，在娓娓道来关于绘画的点点滴滴，那些我曾经迷茫、困惑，甚至是不屑一顾的细节，都在这本书中被赋予了新的生命。 我特别喜欢书中对山水画创作过程的细致描摹。作者并非只是罗列技法，而是将整个创作的心境、对自然的感悟，以及每一次落笔时的考量，都融入其中。比如，他谈到如何捕捉一棵松树在山间的姿态，不仅仅是画出它的枝干和针叶，更重要的是体会它历经风霜，傲然挺立的那份坚韧。他用生动的笔触，描述了如何在纸上 sheng cheng （生生）出雨滴的湿润感，如何通过墨色的浓淡变化来表现远处山峦的朦胧与层次。每一次读到这些段落，我都能感受到作者内心深处对自然的敬畏和对艺术的执着，这不仅仅是一种技艺的传承，更是一种精神的传递。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“气韵生动”这个词有了更深层次的理解。过去，我总是觉得这是一个比较抽象的概念，难以捉摸。但《梅景书屋画事》通过大量的实例分析，让我看到了“气韵”是如何体现在画面中的。作者会细致地讲解，如何通过线条的流畅与顿挫，墨色的干湿与浓淡，以及构图的疏密与开合，来营造出画面的生命力和动感。他认为，如果一幅画缺乏了“气韵”，即使技法再精湛，也只是一个精美的空壳。 我还对书中关于“画外功夫”的论述印象深刻。作者认为，一个优秀的画家，不仅仅要有扎实的绘画功底，更要有广博的学识和丰富的生活阅历。诗书、音乐、历史，甚至是一些哲学思想，都会对画家的创作产生潜移默化的影响。他举例说，很多古代的文人画家，都精通诗文，他们常常在画作中题诗，而这些诗句，又反过来提升了画作的意境。这种“文心雕龙”的创作理念，让我对艺术的理解，从单纯的技巧层面，上升到了精神和文化层面。《梅景书屋画事》让我看到了艺术的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常独特，它既有学术性的严谨，又不失散文的流畅和韵味。作者似乎是一个极其有耐心的人，他愿意花大量的篇幅来讲解一个看似微不足道的细节，并且能够用生动的语言，将枯燥的知识变得妙趣横生。我尤其喜欢他在描述画家的创作状态时，那种仿佛置身其中的描写。他会细致地描绘画家在灯光下，全神贯注地挥毫泼墨的情景，甚至能够想象出空气中弥漫的墨香和纸张的摩擦声。这种代入感，让我觉得自己也参与到了整个创作过程中。 书中关于“学画次第”的论述，也对我学习绘画起到了很大的指导作用。我曾经盲目地追求技巧，希望能够快速地画出“像”的东西，但往往收效甚微。《梅景书屋画事》告诫我，绘画的根基在于“悟”。只有真正理解了事物的本质，才能用笔墨将其恰当地表现出来。作者强调了从临摹入手的重要性，但同时也提醒我们，临摹并非是为了复制，而是为了理解古人的用笔用墨之法，最终融会贯通，形成自己的风格。这种循序渐进的教学理念，让我受益良多。

评分☆☆☆☆☆

这本书仿佛是一扇窗户，让我得以窥见中国传统绘画背后那博大精深的文化底蕴。作者在论述绘画技法时，常常会旁征博引，将相关的诗词、典故、哲学思想巧妙地融入其中。我发现，中国的山水画并非孤立存在，它与诗歌、音乐、甚至园林艺术都息息相关，共同构成了中国古代文人雅士独特的审美情趣。例如，书中在讲到如何表现“留白”时，就联系到了道家“虚”与“实”的哲学理念，让我对画面的空间感有了全新的认识。 更令我惊喜的是，书中还穿插了一些关于画家个人经历的记载。这些故事并非八卦性质的闲谈，而是通过这些鲜活的人物故事，来展现他们在艺术创作道路上的探索、坚持与突破。我看到了他们面对困境时的坚韧，也看到了他们追求艺术极致时的狂热。这些真实的写照，让我感觉那些古代的艺术家们，不再是遥不可及的符号，而是有血有肉、有情有义的个体。这种亲切感，极大地拉近了我与艺术的距离。

评分☆☆☆☆☆

《梅景书屋画事》让我重新审视了“写实”与“写意”的关系。我过去常常认为，写意画就是“不像”，而写实画就是“像”。但这本书颠覆了我的认知。作者通过对大量作品的分析，让我明白，无论是写实还是写意，最终的目的都是要“传神”。写实画并非只是机械的模仿，而是要在形似的基础上，捕捉对象的精神特质。而写意画，更是要通过简练的笔墨，来传达出对象的内在神韵。这种 nuanced （细微的）的理解，让我对绘画的理解上升了一个层次。 书中对“师法自然”的探讨也让我受益匪浅。作者并非鼓励画家死板地模仿自然，而是强调要通过对自然的深入观察和感悟，来提炼出艺术的精髓。他举例说，一个画家如果只是照搬山峦的形态，而没有体会到山峦的雄伟或秀丽，那么他的画作便会显得生硬。相反，一个能够通过笔墨，将自己对自然的感受传达出来的画家，他的作品才能真正打动人心。《梅景书屋画事》让我明白，艺术创作，归根结底，是对生命的体验和对世界的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“意境”这个词有了更深刻的理解。过去，我总以为意境就是画面所呈现出的某种氛围，而《梅景书屋画事》却将它拆解开来，逐一剖析。作者详细阐述了如何在画面中融入诗情画意，如何通过点景人物的姿态、服饰，甚至是他们看向的方向，来暗示画面的故事性和情感。例如，一幅描绘幽静山林的画，可能因为点缀了一位正在抚琴的隐士，而立刻充满了禅意和遗世独立的宁静感。又或者，寥寥几笔勾勒出的渔舟唱晚，瞬间便能勾起读者心中那份对田园生活的向往。这种“画中有诗，诗中有画”的境界，在这本书里得到了淋漓尽致的展现，让我不得不佩服古人的智慧和匠心。 我还惊喜地发现，书中并没有一味地强调高深的理论，而是用大量生动的例子，结合了不同画家的作品进行阐释。我看到了那些耳熟能详的经典画作，在作者的解读下，焕发出了新的光彩。他不仅仅是简单地介绍画作的背景，更深入地剖析了画家创作时的心路历程，以及其中蕴含的哲学思考。这让我感觉，自己仿佛也置身于那个艺术的黄金时代，与那些伟大的艺术家们进行着跨越时空的对话。这种阅读体验，是任何一本纯理论的书籍都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

《梅景书屋画事》不仅是一本关于绘画的书，更是一本关于生活品味的书。作者在字里行间，流露出对生活的热爱和对美的追求。他会在谈到绘画时，顺带聊到文人雅士的生活起居，比如他们如何品茶、赏花、抚琴，以及这些生活体验如何影响他们的艺术创作。我发现，中国古代的艺术，往往与生活紧密相连，是一种“文人化”的生活方式的体现。这种将艺术融入生活的态度，让我对生活有了新的感悟，也开始思考如何让自己在日常生活中，也能感受到更多美的存在。 我还特别欣赏书中对“笔意”的强调。作者认为，真正的绘画，不仅仅是外形的描绘，更是内在精神的表达。笔的起落、墨的浓淡，都能够传递出画家的情感和思想。他通过对一些大师作品的细致分析，让我们看到，那些看似简单的几笔，却蕴含着深厚的功力。这种对“笔意”的追求，让我意识到，艺术的价值，并不仅仅在于技巧的精湛，更在于它能否触动人心，引发共鸣。《梅景书屋画事》让我明白，好的艺术，一定是能够传达出一种“气韵”的。

评分☆☆☆☆☆

《梅景书屋画事》最令我着迷的一点，是它对传统绘画材料和工具的考究。书中细致地介绍了各种纸张、墨、笔、砚的特性，以及它们在绘画过程中所扮演的不同角色。我从未想过，一块普普通通的砚台，背后竟然蕴含着如此多的讲究，从石材的选择，到研磨技法的优劣，都可能影响到墨色的质感。作者甚至会提到，不同季节、不同地域产出的纸张，其吸墨性和质感也会有所差异，从而影响到最终的画面效果。这种对细节近乎苛刻的追求，充分体现了中国传统文人的严谨治学态度，也让我对那些看似简单的画作，有了更深的敬畏之心。 我还对书中关于“笔墨”的探讨印象深刻。作者并非简单地将笔墨视为绘画的工具，而是将其上升到一种精神的表达。他认为，每一笔的起承转合，每一个墨点的晕染，都承载着画家的情感和思想。他举例说，飞白能够表现出力量的撕裂感，浓墨可以营造出厚重的质感，而淡墨则能传达出飘逸的灵动。通过对这些技法的细致讲解，我开始理解，为什么有些画作能够穿越时空，触动人心。这不仅仅是线条和色彩的组合，更是艺术家灵魂的流露。