具体描述
产品特色
内容简介
人美书谱是人民美术出版社2017-2018年重点推出的书法碑帖类图书，近期将陆续面世。全书采用大八开彩色印刷，由名家主编，选本精良、图版清晰、释文严谨、技法娴熟、印装精美。
该系列书分为：天卷真书、地卷草书、玄卷隶书、黄卷篆书、宇卷行书五个大的序列，每个序列包含多部分卷，其中天卷真书30卷和玄卷隶书12卷将提前上市。
天卷真书系列由北碑名家孙伯翔先生主编，后附孙先生名作《怎样写魏碑体》等真书技法和历代集评文章；
玄卷隶书系列由隶书名家著名学者华人德先生主编，附有华先生著名隶书研究文章和技法讲解，以及历代集评文章，方便读者欣赏、学习、临摹。
作者简介
孙伯翔，现代书法家。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员、中国书法进修学院教授、天津市文联委员、天津市书协副主席。出版有《孙伯翔书法集》。李刚田，幼承家训醉心书法、篆刻，擅多种书体，以隶、行见长。所作纵横舒展，意态俊迈。现为中国书法家协会理事，中国书协篆刻委员会副主任，西泠印社副社长。
华人德 号维摩，斋号维摩方丈室。1947年3月生，江苏无锡人。1982年毕业于北京大学图书馆学系。著有《南北书派论北碑南帖论注》《中国书法全集?三国两晋南北朝墓志卷》等书，发表书法史学论文39余篇。书法创作上，初学颜、柳、赵诸体楷书，后上溯北魏、两汉，潜心钻研碑志、简牍、铜器、砖瓦之属，不再涉二王一下名家藩篱。现为江苏省文史研究馆馆员、中国书法家协会学术委员会委员、沧浪书社总执事、苏州大学图书馆参考特藏部主任、研究馆员。
用户评价
在我看来，学习书法，尤其是碑刻书法，最重要的是要“得其神”。而《人美书谱-天卷-真书-唐 魏栖梧善才寺碑》这本书，无疑为我提供了绝佳的“神”之所在。《善才寺碑》以其雄健的风格在魏碑中独树一帜，而这本书的精良制作，更是将这种雄健表现得淋漓尽致。 我常常会对着书谱，尝试去理解魏栖梧在笔画处理上的独到之处。你会发现，他的笔画，无论粗细，都充满了“力量感”。特别是那些长横，看起来像是要撑破纸面一样，但又不会显得过于夸张。而那些竖画，则挺拔峻峭，充满了骨力。 我还会仔细观察书谱中字的结构。你会发现，《善才寺碑》的字，虽然有些字看起来结构紧凑，但却显得十分匀称，不会有丝毫的拥挤之感。这种精巧的结构安排，是魏栖梧高超技艺的体现。我试着模仿其中的一些字，但总觉得少了那种“骨气”。这本书，就是我不断追求的目标。
评分这本书的出现，无疑是对我们这些热爱书法、醉心古帖的普通读者的一大福音。我一直觉得，古人的书写，尤其是碑刻，不仅仅是文字的载体，更是一种精神的传承。而《人美书谱-天卷-真书-唐 魏栖梧善才寺碑》恰恰做到了这一点。当我翻开这本厚实的册子，看到那些饱经风霜、却依然挺立的字迹时，一股肃然起敬之情油然而生。 我特别欣赏书谱中对原碑细节的呈现。那些因年代久远而产生的剥蚀、模糊，非但没有减损其价值，反而增添了一种沧桑的美感。我花了很多时间去辨认那些模糊的笔画，猜测原碑大概的形态，这本身就是一种非常有趣的“考古”过程。这种细致的呈现，让我感觉自己仿佛置身于善才寺，亲眼目睹魏栖梧挥毫泼墨，将他的书法艺术镌刻在石碑之上。 我还会仔细研究每个字的点画结构，尝试理解魏栖梧是如何运用“方圆兼施”的笔法来营造出既有力量又不失温润的质感。比如，一些转折之处，他会巧妙地运用方折，显得刚劲有力；而在一些收笔之处，又会融入圆转，显得流畅自然。这种刚柔并济的处理，让每一个字都充满了生命力，而不是僵硬的符号。书谱中的字，我试着一个一个地去拆解，去理解其内在的逻辑，这比单纯地照猫画虎要有效得多，也深刻得多。
评分我对于那些能够展现出古人精神风貌的书籍，总是怀着一份特殊的敬意。而《人美书谱-天卷-真书-唐 魏栖梧善才寺碑》正是这样一本让我心生敬畏的书。当我抚摸着书页上那些古朴的字迹时，仿佛能够感受到魏栖梧在书写时的那种心境。 我常常会反复品读书谱中的每一幅字，尝试去理解每一个字的结构和笔画所蕴含的意义。我注意到，魏栖梧的字，虽然是真书，但却并没有那种死板的僵硬感，而是充满了生命力。每一个笔画都显得十分扎实，仿佛是从大地中生长出来的一样。 我尤其喜欢书谱中对“提”和“按”的运用。你会发现，在很多字的起笔处，魏栖梧都会巧妙地运用“提”，让笔画显得轻盈而有弹性；而在笔画的行进过程中，又会适当地“按”，使得笔画更加厚重有力。这种对笔锋的精准把握，正是魏碑雄浑古朴风格的重要体现。这本书，就像一个无声的老师，引领着我一步步地去领悟书法的奥秘。
评分我一直相信，真正的艺术，能够超越时间和空间的限制，触动人心。《人美书谱-天卷-真书-唐 魏栖梧善才寺碑》这本书，让我深刻地体会到了这一点。《善才寺碑》本身就是一件珍贵的艺术品，而这本书的精美呈现，更是让我得以近距离地感受其魅力。 我常常会仔细地揣摩书谱中每一个字的笔画。我会注意到，魏栖梧在笔画的粗细变化上，有着非常独到的处理。他的笔画，并不是一味地追求粗壮，而是在粗细之间找到了微妙的平衡，使得每一个笔画都显得充满生命力。 我还会关注书谱中字的整体风格。你会发现，《善才寺碑》的字，虽然是真书，但却有着魏碑的雄浑气魄。这种气魄，不仅仅体现在笔画的力度上，更体现在字的整体结构和章法上。我试着去模仿其中的一些字，但总觉得少了那种“气势”。这本书，就是我不断探索和学习的指南。
评分对于我这样一个痴迷于碑刻书法的人来说，《人美书谱-天卷-真书-唐 魏栖梧善才寺碑》的出现，无疑是一场及时雨。我一直认为，《善才寺碑》是魏碑中极具代表性的作品之一，其雄浑古朴的风格，充满了独特的魅力。 我常常会对着书谱，去感受魏栖梧笔下的力量。他的每一个笔画，都仿佛蕴含着千钧之力，又显得十分精准。特别是那些横画，虽然看起来平直，但却有着一种内在的张力，能够牢牢地将字支撑住。而那些竖画，则挺拔有力，仿佛要刺破苍穹。 我还会仔细地分析书谱中字的结构。你会发现，《善才寺碑》的字，结构严谨，笔画饱满，但又不会显得僵硬。在严谨中，魏栖梧巧妙地融入了变化，使得每一个字都充满了生命力。我试着去模仿其中的一些字，但总觉得少了那种“力度”。这本书，就是我不断前进的动力。
评分在我看来，《人美书谱-天卷-真书-唐 魏栖梧善才寺碑》这本书，不仅仅是一本临摹的范本，更是一扇通往历史深处的窗户。我一直对魏碑的风格有着浓厚的兴趣，而《善才寺碑》以其独特的雄浑和古朴，一直是我心中的经典。 我常常会仔细研究书谱中的笔画处理。我会注意到，魏栖梧在笔画的起笔和收笔上，都有着非常独特的处理方式。例如，他的“撇”和“捺”，往往显得十分舒展，富有动感，仿佛是书法家在舞动中的笔触。而他的“横”和“竖”，则显得非常挺拔，充满了力量感。 我也会观察书谱中字的结构。你会发现，《善才寺碑》的字，虽然结构紧凑，但却显得十分稳健，不会有丝毫的飘浮感。这种严谨的结构，体现了魏栖梧扎实的功底。我试着去模仿其中的一些字，但总觉得少了那种“气韵”。这本书，就是我不断提升自己的动力。
评分作为一个长期致力于学习和研究碑刻隶变过程的爱好者，我一直认为唐代魏碑是这一过程中不可或缺的关键环节。而《人美书谱-天卷-真书-唐 魏栖梧善才寺碑》的出现，则为我提供了一个极佳的范例，让我能够更深入地理解这一历史性的转变。《善才寺碑》本身就以其独特的风格，在魏碑家族中占据着重要的地位，而这本书的呈现，更是将这种独特发挥得淋漓尽致。 我常常会仔细地比较《善才寺碑》的字形与北朝时期一些碑刻的字形，试图找出其中的演变痕迹。你会发现，在《善才寺碑》中，隶书的遗风依然可见，但其结构已经逐渐向唐楷靠拢，笔画更加劲健、端庄。特别是那些横画和竖画的处理，不再是单纯的隶书宽博，而是更加挺直有力，展现出一种更为规整的美学追求。 我也会重点关注书谱中那些能够体现隶变特征的字，例如一些字的起笔和收笔，以及笔画的连接方式。在《善才寺碑》中，你会看到一些笔画的起笔处依然保留着隶书的蚕头燕尾，但在收笔处则变得更加锐利，有时甚至带有向内收敛的趋势。这种细节的变化，正是隶书向楷书演变过程中最直观的体现。这本书，让我得以近距离地观察和体会这一书法史上的重要变革。
评分这本《人美书谱-天卷-真书-唐 魏栖梧善才寺碑》的出现，对我这个书法爱好者来说，简直是如获至宝。我一直对魏碑的雄浑、古朴有着深深的迷恋，尤其是唐代魏碑，那种从汉隶的劲健向唐楷的端严过渡的独特韵味，总能触动我内心最深处对书法艺术的敬意。拿到这本书，首先被它精美的装帧和考究的纸质所吸引，这本身就是一种对古籍的尊重，也让我对内容的品质充满了期待。 翻开书页，首先映入眼帘的是那苍劲有力的笔画，每一个起笔、收笔都充满了力量感和历史的厚重感。我尤其喜欢魏栖梧在处理“横”画时的那种变化，或粗壮如磐石，或细瘦如游丝，但无一例外都带着一股坚韧不拔的气势。而“竖”画的处理，则更是淋漓尽致地展现了魏碑的特点，或挺拔峻峭，或含蓄内敛，总能在方寸之间展现出无穷的变化。书谱中的字形结构，我反复揣摩，发现它们并非一味地追求对称和工整，而是在整体的稳健中透露出一种动态的美感，仿佛每一个字都在呼吸，都在诉说着千年的故事。 我常常会拿出自己的毛笔，尝试临摹其中的一两个字，但很快就会发现其中的奥妙远比想象中要复杂。仅仅是墨色的浓淡枯湿，就足以让人花费大量的时间去体会。我注意到，有些字在不同位置的墨色变化非常微妙，这大概与书写时的提按顿挫，以及纸张的吸墨性有关。我反复对比书谱和自己的临摹，常常陷入沉思，思考如何才能捕捉到那种“势”，那种从笔尖流淌到纸面的生命力。这本书的价值，绝不仅仅在于提供了一个临摹的范本，更在于它提供了一个通往魏碑艺术殿堂的钥匙，引导着我去探索更深层次的笔法、结构和神韵。
评分我一直认为，真正的书法欣赏，不仅仅是停留在“好看”的层面，更需要深入理解其背后蕴含的文化和历史信息。《人美书谱-天卷-真书-唐 魏栖梧善才寺碑》这本书，给了我这样的机会。我不仅仅是在看字，更是在与一位唐代的书法家进行跨越时空的对话。 书谱中的每一个字，都仿佛是一个独立的生命体，有着自己独特的个性和表情。我注意到，魏栖梧在书写不同的字时，会展现出不同的情感和状态。有些字显得雄浑大气，充满了力量；有些字则显得秀丽温润，透露出一种文人的雅致。这种情感的流露，让我感受到书写者内心的丰富世界。 我特别喜欢研究书谱中对笔画的处理。例如，那些“撇”和“捺”，在魏碑中往往被处理得非常舒展，仿佛要飞出纸面。但是，魏栖梧的书写，又在舒展中保持着一种内在的张力，不会显得飘忽不定。这需要极高的控笔能力，也体现了他对书法线条艺术的深刻理解。我常常会拿出自己的练习本，模仿那些舒展的笔画，但总觉得少了些什么。这本书，就是我不断学习和探索的动力源泉。
评分自从拿到《人美书谱-天卷-真书-唐 魏栖梧善才寺碑》这本书，我的案头就多了一份沉甸甸的喜爱。我一直觉得，书法不仅仅是线条的组合，更是情感和精神的载体。而《善才寺碑》恰恰完美地展现了这一点，它的雄浑、古朴，仿佛能穿越时空，直抵人心。 我经常会静下心来，对着书谱细细品味每一个字。我发现，魏栖梧在处理笔画时，有着一种独特的节奏感。他的笔画，不是那种一泻千里的流畅，而是充满了一种内敛的力量，仿佛在积蓄能量，然后爆发出来。例如，他的“点”，虽然小巧，却饱含力量；他的“横”，虽然平直，却有着无尽的张力。 我还会关注书谱中字的整体布局。你会发现，《善才寺碑》的字，虽然是真书，但却有着魏碑的特点，结构紧凑，笔画饱满。但是，魏栖梧的字，在紧凑中又不失舒展，在饱满中又不失灵动。这种恰到好处的平衡，是我一直以来所追求的。这本书，就是我学习和借鉴的宝贵财富。
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