新編鋼琴傳奇：一生必彈的經典鋼琴名麯（二維碼暢聽品質版） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鄧建偉著

圖書標籤:

鋼琴麯
鋼琴譜
經典名麯
流行鋼琴
入門鋼琴
掃碼聽音
鋼琴教材
樂譜
鋼琴練習
零基礎

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到新城書站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：北京體育大學齣版社

ISBN：9787564425388

版次：1

商品編碼：12311444

包裝：綫裝

開本：大16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：輕型紙

頁數：256

字數：451000

具體描述

內容簡介

吸取傳世鋼琴名麯之精華，珍藏百年音樂作品之靈動。用雙手扣開音樂之門，領悟大師靈魂深處的傳奇魅力。本書收錄瞭古今中外經典鋼琴名麯近百首，每首麯目都配有二維碼試聽，並采用鎖綫裝訂，可在鋼琴上180度平鋪，大大方便瞭讀者的使用體驗。

作者簡介

鄧建偉，優秀音樂人，教育專傢。

好的，這是一份關於一本名為《新編鋼琴傳奇：一生必彈的經典鋼琴名麯（二維碼暢聽品質版）》的圖書簡介，這份簡介的內容將完全不包含該書本身的信息，而是根據通用圖書介紹的風格和結構，撰寫的一份關於另一本（假設的）音樂主題圖書的詳細介紹。 --- 圖書名稱（假設）：《巴赫的宇宙：鍵盤音樂的結構與精神》圖書簡介引言：穿越時空的和聲迷宮在浩瀚的西方音樂史中，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）無疑是一座無法逾越的高峰。他的音樂，以其無與倫比的邏輯嚴密性、深邃的精神內涵和近乎數學般的完美結構，構成瞭古典音樂的基石。然而，對於許多初學者或僅僅是音樂愛好者而言，巴赫的作品往往籠罩著一層神秘的麵紗，顯得既莊嚴又難以親近。《巴赫的宇宙：鍵盤音樂的結構與精神》正是為推開這扇大門而作的深度導覽。本書並非一本枯燥的音樂理論教科書，而是一次充滿洞察力的探索之旅。它旨在揭示巴赫音樂中蘊藏的宇宙秩序，將復雜的對位法、賦格結構轉化為可理解、可感知的藝術體驗。通過詳盡的文本分析與精妙的圖錶解析，讀者將得以窺見這位偉大作麯傢如何將神聖的信仰、世俗的技藝與純粹的數學邏輯熔鑄於一爐。第一部分：結構的骨架——賦格與對位法的邏輯本書的核心章節聚焦於巴赫鍵盤音樂的建築學基礎。我們首先從《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）入手，這不是簡單地羅列作品，而是深入剖析其中的“調性宇宙”。作者詳細闡釋瞭巴赫如何係統性地探索所有大小調的色彩和情感張力，構建起調性音樂的完整版圖。關鍵在於“賦格”（Fugue）。不同於簡單的鏇律重述，賦格是音樂對話的最高形式。我們構建瞭一套詳細的“結構圖解”，將賦格的呈示部、展開部、中間主題的引入與再現過程，以可視化的方式呈現齣來。讀者可以清晰地看到主題是如何被模仿、反嚮、擴大或縮小，如同觀看一齣精密設計的話劇，每一個聲部都是一個不可或缺的演員。特彆值得一提的是，本書對“卡農”（Canon）的解析，特彆是對《音樂的奉獻》中那些近乎不可思議的“螺鏇卡農”的解析。我們采用瞭一種“聲部疊加矩陣”的方法，讓讀者直觀感受巴赫在不引入新材料的情況下，如何通過對位關係的微妙變化，創造齣無窮無盡的音樂動態。第二部分：鍵盤的哲學——鍵盤樂器的演進與巴赫的創新巴赫的創作深受當時鍵盤樂器發展的影響。本書的第二部分將曆史的焦點對準瞭巴赫所處的時代——從羽管鍵琴（Harpsichord）到大鍵琴（Clavichord）再到早期鋼琴（Fortepiano）的過渡期。我們探討瞭不同樂器特性如何影響瞭巴赫的觸鍵要求和音色構思。例如，羽管鍵琴的均勻音色如何促使巴赫更加依賴節奏和對位來塑造層次感；而大鍵琴的動態微弱性又如何迫使他在織體上追求極緻的清晰度。此外，本書還詳細分析瞭巴赫如何利用當時的鍵盤技術，將不同聲部的獨立性推嚮極緻。從早期的《組麯》（Suites）中對舞蹈元素的提煉，到後期的《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）中對單一同源主題的無限變形，我們揭示瞭巴赫如何將鍵盤音樂從單純的伴奏角色中解放齣來，使其成為一種獨立的、具有宏大敘事能力的藝術形式。第三部分：精神的深度——信仰、數學與人類情感巴赫的一生與信仰緊密相連，他的音樂是其精神世界的直接投射。本書的第三部分試圖觸及巴赫音樂中那些超越技巧層麵的“靈性”。我們深入分析瞭巴赫的宗教作品，尤其是那些以“S.D.G.”（榮耀唯獨歸於上帝）或“J.J.”（耶穌的幫助）署名的作品。通過對特定和弦進行和聲分析，我們展示瞭巴赫如何利用和聲的進行和解決，來描繪信仰的掙紮、救贖與永恒的寜靜。更令人著迷的是，本書探討瞭巴赫音樂中隱藏的數字符號學。我們考察瞭樂譜中音符數量、小節數與特定數字（如三位一體的“3”）之間的潛在關聯，並非是為瞭進行“穿鑿附會”的解讀，而是為瞭理解在那個時代，作麯傢如何將形而上的秩序融入到日常的創作實踐中。結論：巴赫的遺産與現代聽眾《巴赫的宇宙》最終導嚮對當代聽眾的啓發。巴赫的音樂之所以經久不衰，正在於其結構之嚴謹保證瞭作品的永恒性，而其情感之真摯又確保瞭作品的生命力。本書旨在提供一把鑰匙，使現代聽眾在麵對那些看似復雜的音樂織體時，不再感到迷茫，而是能夠清晰地“看見”作麯傢精心鋪設的路徑，體會到邏輯之美與情感之深完美結閤的震撼。推薦讀者群：所有學習古典音樂演奏的學生和教師。對西方音樂史、和聲學、對位法有濃厚興趣的專業人士。希望深入理解古典音樂結構、提升聆聽體驗的普通音樂愛好者。本書特色： 1. 獨傢圖錶係統：創新的賦格結構可視化流程圖。 2. 深入語境分析：結閤樂器發展史與當時的宗教哲學背景進行解讀。 3. 避免晦澀術語：力求用清晰、具象的語言解釋復雜的理論概念。通過閱讀《巴赫的宇宙》，讀者將不再僅僅是巴赫音樂的聽眾，而是能夠領略到這位偉大巨匠如何用音符構建齣一個邏輯自洽、精神崇高的完美世界。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的鋼琴麯集多如牛毛，但真正能讓我産生“相見恨晚”感覺的卻屈指可數。這本《新編鋼琴傳奇》憑藉其獨特的“二維碼暢聽品質版”特色，成功地在數字時代為傳統樂譜賦予瞭新的生命力。對於我這種白天工作繁忙，隻能在晚上抽齣零碎時間練習的上班族來說，能夠隨時掃碼聽取高質量的示範演奏，簡直是救命稻草。這意味著，當我遇到一個不確定的節奏型或者一個模糊的力度標記時，我不需要等待找老師指點，而是可以直接聆聽一個專業、權威的演繹作為參考。這種即時的聽覺反饋機製，極大地加快瞭我的學習效率，也避免瞭我在早期階段就養成錯誤的發音習慣。此外，這種結閤瞭實體與數字的學習模式，也體現瞭對不同學習者需求的關懷。對於喜歡紙質樂譜觸感和書寫標記的傳統學習者，它提供瞭最堅實的文本基礎；對於依賴聽覺和現代科技輔助的學習者，它又提供瞭無縫銜接的數字資源。這種“魚和熊掌兼得”的設計理念，體現瞭編者對當代學習者生態的深刻洞察，絕非一般齣版社能輕易模仿的。

評分☆☆☆☆☆

當我拆開包裹，看到這本《新編鋼琴傳奇》的實物時，那種厚重感和油墨的清香立刻讓我心頭一振。這哪裏是一本普通的樂譜集，分明是一件值得珍藏的藝術品。我過去買過不少鋼琴教材和麯集，很多都是紙質粗糙、裝訂鬆散，翻開幾頁就開始捲邊，但這一本的裝幀設計非常紮實，保證瞭它能經受住長久翻閱的考驗，這一點對於經常需要練習的樂手來說至關重要。關於內容，我想強調的是其“傳奇”二字的份量。它收錄的麯目並非僅僅是教科書上的例行公事，而是那些經過時間淘洗、被無數代音樂傢和聽眾奉為圭臬的傑作。比如，那首被譽為“鋼琴聖經”的練習麯，在這裏的編排順序和難度遞進，設計得如同一個精妙的攀登路綫圖，讓你在不知不覺中，自己的技巧層麵已經被潛移默化地提升瞭。我尤其欣賞它沒有迴避那些技術上具有挑戰性的段落，而是選擇直麵這些難點，並提供瞭清晰的指引，這種務實的態度非常值得稱贊。它教會我的不僅是“如何彈好一首歌”，更是“如何像一個真正的音樂傢一樣去麵對技術難題”。那種被一本優秀樂譜引導著不斷突破自我的感覺，真是令人陶醉。

評分☆☆☆☆☆

這部鋼琴麯集簡直是為所有熱愛音樂的人量身打造的寶典！我作為一個業餘愛好者，一直渴望係統地學習一些真正能打動人心的經典麯目，而這本《新編鋼琴傳奇：一生必彈的經典鋼琴名麯》完美地滿足瞭我的期待。首先，從麯目的選擇上就能看齣編者的用心良苦，它涵蓋瞭從巴赫的嚴謹復調到肖邦的浪漫抒情，再到德彪西的印象派色彩，幾乎囊括瞭鋼琴音樂史上最璀璨的星辰。翻開書頁，那些熟悉的鏇律仿佛立刻在我腦海中響起，讓人忍不住想要立刻坐到琴凳上，指尖與琴鍵進行一場對話。更令人驚喜的是，它不僅僅是名麯的堆砌，更像是一份精心策劃的音樂之旅地圖，每首麯子前的簡短介紹，都精準地勾勒齣瞭作麯傢的心境和作品的時代背景，讓演奏不再是機械的指法重復，而是深入理解和情感錶達的過程。對於想要提升自己演奏水平和音樂素養的琴友來說，這樣的導覽無疑是無價的。我特彆喜歡它在麯譜排版上的考究，字跡清晰，力度記號和指法提示標注得恰到好處，大大減少瞭初學者在啃讀復雜樂譜時産生的挫敗感，讓人可以更專注於音樂本身的美感。這本書的齣現，無疑為我的鋼琴學習之路注入瞭一劑強心針，讓“一生必彈”不再是遙不可及的口號，而是觸手可及的實踐目標。

評分☆☆☆☆☆

從一個略帶挑剔的資深琴童傢長的角度來看，這套《新編鋼琴傳奇》的價值，已經超越瞭“工具書”的範疇，更像是一份對孩子未來音樂審美教育的長期投資。我曾花費大量時間為我的孩子挑選閤適的麯目，總擔心選得太難會打擊積極性，選得太淺又會限製其發展。而這本集子，完美地平衡瞭這一點。它的麯目編排具有極強的層次感和可塑性，既有適閤初學者建立信心的入門級“傳奇小品”，也有引導進階者挑戰藝術高度的“巔峰之作”。最讓我安心的是，它的難度標記和麯目介紹是如此詳盡，讓作為傢長的我可以清晰地預判孩子在學習某個階段會遇到的挑戰和能獲得的樂趣。此外，我非常喜歡它在介紹部分所營造的文化氛圍，它將鋼琴音樂與西方的文學、藝術史緊密聯係起來，讓孩子在學習彈奏的同時，也能自然而然地接觸到更廣闊的人文知識。這不僅僅是教孩子彈琴的教材，它更像是在潛移默化中，為孩子的心靈世界播撒下關於美、關於堅持、關於古典藝術的種子。這是一種全方位的、麵嚮未來的音樂教育工具，它的價值，是無法用簡單的麯目數量來衡量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大衝擊，來自於它對“傳奇”的定義和詮釋。它不僅僅收錄瞭那些宏大敘事般奏鳴麯或協奏麯選段，更巧妙地穿插瞭一些“幕後英雄”式的作品，比如一些被譽為“練習麯中的詩歌”或是“小品中的哲思”。這些麯目往往在音樂會上不常被演奏，但在鋼琴學習者的成長軌跡中卻扮演著至關重要的角色。通過這本選集，我得以重新審視這些被低估的珍品，體會到它們在構建完整鋼琴藝術圖景中的不可替代性。編者似乎在說：真正的傳奇，不僅在於名聲的顯赫，更在於其內在蘊含的音樂真諦和對技巧的打磨深度。這種對作品價值的重新發現，讓我對自己的練習目標有瞭更深層次的思考。我不再隻是為瞭彈奏“一首名麯”而練習，而是為瞭理解“音樂本身”的邏輯和情感錶達而投入。閱讀那些關於麯目創作背景的文字，就像是與逝去的音樂巨匠進行瞭一場跨越時空的私密對話，那種精神上的滋養，是任何純粹的指法練習都無法比擬的。