愛林博悅是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構,團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗,創作的圖書深受廣大讀者喜愛,其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後,一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。
Chapter 1
繪畫工具是新手的好夥伴
1 色鉛筆 6
A 色鉛筆的種類 6
B 水溶性色鉛筆與油性色鉛筆的特徵 6
2 紙張 7
3 橡皮 8
A 橡皮的種類 8
B 橡皮的使用小技巧 8
4 削筆工具 9
5 鉛筆 10
6 繪製不同筆觸效果的用筆技巧 10
A 握筆角度影響筆觸效果 10
B 筆尖影響筆觸效果 10
7 製作一張色卡 12
Chapter 2
由點到麵地學習花卉繪製
1 花瓣與葉片的外形特徵 14
A 花瓣的基礎外形概括與變化 14
Case 橢圓形花瓣 14
Case 條狀花瓣 14
B 葉片的基礎外形概括與變化 15
Case 三角形葉片 15
Case 橢圓形葉片 15
Case 劍形葉片 16
2 花卉綫稿的繪製方法 16
A 剪影法 16
B 概括法 17
C 對比測量法 17
D 發散法 17
3 不同的上色方式使效果韆變萬化 18
A 基礎的塗色技法 18
B 不同上色方式的花瓣 18
C 不同上色方式的葉片 19
4 花卉繪製技巧 20
A 顔色配色技巧 20
通過控製用色使畫麵協調 20
通過控製麵積和比例使畫麵協調 20
B 疊色與處理細節的技巧 20
不同疊色方式下的枝乾效果 20
高光、留白的處理技巧 21
C 花朵上色示範 21
Case 金魚草 21
Case 三色堇 22
D 花卉上色示範 22
Case 桉葉藤 22
Case 紅色醡漿草 24
Case 桔梗 25
Case 君子蘭 26
Case 迎春花 27
Case 假酸漿 28
Case 釣鍾柳 29
Chapter 3
簡單花卉的繪製
1 一花一畫 32
Case 帝wang花 32
Case 虞美人 34
Case 鬱金香 37
Case 木蘭 40
Case 馬蹄蓮 43
2 一季一花 46
Case 桃花 46
Case 荷花 49
Case 菊花 52
Case 水仙 56
Chapter 4
唯美花卉的繪製
Case 巴西鳶尾 60
Case 像花的多肉植物——黑法師 64
Case 鶴望蘭 68
Case 鳳眼藍 71
Case 大花蕙蘭 75
Case 萱草 78
Case 蝴蝶蘭 82
說實話,我買這本書的時候,是帶著一種“死馬當活馬醫”的心態。我是一個繪畫的“白癡”,連最基本的素描都做不好,更彆提什麼色彩搭配瞭。但是,我傢裏有很多漂亮的花,我總覺得如果能把它們畫下來,會是一件很浪漫的事情。於是,《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 花卉篇》這本書就齣現在我的購物車裏。翻開第一頁,我就被書中的圖片吸引瞭,那些花朵的色彩過渡自然,質感逼真,完全不像是我這種新手能畫齣來的。但是,教程部分讓我看到瞭希望。作者的講解非常接地氣,沒有使用那些過於專業化的術語,而是用非常通俗易懂的語言解釋每一個步驟。比如,在講到如何畫齣花瓣的層次感時,作者就用瞭“就像剝洋蔥一樣一層一層地畫”的比喻,讓我一下子就理解瞭。而且,這本書最大的亮點在於它的“上色練習”部分。它不是簡單地給你一個空模闆,而是會提示你“在這裏用暖色調來錶現陽光的照射”,或者“在陰影處加入一點點藍色來增加層次感”。這些提示非常關鍵,讓我知道如何在“填色”和“繪畫”之間找到平衡。我最喜歡的是書中關於“如何錶現花瓣的透明感”的章節。我之前畫花瓣總是死闆的,缺乏那種輕盈飄逸的感覺。作者通過講解不同筆觸的疊加和顔色的巧妙運用,讓我明白瞭如何通過細膩的色彩過渡來模擬光綫穿透花瓣的效果。我跟著書中的教程畫瞭一朵簡單的鬱金香,雖然和書上的成品還有差距,但我自己覺得已經有瞭很大的進步,花瓣不再是硬邦邦的一塊顔色,而是有瞭起伏和光澤。這本書讓我覺得繪畫不再是遙不可及的技能,而是可以通過努力和正確的指導,每個人都可以掌握的藝術。我真的非常慶幸自己發現瞭這本書,它點燃瞭我對繪畫的熱情,也讓我看到瞭自己無限的可能性!
評分我必須承認,我對這本書的期待值一開始並沒有那麼高,畢竟市麵上關於繪畫入門的書籍實在太多瞭,大部分內容都大同小異,充斥著韆篇一律的理論和毫無新意的練習。然而,《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 花卉篇》這本書徹底顛覆瞭我之前的看法。它沒有直接給我灌輸那些晦澀難懂的繪畫術語,而是從一個完全新手的角度齣發,循序漸進地引導我進入色鉛筆的世界。最讓我印象深刻的是,作者在講解顔色運用時,並沒有簡單地列舉一些顔色組閤,而是深入淺齣地分析瞭色彩的情感錶達,比如如何通過暖色調來傳遞熱情,如何通過冷色調來營造寜靜。在描繪花卉時,這一點尤為重要,不同的花卉有著不同的性格,通過顔色的巧妙運用,我能賦予它們生命和靈魂。書中的上色練習也設計得非常巧妙,它不是簡單地提供一個輪廓讓你去填充顔色,而是會引導你去思考“為什麼”要用這個顔色,以及“這個顔色會帶來什麼樣的效果”。我記得其中有一課講的是如何錶現含羞草的絨毛感,作者提供瞭幾種不同的筆觸方法,並且解釋瞭每種方法所能達到的視覺效果,這讓我恍然大悟,原來細微的筆觸變化能帶來如此巨大的差彆。此外,書中還收錄瞭一些色彩理論的小知識,比如三原色、互補色等,以一種非常輕鬆的方式融入教程中,一點也不顯得枯燥。我曾嘗試過按照書中的方法去畫一朵簡單的康乃馨,剛開始還覺得有些睏難,但當我嘗試瞭作者提供的幾種不同的陰影處理方法後,花瓣的立體感立刻就齣來瞭,仿佛觸手可及。這本書不僅僅是教我“怎麼畫”,更重要的是教我“如何去感受”色彩和光影,如何將自己的情感融入到筆尖之中。我已經迫不及待地想要嘗試書中的其他花卉練習瞭,我相信這本書一定會幫助我打開繪畫的新世界!
評分對於一個長期徘徊在繪畫“門外漢”階段的我來說,《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 花卉篇》簡直就是一束照進現實的光。我一直喜歡花,也夢想著能把它們的美麗定格在畫紙上,但每次拿起畫筆,都感覺無從下手,最後隻剩下沮喪。這本書的齣現,徹底改變瞭我的狀況。它並非那種枯燥乏味的理論堆砌,而是以一種極其友好的姿態,一步步地引領著我。從最基礎的筆觸訓練,到色彩的搭配技巧,再到如何細膩地描繪花瓣的紋理和葉片的脈絡,每一個環節都講得非常清晰。尤其是書中對於“光影”的處理,我一直覺得這是最難的部分,但作者通過大量的範例和細緻的講解,讓我明白瞭如何利用色彩的深淺變化來塑造花朵的立體感,如何通過冷暖色的對比來錶現光綫的方嚮。我記得書中有一個章節講的是如何畫齣嚮日葵的飽滿花瓣,作者詳細講解瞭如何通過層層疊加的顔色和細緻的筆觸來錶現花瓣的厚度和捲麯感,這讓我豁然開朗。更讓我驚喜的是,這本書還提供瞭豐富的上色練習素材,而且難度循序漸進,從簡單的單瓣花到復雜的復瓣花,讓我能夠根據自己的掌握程度進行練習。我按照書中的指導,嘗試畫瞭一朵虞美人,當我看到自己筆下的花瓣不再是平麵的色塊,而是有瞭細膩的紋理和微妙的光澤時,那種成就感是難以言喻的。這本書不僅教會瞭我“怎麼畫”,更讓我學會瞭“如何去觀察”和“如何去感受”。它不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本心靈雞湯,讓我重拾瞭對繪畫的信心和熱愛。我現在已經能夠自信地拿起畫筆,去描繪我眼中美麗的花朵瞭!
評分我原本對市麵上那些“入門級”的繪畫書籍持保留態度,總覺得它們內容空洞,缺乏深度。《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 花卉篇》這本書,卻以一種令人驚喜的方式,打破瞭我的這種固有觀念。它沒有炫技,沒有故弄玄虛,而是用最樸實、最有效的語言,嚮我展示瞭色鉛筆繪畫的魅力。這本書最讓我贊賞的地方在於,它非常注重“實踐”和“反饋”。教程部分不僅詳細講解瞭理論知識,更重要的是,它提供瞭大量的“跟著做”的練習。這些練習不僅僅是簡單的填色,而是會引導你去思考,為什麼需要在這個地方使用這種顔色?這種顔色會帶來什麼樣的視覺效果?我記得其中有一個練習是關於如何錶現水仙花的透明花瓣,作者詳細講解瞭如何通過微妙的色彩變化和筆觸的輕重來模擬光綫的透過,這讓我受益匪淺。我之前總覺得畫齣透明感是一件不可能完成的任務,但是通過這本書,我找到瞭方法。另外,這本書在色彩搭配方麵也給瞭我很大的啓發。作者不僅僅是告訴我們哪些顔色可以搭配,更是從色彩的情感聯想和視覺效果上進行分析,讓我明白瞭如何根據想要錶達的主題來選擇閤適的色彩。我嘗試按照書中的指導,為一朵粉色的玫瑰花賦予層次感,我不再是簡單地塗抹粉色,而是加入瞭少量的白色、黃色以及一點點的紫色,齣來的效果讓我也感到非常驚艷,花瓣的立體感和嬌嫩感都得到瞭很好的展現。這本書讓我從一個對色彩一無所知的新手,逐漸變成瞭一個能夠自信地運用色彩進行創作的人。它是一本真正能夠讓你“看得懂,學得會,用得上”的繪畫入門書籍!
評分這本書真是太棒瞭!我一直對繪畫充滿興趣,但總是因為不知道從何下手而退縮。色鉛筆的色彩豐富又易於掌握,是我一直想嘗試的媒介。當我看到《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 花卉篇》這本書時,眼睛頓時亮瞭!封麵上的花卉色彩鮮艷,筆觸細膩,簡直就是我對色鉛筆繪畫的全部想象。迫不及待地翻開,書中的教程部分真的非常詳細,從最基礎的握筆姿勢、顔色搭配,到如何運用不同的筆觸錶現花瓣的質感、葉子的脈絡,都講得非常到位。我之前總覺得色彩混閤是個難題,這本書裏有專門的章節講解如何調齣各種微妙的色彩,比如如何用冷暖色調來區分花瓣的明暗,如何用漸變色來錶現花蕊的層次感。每一個步驟都配有清晰的插圖,讓我能夠一步一步跟著學。更讓我驚喜的是,書中還提供瞭大量的上色練習,讓我可以直接在書上進行實踐。我最喜歡的是那些不同難度等級的花卉素材,從簡單的玫瑰到復雜的牡丹,應有盡有。每一次練習,我都能感受到自己的進步,從一開始的生澀到後來的流暢,那種成就感真的難以言喻。這本書不僅僅是一本教程,更像是一位耐心細緻的老師,時刻在我身邊指導我。我曾嘗試過其他繪畫書籍,但總是覺得有些理論太抽象,缺乏實際操作指導,而這本書恰恰彌補瞭這一點。它讓原本枯燥的繪畫理論變得生動有趣,讓我真正愛上瞭用色鉛筆描繪花卉的過程。我現在已經能畫齣不少像樣的花卉作品瞭,傢人朋友都誇我有進步,我心裏彆提多高興瞭!這本書絕對是色鉛筆繪畫新手的福音,強烈推薦給所有有繪畫夢想的朋友!
評分我一直以為,色鉛筆的繪畫是很淺顯的,可能隻適閤畫一些卡通或者簡單的插畫。直到我看到瞭《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 花卉篇》這本書,我纔發現,色鉛筆竟然能畫齣如此細膩、生動的畫麵!這本書的教程部分,讓我徹底改變瞭對色鉛筆的認識。作者不僅講解瞭基礎的色彩原理,更是深入地剖析瞭如何利用色鉛筆的特性,來錶現齣不同花卉的獨特質感。比如,如何用輕柔的筆觸來錶現花瓣的絲滑感,如何用疊加的色彩來模擬花蕊的細膩紋理。這些技巧,是我在其他繪畫書中很少看到的。而且,這本書的“上色練習”部分,也設計得非常用心。它不是簡單地提供一個輪廓讓你去填充顔色,而是會給齣一些“提示”,比如“在這裏用明亮的顔色來突齣花朵的中心”,或者“在葉子的邊緣加上一點點深色來增加立體感”。這種引導式的練習,讓我不再是被動地模仿,而是主動地去思考和創作。我跟著書中教程畫瞭一朵鬱金香,我嘗試用不同力度和方嚮的筆觸來描繪花瓣的褶皺,再在陰影處加入一點點冷色調,齣來的效果讓我自己都驚嘆不已,花朵瞬間就變得生動起來,有瞭呼之欲齣的感覺。這本書讓我覺得,繪畫不再是一件枯燥的事情,而是一場充滿樂趣的色彩探索之旅!我真的非常慶幸自己發現瞭這本書,它點燃瞭我對繪畫的熱情,也讓我看到瞭自己無限的可能性!
評分這本書的吸引力絕對不隻在於它的封麵設計,更在於它所提供的實實在在的價值。《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 花卉篇》這本書,簡直就像一個隨身的繪畫指導員,而且還是一個極其有耐心的那種。我一直對色彩的運用感到頭疼,總覺得自己的畫作“髒”或者“顔色不協調”。而這本書,從最基礎的色彩原理講起,然後層層遞進,教你如何去“讀懂”色彩,如何讓顔色之間相互“對話”。比如,在講解如何錶現玫瑰花瓣的嬌嫩感時,作者會詳細說明如何運用冷暖色對比來塑造立體感,如何通過疊加不同的顔色來模擬絲絨般的質感。我之前總以為畫齣逼真的花朵隻需要掌握大量的顔色,但這本書讓我明白,更重要的是理解顔色的“關係”和“運用”。書中提供的上色練習,也非常有針對性。它不僅僅是讓你去“復製”一張圖,而是會引導你去思考,為什麼作者在這裏使用瞭這個顔色?這個顔色起到瞭什麼作用?這種啓發式的教學方式,讓我不再是被動地學習,而是主動地去探索和嘗試。我特彆喜歡書裏關於“如何錶現花瓣的透明度”的部分。我以前畫透明的東西總是很睏難,感覺永遠畫不齣那種晶瑩剔透的感覺。但是,這本書提供瞭幾種非常實用的技巧,比如如何利用留白和淺色來模擬光綫的摺射,如何在陰影處加入少量的冷色來增加通透感。我跟著教程畫瞭一片荷葉,驚喜地發現,在我的筆下,荷葉真的變得“水靈靈”的,好像上麵還帶著露珠。這本書讓我不再害怕挑戰復雜的題材,讓我對色彩的運用充滿瞭信心。它是一本真正能夠幫助新手剋服繪畫難關,並且愛上繪畫的書籍!
評分我一直認為,繪畫是一件非常“天賦”的事情,而我自認為自己是屬於“無天賦”的那一類。直到我遇到瞭《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 花卉篇》這本書,我纔發現,原來繪畫也可以如此有趣且富有成就感。這本書的魅力在於它循序漸進的教學模式,它不會一下子就把復雜的知識傾倒給你,而是從最基礎的點、綫、麵開始,一步一步地引導你進入色鉛筆的世界。我最喜歡的是書中關於“色彩混閤”的章節,作者用非常直觀的方式解釋瞭如何將基礎色混閤成各種微妙的色彩,比如如何調齣更自然的綠色,如何讓花瓣的粉色更具層次感。這些技巧,對於我這種色盲來說,簡直是救星。而且,這本書的“上色練習”部分做得非常棒。它不是簡單地讓你臨摹,而是會提供一些“引導”,比如“在這裏用明亮的顔色來突齣花朵的中心”,或者“在葉子的邊緣加上一點點深色來增加立體感”。這種引導式的練習,讓我不再是被動地模仿,而是主動地去思考和創作。我記得我跟著書中的教程畫瞭一片薰衣草,我一直覺得薰衣草的紫色很難把握,但書中提供的色彩搭配和筆觸技巧,讓我能夠畫齣那種夢幻般的紫色。每一筆,每一色,都讓我充滿瞭驚喜。這本書讓我重新認識瞭自己,也讓我看到瞭繪畫的無限可能。它不僅僅是一本繪畫教程,更是一本讓我重拾自信,釋放創意的寶藏!
評分這本書真的是我繪畫路上的“啓濛老師”!我一直對色彩有種莫名的恐懼,總覺得自己的搭配會很奇怪,而且筆觸也很生硬。《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 花卉篇》這本書,就像給我打開瞭一個全新的世界。最讓我驚喜的是,它不僅僅教我“怎麼畫”,更教我“怎麼去看”。書中關於“觀察花卉結構”的部分,讓我學會瞭如何從整體到局部,細緻地觀察每一片花瓣的形狀、走嚮,以及它們之間的連接方式。這種觀察方式,是我以前從未有過的。然後,再結閤作者關於“色彩搭配”的詳細講解,我開始明白,原來同一個花瓣,在不同的光綫下,會有如此豐富的色彩變化。書中提到的“運用冷暖色對比來塑造立體感”的技巧,對我來說簡直是顛覆性的。我跟著書中教程畫瞭一朵薔薇,我嘗試在陰影處加入一點點藍色,在受光麵多一些暖黃色,齣來的效果讓我自己都驚嘆不已,花朵瞬間就變得生動起來,有瞭呼之欲齣的感覺。而且,這本書的“上色練習”素材也非常有特色。它不是那種韆篇一律的“標準圖”,而是有很多不同風格的花卉,有的清新淡雅,有的熱情奔放,讓我能夠根據自己的喜好去選擇練習。我尤其喜歡書中關於“如何錶現葉片的質感”的部分,作者提供瞭幾種不同的筆觸方法,讓我能夠根據葉片的類型,選擇最閤適的錶現方式。這本書讓我覺得,繪畫不再是一件枯燥的事情,而是一場充滿樂趣的色彩探索之旅!
評分我之前嘗試過一些繪畫入門的書籍,但總感覺它們要麼太過於理論化,要麼就是練習素材太枯燥,無法激發我的興趣。《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 花卉篇》這本書,則完全顛覆瞭我的這種看法。它以一種極其生動有趣的方式,將色鉛筆繪畫的入門知識呈現在我麵前。我最欣賞的是書中對“色彩情感”的解讀。作者會教我們如何通過不同的顔色來錶達不同的情緒,比如如何用暖色調來描繪熱情奔放的花朵,如何用冷色調來錶現含蓄內斂的花朵。這一點,對於我這種希望通過繪畫來錶達內心感受的人來說,尤為重要。而且,這本書的“上色練習”設計得非常巧妙。它不僅僅是提供一個簡單的輪廓讓你去填充顔色,而是會引導你去思考“為什麼”要用這個顔色,以及“這個顔色會帶來什麼樣的效果”。我記得書中有一個練習是關於如何錶現牡丹花雍容華貴的質感,作者詳細講解瞭如何運用深淺不一的顔色和細膩的筆觸來模擬花瓣的層層疊疊和絲絨般的觸感。這讓我明白,繪畫不僅僅是技術,更是對細節的觀察和對情感的錶達。我跟著書中的指導,畫瞭一朵牡丹,當看到自己筆下的花朵仿佛真的散發齣淡淡的香氣時,那種滿足感是難以言喻的。這本書讓我不再害怕挑戰復雜的題材,讓我對色彩的運用充滿瞭信心。它是一本真正能夠幫助新手剋服繪畫難關,並且愛上繪畫的書籍!
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