灰色的调色板:我在美院

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章燕紫 著
图书标签:
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出版社: 中信出版集团
ISBN:9787508685557
版次:1
商品编码:12319733
品牌:中信出版
包装:平装
开本:16开
出版时间:2018-05-01
用纸:纯质纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

1.一线文化艺术界名人亲笔撰写,80年代艺术名校的青春故事;

2.2018年中央美术学院百年诞辰纪念版;

3.大量未曾曝光的资料照片和美院故事;

4.文笔生动有趣,故事性强,引人入胜。


内容简介

2018年中央美术学院将迎来百年诞辰。为庆祝中央美术学院校庆,一群曾在中央美院生活、学习,并成长为当今文化艺术领域领军人物的美院校友,记叙了自己的校园故事。同时附大量珍贵的手稿和历史图片,是一部有个人情感、有集体故事、有历史厚度的文集。


作者简介

章燕紫,江苏镇江人。

毕业于中央美术学院,硕士学位。

现就职于中央美术学院。

曾在上海美术馆、今日美术馆、那不勒斯当代美术馆、香港医学博物馆举办个展,作品被多家艺术机构收藏。


目录

校园的风景 范迪安

韦启美先生 徐冰

我们美院 王少军

美院与我 方振宁

对中央美院附中的回忆 倪军

无知的意淫岁月 肖鲁

缘分 吕越

中央美术学院油画系80级 林延

片言只语(1980—1984) 韦佳

记忆如初恋——写给中央美院附中 王小帅

我的校尉胡同5号 王水泊

无题 温普林

80 年代的记忆片段 李迪

5 号楼 陈淑霞

投笔从戎 刘庆和

那些年,我在美院的日子 王中

80 年代的一次法国艺术青年闹美院 展望

女画家的世界 喻红

此生没有跳出这个院子 刘小东

把教学事故变成教学故事 马路

记忆弹出时间舱门 王华祥

过去的事 方力钧

随笔 杨茂源

遗憾 申玲

滕美人 王玉平

武艺的记忆 武艺

否定一切 隋建国

冬季校园 郜笛斐

学院与村庄?走向田野的人与事 乔晓光

世说新语之中央美院 姚璐

梦的画室 耿乐

穿越美院 向京

石版工作室里的“东方美男子” 肖戈

暖?灰 王川

作品

编辑后记


前言/序言


迷雾之城:城市记忆与空间叙事 作者: [虚构作者名:林风] 出版社: [虚构出版社名:远方书局] 出版时间: [虚构年份:2024年秋] 页数: 488页 定价: 98.00元 --- 内容简介 《迷雾之城:城市记忆与空间叙事》是一部深植于当代都市肌理,对城市空间、时间流逝与个体记忆进行多维度解构与重塑的文学作品。它并非描绘学院内部的创作日常或艺术思辨,而是将视角彻底转向外部世界——那由钢铁、玻璃、旧砖块和无眠灯光共同构筑的庞大、冷漠而又充满生命力的巨型有机体。 本书由七个相互关联又可独立阅读的章节构成,如同一部立体拼贴画,共同勾勒出“Z市”这一假想的都会剪影。作者林风以其敏锐的洞察力和近乎建筑师般的精确笔触,带领读者穿梭于城市的各个角落,探索空间如何承载历史,又如何反过来塑造和异化生活其中的人们。 第一章:高架之下的回声 本章聚焦于城市交通动脉——高架桥系统。高架路不仅仅是交通设施,更是被悬浮的景观线和被切断的地面社区之间的“界碑”。作者通过记录高架桥下那些被遗忘的角落:早点摊、临时修理铺、以及那些选择在噪音和阴影中栖居的边缘人群。他探讨了“速度”这一现代性核心概念如何压缩了人们对环境的感知,使得“在场”变成了一种转瞬即逝的幻觉。章节中穿插了一位老电工对桥梁结构“听诊”的故事,他似乎能从钢筋的震动中解读出城市的“心跳”与“疲惫”。 第二章:废墟的几何学 随着城市化进程的加速,大规模的拆迁与重建成为常态。本章深入探讨了那些被圈定、等待推倒的旧城区。作者拒绝将废墟描绘成纯粹的衰败象征,而是将其视为“未完成的记忆的容器”。他细致描摹了旧式天井、斑驳的墙纸上层层叠叠的旧海报残片,以及那些在废墟边缘徘徊,试图抢救性记录的摄影师和历史爱好者。这里,空间叙事指向了“缺失”的力量——一个空间不再拥有其原有功能时,其形态如何重新激活了人们关于“过去”的集体想象。这种对逝去结构的致敬,与艺术院校中对新兴媒介的追逐形成了鲜明的对照。 第三章:玻璃幕墙的囚徒 本章将焦点转向鳞次栉比的现代摩天大楼群。作者并未停留在对现代主义建筑的批判,而是深入到写字楼的内部生态。他捕捉了那些在恒温、恒湿、人工照明下工作的白领阶层,他们的生活被精确地切割成“会议时间”、“午休时间”和“通勤时间”。通过一位高层金融分析师的视角,揭示了玻璃幕墙在物理上将城市景观尽收眼底的同时,如何在心理上制造了一种疏离感和透明化的焦虑。空间成为了一个高效的生产机制,记忆和个体情感被简化为可量化的KPI。 第四章:地下水系与暗流 城市的水文系统,特别是那些被纳入地下管道的河流与暗渠,构成了城市的“隐秘地理”。本章通过对城市防洪排涝系统和地铁隧道的回溯,探讨了“看不见”的空间对“看得见”的城市的影响力。作者引用了多位城市地理学家和管道维护工的口述史,揭示了在光滑的柏油路面之下,存在着一个由泥沙、腐蚀物和被遗弃的物品构成的“反城市”。这部分强调了空间叙事中“潜意识”和“地质时间”的维度。 第五章:夜场的维度转换 夜幕降临,城市的功能和气质发生根本性转变。本章聚焦于城市的娱乐区、不夜城酒吧以及24小时便利店——这些空间是如何在人造光线下重新定义了“公共领域”。作者细腻地描绘了在霓虹灯和电子乐的混响中,人际交往的形态变化,以及人们如何利用这些临时的、流动的空间来暂时卸下白日的社会角色。这是一种对既定秩序的短暂“反向工程”。 第六章:郊区的扩张与断裂 随着城市核心区的高昂成本,郊区住宅群和工业园区的扩张成为必然。本章探讨了“通勤”这一现代仪式如何将人的生命轨迹拉伸、异化。郊区住宅的标准化设计、缺乏历史沉淀的公共空间,以及居民在“家”与“工作地”之间往返的漫长旅程,构成了新的空间焦虑。作者通过一个关于“寻找丢失的童年家园”的私人探寻,论证了在快速扩张的城市边缘,身份认同如何变得脆弱且易碎。 第七章:空气,无形之维 最后一章将叙事提升至对“空气”这一无形介质的关注。雾霾、烟尘、以及空调排出的热气,共同构成了城市独有的“气候层”。作者将视角从实体结构转向氛围感知,探讨了人们如何通过呼吸、嗅觉和对光线穿透力的感受来“体验”城市,而非仅仅“观看”城市。空气的质量与流动,成为了衡量城市健康与否的终极尺度。这种对“非物质空间”的探索,为全书提供了哲思的终点:真正的城市,是身体与环境之间持续不断的、无声的对话。 读者定位与价值 《迷雾之城》献给所有对城市生活抱有强烈探索欲的人——城市规划师、社会学家、建筑爱好者,以及那些在钢筋水泥森林中感到迷失或寻找归属感的普通读者。它避免了学院派的枯燥术语,以饱满的文学张力,提供了一套理解当代都市复杂性的全新认知框架。这不是一本关于艺术创作的指南,而是关于“存在于此”的深刻记录。全书文风沉郁、节奏感强,画面感极佳,是深入剖析现代文明生活图景的重量级之作。

用户评价

评分

这本书的叙事节奏很有意思,它不急不躁,仿佛作者深知有些美好的东西需要时间慢慢发酵才能散发出真正的醇香。我有时候会觉得,与其说是在阅读一个故事,不如说是在参与一场漫长的、私密的观察。作者对环境的捕捉达到了近乎偏执的程度,无论是校园里那些爬满了常春藤的红砖墙,还是深夜里只有荧光灯陪伴的创作空间,都栩栩如生地跃然纸上。这种对“空间”的强调,让我联想到一些老派的欧洲文学,那种对物质世界的细致描摹,反衬出人物内心世界的波澜壮阔。读到一些关于学习过程的段落时,那种反复尝试、不断推翻自我设定的挣扎,让我这个非艺术专业的人都能感同身受。它没有提供标准答案,而是展示了探索本身的美感和痛苦。整体感觉非常沉静,像是在一个喧嚣的展览结束后,独自留下来,面对着一幅未完成的作品,进行最后的沉思。

评分

坦白说,这本书的文学性非常强,用词讲究,很多句子都需要我放慢速度,甚至回味几遍才能完全领会其中蕴含的层次。它挑战了我对于“叙事”的固有理解,很多时候,它更像是一系列情绪和视觉片段的拼接,却在结尾处形成了一种令人震撼的整体感。我尤其欣赏作者在处理“时间”这一维度上的手法,过去、现在、对未来的憧憬,常常在同一个场景中交织,营造出一种迷离的、非线性的阅读体验。它不是那种一目了然的作品,需要读者投入相当的注意力去解码那些微妙的暗示和象征意义。对于那些追求快餐式阅读的读者来说,这本书可能会显得有些“晦涩”,但对于愿意沉浸其中的人来说,绝对是一场智力与情感的双重盛宴。它教会了我如何去“看”而不是“读”,如何从日常的琐碎中提炼出值得被铭记的瞬间。

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这本书给我一种强烈的“在场感”,就好像我本人就坐在那个充满着油墨和颜料气味的房间里,感受着周围的空气湿度和温度。作者似乎有一种天赋,能将抽象的艺术理念,转化为可以触摸、可以感知的具体体验。我特别喜欢其中对“创作瓶颈”的描述,那种从灵感到枯竭的失落感,被描述得极其真实,没有任何粉饰太平的成分。它坦诚地展示了艺术的残酷面——那些不为人知的努力和自我怀疑。这本书的语言风格是内敛而有力的,每一段的收尾都像是一个精准的落笔,既完成了当前意群,又为下一段埋下了伏笔,整体结构像一个精心设计的建筑。它没有刻意煽情,但那种对纯粹的、未被市场污染的艺术追求的描绘,足以让人热泪盈眶。

评分

这本书的氛围营造得真是绝了,读起来就像是掉进了一个老旧胶片里,带着一种褪色的、却又异常清晰的质感。作者的笔触非常细腻,尤其是在描绘那些日常的、看似微不足道的场景时,总能捕捉到一种不易察觉的诗意。我印象最深的是书中关于光影的描写,那种从高高的画室窗户斜射进来,在木质地板上拉出长长影子的感觉,简直能让我闻到空气中混合着的松节油和陈年纸张的味道。感觉作者不仅仅是在记录生活,更像是在用文字调色,将那些晦涩、难以言说的情绪,用最恰当的“色阶”一一呈现出来。那种青春期的迷茫、对艺术的狂热追求,以及随之而来的自我怀疑,都被包裹在那种略带疏离感的叙述里,读完后久久不能平静。它不是那种情节跌宕起伏的小说,更像是一首悠长、反复吟唱的民谣,每一个音符都恰到好处地击中你内心最柔软的部分。我特别喜欢作者处理人物关系的方式,那种欲言又止的克制感,比任何激烈的冲突都更有力量。

评分

这是一部需要静下心来品味的“心灵散文集”性质的作品,虽然带着某种纪实色彩,但其核心更在于对特定人生阶段的哲学反思。书中对于“美”的定义似乎一直在变动和生长,从最初的模仿到后来的自我突破,这种成长的弧线描绘得尤为动人。作者的笔调带有明显的自省色彩,但这种自省并非自我中心的抱怨,而是更深层次地探讨个体在宏大环境中的位置与价值。我特别欣赏它处理人际关系时的克制,那些复杂的情感纠葛,最终都内化为角色自身的成长动力,而不是成为推动情节的工具。读完之后,我感到自己的审美阈值似乎被轻轻抬高了一点,开始留意到生活中那些被我们忽略的、充满结构美感的细节。这本书像是一面镜子,映照出每一个曾经怀抱过宏大梦想,并为之付出过代价的人的影子。

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