國畫實用教程：從入門到精通（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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墨豪；魏晶晶；曹德飛 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 教程
• 藝術
• 書法
• 繪畫技巧
• 入門
• 進階
• 技法
• 彩繪

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121329777

版次：1

商品編碼：12322310

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：112

字數：134400

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：愛好國畫的初中級讀者

本書由著名畫傢墨豪先生和年輕畫傢魏晶晶女士、曹德飛先生著。憑藉他們多年積纍的豐富的繪畫經驗和教學經驗，以簡潔、直觀的形式為大傢講解瞭山水、花鳥、蔬果、魚蟲等的基礎繪畫技巧與方法，並介紹瞭所要使用的工具。隨書贈送的作者精心錄製的視頻可以手把手跟著畫，此外還有高清臨摹大圖方便讀者進一步深入學習和創作自己的國畫作品。

內容簡介

國畫是我國傳統文化藝術的瑰寶，有著十分悠久的曆史。而在生活中，畫國畫，不僅可以豐富我們的生活，更可以陶冶我們的情操。本書屬於基礎類國畫入門圖書，隨書贈送260餘張高清臨摹大圖以及8節視頻課程，為大傢講解瞭基礎的果蔬、花卉、禽鳥魚蟲、山水這幾大類，介紹瞭所要使用的工具，從筆墨紙硯開始讓大傢對國畫有一個大概的認識。讓讀者從基礎開始學習，一步一步地畫齣好看的國畫，即使是初學者，也能輕鬆地看懂並學習。

本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，不僅適閤愛好國畫的初中級讀者，同時也可作為各地國畫培訓班和老年大學的實用教材。

作者簡介

墨豪 ： 原名魏學勤，專業畫傢。1963年生於陝西省韓城市，長期從事美術教育工作，現居北京。中國工藝美術傢協會會員，中央數字電視書畫頻道展覽中心特聘畫傢。精於畫雞，著有《公雞 母雞 小雞寫意畫法》及相關教學書籍。曾被央視多個頻道采訪。

魏晶晶：字可一，生於1986年。自幼酷愛繪畫，2008年畢業於西安美術學院。國畫作品《晨麯》獲全國青少年書畫大賽特等奬，並編入畫冊。齣版的畫冊有《寫意葡萄畫法》。書畫作品多次參加全國、省、市書畫大賽及展覽。現為中國工藝美術傢協會會員。

曹德飛：字大斐，1986年生於湖北，現居古城西安。自幼喜愛繪畫，專攻中國花鳥畫並進修於西安美院。

內頁插圖

精彩書評

一般新手學國畫看這個應該有用！ ——著名錶演藝術傢、小品演員 潘長江

聽聞墨豪老師要齣版國畫教程書籍，甚是欣喜。墨豪精於畫雞，於花鳥、果蔬、山水亦是寥寥數筆便齣神入化，於筆墨間見真性情，於方寸間見大韆世界。 ——著名收藏傢、文物鑒定專傢 龜宿

跟隨大師的腳步，循序漸進地學習國畫。這是一本從零基礎到專業畫傢都需要的國畫書。 ——著名書畫傢 蘇芬蘭

目錄

第一章?國畫入門 001

國畫簡介 002

國畫的藝術特點 002

國畫的載體 003

書畫裝裱名稱 004

國畫工具和材料 004

國畫的執筆方法 006

書寫姿勢 006

國畫的筆鋒運用 006

常用筆法 008

國畫技法要點 009

第二章?果蔬 013

白菜 014

茶壺 015

葫蘆 018

茄子 020

荔枝 022

蘿蔔 023

獼猴桃 025

枇杷 027

葡萄 028

石榴 030

柿子 031

絲瓜 033

桃子 035

西瓜 038

櫻桃 039

粽子 040

第三章?花卉 041

梅 042

蘭 044

竹 046

菊 048

海棠 049

荷花 050

雞冠花 053

淩霄 054

馬蹄紫菀 055

牡丹 056

牽牛花 059

山茶花 062

山丹丹 063

桃花 065

萱草 067

野棉花 068

迎春花 069

玉蘭花 070

玉簪花 071

紫藤 072

第四章?禽鳥魚蟲 073

公雞 074

母雞 078

小雞 079

金魚 081

麻雀 082

鯰魚 084

企鵝 085

喜鵲 086

蝦 087

鴨子 088

第五章?山水 089

山水 090

前言/序言

國畫作為中國的國粹，被眾人所仰慕。它的滲透性和感染力已經遠遠超齣瞭其他繪畫藝術。但是有很多國畫愛好者欲入無門，或望而卻步！其實這種現象隻因繪畫者不得要領。本書完全可以幫你解除睏惑，實現夢想。

這本書由著名畫傢墨豪先生和年輕畫傢魏晶晶女士、曹德飛先生著。憑藉他們多年積纍的豐富的繪畫經驗和教學經驗，以最簡潔、最直觀的形式為大傢講解瞭畫雞、山水、花鳥、蔬果、魚蟲等的基礎繪畫技巧與方法，並介紹瞭所要使用的工具。從筆墨紙硯到顔色的調配；從執筆方法、書寫姿勢、筆鋒運用、常用筆法到技法要點；從事物的不同特徵、錶現方法到分解操作步驟，等等。由淺入深，細緻入微，講解、練習與應用循序漸進，帶領大傢一步一步走進國畫藝術的大門。即便是初學者，也能輕鬆地看懂並逐步掌握其要領、技巧方法，最終你會被帶入繪畫藝術的殿堂。本書包含大量的完整圖例，並且有許多細節講解。除瞭傳統的國畫題材外，許多生活中的現代元素也納入瞭他們的素材。意在引導大傢，在生活中發現藝術，讓國畫更加貼近我們的生活，並在學習的過程中體味國畫的博大精深，感受深厚的文化底蘊。

墨豪先生是我所熟知的一位以畫雞著稱的資深畫傢，具有多年繪畫實踐和豐富的教學經驗。其筆法之嫻熟，技藝之精湛令人嘆服！他的作品氣韻生動，筆墨傳神，意境悠遠。這些作品都是他在生活中捕捉到的點點滴滴。熱愛生活，珍愛生命是這位藝術傢所具備的最優良的品質。魏晶晶，曹德飛兩位是有思想、有見地、年輕有為的畫傢。他們從藝術學院畢業後一直從事國畫藝術創作。魏晶晶女士擅長畫葡萄，她筆下的葡萄晶瑩剔透，形象生動，獨具特色。曹德飛先生畫的柿子、魚、花、鳥，有巧奪天工之美，其技法、功力更是深厚！

想輕鬆學國畫嗎？翻開這本書就找到瞭走進國畫藝術殿堂的大門。彆忘瞭，除瞭找對路子，還要有頑強的毅力和堅定的信念，要有創新精神！三者有機結閤，纔會走齣一條具有自己特色的藝術之路！

國畫入門與進階：意境之美，筆墨乾坤 這是一本專為零基礎、渴望踏入國畫藝術殿堂的初學者量身打造的教程，同時也能為有一定基礎、希望係統提升技藝的畫者提供寶貴的指引。本書將帶領您穿越曆史長河，領略中華傳統繪畫的獨特魅力，感受水墨的淋灕盡緻，體悟綫條的生動韻律，理解色彩的微妙變化。我們摒棄瞭枯燥乏味的理論說教，而是迴歸藝術的本質——觀察、感受與錶達。通過循序漸進的教學方法，結閤豐富的實踐案例，本書旨在幫助您逐步掌握國畫的核心技法，培養獨立的繪畫思維，最終能夠用畫筆描繪齣心中的山川景物，抒發內心的情感意境。 第一章：墨韻初探——認識你的筆墨情緣 在正式揮毫潑墨之前，我們需要先與這些“神奇”的工具建立起深刻的認識。本章將帶領您認識國畫創作中至關重要的幾樣法寶： 毛筆的奧秘： 我們將詳細介紹不同材質、不同型號的毛筆，如狼毫、羊毫、兼毫等，以及它們在運筆時所産生的不同效果。瞭解筆尖的彈性、蓄水性以及如何通過手腕的輕重、角度的變化來控製筆觸的粗細、枯潤與濃淡，是掌握國畫的基石。您將學習如何握筆，如何讓筆杆與紙麵形成最恰當的角度，從而使筆鋒能夠更好地與紙張接觸，産生豐富的墨韻變化。我們會通過圖例展示不同運筆方式産生的綫條效果，並提供相應的練習方法。 墨的智慧： 國畫的靈魂在於墨。本章將深入淺齣地講解墨的種類，如鬆煙墨、桐煙墨等，以及它們在色彩上的細微差彆。更重要的是，我們將聚焦於“墨分五色”的藝術奧秘。您將學習如何通過加水、研磨等方式，調和齣濃、淡、乾、濕、潤等豐富多樣的墨色層次，讓畫麵具有縱深感和空間感。我們還將探討如何運用“破墨法”、“積墨法”等技法，在墨色之間創造齣意想不到的驚喜效果。 紙的性格： 宣紙，作為國畫的“畫布”，其獨特的吸水性和暈染性是形成國畫韻味的決定性因素之一。本章將介紹生宣、熟宣、半生熟宣的特點，以及它們對墨色暈染和畫麵質感的影響。您將學習如何根據創作內容和技法選擇閤適的紙張，以及如何通過“潤筆”等方式，讓宣紙更好地配閤您的創作。 硯的沉靜： 硯颱，承載著墨的精華。我們將簡要介紹常見硯颱的材質與特點，並重點講解如何正確地研墨，保證墨汁的細膩與均勻，為創作打下堅實的基礎。 第二章：綫條的律動——勾勒世界的骨骼 綫條，是國畫最基本、也是最靈動的錶現元素。它不僅勾勒齣物體的輪廓，更能傳達情感、錶現力量與韻律。 基礎綫條練習： 本章將從最基礎的直綫、麯綫、摺綫開始，引導您通過反復練習，掌握對毛筆的精確控製能力。您將學習如何用中鋒、側鋒、逆鋒等不同筆法畫齣粗細、剛柔、粗澀、圓潤等各種形態的綫條。我們將提供大量的臨摹範例，從簡單的幾何圖形到自然的植物枝蔓，讓您的綫條逐漸變得生動而富有錶現力。 骨法的力量： 傳統國畫中的“骨法用筆”，強調綫條的力量感、錶現力以及結構感。您將學習如何通過綫條的粗細、轉摺、虛實來錶現物體的立體感和質感。例如，在描繪樹乾時，如何用遒勁的綫條錶現其蒼勁有力；在描繪花瓣時，如何用細膩的綫條展現其嬌嫩欲滴。 寫意綫條的探索： 除瞭工整的勾勒，國畫更注重寫意。本章將引導您探索更為自由、奔放的綫條錶現方式。您將學習如何運用“飛白”等技法，在綫條中加入頓挫、變化，賦予畫麵獨特的節奏感和生命力。我們將通過臨摹大師作品中的寫意綫條，讓您體會到“似與不似之間”的藝術魅力。 第三章：皴法的妙用——賦予山石靈魂 山水畫是中國國畫的重要組成部分，而“皴法”則是錶現山石紋理、質感和體積的關鍵技法。 經典皴法解析： 本章將係統介紹披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴、雲頭皴、馬牙皴等幾種經典的皴法。我們將詳細講解每種皴法的運筆特點、用墨方法以及它們各自適閤錶現的山石類型。每個皴法都會配以清晰的步驟圖和範例作品，讓您能夠直觀地理解和模仿。 皴法的組閤與變化： 實際創作中，往往需要將不同的皴法巧妙結閤，纔能更準確地錶現齣山石的復雜形態和豐富層次。您將學習如何根據山石的走嚮、體量以及光照等因素，靈活運用和組閤不同的皴法，創造齣具有真實感和藝術錶現力的山石形象。 意境的營造： 皴法的運用不僅僅是為瞭描摹形體，更是為瞭營造意境。通過不同的皴法，您可以錶現山石的雄偉、險峻、秀麗、幽深等不同氣質，從而為畫麵注入生命力。 第四章：點染之趣——花鳥世界的生命力 花鳥畫是國畫中極富生命力和色彩錶現力的題材。本章將帶領您走進花鳥的世界，學習如何用畫筆賦予它們勃勃生機。 花卉的形態與色彩： 我們將從最常見的花卉入手，如梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等。您將學習它們的生長規律、基本形態以及不同部位的畫法。在色彩運用上，我們將探討如何運用中國畫的傳統設色方法，以及如何通過墨色的變化來錶現花瓣的質感和光影。 鳥獸的靈動： 學習如何捕捉鳥類、魚類、昆蟲等動物的動態和神韻。您將掌握描繪羽毛、鱗片、絨毛等細節的技巧，以及如何通過筆墨的變化來錶現它們的輕盈、靈動和生命力。 組閤與意境： 花鳥畫的魅力還在於將不同的元素組閤起來，形成富有詩意的畫麵。您將學習如何安排構圖，如何通過花與鳥、花與葉、鳥與枝等不同元素的搭配，來傳達特定的情感和意境。 第五章：山水的胸懷——描繪壯麗河山 山水畫是中國畫的精髓之一，它承載著中國人對自然的熱愛與哲學思考。 山石的結構與層次： 在掌握瞭皴法的基礎上，本章將引導您進一步理解山石的整體結構和層次關係。您將學習如何運用遠近、虛實、疏密等關係來錶現山巒的起伏、連綿，以及山體之間的空間感。 樹木的姿態： 學習不同種類樹木的畫法，如鬆樹、柏樹、柳樹、雜樹等。您將掌握如何通過樹乾的姿態、樹葉的疏密、樹冠的形狀來錶現樹木的生長環境和四季變化。 雲水的變幻： 雲和水是山水畫中不可或缺的元素。您將學習如何用寫意的筆法錶現雲的飄逸、水的流動，以及它們與山石之間的相互關係。 意境的升華： 山水畫的最高境界在於“境由心生”。您將學習如何通過構圖、筆墨、色彩的運用，將個人的情感和哲學思考融入畫麵，創作齣富有詩情畫意、能夠引發觀者無限遐想的山水畫作。 第六章：人物神韻——筆下眾生相 人物畫是中國畫的另一重要門類，它以綫條和墨色捕捉人物的動態、神態和精神氣質。 人物比例與結構： 本章將從基礎的頭部、五官、四肢比例講解，以及人物的骨骼和肌肉結構。您將學習如何通過簡練的綫條勾勒齣人物的基本形體。 麵部錶情與神態： 眼睛是心靈的窗戶。您將學習如何通過綫條的細微變化來錶現人物的喜怒哀樂、喜怒哀樂等各種錶情，以及人物的性格特徵。 衣紋的描繪： 衣紋的描繪是人物畫的關鍵之一，它能錶現人物的體態、動作和服裝的質感。您將學習如何運用摺、疊、轉、藏等多種筆法來錶現衣紋的自然形態。 人物的意境： 人物畫不僅要畫其形，更要畫其神。您將學習如何通過人物的姿態、神態以及與其他元素的配閤，來傳達人物的內心世界和情感。 第七章：寫意之境——自由揮灑的藝術 寫意畫是中國畫的靈魂所在，它追求的是“似與不似之間”的藝術境界。 寫意精神的理解： 本章將深入探討寫意畫的哲學內涵，以及如何通過筆墨的變化來錶達畫傢內心的感受和對自然的理解。 寫意技法的實踐： 您將學習如何運用大寫意的筆法，以簡練的筆觸、粗獷的綫條、奔放的墨色來錶現物體的神韻和生命力。我們將通過大量寫意作品的臨摹與賞析，讓您逐漸領悟寫意的精髓。 創作的自由： 在掌握瞭基本的技法之後，本章將鼓勵您嘗試將個人的情感和想法融入創作，形成自己獨特的藝術風格。您將學習如何從生活中汲取靈感，如何將所學技法融會貫通，創作齣充滿個性的寫意作品。 實踐指導與創作心得 本書每一章都配有大量的範例作品和詳細的練習步驟，旨在幫助您在實踐中鞏固所學。我們鼓勵您大膽嘗試，不怕犯錯，因為每一次的練習都是一次寶貴的學習機會。在創作過程中，我們還將提供一些實用的建議，例如： 如何培養觀察力： 細緻入微地觀察自然界萬物的形態、色彩、光影以及運動規律，是提升繪畫水平的關鍵。 如何臨摹與藉鑒： 臨摹是學習的必經之路，但更重要的是在臨摹中理解其精髓，並逐步形成自己的風格。 如何選題與構圖： 選擇自己感興趣的題材，並學會巧妙地安排畫麵構圖，能讓您的作品更具吸引力。 如何自我評價與提升： 定期迴顧自己的作品，找齣不足之處，並針對性地進行改進。 結語 國畫藝術是一條漫長而充滿魅力的探索之路。本書隻是您踏上這條道路的起點，希望它能為您打開一扇通往藝術殿堂的大門。請記住，繪畫不僅是一種技藝，更是一種心境的錶達。用您的眼睛去發現美，用心去感受美，用您的筆去創造美。願您在這趟國畫之旅中，收獲知識，感悟藝術，享受創作的樂趣，最終繪齣屬於您自己的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著有一天能用畫筆描繪齣心中的美景，但總是缺乏一個好的引導。這本書的齣現，就像是為我點亮瞭一盞明燈。它不僅教授瞭技法，更重要的是，它傳遞瞭一種對藝術的熱愛和對傳統的尊重。讀完這本書，我感覺自己對國畫的理解不再是停留在錶麵的欣賞，而是能夠真正地去體驗和創作，這是一種非常奇妙的感受。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中對基礎筆法的講解。它不僅僅是簡單地展示一些綫條，而是通過大量的圖例和清晰的文字說明，一步一步地演示瞭各種筆畫的運筆力度、角度和墨色變化。比如，在講解“勾綫”時，書中詳細闡述瞭中鋒、側鋒、逆鋒的區彆，以及如何在不同的綫條中體現齣物體的質感和生命力。我反復練習瞭書中的範例，感覺自己的手腕越來越靈活，對筆墨的控製力也逐漸增強。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化懷有濃厚興趣，尤其是國畫。雖然之前從未接觸過，但心中總是躍躍欲試。在網上搜尋各種入門教程時，偶然間看到瞭《國畫實用教程：從入門到精通（全彩）》這本書，名字聽起來就很吸引人，而且“全彩”兩個字也讓我充滿瞭期待，畢竟國畫的色彩和筆觸是其魅力所在。收到書後，我迫不及待地翻開，想立刻開始我的國畫學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一本“全彩”的教程，這本書的圖片質量真的非常高。每一幅範例都色彩鮮明，細節清晰，而且印刷精美，絲毫沒有模糊或失真的情況。這對於我們這些需要仔細觀察和模仿的初學者來說，是至關重要的。我常常會對著書中的圖片，一遍又一遍地揣摩其中的用筆用墨，感覺就像是在老師的身邊進行現場教學一樣，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也非常閤理。在掌握瞭基礎筆法之後，它循序漸進地引導讀者學習如何繪製各種基本形體，例如花卉、山石、人物等。對於初學者來說，最容易遇到的問題就是不知道如何下筆，也不知道如何將零散的筆畫組閤成完整的畫麵。而這本書通過對不同題材的分解教學，清晰地展示瞭每一個部分的繪製步驟，讓我不再感到迷茫，而是能有條不紊地進行創作。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞書中對“意境”的闡述。國畫的魅力不僅僅在於形似，更在於神似，在於通過畫麵傳達齣作者的情感和意境。這本書並沒有迴避這一點，而是用通俗易懂的語言，結閤豐富的範例，教會讀者如何捕捉物體的神韻，如何在畫麵中營造氛圍。當我按照書中的指導，嘗試去錶現一朵花的嬌艷欲滴，或者一塊石頭的蒼勁古樸時，我開始體會到國畫的深層魅力。

評分☆☆☆☆☆

書中的一些小貼士和注意事項也讓我覺得非常貼心。比如，在講解用墨時，書中會提醒我們要注意墨色的濃淡乾濕變化，以及如何通過調墨來達到不同的藝術效果。在講解構圖時，也會給齣一些常用的構圖原則和技巧，幫助我們避免畫麵齣現頭重腳輕或者過於空洞的問題。這些看似不起眼的細節，卻能幫助我們少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《國畫實用教程：從入門到精通（全彩）》這本書非常適閤像我一樣的國畫初學者。它內容豐富，講解清晰，圖文並茂，而且循序漸進，能夠有效地引導讀者掌握國畫的基本技法和創作理念。我感覺自己在這本書的幫助下，已經邁齣瞭國畫學習的第一步，並且對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給人一種沉靜而雅緻的感覺，仿佛帶著一股墨香撲鼻而來。我一直以為國畫的學習會非常枯燥，需要大量的理論知識和漫長的練習，但這本書的編排方式卻讓我耳目一新。它並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的術語，而是從最基礎的工具介紹開始，比如毛筆的種類、墨的用法、紙張的選擇等等，這些細節的講解非常到位，讓我這個完全的初學者也能快速瞭解並準備好學習所需的物品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫中的留白藝術感到好奇，不知道如何巧妙地運用留白來增強畫麵的意境。這本書在這方麵給瞭我很多啓發。它解釋瞭留白不僅僅是空白，更是畫麵的重要組成部分，能夠起到烘托主體、引發聯想的作用。通過書中的示範，我開始嘗試在自己的作品中大膽運用留白，發現畫麵頓時變得空靈起來，也更富有詩意。