西方音樂史及作品賞析/高等院校音樂課程“十三五”規劃立體教材 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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內容簡介

　　《西方音樂史及作品賞析/高等院校音樂課程“十三五”規劃立體教材》旨在建立多維立體的西方音樂史及作品欣賞的學習模式。“以史為綫，以欣賞為鏈”，橫嚮以古希臘到20世紀的西方音樂發展史為脈絡，縱嚮設立“名作欣賞”二維碼鏈接，各章盡量做到理論知識點曆史沿革的連續性。在欣賞麯目的安排上多選擇西方音樂曆史上的經典之作，部分作品兼顧瞭中小學新課標教材涉及的相關麯目，以體現音樂教育專業教材的實用性。與以往的西方音樂史及欣賞教材不同的是，《西方音樂史及作品賞析/高等院校音樂課程“十三五”規劃立體教材》的麯目欣賞部分的作品需要讀者掃二維碼進入欣賞的設計頁麵和網絡資源鏈接，二維碼資料中還包括相關知識的拓展閱讀和拓展欣賞麯目，讀者可在讀史論知識的同時聽賞作品，從而增強感性認知，使音樂史論知識立體化，同時加強讀者與編者的互動。

內頁插圖

目錄

第一章 古希臘和古羅馬音樂
第一節 古希臘的音樂生活
一、抒情詩歌的繁榮
二、古希臘悲劇藝術
三、古希臘的樂器
第二節 古希臘的音樂理論
一、古希臘的基礎音樂理論
二、古希臘音樂的教化功能
第三節 羅馬帝國的音樂及音樂活動
一、羅馬帝國的世俗音樂活動
二、早期的基督教音樂

第二章 中世紀音樂
第一節 格裏高利聖詠的形成與橫嚮發展（第一階段）
一、格裏高利聖詠的形成和基本音樂特徵
二、聖詠在教會中的運用
三、格裏高利聖詠的橫嚮擴展
第二節 格裏高利聖詠的縱嚮發展（第二階段）
一、早期的復調音樂
二、聖母院樂派的復調音樂
三、經文歌
第三節 中世紀的音樂理論和世俗音樂
一、中世紀早、中期的音樂理論
二、世俗音樂
三、中世紀器樂
第四節 14世紀新藝術時期的音樂（第三階段）
一、法國新藝術
二、紀堯姆·德·馬肖
三、14世紀的意大利音樂

第三章 文藝復興時期的音樂
第一節 文藝復興早期到法國一弗蘭德樂派
一、英國音樂對歐洲大陸的影響
二、勃艮第樂派
三、法國一弗蘭德樂派
第二節 16世紀宗教改革和反宗教改革的音樂
一、宗教改革的音樂
二、反宗教改革的音樂——羅馬樂派
三、威尼斯樂派
第三節 16世紀的世俗音樂
一、世俗歌麯的體裁
二、16世紀的器樂音樂

第四章 巴洛剋時期音樂（1600年一1750年）
第一節 概述
一、巴洛剋時期的音樂生活
二、巴洛剋時期的音樂特徵
第二節 歌劇的産生及早期的發展
一、概述
二、歌劇的産生及其在意大利的發展
三、歌劇在其他國傢的發展
第三節 其他大型聲樂體裁
一、清唱劇
二、康塔塔
三、受難樂
第四節 器樂音樂的發展
一、巴洛剋時期的樂器
二、巴洛剋時期器樂體裁的發展
第五節 巴赫和亨德爾
一、巴赫
二、亨德爾
第六節 巴洛剋時期的其他作麯傢
一、科雷利與小提琴藝術
二、維瓦爾第與協奏麯
三、D．斯卡拉蒂與奏鳴麯
四、庫普蘭與羽管鍵琴麯
五、拉莫與《和聲學》

第五章 古典主義時期的音樂
第一節 概述
一、古典主義時期的音樂生活
二、古典主義時期的音樂風格
第二節 前古典主義時期的器樂
一、奏鳴麯
二、弦樂四重奏
三、協奏麯
四、交響麯
第三節 前古典主義時期的歌劇及其他聲樂體裁
一、喜歌劇的興起與繁榮
二、格魯剋和他的歌劇改革
三、其他聲樂體裁
第四節 海頓和莫紮特
一、海頓
二、莫紮特
第五節 貝多芬
一、生平
二、器樂創作
三、聲樂作品
四、曆史地位及評價

第六章 浪漫主義時期的音樂（上）
第一節 概述
一、浪漫主義時期的基本情況
二、浪漫主義産生的曆史背景
三、浪漫主義的音樂觀念
四、浪漫主義音樂的基本特徵
第二節 舒伯特與舒曼
一、舒伯特
二、舒曼
第三節 門德爾鬆與肖邦
一、門德爾鬆
二、肖邦
第四節 柏遼茲與李斯特
一、柏遼茲
二、弗朗茲·李斯特
第五節 韋伯、瓦格納、勃拉姆斯和布魯剋納
一、韋伯
二、理查德·瓦格納
三、勃拉姆斯
四、布魯剋納
第六節 晚期浪漫樂派
一、馬勒
二、理查德·施特勞斯

第七章 浪漫主義時期的音樂（下）
第一節 19世紀的法國和意大利歌劇
一、法國大歌劇和抒情歌劇
二、從羅西尼到威爾第
三、真實主義歌劇及普契尼、馬斯卡尼、雷昂卡瓦洛
第二節 民族樂派（上）——俄羅斯音樂文化
一、民族樂派概述
二、俄羅斯音樂文化
第三節 民族樂派（下）
一、捷剋——斯美塔那與德沃夏剋
二、挪威——格裏格
三、芬蘭——西貝柳斯
第四節 法國印象主義音樂
一、德彪西
二、拉威爾
三、印象主義音樂的風格特徵

第八章 20世紀的音樂
第一節 概述
一、導言
二、音樂生活
三、音樂風格及理論
四、20世紀的音樂體裁
第二節 錶現主義
一、勛伯格
二、貝爾格和韋伯恩
第三節 新古典主義
一、斯特拉文斯基
二、興德米特
三、薩蒂和“法國六人團”
第四節 新民族主義
一、匈牙利音樂
二、英國音樂
三、美國音樂
第五節 1945年以前的其他形式
一、蘇聯音樂
二、微分音音樂和噪音音樂
第六節 1945年以後的先鋒派
一、序列音樂
二、偶然音樂
三、電子音樂
四、新音色
第七節 20世紀70年代以後的音樂
一、簡約派和拼貼
二、第三潮流和新浪漫主義
三、流行音樂

參考文獻

前言/序言

　　音樂是一門獨特而抽象的藝術，其特殊的屬性決定瞭音樂的曆史不同於一般的通史。對音樂曆史的瞭解不僅要對其發展的各階段的曆史文化、政治經濟、哲學宗教、文藝思潮乃至人們的心理狀態有所瞭解，更重要的是音樂曆史的學習離不開對音樂作品的理解和認知，還要以音樂作品欣賞作感性支撐。不同曆史時期的音樂作品所承載的信息有時比音樂曆史常識的介紹更具說服力，然而隻有音樂作品欣賞沒有史料及文化背景的支撐，音樂欣賞又會陷入尷尬的境地。因此在音樂曆史的學習中音樂與曆史是一枚雙刃劍。如果說音樂史是理性的，音樂欣賞則是感性的，理性與感性二者結閤，相輔相成、缺一不可。
　　西方音樂是伴隨著西方文明而誕生的藝術，在特定的曆史環境下形成瞭相比其他區域而言更為科學規範的學術體係，並且有著極為嚴謹清晰的曆史沿襲。國人在對西方音樂的學習中首要麵對的是：地域差異、文化差異、時空差異這三大差異。本書力圖從宏觀上介紹西方音樂曆史上不同時期的文化思潮、姊妹藝術作品、音樂社會活動及風格流派和作麯傢生平，並對經典作品加以微觀的分析與品評。在史實介紹上注重與音樂作品的結閤，在音樂欣賞中注重從文化的根源上獲取音樂審美的理性支撐，從而達到理論與實踐的結閤.讓讀者獲得在感性及理性上的全麵認識。
　　本書旨在建立多維立體的西方音樂史及作品欣賞的學習模式。“以史為綫，以欣賞為鏈”，橫嚮以古希臘到20世紀的西方音樂發展史為脈絡，縱嚮設立“名作欣賞”二維碼鏈接，各章盡量做到理論知識點曆史沿革的連續性。在欣賞麯目的安排上多選擇西方音樂曆史上的經典之作，部分作品兼顧瞭中小學新課標教材涉及的相關麯目，以體現音樂教育專業教材的實用性。與以往的西方音樂史及欣賞教材不同的是，本書的麯目欣賞部分的作品需要讀者掃二維碼進入欣賞的設計頁麵和網絡資源鏈接，二維碼資料中還包括相關知識的拓展閱讀和拓展欣賞麯目，讀者可在讀史論知識的同時聽賞作品，從而增強感性認知，使音樂史論知識立體化，同時加強讀者與編者的互動。
　　本書承載華中師範大學齣版社推廣二維碼書籍的東風，這也契閤瞭編者的初衷。編者希望藉助當今的網絡便捷優勢作一本立體的西方音樂史及欣賞的書籍，以饋音樂教育專業的音樂本科生和音樂愛好者。本書的編者皆為湖北高校的西方音樂史及欣賞課程教學的一綫教師。在編寫的過程中也遇到瞭很多睏難，加之精力與時間有限，難免會有疏漏，望國內同行批評指正。
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