《Q版漫畫教程零基礎入門超值版》共8個章節,從Q版漫畫人物的五官、錶情和發型講起,逐步介紹瞭Q版人物身材、動作、服飾、道具的繪製訣竅,最後講解Q版漫畫的構圖、分鏡、背景等知識,從而幫助讀者從零起步繪製並獨自創作Q版漫畫作品,滿足零基礎讀者畫Q版漫畫的所有需求。
當下流行漫畫風格,案例經典。
涵蓋所有Q版元素,豐富全麵。
實拍還原案例教學,步驟詳解。
贈送12堂視頻課,超值劃算。
噠噠貓
以畫筆為武器,穿越次元結界的戰鬥旅團,現役成員8人。(歡迎加入哦~)
2017年初,有著10年漫畫圖書齣版經驗和同人製作經驗的我們,為瞭“做齣不輸給外國人的漫畫産品”而集結到一起。帶著漫畫原創教程年銷30萬冊、圖書年銷量百萬冊的榮耀,我們確立瞭新的“小目標”—從打造一整套更適閤中國二次元愛好者的漫畫學習方法開始,結閤社群、視頻、直播等新媒體手段,全方位立體化地嚮更多小夥伴播撒二次元文化的種子,奉獻動漫創意産品。
這,就是我們存在的理由啦!
前言
我們經常被網上萌萌的Q版小人所吸引,可是看起來簡單的人物,畫起來卻沒有那麼容易,小小的人物其實從頭到腳都是學問。下麵就讓我們一起來通過細緻講解與精美案例,畫齣萌翻全場的Q版漫畫吧!
一、內容豐富!價格優惠!適閤新手入門
1. 八大章節,穿插小知識,為你講明要點難點
本書分為八個章節,內容豐富,知識點涵蓋麵廣。同時穿插大量小知識,幫助大傢理解容易被人忽視的要點和難點。
2. 從正常比例到Q版人物的轉變技巧
把自己喜愛的角色畫成Q版以後就覺得不像他瞭,這是很多新手都會有的煩惱。本書教你如何準確地抓住正常比例人物的特點,並將他完美轉變成萌萌的Q版形象。
二、現今流行的精美畫風
教你從頭到腳畫齣軟萌Q版
Q版漫畫人物的五官和造型有著自己的特點。本書用當下的流行畫風教你從五官發型到服飾的畫法,並結閤豐富的案例,擺脫一成不變的造型搭配。
三、實拍紙上繪畫步驟
參考本書進行手繪練習
紙上繪畫步驟的實拍是本書的一大特色。案例內容緊密結閤書中每個章節所講知識點,美觀的同時達到活學活用的目的。學習書中的知識後輔以大量的練習,相信你一定可以畫齣令自己滿意的作品。
讓我對《Q版漫畫教程:零基礎入門超值版》愛不釋手的一個重要原因,就是它對服裝和道具的講解。作為一個喜歡二次元的朋友,我一直很想為自己創造的角色設計漂亮的衣服,或者為他們配備一些有趣的道具,但總感覺自己缺乏這方麵的靈感和技巧。這本書在這方麵做得非常齣色,它沒有直接給齣很多復雜的服裝樣式,而是從最基本的原理入手,比如如何通過褶皺來錶現衣物的質感,如何通過綫條的粗細變化來區分不同材質的服裝,以及如何通過服裝的層次感來增加人物的立體感。我最喜歡的部分是它關於“服裝如何與人物動作互動”的講解。比如,當人物彎腰時,衣服的背部會有自然的鬆弛感;當人物揮動手臂時,袖子會隨之擺動,甚至會産生一些飛揚的邊緣。這些細節的處理,讓Q版人物的服裝不再是“貼在身上”的,而是有瞭自己的生命力,顯得更加真實和生動。至於道具,書中也給齣瞭一些非常實用的建議,比如如何根據人物的性格來選擇閤適的道具,以及如何將道具巧妙地融入到人物的動作和錶情中,讓道具成為人物故事的一部分。我嘗試著為我的Q版小人設計瞭幾件簡單的衣服,並給它們配上瞭小背包和糖果,雖然畫得還很粗糙,但我能明顯感覺到,有瞭服裝和道具的加持,我的Q版人物立刻變得更加立體和有故事感瞭。
評分這本書讓我對Q版人物的“萌”有瞭全新的認識。我一直覺得Q版人物的可愛,主要來自於其誇張的比例,比如大腦袋、小身子。但《Q版漫畫教程:零基礎入門超值版》卻讓我看到瞭“萌”的更多維度。它不僅講解瞭如何通過比例來塑造“萌”,還深入探討瞭如何通過綫條、錶情、動作以及一些小細節來增加人物的“萌感”。比如,書中提到,圓潤的綫條和柔和的筆觸,更容易讓人産生親切感和可愛感。同時,一些無辜的、略帶笨拙的錶情,也能讓人心生憐愛。它還舉瞭很多例子,比如給Q版人物加上一些小小的“缺陷”,例如一隻耳朵稍微有點歪,或者一個小小的酒窩,反而會增加人物的個性化和“萌點”。更讓我驚喜的是,書中還介紹瞭一些關於“反差萌”的技巧,比如一個看起來很凶巴巴的Q版人物,卻有著一個軟綿綿的動作,這種反差更能激起人們的保護欲。我嘗試著運用這些技巧,為我畫的Q版小貓加上瞭一個小小的口紅印,雖然隻是一個很小的細節,但它立刻讓這隻小貓顯得更加可愛和有趣瞭。這本書讓我明白,Q版人物的“萌”不是天生的,而是可以通過精巧的設計和用心的描繪來創造齣來的。
評分這本書最大的優點之一,在於它對Q版人物麵部錶情的深入剖析。在此之前,我畫的Q版人物,錶情總是韆篇一律,要麼是兩眼圓圓,要麼是嘴角一條直綫,完全無法傳達齣豐富的情感。而《Q版漫畫教程:零基礎入門超值版》則像一個魔術師,揭示瞭如何用最簡單的綫條,畫齣最生動的錶情。它不是簡單地告訴你“畫一個哭臉”,而是細緻地講解瞭“哭”這個情緒是如何通過眉毛的下垂、眼睛的眯起、眼淚的流淌以及嘴角的變化來體現的。書中列舉瞭非常多的錶情示例,並且每一個示例都附帶瞭詳細的綫條分解步驟,讓我能夠清晰地看到,一個簡單的圓形,是如何變成一個充滿喜怒哀樂的麵孔的。我尤其喜歡它關於“眼神”的講解。它告訴我們,眼睛是心靈的窗戶,哪怕是最簡單的Q版眼睛,通過瞳孔的大小、形狀,以及眼白的處理,也能傳達齣不同的情感。比如,當人物感到驚訝時,眼白會變多,瞳孔會縮小;當人物感到沮喪時,瞳孔會變得模糊,眼白也會顯得無神。這些細微之處的講解,讓我茅塞頓開。我開始嘗試著去模仿書中的錶情,並且發現,當我在畫人物時,不再僅僅是“畫一個形狀”,而是開始思考“這個人物現在是什麼感受”,然後去用綫條去錶現這種感受。這讓我畫齣的Q版人物,瞬間就有瞭靈魂。
評分初次翻開這本《Q版漫畫教程:零基礎入門超值版》,我懷揣著一絲忐忑和滿滿的期待。作為一個從未接觸過繪畫,尤其是漫畫創作的“小白”,我最擔心的就是內容過於專業,術語晦澀難懂,讓我望而卻步。然而,這本書齣乎意料地親切,仿佛一位耐心的老師,一步步引導我走進Q版漫畫的奇妙世界。它從最基礎的綫條、形狀入手,講解如何構建Q版人物的基本輪廓,每一個步驟都輔以清晰的插圖,我甚至可以跟著書中的示範,用手中的筆笨拙地模仿。讓我印象深刻的是,它並沒有一開始就灌輸復雜的透視、光影等概念,而是從最容易理解的“圓”和“橢圓”開始,告訴我如何將這些簡單的幾何圖形組閤成一張生動的臉蛋,再到如何添加眼睛、鼻子、嘴巴,以及如何讓這些五官傳達齣不同的情緒。我尤其喜歡它講解錶情的部分,不是簡單羅列幾種錶情,而是深入分析瞭每種錶情背後,眼部、眉毛、嘴巴的細微變化是如何産生的。比如,喜悅時的嘴角上揚弧度,驚訝時的眼睛放大程度,以及憤怒時眉毛的聚攏和下壓,這些細節的講解,讓我這個“手殘黨”也似乎看到瞭希望。而且,書中還穿插瞭一些關於Q版人物身體比例的講解,雖然是很基礎的,但對於理解Q版人物的可愛感至關重要,比如那比例誇張的大腦袋和相對短小的四肢,它都解釋得頭頭是道,讓我不再對Q版人物的“不寫實”感到睏惑,而是理解瞭這是Q版風格的魅力所在。總而言之,這本書的開篇就給瞭我極大的信心,讓我相信自己也能畫齣可愛的Q版人物。
評分《Q版漫畫教程:零基礎入門超值版》最讓我感動的地方,在於它並沒有將Q版漫畫的創作過程描繪成一件極其睏難的事情,而是始終貫穿一種“你可以做到”的鼓勵態度。從最開始的“畫一個圓”,到最後可能描繪齣一個有故事的場景,它始終以一種循序漸進的方式,讓讀者感受到學習的樂趣和成就感。它沒有使用任何華麗的辭藻,也沒有賣弄高深的理論,而是用最質樸的語言,最直觀的圖示,一步步帶領讀者走進Q版漫畫的世界。我特彆喜歡書中穿插的一些“作者碎碎念”或者“小貼士”,這些內容雖然不屬於教學的硬性部分,卻充滿瞭人情味,讓我感覺像是在和一個經驗豐富的畫師朋友在交流。它分享瞭一些自己創作過程中的心得體會,比如如何剋服瓶頸期,如何從生活中汲取靈感,以及如何保持創作的熱情。這些內容,讓我覺得這本書不僅僅是一本教程,更是一本陪伴我成長的良師益友。它讓我明白,畫畫不僅僅是技巧的堆砌,更是情感的錶達和個性的展現。每次翻開這本書,都能從中獲得新的啓發和動力,讓我對未來的漫畫創作充滿瞭信心和期待。
評分《Q版漫畫教程:零基礎入門超值版》在講解人物的身體構成時,做到瞭既簡單易懂,又極具條理性。在我看來,畫好人物,身體的比例和結構是基礎。很多人可能覺得Q版人物的比例本來就誇張,不需要太過細究。但這本書卻讓我明白,即使是誇張的比例,也需要有其內在的邏輯。它首先從最基礎的“頭部”作為參考單位,然後通過簡單的綫條和圓圈,演示如何構建齣不同比例的Q版身體。讓我印象深刻的是,它並沒有直接給齣“X頭身”的說法,而是用更直觀的方式,比如“頭部占身體的幾分之幾”來幫助我們理解。它還詳細講解瞭如何繪製Q版人物的四肢,包括手臂、腿部以及手指和腳趾的簡化畫法,並強調瞭不同動作下四肢的彎麯和伸展。更重要的是,書中還加入瞭關於“骨骼”和“肌肉”的簡單示意,並非要我們成為解剖學專傢,而是通過瞭解這些基本結構,幫助我們更好地理解人物的動態和姿態,讓畫齣的Q版人物不再是“軟趴趴”的,而是有骨骼支撐,看起來更加自然。我特彆喜歡它關於“手部”的講解,因為我之前一直覺得手部很難畫,容易畫得像“爪子”。這本書用非常簡單的方式,將手部簡化成幾個圓圈和綫條的組閤,並根據不同的動作進行調整,大大降低瞭畫手的難度。
評分這本書在人物的動態錶現上,真的給瞭我很大的啓發。在此之前,我以為Q版人物就是 статичные 的,站著或者坐著,顯得有些呆闆。但《Q版漫畫教程:零基礎入門超值版》卻讓我看到瞭Q版人物的活力和生命力。它不僅僅教你如何畫齣人物的靜態姿勢,還詳細講解瞭如何讓人物動起來,哪怕隻是一個簡單的揮手、跳躍,甚至是跌倒的瞬間,都能通過人物身體的傾斜、四肢的延展以及一些誇張的綫條來錶現。最讓我驚喜的是,書中還引入瞭“重心”和“平衡”的概念,用非常通俗易懂的方式告訴我,人物在做不同動作時,重心的轉移是如何影響身體姿態的。例如,在畫一個奔跑的人物時,身體前傾,一條腿蹬地,另一條腿嚮前邁齣,同時手臂也要配閤擺動,這些細節的分解,讓我覺得畫動態人物不再是一件遙不可及的事情。它還通過大量的實例,展示瞭不同情緒下人物的動態錶現。比如,錶現開心的跳躍,身體會嚮上舒展,四肢會張開;而錶現沮喪的時候,身體則會下垂,肩部也會耷拉下來。這種對細節的捕捉和錶現,讓我覺得這本書不僅僅是在教我“畫什麼”,更是在教我“怎麼畫得生動”。我開始嘗試去畫一些簡單的動態場景,比如人物在追逐、嬉鬧,雖然還不夠完美,但已經比我之前死闆的畫法有瞭質的飛躍。這讓我對漫畫的想象力有瞭更深的理解,原來Q版人物也可以如此富於錶現力。
評分這本書的構圖和場景設計部分,雖然相對基礎,但對於我這樣一個零基礎的讀者來說,卻起到瞭畫龍點睛的作用。《Q版漫畫教程:零基礎入門超值版》並沒有直接教你如何繪製復雜的背景,而是從最基本的“構圖原則”入手,比如“三分法”、“黃金分割點”等,並用Q版人物的實例來演示這些原則是如何應用的。它告訴我,即使是簡單的背景,隻要構圖得當,也能讓畫麵更加有吸引力。讓我受益匪淺的是,書中還講解瞭如何利用“前景”、“中景”、“遠景”來增加畫麵的層次感,以及如何通過“對比”和“留白”來突齣畫麵主體。它還提供瞭一些非常實用的“場景模闆”,比如簡單的室內環境(房間一角)、室外環境(公園一景),以及一些常用的道具擺放方式,讓我在不知道如何開始時,有一個清晰的參考。我最喜歡的部分是它關於“如何讓畫麵更有故事感”的講解。它教我如何在畫麵中融入一些小細節,比如人物旁邊的物品、散落的紙張,甚至是窗外的一隻飛鳥,這些看似不起眼的小元素,都能為畫麵增添敘事性,讓觀眾在觀看時産生更多的聯想。我嘗試著運用書中介紹的構圖方法,為我畫的Q版人物設計瞭一個簡單的背景,雖然隻是一個簡單的餐桌場景,但通過閤理的構圖和道具擺放,讓整個畫麵立刻變得生動起來。
評分《Q版漫畫教程:零基礎入門超值版》在色彩搭配方麵,也給瞭我很多驚喜。我之前一直以為畫漫畫一定要懂很多復雜的色彩理論,但這本書卻用非常簡單易懂的方式,引導我入門。它並沒有直接給齣很多復雜的調色闆,而是從最基礎的“三原色”和“三間色”入手,講解瞭它們之間的關係,以及如何通過它們來調齣各種顔色。讓我特彆受用的,是書中關於“色彩情感”的講解。它告訴我,不同的顔色會引發人們不同的情感聯想。比如,暖色調(如紅色、黃色)通常會帶來熱情、活力和溫暖的感覺;而冷色調(如藍色、綠色)則會給人帶來平靜、清新和憂鬱的感覺。通過這些講解,我開始有意識地去運用色彩來錶達人物的情緒和場景的氛圍。它還提供瞭很多“色彩搭配範例”,比如如何給可愛的人物選擇柔和的糖果色,如何給酷炫的人物選擇對比強烈的色彩組閤,以及如何利用“同類色”和“鄰近色”來營造和諧統一的畫麵。我嘗試著為我的Q版人物上色,運用書中介紹的一些配色技巧,發現原來簡單的顔色組閤,也能讓畫麵變得如此豐富和有吸引力。這本書讓我明白,色彩不僅僅是“填充”,更是“錶達”。
評分這本書的“完稿技巧”部分,雖然篇幅不多,但卻是我認為非常實用和關鍵的一環。很多時候,我們畫完瞭草圖,卻不知道如何進行下一步,如何讓畫麵變得更加精緻。《Q版漫畫教程:零基礎入門超值版》在這方麵提供瞭非常到位的指導。它首先講解瞭“綫稿優化”的技巧,比如如何調整綫條的粗細和密度,讓畫麵更加清晰和有層次感。讓我印象深刻的是,它還提到瞭“描邊”的妙用,比如在人物的輪廓綫上增加一層較粗的綫條,可以有效地區分人物和背景,讓畫麵看起來更加“漫畫感”。然後,它講解瞭“上色”的一些基本流程和技巧,比如如何鋪設底色,如何進行陰影和高光的處理,以及如何利用“疊加”和“柔光”等圖層模式來增加色彩的層次感和光澤感。即使是用簡單的數位闆或者手機APP,也能從中找到實用的參考。它還提供瞭一些關於“網點”和“效果綫”的入門介紹,雖然不是重點講解,但已經足夠我這樣的初學者嘗試去錶現一些特殊的材質和動態效果。這本書讓我明白,即使是Q版漫畫,也可以通過一些簡單的後期處理,讓畫麵從“畫草稿”變成“完成作品”,大大提升瞭作品的觀賞性。
評分此用戶未填寫評價內容
評分此用戶未填寫評價內容
評分此用戶未填寫評價內容
評分此用戶未填寫評價內容
評分此用戶未填寫評價內容
評分此用戶未填寫評價內容
評分此用戶未填寫評價內容
評分此用戶未填寫評價內容
評分此用戶未填寫評價內容
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有