小鼓手的养成：爵士鼓经典曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何春雷 著

图书标签:

• 爵士鼓
• 鼓谱
• 乐谱
• 教材
• 练习
• 入门
• 技巧
• 节奏
• 音乐
• 鼓手

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484262

版次：1

商品编码：12327216

包装：软精装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：轻型纸

页数：266

产品特色

编辑推荐

★从易到难优选36首曲目，儿歌、民歌和流行歌曲均包含

★上手无压力、入门实战必备

★两种鼓谱模式，方便学习和演奏

★锁线精装 180°完全摊开

★示范+伴奏音频 学习演出两不误

内容简介

本曲集共选曲36首，重新进行改编，内容由易到难，曲目选择方面主要是选择比较脍炙人口、经典、经久不衰的作品。

在编排创作中，本套曲集所有音符、乐理、鼓谱均采用国际流行记谱方法，使接受人群更加广泛，适合老师教学及打击乐爱好者使用。

作者简介

1992年习鼓至今，曾在多支乐队中担任鼓手，2000年，创办“春雷打击乐艺术中心”，开始致力于鼓教学。先后师从于鞍山鼓手刘志涛老师，沈阳音乐学院打击乐副教授王晓明老师，原崔健乐队鼓手权友老师，香港著名鼓手徐世兴老师。

音乐的脉动：探寻古典与现代交织的旋律世界 本书以一种超越时代和流派的方式，深入剖析了音乐史上那些塑造了我们听觉记忆的经典作品。它并非聚焦于某一特定乐器或技巧的训练手册，而是一部关于音乐美学、历史演变以及作曲家心路历程的深度访谈录与评论集。全书分为三个主要部分，层层递进地引导读者理解音乐作品是如何从概念走向现实，并最终在人类文化中占据一席之地的。 第一部分：巴赫的几何学与莫扎特的优雅——古典主义的基石与革新 本章伊始，我们便踏入了西方古典音乐的黄金时代。我们着重探讨了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的复调艺术。与其简单地罗列其赋格曲的结构，本书更侧重于解析巴赫音乐中的“数学美”——那些看似冰冷精确的对位法是如何服务于宏大而深邃的情感表达的。我们分析了《平均律钢琴曲集》的结构性突破，探讨了它如何为后世的和声语言奠定了不可动摇的基础，以及这种基于严格逻辑的创作方式如何与当时的精神追求相契合。 随后，我们将视角转向沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特。莫扎特的部分并非是技术性的演奏指南，而是对“轻盈外表下蕴藏的深刻悲剧性”的剖析。我们详细解读了《费加罗的婚礼》中的人物塑造，分析了歌剧咏叹调旋律线条的完美平衡，以及莫扎特如何在古典主义的框架内，巧妙地融入浪漫主义的萌芽。重点考察了其晚期交响曲，如K. 551《朱庇特》，探究其终章赋格段是如何将巴洛克的严谨与古典的明晰推向了融合的极致。我们试图回答：是什么让这些看似简洁的旋律具有穿透时空的力量？答案在于其结构上的无可挑剔和情感上的高度提炼。 第二部分：浪漫的火焰与民族的色彩——情感的解放与疆域的拓展 进入十九世纪，音乐彻底挣脱了为宗教或贵族服务的桎梏，成为个体情感表达的最高载体。本部分聚焦于浪漫主义音乐的爆发性成长及其内在矛盾。 我们花费大量篇幅研究了路德维希·范·贝多芬。不同于将他视为“英雄”的刻板印象，我们通过分析他的中晚期奏鸣曲与弦乐四重奏，探讨了“意志力”在音乐创作中的体现。这些作品不再仅仅是悦耳的音符组合，而是作曲家与自身命运抗争的直接记录。书中对《第九交响曲》的结构进行了解构，特别是“欢乐颂”主题的演变，分析了人声的引入如何标志着音乐体裁边界的拓展，以及这种“普世之爱”的理念在当时社会背景下的深刻意义。 紧接着，我们探讨了浪漫主义晚期对“民族性”的探索。肖邦的波兰舞曲不仅仅是钢琴练习曲，更是流亡艺术家对故土深沉思念的音乐化身。我们分析了李斯特对钢琴技巧的极限探索，并非为了炫技，而是为了描摹诗歌与文学的宏大叙事。在德彪西与拉威尔的部分，我们将目光投向了印象主义的色彩。本书强调，印象派并非是对前人的简单反叛，而是在和声语言上进行了一次“去中心化”的尝试，模仿光影和水流的微妙变化，这为二十世纪的音乐探索开辟了全新的听觉维度。 第三部分：二十世纪的断裂与重塑——噪音、结构与未来回响 进入二十世纪，音乐世界经历了前所未有的剧烈震荡。本章着重讨论了作曲家们如何面对传统调性体系的瓦解。 我们深入探讨了阿诺德·勋伯格的十二音体系，将其视为一种对“秩序缺失”时代的回应。本书旨在澄清十二音法并非是随机的“不和谐音堆砌”，而是试图在失去传统调性引导后，重建一种全新的逻辑结构。随后，我们对比分析了伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》对节奏的革命性处理，以及巴托克的民间音乐研究如何为其现代主义的创作注入了原始的生命力。 最后，我们审视了二十世纪中后期至当代音乐的多元化趋势。从约翰·凯奇对“偶然性”的探索，到极简主义音乐（如菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希）对时间观念的拉伸和重复的魔力，本书展现了音乐如何不断地挑战听众的认知边界。我们没有提供任何“标准演奏范例”，而是提供了一套审视这些复杂作品的理论框架，鼓励读者带着批判性的耳朵去聆听那些看似“陌生”的声音，理解它们是如何回应了工业化、信息爆炸和全球化时代的复杂性。 结语：本书旨在培养一种“全景式”的音乐欣赏能力，让读者能够理解从巴赫的严谨到当代实验音乐的开放性之间，那条由人类不竭的创造力所连接起来的完整艺术长河。它是一面镜子，映照出音乐史上每一次情感的喷薄与智慧的凝结。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封皮设计真的太吸引人了，深沉的蓝色背景，上面点缀着跃动的金色音符，中间一个精心绘制的小鼓手，眼神专注，仿佛正在奏响生命的乐章。我拿到这本书的时候，就被它散发出的艺术气息深深打动了。我不是专业的鼓手，只是一个对音乐充满热情，尤其钟情于爵士乐的爱好者。一直以来，我都想找一本能够让我深入了解爵士鼓演奏，并且能让我“动手”实践的书。翻开这本书，我迫不及待地想看看里面究竟藏着什么样的惊喜。我尤其好奇它能否带我领略那些在爵士乐黄金年代响彻云霄的鼓点，那些在夜晚的爵士酒吧里回荡的迷人节奏。我期待着它能提供一些经典的曲目，并且有详细的演奏指导，让我能够跟着书中的指引，一步步地靠近我心中的爵士鼓梦想。我非常看重这本书的实用性，希望它不仅仅是理论的堆砌，更能让我感受到敲击鼓面的真实触感，听到自己通过练习发出的、属于自己的爵士节奏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对爵士乐情有独钟的音乐爱好者，但我的乐器并非鼓，我主要关注的是旋律乐器。不过，我一直觉得爵士乐中最能体现灵魂和活力的部分，往往来自于节奏部分，特别是鼓。因此，我一直希望能够更深入地理解爵士鼓演奏的精髓。这本书的名字《小鼓手的养成：爵士鼓经典曲集》给我一种亲切感和学习的动力。我期待它能像一位循循善诱的老师，带领我这位“门外汉”一步步走进爵士鼓的世界。我希望这本书能够为我揭示爵士鼓的奥秘，解释那些看似复杂却极富表现力的节奏是如何形成的，以及不同鼓件是如何协同工作，共同营造出爵士乐特有的律动感。我尤其对书中可能包含的经典曲目感到好奇，想知道它们是如何通过鼓点的变化来烘托旋律、推动音乐的。即使我不是鼓手，我也希望通过这本书，能够提升我对爵士乐整体的理解和欣赏能力，能够更好地感受鼓在爵士乐中的独特魅力和重要性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的爵士鼓爱好者，我一直觉得市面上有很多教材都过于枯燥乏味，要么就是门槛太高，让人望而却步。而这本《小鼓手的养成：爵士鼓经典曲集》给我的第一印象非常不一样。它的名字就充满了故事感，“养成”这个词暗示着这是一个循序渐进、陪伴成长的过程，而“经典曲集”则点明了它将带领我们去探索爵士鼓的精髓。我最期待的是它能够包含一些真正具有代表性的爵士鼓经典曲目，并且在演奏技巧上有所讲解。我希望这本书能提供一些详细的谱例，甚至是有一些关于不同时代、不同风格的爵士鼓大师的演奏分析。我梦想着能够通过这本书，不仅仅是学会打鼓，更能理解爵士乐中鼓的角色，感受那种自由、即兴的灵魂。这本书的封面设计本身就很有艺术感，让我觉得它可能不仅仅是一本技术手册，更是一次音乐的旅程。我希望它能带我走进爵士乐的世界，让我用鼓棒敲击出属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于乐器学习的书籍太多了，但很多都让人感觉内容空洞，或者只是简单罗列一些曲目。但《小鼓手的养成：爵士鼓经典曲集》这个名字，却一下子抓住了我的注意力。它不是简单地说“教你打鼓”，而是强调“养成”，这暗示着一个系统性的、循序渐进的学习过程。而“爵士鼓经典曲集”则直接表明了其核心内容，让我对接下来的内容充满了期待。我一直对爵士鼓那种自由奔放、充满变化的节奏魅力着迷。我希望这本书能够带我走进这个迷人的世界，让我不仅仅是学会演奏技巧，更能理解爵士鼓在爵士乐中的核心地位，以及如何通过鼓点来展现音乐的情感和叙事。我期待书中能够收录一些真正具有代表性的爵士经典曲目，并且提供清晰、易懂的演奏指导。我希望它能够帮助我理解爵士乐的切分音、摇摆节奏等核心元素，并能将这些元素融入到我的演奏中。这本书的封面设计也很有艺术感，给人一种沉浸式的体验感，让我觉得它可能是一本能够真正打动人心，并且能帮助我实现音乐梦想的书。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的标题时，《小鼓手的养成：爵士鼓经典曲集》，我的脑海里立刻浮现出许多画面。我想象着，在一个昏暗而充满情调的爵士酒吧里，一位年轻的鼓手，眼神专注，双手在鼓面上跳跃，奏出令人心潮澎湃的节奏。这本书的名字传递出一种“培养”、“成长”的意愿，这正是我现在最需要的。我并非科班出身，完全是出于对爵士乐和鼓的热爱而自学。我常常感到自己在技巧和曲目积累上有些迷茫，不知道该从何下手。所以我非常期待这本书能像一位经验丰富的导师，为我指明方向。我希望它能包含一些不同难度的经典爵士曲目，并且附带详细的演奏示范，甚至是音视频资料的链接（虽然我还没有打开书，但我对此充满希望）。更重要的是，我希望这本书能教会我如何去理解爵士鼓的音乐性，如何用鼓来表达情感，而不是仅仅机械地敲击。我希望它能帮助我建立起扎实的爵士鼓基础，让我能够自信地走向舞台，或者只是在自己的练习室里，享受音乐带来的纯粹快乐。