彩色放大本中国著名碑帖·夏承碑(华氏真赏斋本)

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孙宝文 著
图书标签:
  • 书法
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  • 夏承碑
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532650743
版次:1
商品编码:12339964
包装:平装
开本:8开
出版时间:2018-03-01
用纸:特种纸
页数:24
字数:50000
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《夏承碑》为东汉建宁三年刻,全称《汉北海淳于长夏承碑》,又称《夏仲兖碑》。宋代元祐年间,在资州(今四川省资中县)出地》此碑为著名汉碑之一,其结字奇特,隶篆参杂,骨气洞达,神采飞扬。《夏承碑》早期拓本,以“华氏真赏斋本”较著名。此本遗缺三十字,由清代著名书家翁方纲补书。编者谨将此本重新拼接,放大推出,供广大读者临习。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。


《华氏真赏斋本夏承碑》 集魏晋风骨,呈晋韵之华 《华氏真赏斋本夏承碑》是一部承载着深厚历史文化底蕴的碑刻珍品。此碑因其书写者夏承,以及藏于“真赏斋”而得名。真赏斋,乃明代书画鉴藏大家文徵明之子文嘉所设,以其眼光独到,所藏多为一时之选,故“真赏斋本”一词,本身即代表了极高的学术价值与艺术品味。 碑刻背景与价值 夏承,生活于魏晋时期,彼时正值中国书法艺术的第一个高峰期。这一时期,书家们在继承汉代隶书的基础上,大胆创新,隶、楷、行、草诸体竞相发展,呈现出自由奔放、意态生动、骨力遒劲的时代风貌。夏承作为这一时期的代表性书家之一,其作品尤为后人所珍视。《夏承碑》以其独特的书写风格,在中国书法史上占有重要地位。 “华氏真赏斋本”的出现,则为我们提供了一个极具权威性的宋拓版本。宋代是碑刻拓印的黄金时代,当时的拓工精湛,能够最大限度地还原碑刻原貌,甚至在某些细节上比原碑更为清晰。《华氏真赏斋本》正是宋代拓印技艺的优秀代表,其墨色沉郁,纸质古雅,刻痕清晰,保留了夏承书法作品的筋骨和神韵,对于研究夏承的书法艺术、魏晋书风的演变,以及碑刻拓印的历史,都具有不可替代的文献价值。 艺术特色赏析 《华氏真赏斋本夏承碑》的书法艺术,充分展现了魏晋时期书法的新成就。 结构之严谨与开张: 碑中字的结构,既有汉隶遗风的端庄厚重,又不失晋人尚意的灵动飘逸。笔画的起收势,提按顿挫,变化丰富,在方正中求得开张,在舒展中不失严谨。字形大小错落,疏密得当,整体布局既和谐统一,又富于节奏变化。 笔法之劲健与飞扬: 笔画的处理,或中锋行笔,骨力洞达;或侧锋侧出,棱角锐利。起笔之处,或藏锋含蓄,或露锋直取;收笔之处,或圆润饱满,或锐利收束。这些变化使得笔画线条既有筋骨,又具血肉,显得生动有力。尤其是在转折之处,或圆转流畅,或方折硬朗,无不体现出书家高超的驾驭笔墨的能力。 风格之质朴与秀美: 《夏承碑》的书风,整体上给人一种质朴浑厚,又不乏秀美之感。它不像后世一些书家那样一味追求华丽或奇崛,而是以自然天成、率真奔放的风格,流露出晋人“尚韵”的特质。这种“尚韵”并非空中楼阁,而是建立在扎实的笔法和严谨的结构基础之上,因此显得更加耐人寻味。 章法之妙: 碑文的行气贯通,笔势连绵,既有独立的字形之美,又有整体的行间气韵。即使在字与字、行与行之间,也能感受到一种内在的联系和呼应,使得整篇作品浑然一体,气势磅礴。 学术研究价值 《华氏真赏斋本夏承碑》的出版,为书法研究者、篆刻家、美术史学者等提供了珍贵的资料。 书法研究: 细致地研究碑文的笔画、结体、章法,可以深入了解夏承的书法风格,进一步探究魏晋书法的演变脉络,以及晋人在继承汉代隶书传统基础上的创新之处。 碑拓研究: “真赏斋本”的宋拓特质,为研究宋代拓印技术提供了鲜活的例证。拓印的精粗,墨色的深浅,纸张的质地,都值得细细品味。 鉴藏研究: “真赏斋”这一印记,本身就具有重要的鉴藏史意义,可以窥探明代文氏家族的鉴藏体系和品味。 篆刻创作: 碑中字的结构和笔画,为篆刻家提供了丰富的创作素材和灵感。许多经典篆刻作品,便从中汲取了养分。 传承与启示 《华氏真赏斋本夏承碑》不仅是一件艺术品,更是一座连接古今的桥梁。通过对这部碑刻的深入学习和研究,我们可以: 感受中华民族优秀的传统文化。 学习古人的书写技法和艺术精神。 提高自身的审美能力和艺术鉴赏水平。 汲取古人的智慧,滋养今人的创作。 这部《华氏真赏斋本夏承碑》,以其历史的厚重,艺术的魅力,以及学术的价值,值得每一个热爱中国传统文化的人去细细品读,去深入挖掘。它如同璀璨的明珠,在书法史的长河中熠熠生辉,启迪着后人。

用户评价

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我一直对“真赏斋”这个名字有些好奇,也对“华氏”这个版本有些了解。这本书的出版,无疑让更多人有机会接触到这个具有代表性的版本,并且是以如此精美的形式呈现。我特别留意了书中对碑石风化痕迹的处理,它并没有试图去“修补”或者“美化”,而是如实地展现了时间的痕迹,这种真实性反而增添了碑帖的魅力。我能够清晰地看到那些细密的裂痕,以及一些被岁月磨蚀得模糊不清的笔画,这些恰恰是研究碑石演变过程的重要线索,也让这本碑帖更加生动,充满故事感。

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我一直相信,好的书籍能够带给人意想不到的惊喜。这本《夏承碑(华氏真赏斋本)》就是这样一本让我惊喜的书。它不仅仅是一本碑帖,更是一件精美的艺术品。我常常会把书放在案头,偶尔翻开一页,就能被其中某个字、某个笔画所吸引,久久不能移开视线。书中的细节处理,比如对碑石纹理的细腻还原,以及对墨色浓淡变化的精准呈现,都让我感受到出版方在制作过程中所付出的心血和诚意。这对于一个热爱书法,并且对古人创作充满敬意的读者来说,无疑是一种极大的享受。

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这本书给我的整体印象是,它在“呈现”上下足了功夫。我尝试用放大镜去观察书中的每一个字,甚至每一个笔画的起收,笔锋的出锋,以及墨色的枯润。书中的彩色运用,并非简单的色彩堆砌,而是巧妙地模拟了碑石在不同光照下的质感,有的是温润的玉色,有的是斑驳的石灰,还有些地方泛着古老的青铜光泽。这种对细节的尊重,让我在阅读时,仿佛置身于一个真实的碑林之中,能够直观地感受到碑石的温度和纹理。这种体验,对于那些无法亲临现场去观摩原碑的书法学习者来说,是极其珍贵的。

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对于书法学习者来说,能够获得一本清晰、准确、且细节丰富的碑帖至关重要。我过去也收藏过一些碑帖,但总觉得在字迹的细节上有所欠缺,尤其是一些细微的笔法变化,在普通印刷品上很难辨认。然而,这本《夏承碑(华氏真赏斋本)》在这方面做得尤为出色。它不仅仅是放大,更是将那些隐藏在墨色和石刻中的微妙之处都一一呈现,让你能够近距离地观察夏承是如何运笔,如何处理点画的,以及他的结体有哪些独到之处。这种“近观”的体验,大大提升了学习的效率和深度。

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我一直觉得,欣赏碑帖不仅仅是看字,更是在与古人对话,感受那个时代的精神风貌。这本《夏承碑(华氏真赏斋本)》在这方面做得非常到位。它不仅仅是提供了一个高清晰度的图片,更重要的是,它赋予了这些古老的文字以新的生命。我反复地摩挲着那些放大的字迹,仿佛能听到当年刻工锤击石头的回响,感受到夏承笔下那种沉稳而又灵动的气息。特别是那些在传统拓片中容易被忽略的边角细节,比如碑石的残破之处,或者是一些不太显眼的刻痕,在这本放大本里都得到了清晰的呈现,这对于研究碑石本身的历史信息,以及推测当年的制作工艺,都具有非常宝贵的价值。

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这本书的出现,让我对“碑帖”这两个字有了更深层次的理解。它不仅仅是古代的书法作品,更是一份承载着历史、文化和艺术的珍贵遗产。而这本《夏承碑(华氏真赏斋本)》,无疑是以一种极其尊重历史、尊重艺术的方式,将这份遗产呈现给当代读者。我尤其喜欢它在色彩运用上的克制与精妙,既不过分渲染,也不失真,恰到好处地营造出一种古朴典雅的氛围,让我在阅读的同时,也仿佛置身于一个充满历史韵味的收藏之中。

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作为一名书法爱好者,我对碑帖的挑选一直非常谨慎,因为一本好的碑帖,可以让你少走很多弯路。这本书给我的感觉是,它在选择“华氏真赏斋本”这个版本时,就已经考虑到了其本身的学术价值和艺术价值。这个版本本身就具有一定的历史地位,再加上书中对细节的极致追求,使得这本《夏承碑》成了一本值得反复品读的典籍。我常常一边翻阅,一边对照着自己书写的感受,去揣摩夏承的用笔习惯,他的结体之妙,以及他如何在字形中注入情感。这种沉浸式的学习体验,是其他普通碑帖难以给予的。

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每一次翻开这本书,都像是一次新的发现之旅。我常常会注意到一些之前没有留意到的细节,比如字形之间的呼应,笔画之间的连带,以及整体的章法布局。书中的彩色印刷,不仅仅是为了美观,更是为了更好地还原碑石的质感和墨色的变化。我能够清晰地看到,在某些字上,墨色是浓重而饱满的,而在另一些字上,则显得枯涩而飞白明显,这种丰富的变化,正是夏承书法艺术魅力的体现。而这本书,正是将这些魅力,毫无保留地呈现在我眼前。

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我发现,这本《夏承碑》在装帧设计上也颇具匠心。它不像那种软绵绵的书册,而是有一种硬挺的骨架,能够平整地摊开,这对于书法临习来说非常方便。有时候,我只是随手翻翻,目光被某一个字吸引,就可以毫不费力地将书页固定住,细细地品味。这种细节上的考量,体现了出版方对读者的需求有着深入的理解。而且,纸张的选择也很好,有一定的厚度,不容易洇墨,即使用毛笔蘸墨去尝试,也不会出现晕染的情况,这一点对于我们这些喜欢动手的读者来说,简直是福音。

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这套“彩色放大本中国著名碑帖”系列,尤其是这本《夏承碑(华氏真赏斋本)》,我拿到手时,第一感觉就是沉甸甸的分量,一种厚重感扑面而来。从书的装帧来看,就透着一股子“认真”劲儿,不是那种随随便便的出版物。打开来,首先映入眼帘的便是那一幅幅清晰、巨大的碑文拓片,色彩的运用恰到好处,既保留了碑石本身的历史质感,又将字迹的细节展现得淋漓尽致。很多时候,我们看碑帖,要么字小看不清,要么拓片模糊不清,尤其是那些年代久远、风化严重的碑石,更是难以窥见其原貌。但这本书,真的做到了“放大”,将那些微小的笔画、自然的飞白、墨色的浓淡变化,都以一种近乎“手把手”的姿态呈现在眼前。

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