"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。
《夏承碑》为东汉建宁三年刻,全称《汉北海淳于长夏承碑》,又称《夏仲兖碑》。宋代元祐年间,在资州(今四川省资中县)出地》此碑为著名汉碑之一,其结字奇特,隶篆参杂,骨气洞达,神采飞扬。《夏承碑》早期拓本,以“华氏真赏斋本”较著名。此本遗缺三十字,由清代著名书家翁方纲补书。编者谨将此本重新拼接,放大推出,供广大读者临习。
孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
我一直对“真赏斋”这个名字有些好奇,也对“华氏”这个版本有些了解。这本书的出版,无疑让更多人有机会接触到这个具有代表性的版本,并且是以如此精美的形式呈现。我特别留意了书中对碑石风化痕迹的处理,它并没有试图去“修补”或者“美化”,而是如实地展现了时间的痕迹,这种真实性反而增添了碑帖的魅力。我能够清晰地看到那些细密的裂痕,以及一些被岁月磨蚀得模糊不清的笔画,这些恰恰是研究碑石演变过程的重要线索,也让这本碑帖更加生动,充满故事感。
评分我一直相信,好的书籍能够带给人意想不到的惊喜。这本《夏承碑(华氏真赏斋本)》就是这样一本让我惊喜的书。它不仅仅是一本碑帖,更是一件精美的艺术品。我常常会把书放在案头,偶尔翻开一页,就能被其中某个字、某个笔画所吸引,久久不能移开视线。书中的细节处理,比如对碑石纹理的细腻还原,以及对墨色浓淡变化的精准呈现,都让我感受到出版方在制作过程中所付出的心血和诚意。这对于一个热爱书法,并且对古人创作充满敬意的读者来说,无疑是一种极大的享受。
评分这本书给我的整体印象是,它在“呈现”上下足了功夫。我尝试用放大镜去观察书中的每一个字,甚至每一个笔画的起收,笔锋的出锋,以及墨色的枯润。书中的彩色运用,并非简单的色彩堆砌,而是巧妙地模拟了碑石在不同光照下的质感,有的是温润的玉色,有的是斑驳的石灰,还有些地方泛着古老的青铜光泽。这种对细节的尊重,让我在阅读时,仿佛置身于一个真实的碑林之中,能够直观地感受到碑石的温度和纹理。这种体验,对于那些无法亲临现场去观摩原碑的书法学习者来说,是极其珍贵的。
评分对于书法学习者来说,能够获得一本清晰、准确、且细节丰富的碑帖至关重要。我过去也收藏过一些碑帖,但总觉得在字迹的细节上有所欠缺,尤其是一些细微的笔法变化,在普通印刷品上很难辨认。然而,这本《夏承碑(华氏真赏斋本)》在这方面做得尤为出色。它不仅仅是放大,更是将那些隐藏在墨色和石刻中的微妙之处都一一呈现,让你能够近距离地观察夏承是如何运笔,如何处理点画的,以及他的结体有哪些独到之处。这种“近观”的体验,大大提升了学习的效率和深度。
评分我一直觉得,欣赏碑帖不仅仅是看字,更是在与古人对话,感受那个时代的精神风貌。这本《夏承碑(华氏真赏斋本)》在这方面做得非常到位。它不仅仅是提供了一个高清晰度的图片,更重要的是,它赋予了这些古老的文字以新的生命。我反复地摩挲着那些放大的字迹,仿佛能听到当年刻工锤击石头的回响,感受到夏承笔下那种沉稳而又灵动的气息。特别是那些在传统拓片中容易被忽略的边角细节,比如碑石的残破之处,或者是一些不太显眼的刻痕,在这本放大本里都得到了清晰的呈现,这对于研究碑石本身的历史信息,以及推测当年的制作工艺,都具有非常宝贵的价值。
评分这本书的出现,让我对“碑帖”这两个字有了更深层次的理解。它不仅仅是古代的书法作品,更是一份承载着历史、文化和艺术的珍贵遗产。而这本《夏承碑(华氏真赏斋本)》,无疑是以一种极其尊重历史、尊重艺术的方式,将这份遗产呈现给当代读者。我尤其喜欢它在色彩运用上的克制与精妙,既不过分渲染,也不失真,恰到好处地营造出一种古朴典雅的氛围,让我在阅读的同时,也仿佛置身于一个充满历史韵味的收藏之中。
评分作为一名书法爱好者,我对碑帖的挑选一直非常谨慎,因为一本好的碑帖,可以让你少走很多弯路。这本书给我的感觉是,它在选择“华氏真赏斋本”这个版本时,就已经考虑到了其本身的学术价值和艺术价值。这个版本本身就具有一定的历史地位,再加上书中对细节的极致追求,使得这本《夏承碑》成了一本值得反复品读的典籍。我常常一边翻阅,一边对照着自己书写的感受,去揣摩夏承的用笔习惯,他的结体之妙,以及他如何在字形中注入情感。这种沉浸式的学习体验,是其他普通碑帖难以给予的。
评分每一次翻开这本书,都像是一次新的发现之旅。我常常会注意到一些之前没有留意到的细节,比如字形之间的呼应,笔画之间的连带,以及整体的章法布局。书中的彩色印刷,不仅仅是为了美观,更是为了更好地还原碑石的质感和墨色的变化。我能够清晰地看到,在某些字上,墨色是浓重而饱满的,而在另一些字上,则显得枯涩而飞白明显,这种丰富的变化,正是夏承书法艺术魅力的体现。而这本书,正是将这些魅力,毫无保留地呈现在我眼前。
评分我发现,这本《夏承碑》在装帧设计上也颇具匠心。它不像那种软绵绵的书册,而是有一种硬挺的骨架,能够平整地摊开,这对于书法临习来说非常方便。有时候,我只是随手翻翻,目光被某一个字吸引,就可以毫不费力地将书页固定住,细细地品味。这种细节上的考量,体现了出版方对读者的需求有着深入的理解。而且,纸张的选择也很好,有一定的厚度,不容易洇墨,即使用毛笔蘸墨去尝试,也不会出现晕染的情况,这一点对于我们这些喜欢动手的读者来说,简直是福音。
评分这套“彩色放大本中国著名碑帖”系列,尤其是这本《夏承碑(华氏真赏斋本)》,我拿到手时,第一感觉就是沉甸甸的分量,一种厚重感扑面而来。从书的装帧来看,就透着一股子“认真”劲儿,不是那种随随便便的出版物。打开来,首先映入眼帘的便是那一幅幅清晰、巨大的碑文拓片,色彩的运用恰到好处,既保留了碑石本身的历史质感,又将字迹的细节展现得淋漓尽致。很多时候,我们看碑帖,要么字小看不清,要么拓片模糊不清,尤其是那些年代久远、风化严重的碑石,更是难以窥见其原貌。但这本书,真的做到了“放大”,将那些微小的笔画、自然的飞白、墨色的浓淡变化,都以一种近乎“手把手”的姿态呈现在眼前。
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