超级大课件2000例（速写人物）/国美励志精品教程系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱丹，祁达，霍星光 编

图书标签:

• 速写
• 人物
• 绘画
• 教程
• 艺术
• 国美
• 励志
• 技法
• 素描
• 入门

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539883380

版次：1

商品编码：12342255

包装：平装

丛书名： 国美励志精品教程系列丛书

开本：12开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：202

正文语种：中文

内容简介

　　《超级大课件2000例（速写人物）/国美励志精品教程系列丛书》针对美术高考应试需求，收集了大量优秀人物速写作品，全书分为5个章节，基础、局部讲解和基础、组合场景训练，每个角度和局部都配有大量的案例和作品分析。
　　《超级大课件2000例（速写人物）/国美励志精品教程系列丛书》内容详尽、由浅入深、重点突出，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说，是不可多得的资料书。

内页插图

目录

第一章 基础课件
课件1：人物比例
课件2：对人物的感受训练
课件3：人物动态和体块分析
课件4：人体结构知识

第二章 局部讲解课件
课件5：头部结构知识
课件6：头发的画法
课件7：眼睛的画法
课件8：鼻子的画法
课件9：耳朵的画法
课件10：嘴巴的画法
课件11：手的画法
课件12：脚的画法
课件13：衣纹原理
课件14：手臂衣纹画法
课件15：腿部衣纹画法
课件16：躯干衣纹画法
课件17：整体动态衣纹画法
课件18：人物动态画法
课件19：单人站姿步骤讲解
课件20：单人坐姿步骤讲解
课件21：单人蹲姿步骤讲解
课件22：双人组合步骤讲解
课件23：人物场景步骤讲解

第三章 基础训练
单人站姿训练
单人坐姿训练
单人蹲姿训练
单人综合动态与带道具训练

第四章 人物组合与场景
人物组合训练

第五章 应试训练
人物自由组合
人物场景范画

《速写人物：形体、动态与情感的瞬间捕捉》 一、 绘制人物速写的价值与意义 速写，作为绘画艺术中一种极其重要的基础训练和表现形式，其核心在于“快”与“准”。它并非对细节的精雕细琢，而是对对象在瞬间的形态、动态、结构和神韵的敏锐捕捉与高度概括。人物速写更是其中的重中之重，因为人物是我们最熟悉、最常观察的描绘对象，也是最能承载情感、叙述故事的载体。 学习人物速写，绝非仅仅是掌握绘制人物的技巧，它更深层次的意义在于： 培养观察力： 速写的过程，就是与对象进行深度对话的过程。通过一次次快速的观察与落笔，我们学会了如何去“看”，去看形体结构，去看光影变化，去看人物的姿态与表情所传达的内在信息。这种敏锐的观察力，将贯穿于所有绘画创作的始终。 训练造型能力： 人物速写要求在极短的时间内，准确地抓住人物的整体动态和比例关系。这不仅考验我们对人体结构的理解，更锻炼了我们概括、提炼、塑造形体的能力。通过大量的速写练习，我们的造型能力会得到质的飞跃，无论是在写实还是在风格化创作中，都能游刃有余。 激发创作灵感： 生活中的瞬间，人物的姿态、神情，都可能成为激发创作灵感的火花。速写本就像一个随身的灵感宝库，记录下这些宝贵的瞬间，为日后的创作积累素材和想法。一张生动的速写，可能就孕育着一幅精彩的油画、国画，或是一个令人难忘的角色设计。 提升绘画效率： 在专业绘画领域，尤其是在概念设计、插画、漫画等需要快速产出的行业，速写能力是不可或缺的。它能够帮助我们快速表达构思，与他人沟通想法，在创作过程中节省大量时间。 理解绘画的本质： 速写回归到绘画最纯粹的本质——用线条和明暗来表达客观世界的形态。它帮助我们剥离不必要的繁杂，直达对象的核心，理解造型的规律与艺术的魅力。 二、 本书的核心内容与学习路径 《速写人物：形体、动态与情感的瞬间捕捉》并非一本简单罗列技巧的教程，它更侧重于引导读者深入理解人物速写的本质，建立扎实的造型基础，并最终能够运用速写来表现人物的生命力和情感。全书内容编排循序渐进，旨在为不同阶段的学习者提供系统性的指导。 第一部分：速写基础——形体与结构 认识人体结构： 这一部分将从最基础的人体比例和骨骼结构入手，深入浅出地讲解人体的基本构成。我们将学习如何运用几何形体来概括人体的各个部分，例如用圆柱体、椭圆体、方块来构建躯干、四肢、头部。理解骨骼的走向和肌肉的起伏，是准确抓住人体动态和体积感的基础。 掌握基本体块的穿插与组合： 人体并非由孤立的体块组成，而是相互穿插、相互连接的整体。本书将重点讲解如何将这些基本体块进行巧妙的组合，从而建立起立体的人体模型。我们将学习体块之间的透视关系，以及如何在二维平面上表现三维的体积感。 理解人体比例的动态变化： 人体的比例并非一成不变，它会随着姿势、透视角度而发生微妙的变化。我们将学习如何根据不同的动态，灵活调整人体比例，避免出现僵硬或变形的错误。这包括对不同年龄、性别、体型的基本比例特点的认识。 点、线、面的运用： 速写主要通过点、线、面的组合来表达形体。我们会学习如何运用不同类型的线条（粗细、刚柔、疏密）来表现物体的质感、明暗和结构。直线、曲线、折线，如何巧妙地运用它们来勾勒人物的轮廓、表现肌肉的起伏，以及暗示形体的转折。 第二部分：动态速写——生命的律动 捕捉动态的重心与平衡： 人物的动态是速写中最具生命力的部分。我们将学习如何快速找到人物的重心线，理解重心与地面的关系，以及如何表现身体的平衡感。无论是站立、行走、奔跑还是跳跃，重心和平衡都是支撑其动态的基础。 表现人体关节的连接与转折： 人体的灵活性体现在其关节的运动。我们将重点分析肩、肘、腕、髋、膝、踝等主要关节的运动规律，以及它们在不同动态下的形态变化。学习如何用简练的线条表现关节的弯曲、扭转，以及它们对整体动态的影响。 速写中的透视原理： 即使是快速的速写，透视原理也至关重要。我们将学习如何在速写中简单有效地运用近大远小的规律，表现人物的立体感和空间感。理解一点透视、两点透视的基本概念，并将其运用到人物的描绘中。 动态速写的练习方法： 这一部分将提供多种动态速写的练习方法，例如：连续动态练习、关键点捕捉练习、力量线练习等。通过这些方法，帮助读者建立起对动态的敏锐感知，并能迅速将其转化为画面。 第三部分：神韵与情感——人物的灵魂 面部表情的速写： 人的表情是内心世界的直接反映。我们将深入分析面部骨骼结构与肌肉运动的关系，学习如何用简洁的线条勾勒出喜、怒、哀、乐、惊、恐等基本表情。重点讲解眼睛、眉毛、口鼻等关键部位的造型变化。 手部和脚部的刻画： 手和脚是人物造型中非常重要且极具表现力的部分。我们将学习手部骨骼和肌肉的结构，以及如何在动态中表现手的各种姿态，如抓握、舒展、放松等。脚部同样需要理解其结构和受力点，以表现站立、行走时的稳定性。 衣纹的描绘与表现： 衣纹的描绘不仅能帮助我们更好地理解人物的体态，更能为画面增添丰富的层次和质感。我们将学习不同材质、不同廓形的衣物在人体动态下产生的褶皱规律，以及如何用简洁的线条表现衣纹的起伏和体积感。 光影的初步运用： 即使是速写，光影的处理也能极大地增强画面的表现力。我们将学习如何在速写中运用简练的明暗对比，来区分形体的受光面和背光面，突出体块的转折，增强画面的空间感和体积感。 抓住人物的“神”： 速写不仅仅是形体的复制，更是对人物内在精神气质的捕捉。我们将探讨如何通过线条的力度、节奏，以及对人物神态的理解，来表现人物的性格、情绪和故事感。 第四部分：综合训练与应用 不同场景的人物速写： 本部分将引导读者在不同的场景中进行人物速写，例如：街头人物、室内人物、运动场景人物等。通过不同场景的练习，培养读者对环境与人物关系的观察与表现能力。 速写在创作中的应用： 除了作为基础训练，速写本身也是一种强大的创作工具。我们将分享速写在角色设计、漫画创作、插画构图、故事板绘制等方面的实际应用案例，鼓励读者将速写融入到自己的创作实践中。 速写本的整理与 활용： 拥有一本高质量的速写本是持续进步的关键。我们将提供关于如何整理速写本、如何从中汲取灵感、如何进行复盘与总结的建议，帮助读者最大化速写练习的价值。 名家速写赏析与启示： 通过分析不同时期、不同风格的艺术家们的经典人物速写作品，帮助读者开阔视野，学习大师们的表现手法和艺术思想，从中获得启发。 三、 学习建议 持之以恒是关键： 速写是一个需要长期积累的过程。每天坚持练习，即使是十分钟，也能带来显著的进步。 多观察，多思考： 绘画源于生活，多留心观察身边的人物，思考他们的形态、动态和表情。 敢于落笔，不怕错误： 速写最重要的就是“动起来”。大胆地去画，即使画得不完美，也是一次宝贵的学习经历。 建立自己的速写体系： 在掌握基础方法后，逐渐形成自己独特的观察和表现方式。 享受过程，发现乐趣： 绘画是一个充满乐趣的过程，享受用画笔记录世界，表达自我的喜悦。 《速写人物：形体、动态与情感的瞬间捕捉》 致力于成为您绘画旅程中坚实的伙伴，帮助您在速写人物的道路上，不断探索、不断超越，最终用线条描绘出鲜活、生动、富有情感的人物形象，点燃您的艺术梦想。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画材料和表现技法有着深入研究的艺术系学生，我一直在探索如何通过不同的绘画工具和表现手法，来达到最佳的速写效果。速写作为一种快速的记录方式，其表现力很大程度上取决于艺术家对材料的运用和对技法的掌握。这本书的“超级大课件2000例（速写人物）”这个标题，让我看到了学习更多速写技法的可能性。我设想，这本书中的2000个例子，应该包含了使用不同绘画工具（如铅笔、钢笔、炭笔、马克笔等）创作的人物速写，并且在技法上也有所侧重，比如对线条的运用、对明暗的处理、对质感的表现等等。我期待这本书能够提供一些关于如何选择合适的绘画材料，以及如何根据不同的材料和表现目标，灵活运用各种速写技法的指导。如果这本书能够帮助我拓展我在速写材料和技法上的视野，让我能够更加自如地运用各种工具来表现人物，那么它将是我艺术探索道路上的一本重要参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画教学有浓厚兴趣的美术老师，在日常的教学中，我发现很多学生在人物速写方面存在着普遍的困难，他们缺乏系统性的指导和足够的练习素材。因此，我一直在寻找一本能够提供丰富范例和深入讲解的教材，来帮助我的学生提升速写能力。这本书的出现，让我眼前一亮。“国美励志精品教程系列丛书”的定位，意味着其内容的专业性和权威性，“超级大课件2000例（速写人物）”更是直击了教学中对海量范例的需求。我期待这本书能够提供一套完整的教学体系，不仅仅是展示优秀的速写作品，更重要的是能够深入浅出地讲解绘画的理论知识，比如如何分析人物的动态，如何掌握比例关系，如何通过线条的表现力来塑造形体。我更希望，这本书能够为我提供丰富的教学案例，让我能够根据学生的实际情况，灵活地选择和运用这些范例，进行有针对性的指导。如果这本书能够真正地成为我教学的得力助手，那么它将是我非常珍贵的教学资源。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对人物情绪和表情捕捉充满兴趣的漫画家，我认为，能够快速准确地表现人物的喜怒哀乐，是漫画创作成功的关键。速写在人物情感的传达上有着独特的优势，它可以帮助我捕捉人物最真实、最生动的瞬间。这本书的“2000例（速写人物）”这个标题，让我看到了解决这个需求的潜力。我猜测，这2000个例子，应该包含了各种人物在不同情绪下的表情和动态，让我能够更好地理解和掌握人物情感的视觉化表达。我期待这本书能够提供一些关于如何观察和刻画人物面部表情的技巧，比如如何用简练的线条表现眼睛的神采，如何通过嘴角和眉毛的细微变化来传达情绪，以及如何在全身的动态中体现人物的心理状态。如果这本书能够帮助我提升我在人物表情和情绪捕捉方面的能力，让我的漫画人物更加生动、更具感染力，那么它将是我创作生涯中的宝贵助力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对人体比例和结构有着深入研究的艺术家，我深知，精准的人体比例是人物绘画的基石。然而，在实际创作中，即使是经验丰富的艺术家，也可能在处理复杂的人物动态和视角时遇到困难。这本书的“2000例（速写人物）”这个标题，让我看到了解决这些问题的潜力。我设想，这2000个例子，应该包含了从不同角度、不同透视下的各种人体姿态，足以让我对人体比例的理解更加深刻和全面。我期待这本书能够提供非常细致的比例讲解，比如不同年龄、性别、体型的人体基本比例，以及在不同动态下的比例变化。我也希望，这本书能够展示如何通过观察和概括，快速地抓住人物最核心的比例关系，并且如何在速写中准确地表现出来。如果这本书能够帮助我进一步巩固和提升我对人体比例的认知，并提供足够多、足够有代表性的范例，那么它将成为我进行人物创作的得力参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对写实绘画有追求的插画师，在创作过程中，人物的表现力是我最为关注的方面之一。速写作为捕捉人物神韵和动态的基础，其重要性不言而喻。然而，现有的速写教程往往要么过于理论化，缺乏实操性，要么范例不够丰富，难以满足我多样化的创作需求。这本书的“2000例”这个数字，让我看到了解决这个问题的曙光。我猜测，这2000个例子，应该包含了各种类型的风格和表现手法，从写实到写意，从动态到静态，从局部到整体，应有尽有。我期待这本书能够提供一些非常规的速写技巧和表现方法，帮助我打破思维定势，拓展我的绘画语言。例如，如何用最少的线条勾勒出人物的个性和情绪，如何通过对光影的快速处理来增强画面的空间感和体积感，如何在速写中融入故事性和叙事性。如果这本书能够给我带来新的启发，让我能够在速写中找到更多的创作可能性，那么它将是我创作道路上的一笔重要财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，色彩明快，排版清晰，光是看着就充满了学习的动力。封面上“国美励志精品教程系列丛书”几个大字，立刻就让我联想到中国美术学院严谨的教学风格和对艺术的极致追求。而“超级大课件2000例（速写人物）”这个副标题，更是直接点明了这本书的核心内容——海量的人物速写范例，这对于我这样一个渴望提升速写能力，但又苦于找不到足够多、足够好的参考资料的学习者来说，简直是雪中送炭。我一直觉得，速写是绘画的基础，是捕捉对象神韵和动态最直接有效的手段，掌握了速写，就等于为自己的绘画功底打下了坚实的基础。然而，市场上同类书籍众多，质量参差不齐，很多都流于形式，不够深入，要么范例太少，要么讲解过于肤浅。所以我对这本书抱有极大的期待，希望它能真正地成为我学习路上的“超级大课件”，提供给我2000个鲜活、生动的速写素材，让我能够在每一次翻阅中，都能学到新的技巧，看到新的表现方式，从而不断突破自己的瓶颈，让我的速写能力更上一层楼。这本书的出版，对于所有热爱绘画、希望在艺术领域有所建树的年轻人来说，无疑是一个福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术院校备考多年的学生，我深知速写对于基础训练的重要性，尤其是在中国美术学院这样顶尖的艺术学府，速写更是重中之重。每次看到国美那些扎实的速写作品，我都会心生敬意，同时也意识到自己在这方面的差距。这本书的“国美励志精品教程系列丛书”的定位，让我对接下来的内容充满了信心。我设想，这本书的编排一定吸取了国美多年的教学精华，在速写的训练方法上，应该有着独到之处。我期待它能提供一套科学、有效的速写训练体系，不仅仅是大量的范例，更重要的是讲解如何“看”，如何“画”，如何“思考”。比如，如何快速地分析人物的动态线，如何运用不同粗细、虚实的线条来表现形体的穿插和转折，如何在有限的时间内抓住人物最关键的特征。我也希望这本书能够涵盖不同风格和侧重点的速写练习，例如，有注重结构比例的，有强调动态表现的，有侧重刻画细节的，还有能够快速捕捉人物神态的。如果这本书能够真正地帮助我理解速写背后的原理，并提供实用的训练方法，那么它将是我备考路上的一笔宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱绘画的业余爱好者，平时工作之余，最大的乐趣就是拿起画笔，尝试描绘我眼中的世界。然而，在人物速写的练习过程中，我常常感到力不从心，尤其是在描绘复杂的人物动态和细节时，总是抓不住要领，画出来的东西显得生硬、缺乏生气。偶然看到这本书的介绍，就被“超级大课件2000例（速写人物）”这个标题吸引了。我理解的“大课件”，意味着内容丰富、讲解深入，而“2000例”更是让我看到了海量的学习素材。我期待这本书能够从最基础的入门知识讲起，比如如何握笔，如何运笔，如何选择合适的工具，再到如何观察人体骨骼和肌肉，如何分解复杂的人物动态，如何快速地进行写生练习。我希望这本书能够提供不同角度、不同光影下的人物速写范例，让我能够更好地理解形体在空间中的表现。同时，我也希望这本书能够给我一些练习的建议，比如每天应该练习多长时间，应该如何循序渐进地提高，以及如何避免一些常见的错误。如果这本书能够真正地为我打开人物速写的大门，让我看到进步的希望，那将是我莫大的幸运。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对人体结构和动态特别感兴趣的美术爱好者，平时练习速写时，最常遇到的问题就是如何快速准确地抓住人物的形体比例和动态特征。很多人体速写书籍往往侧重于静态的人物描绘，或者缺乏足够的、多样化的动态参考。这本书的“2000例”这个数字，让我看到了解决这个问题的希望。我猜想，这里面的2000个例子，应该包含了各种年龄、各种姿态、各种职业的人物速写，甚至可能涵盖了从日常生活场景到艺术创作中的各种人物动态。我期待这本书能够提供非常系统性的讲解，不仅仅是简单地罗列图片，而是能够深入剖析每一幅速写的重点，比如如何快速地去观察和提炼人物的骨骼结构，如何用简洁的线条去表现人物的肌肉走向和体积感，如何捕捉人物在不同情绪下的表情和神态，以及如何在运动状态下准确地表现人物的重心和平衡感。我更希望，这本书能够给我一些启发，让我明白速写不仅仅是“画得像”，更重要的是“画得有生命力”，能够通过几笔寥寥的线条，传达出人物的性格、情绪和故事。如果这本书能够做到这一点，那它绝对是名副其实的“超级大课件”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触绘画的初学者，对人物速写充满了好奇和热情，但同时也感到有些茫然和不知所措。我需要一本能够从最基础的知识讲起，并且提供大量易于理解和模仿的范例的书籍。这本书的“超级大课件”和“2000例”的定位，让我看到了希望。“国美励志精品教程系列丛书”的品牌效应，也让我对其内容的质量充满信心。我期待这本书能够以非常友好的方式来引导我，比如从最简单的线条训练开始，教我如何用不同的线条来表现不同的物体和形体，再逐渐过渡到人物的头部、身体、四肢等各个部分的结构和比例。我也希望，这本书能够提供一些非常基础的人物速写练习方法，让我能够轻松上手，并且在练习的过程中感受到乐趣和成就感。如果这本书能够真正地为我打开人物速写的大门，让我看到自己能够画出越来越好的人体，那么它将是我绘画启蒙阶段最重要的一本书。