具体描述
产品特色
编辑推荐
《中华经典碑帖彩色放大本》是中华书局新推出的一套珍赏级别的碑帖普及本。特色如下：
版本精良：萃取台北故宫、北京故宫、东京国立博物馆、纽约大都会博物馆等海内外馆藏碑帖珍品。
四色精印：力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。
精选精编：精选重要且具代表性的书家名迹，以备书法初学者、爱好者选择。标点释文，精审精校，帮助读者结合文本品味书法。
内容简介
赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人。宋宗室，吴兴（今浙江湖州）人。官集贤直学士、翰林学士承旨、荣禄大夫。卒赠魏国公，谥文敏。元代书画大家。真、行、草、隶、篆无不精绝，尤以楷、行书著称于世。元代虞集认为：“赵松雪书，笔既流利，学亦渊深，可谓书之兼学力天资，精奥神化而不可及矣。”《洛神赋卷》，墨迹纸本。行书。纵29.5厘米，横192.6厘米。《赵孟頫洛神赋/中华经典碑帖彩色放大本》共六十八行，八百七十四字。现藏于天津艺术博物馆。元大德四年赵孟頫四十七岁时为盛逸民所书。此卷笔意安闲，珠圆玉润，遒媚多姿，字字风骨内含，神采外溢，“不激不厉，而风规自远”。
内页插图
用户评价
这套《赵孟頫洛神赋/中华经典碑帖彩色放大本》真是让我惊喜连连，拿到手就迫不及待地翻看。书的装帧就很显大气，纸张的质感也相当不错，印刷色彩还原度极高，甚至能看到历代收藏者留下的印记和题跋，仿佛穿越时空与古人对话。我之前也接触过不少赵孟頫的《洛神赋》碑帖，但很多都显得模糊不清，细节处难以辨认，这次的彩色放大本则彻底解决了这个问题。每一笔每一画都清晰可见，线条的粗细、墨色的浓淡、飞白的表现，都得到了极为精妙的呈现。尤其是在放大之后，我更能体会到赵孟頫行书的雄浑古朴与婉转秀丽并存的独特魅力。他笔下的“翩若惊鸿，婉若游龙”，真的不是一句空话，在这样高清细腻的呈现下，我似乎能感受到笔尖在纸上游走时那种流畅与力量。这种对经典碑帖的敬畏与精细呈现，让我想起了很多书法史上的重要时刻，也让我更加渴望去临摹学习，去真正领略赵体书法的精髓。不仅仅是欣赏，更是有了实践的可能。
评分对于我这样一个长期致力于书法学习和研究的人来说，能够拥有一套高质量的碑帖资料是至关重要的。这本《赵孟頫洛神赋/中华经典碑帖彩色放大本》的出现，无疑为我的研究提供了一份极其宝贵的资源。传统的碑帖，由于年代久远，很多细节都难以辨认，而这套放大本，则将原作的每一个笔画、每一个墨痕都清晰地呈现在我眼前，让我能够更深入地分析赵孟頫的用笔特点，以及他在书法创作中的独特思路。我特别关注了书中对“洛神赋”几个字的结构处理，以及笔画之间的呼应关系，这些在普通版本中很难被细致观察到的细节，在这本放大本中都一目了然。彩色印刷的运用，更是让我能够清晰地辨别出不同年代的墨色变化，以及纸张的细微差异，这对于进行书法史研究来说，具有非凡的意义。
评分作为一名对中国传统文化有着深切热爱，并且痴迷于书法艺术的爱好者，我一直在寻找能够真正触及经典、深入品味的佳作。这本《赵孟頫洛神赋/中华经典碑帖彩色放大本》的出现，无疑满足了我长久以来的期待。从拿到书的那一刻起，我便被其严谨的编排和精美的印刷所折服。放大本的设计，让原本需要放大镜才能仔细观察的细节，如今一览无余。赵孟頫的《洛神赋》是书法史上的瑰宝，其在行书发展史上占据着举足轻重的地位。而这本彩色放大本，不仅展现了字体的艺术美感，更传递出一种历史的厚重感。我特别留意了书中的色彩运用，并不是简单地将原帖“上色”，而是根据墨色的层次、纸张的年代感，进行了非常考究的处理，使得整个碑帖的质感更加真实，仿佛触摸到了千年前的古纸。这种细致入微的处理，让我在阅读时，不仅仅是看字，更是感受那个时代的书写环境和书写者的心境。每一个字的变化、每一个笔画的起承转合，都蕴含着丰富的信息，等待着我们去解读和体会。
评分这本《赵孟頫洛神赋/中华经典碑帖彩色放大本》的到来，简直像是一位久违的老友，带着满满的惊喜和惊喜。我一直以来都对赵孟頫的《洛神赋》情有独钟，但遗憾的是，市面上能找到的好的版本并不多。这次的放大本，真的让我眼前一亮。首先，书的装帧就很显档次，送礼自用都十分合适。打开后，更是被其精美的印刷和清晰的细节所震撼。赵孟頫的行书，以其温润遒劲、妍美流畅而著称，在这本放大本中，我更是能清晰地感受到他笔下那种“力透纸背”的功力，以及“笔随心动”的灵动。我反复看了他写“其形也，翩若惊鸿”这几句，每一个字的变化，每一个笔画的起伏，都充满了韵律感，让人赏心悦目。这种放大到极致的呈现，让我能够更深入地体会到赵孟頫在书法艺术上的造诣，也让我对书法这门古老的艺术有了更深的敬意。
评分这本《赵孟頫洛神赋/中华经典碑帖彩色放大本》给我的感觉，就像是在书法艺术的殿堂里，开启了一扇通往更深处的大门。之前对赵孟頫的《洛神赋》有过不少接触，但总觉得隔靴搔痒，无法真正触及到其精妙之处。这次的彩色放大本，真的让我有一种“拨云见日”的感觉。不仅仅是字大，更重要的是，它将原作的每一个细节都放大到了极致，让我能够清晰地看到笔画的走向、墨色的浓淡变化，甚至连纸张本身的纹理都依稀可见。这种近乎“考古式”的呈现，让我对赵孟頫的书法有了全新的认识。我反复端详他笔下的“感斯人”几个字，能清晰地看到他用笔的力度、提按的变化，以及藏锋与露锋的巧妙结合。这种细致入微的观察，让我更加理解了“笔法”二字的重要性。同时，书中的彩色处理也相当到位，并没有喧宾夺主，而是恰到好处地烘托出了原作的质感和历史韵味，让我仿佛置身于一个真实的展览现场。
评分一直以来，我对赵孟頫的书法作品，特别是《洛神赋》，都有着浓厚的兴趣。我曾看过不少版本的《洛神赋》，但总觉得不够清晰，难以窥见其全貌。直到我入手了这本《赵孟頫洛神赋/中华经典碑帖彩色放大本》，才算是真正意义上地“看见”了这件书法瑰宝。书的印刷质量非常出色，色彩还原度极高，每一个字都清晰可见，连墨色的浓淡变化、笔画的飞白都得到了极好的展现。在放大之后，我能够更细致地观察赵孟頫的笔法，感受到他笔下那种温润遒劲、妍美流畅的独特风格。我尤其喜欢看他写“尔其遂精粹”这几个字，字迹的舒展，笔画的连贯，以及情感的流露，都让我为之着迷。这种放大带来的直观感受，让我对赵孟頫的艺术造诣有了更深刻的认识。
评分在我看来，好的书法碑帖，不仅仅是文字的集合，更是历史的载体，是艺术的殿堂。而这本《赵孟頫洛神赋/中华经典碑帖彩色放大本》，无疑就是这样一本承载着厚重历史和精湛艺术的瑰宝。它以其极其清晰的彩色放大呈现，让我得以近距离地审视赵孟頫的《洛神赋》。我能清楚地看到他笔下那种“永字八法”的运用，以及他如何将“二王”的笔意融入自己的创作中。书中的彩色印刷，非常考究，并没有生硬地添加色彩，而是根据原作的墨色和纸张的年代感，进行精心的还原，使得整个碑帖的质感更加饱满，更具历史的沧桑感。这种细节的呈现，让我更加理解了赵孟頫在书法艺术上的卓越成就，也让我对中国书法艺术的博大精深有了更深的体会。
评分这本《赵孟頫洛神赋/中华经典碑帖彩色放大本》的出现，彻底颠覆了我对碑帖欣赏的认知。我一直以为，欣赏碑帖，更多的是一种意境的体会，一种对历史的追溯。然而，当这本放大本摆在我面前时，我才发现，原来，细节的呈现，同样能带来如此震撼的艺术享受。赵孟頫的《洛神赋》，本身就是一件艺术珍品，而这本放大本，更是将这件珍品“放大”到了极致，让我能够以前所未有的角度去审视它的每一个细节。我特别留意了书中的色彩运用，它并没有简单地追求鲜艳，而是根据原作的墨色和纸张的年代感，进行了非常考究的还原，使得整个碑帖的质感更加真实，更具历史的厚重感。这种细节的呈现，让我更加理解了赵孟頫笔法的精妙之处，也让我对书法这门艺术有了更深的敬意。
评分说实话，我一直以来都对书法，尤其是行书，有着一种难以言喻的迷恋。赵孟頫的《洛神赋》更是其中的翘楚，但以往看到的版本，总是有各种各样的遗憾，要么模糊不清，要么色彩失真，让人难以领略其全貌。直到我偶然间发现了这本《赵孟頫洛神赋/中华经典碑帖彩色放大本》，才真正体会到了什么叫做“沉浸式”的书法鉴赏。拿到书的那一刻，我就被其厚重的质感和精美的印刷所吸引。书中的每一个字，都被放大到足以让我看清其笔画的每一个细微之处，甚至包括那些因岁月侵蚀而产生的痕迹。赵孟頫的笔法，在放大之后，简直就是一幅幅精美的画卷，他那“二王”的笔意，结合自己独特的创新，在《洛神赋》中得到了淋漓尽致的展现。我特别喜欢看他写“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”这几句，字迹的舒展，笔画的连贯，以及情感的流露，都显得那么自然而又充满力量。这种放大带来的直观感受，是任何其他形式的介绍都无法比拟的。
评分我一直认为，真正的艺术品，需要的是一种能够让你“静下心来”去感受的力量，而这本《赵孟頫洛神赋/中华经典碑帖彩色放大本》，恰恰赋予了我这种力量。捧在手里，能感受到纸张的温润，翻开，那熟悉的《洛神赋》便徐徐展开，但这一次，它以一种前所未有的清晰度和细节，呈现在我眼前。赵孟頫的书法，一直被誉为“元代书法的代表”，其温润秀丽，又兼具骨力，而在这本放大本中，我更是能清晰地感受到他笔下那种“温润”与“骨力”的完美结合。每一个字，仿佛都在诉说着一个故事，诉说着书写者当时的心境。我特别留意了“步衡灵”，其中“灵”字的点画，那种提按的力度变化，以及转折处的流畅，都让我叹为观止。彩色印刷的运用，更是恰到好处，没有一丝突兀，反而让整个碑帖的质感更加饱满，更具历史的沧桑感，让我仿佛能够触摸到那个时代的温度。
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