蝶古巴特：浪漫拼贴轻松做 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大予 著

图书标签:

• 拼贴艺术
• 手工DIY
• 浪漫
• 古巴特
• 装饰
• 创意
• 艺术
• 生活美学
• 手作
• 轻手工

出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553786544

版次：1

商品编码：12367975

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-06-01

用纸：纯质纸

产品特色

内容简介

蝶古巴特让不会画画的读者也能成轻松地创作出独居风格的拼贴作品，只要学会且活用蝶古巴特技巧，就可以让贴纸与黏土、蜡烛、金属等其他工艺素材完美结合，让读者根据自己的喜好做出具有灵感的拼贴作品！《蝶古巴特—— 浪漫拼贴轻松做》共分为5部分内容，第一部分作者讲述了蝶古巴特的来源；第二部分讲解了蝶古巴特的所用到的材料工具，这部分内容将所用到的工具分为6种；第三部分为木作换新颜，主要讲述了5个案例，全贴首饰盒、复古首饰盒、法式田园小木箱、浪漫蕾丝纸巾盒、多彩衣架；第四部分蜡烛华丽变身，为读者详细解读了印花蜡烛、干花蜡烛杯、干花蜡烛 3个案例，第五部分旧物改造，其中详细讲解了薰衣草小布包 、复古圆盘钟、装饰小挂板、咖啡罐的改造、复活节小彩蛋、照片转印6个案例教程。

作者简介

大予，原名张警予。她是一位艺术工作者、手工创作狂人，对一切美好的事物充满热情和执着。曾旅居意大利多年，在对欧洲多地的游历中体会多元的文化艺术，并逐渐找寻到属于自己的艺术风格。在意大利佛罗伦萨美术学院学习雕塑期间，被欧洲古典艺术深深吸引，之后便一直致力于创作欧洲古典风格的手工作品。

内页插图

精彩书评

媒体推荐：江苏电视台综艺频道“荔枝朋友圈-味道”电视节目，称作者大予可谓是中国蝶古巴特首人。

目录

关于蝶古巴特 10

材料和工具 12

用于粘贴的材料 16

用于粘贴的胶水 18

用于涂刷的工具 19

涂料 20

特殊效果材料 21

其他常用的工具 21

木作换新颜 22

全贴首饰盒 26

复古首饰盒 30

法式田园小木箱 36

浪漫蕾丝纸巾盒 40

多彩衣架 44

蜡烛的华丽变身 48

印花蜡烛 54

干花蜡烛杯 56

干花蜡烛 60

旧物大改造 64

薰衣草小布包 68

复古圆盘钟 72

装饰小挂板 76

咖啡罐的改造 80

复活节小彩蛋 84

照片转印 88

前言/序言

蝶古巴特有着很悠久的历史，最早源自于东西伯利亚，那时，只是僧侣们在对经文做整理时，对宗教图案进行简单地剪贴。中国也有蝶古巴特，智慧的中国人民拥有的不再是简单的剪贴，而是复杂而精美的剪纸艺术。在十七世纪的时候，随着新航路的开辟，东西方贸易联系加强，与中国进行贸易的商人，通过意大利的威尼斯将这一技术带进了欧洲。蝶古巴特在意大利有了更为充分的发展，尤其是在十八世纪的时候，佛罗伦萨的工匠们赋予了蝶古巴特新的生命。当时来自东方的漆器、瓷器以及丝绸艺术品特别受贵族们的喜爱，在整个欧洲市场掀起了将具有东方特点的装饰元素应用在家具或工艺品

上的热潮，形成了新的东西方艺术相融合的装饰美学。然而，制作这一类工艺品工序复杂、造价昂贵、工时过长，完全满足不了当时的市场需求，于是受新古典主义艺术风格影响的佛罗伦萨工匠们，在原有的纸张剪贴的技术上，增加了木雕、金箔烫画等多种技法，完美地模仿了东方漆器、瓷器的装饰效果。

这一新型的装饰技法被广泛地用于生产家具、画框，乃至书籍的皮革封面，让不是贵族的普通百姓也能拥有美丽的艺术家具和饰品。因为这一变革，蝶古巴特又被称为“穷人的艺术”。

在十八至十九世纪，蝶古巴特逐渐在欧洲广泛流行，甚至成了欧洲贵族们的一种休闲娱乐活动。在法国贵族之间乃至宫廷中，流行将当时知名画家的翻版印刷画剪贴装饰在化妆箱等小家具上，由此发展出法文专有名词“Découpage”。这一时期的蝶古巴特物件，代表了当时的艺术风格，直到今天，仍被人们当成艺术品进行收藏，甚至是被美术馆收藏并展出。二十世纪以后，蝶古巴特被越来越广泛地使用，材料也由最初贵重的装饰材料，逐渐发展成为综合材质，甚至是看似无用的废弃物。时至今日，随着软装DIY的兴起、手帐的流行，蝶古巴特这门粘贴技艺，更是被越来越多的人熟知。

好的，这是一份围绕“蝶古巴特：浪漫拼贴轻松做”这本书主题，但内容完全不涉及该书具体知识、技巧或案例的详细图书简介： --- 书名：时光的低语：古典主义建筑的结构美学与符号解析 作者：[此处可填入虚构的作者姓名，如：伊莱亚斯·凡·德·霍夫] 内容简介 《时光的低语：古典主义建筑的结构美学与符号解析》是一部深入探索西方古典主义建筑体系的学术专著。本书旨在超越传统建筑史的叙事框架，聚焦于古希腊、古罗马至文艺复兴盛期的建筑语言，剖析其内在的数学逻辑、哲学意涵以及社会文化象征。全书结构严谨，论述深入，为读者提供了一把解读宏伟石材背后的智慧钥匙。 第一部分：理性与秩序的基石——古希腊的几何原点 本部分首先回归古典主义的源头，详细考察了古希腊建筑，特别是多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的形成过程及其功能性考量。我们不再将柱式视为简单的装饰符号，而是将其置于当时城邦的政治哲学背景下进行解读。 书中重点分析了帕特农神庙的设计中，如何通过“视错觉矫正”技术（Entasis），将绝对的数学比例转化为人类感知中的完美和谐。我们详细解构了黄金比例（$Phi$）在神庙平面布局和立面分割中的应用，论证了古希腊人如何将宇宙秩序感通过精确的几何运算，投射到人类尺度下的建筑实体之中。结构逻辑上，对石材的榫卯连接、梁柱体系的受力分析，均采用现代工程力学的视角进行了重新审视，揭示了其结构效率的惊人之处。 第二部分：帝国的回响——罗马的工程奇迹与权力表达 随着罗马帝国的崛起，建筑语言发生了根本性的转变。本部分着重探讨了罗马人对拱、券、穹顶技术的革新性应用，以及这些技术如何服务于帝国宏大的叙事需求。 我们深入剖析了万神殿（Pantheon）结构上的突破性成就。书中详尽绘制了其混凝土配比的演变过程，以及利用不同材料重量分布实现无梁承重拱顶的精妙平衡。在符号学层面，本书解析了罗马广场（Forum）的功能区划如何体现罗马的社会阶层和司法权威。凯旋门和纪念柱不仅是胜利的记录，更是通过浮雕叙事，构建了一种连续的、神圣化的帝国历史观。我们还对比研究了浴场和巴西利卡（Basilica）的内部空间处理，探讨了罗马建筑如何通过体量和光线的控制，营造出令人敬畏的集体体验，这是古典主义从“和谐”向“雄伟”迈进的关键一步。 第三部分：文艺复兴的重生——人文主义与古典语汇的再造 中世纪的过渡期结束后，文艺复兴时期建筑师们（如布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、帕拉第奥）如何重新“发现”并“诠释”古典遗产，构成了本书的核心辩证部分。 本书细致梳理了人文主义思潮如何重塑了建筑师的角色，将建筑从匠人技艺提升为一门“博雅艺术”（Liberal Art）。我们花费大量篇幅研究了帕拉第奥的《建筑四书》，分析其如何将古典的“比例”转化为一套可供复制和变体的“范式”。书中通过大量手稿和建筑平面图对比，展示了帕拉第奥对古典母题（如神庙式立面）的灵活运用，以及他如何在满足新兴富裕阶层（如乡间别墅）需求的同时，依然保持对古典规范的忠诚。 此外，我们探讨了文艺复兴时期对古典柱式内部层级（从多立克到科林斯）的严格应用，这不仅仅是装饰的升级，更是对“宇宙等级”观念的建筑化表达。 第四部分：超越结构——古典符号的社会与哲学隐喻 本书的最后一部分提升至理论高度，探讨了古典建筑语言在历史长河中承载的深层文化意义。 我们分析了古典秩序感（Symmetry, Proportion, Balance）如何被用来象征稳定、永恒和理性至上。在政治层面，从路易十四的凡尔赛宫到美国华盛顿特区的联邦建筑群，古典主义是如何被反复挪用，以建构和巩固特定政权的正统性。 符号解析部分深入探讨了“山花”（Pediment）与“檐口”（Entablature）的象征意义。山花所承载的叙事功能，以及檐口下楣板（Frieze）上所雕刻的连续性叙事，是如何在无声中向公众传达意识形态信息的。我们还对比了古典建筑与同期巴洛克风格在“动感”与“静止”上的差异，从而更清晰地界定古典主义的核心价值——即对永恒、清晰、可被理解的秩序的追求。 结论：古典的永恒张力 本书最终总结道，古典主义并非僵化的教条，而是一系列在特定历史条件下，将工程学、美学、哲学熔铸一炉的解决方案。对古典建筑的深入理解，不仅是对过去的致敬，更是对当下空间设计中“秩序与人性”之间永恒张力的再思考。本书适合建筑专业学生、艺术史研究者，以及所有对西方文明核心结构美学感兴趣的严肃读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名手工爱好者，平时也接触过一些DIY的书籍，但总觉得内容不够深入，或者教程过于简单，无法满足我进一步探索的欲望。当我看到《蝶古巴特：浪漫拼贴轻松做》这本书时，我眼前一亮。我猜想，这本书的内容一定能够提供一些更具深度和技巧性的指导。我非常关注书中对于材料选择和搭配的建议，比如什么样的纸张更适合蝶古巴特？不同类型的颜料和胶水对作品的效果有什么影响？我希望书中能有这方面的详细解析，帮助我避开一些常见的误区，做出更专业、更耐看的手工艺品。另外，我非常期待书中能有关于复杂图案组合和色彩运用方面的技巧讲解。有时候，自己动手拼贴，总会觉得图案之间的衔接不够自然，色彩搭配也显得有些突兀。如果这本书能提供一些专业人士的经验分享，比如如何通过色彩的深浅、图案的大小来营造层次感和空间感，那一定会让我受益匪浅。我还希望书中能够介绍一些进阶的蝶古巴特技法，比如立体感处理、仿铜锈效果、或者结合其他手工材料，比如蕾丝、麻绳等，创造出更加丰富多样的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将平凡事物变得不凡的手工艺深深着迷，而蝶古巴特无疑是其中的佼佼者。我看到《蝶古巴特：浪漫拼贴轻松做》这个书名，就立刻被吸引住了。我猜想，这本书的魅力在于它能够让零基础的读者也能够轻松上手，并且享受到创作的乐趣。我非常好奇书中是否会有一些适合初学者的简单项目，比如如何在一个小小的木盒上进行蝶古巴特创作，或者如何为旧的笔记本电脑壳赋予新的生命。我希望这些项目能够有非常详细的步骤图解，并且使用的材料和工具都比较容易获取。我喜欢那种循序渐进的学习过程，从最简单的开始，逐渐掌握技巧，然后挑战更复杂的作品。我特别希望能学到如何将图案完美地融入基底，避免出现明显的边缘或者脱落的现象。同时，我也想知道，如何才能让作品看起来更加精致和有质感，而不是像简单的粘贴。这本书能否教会我一些“小心机”，让我的作品在细节之处脱颖而出？

评分☆☆☆☆☆

这本《蝶古巴特：浪漫拼贴轻松做》的书，光是书名就足以勾起我对DIY手工的无限向往。我一直觉得，生活中的小物件，通过自己的双手赋予它们新的生命，会有一种别样的温暖和成就感。这本书的封面设计就透露着一种温馨的浪漫气息，我想，里面一定会有许多令人心动的创意和灵感。我特别期待书中能有一些关于基础知识的介绍，比如蝶古巴特到底是什么？需要用到哪些材料？这些基础性的讲解对于我这样的新手来说至关重要，能够帮助我快速入门，建立信心。同时，我也希望书中能有不同风格的作品展示，从复古风到田园风，再到现代简约，能够满足不同人的审美需求。我尤其喜欢那种能够将旧物改造得焕然一新的作品，比如老旧的木箱、玻璃瓶、甚至是简单的素色布艺，通过蝶古巴特的手法，都能变成独一无二的艺术品。这本书是否能教会我如何挑选合适的图案，如何处理基底，以及一些常用的技法，例如压痕、仿古、封层等等，这些都是我迫切想要了解的。我希望它能像一个耐心的老师，一步一步地引导我，让我不再害怕尝试，而是能够享受整个创作的过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名生活美学爱好者，平日里喜欢用一些有创意的方式来装点自己的生活空间。这本书《蝶古巴特：浪漫拼贴轻松做》对我来说，就像是一扇通往美学的奇妙大门。我最想了解的是，这本书能否提供一些将蝶古巴特作品融入家居装饰的灵感？比如，如何将拼贴运用在家具上，让餐桌、衣柜焕发新生？又或者，如何制作一些实用的家居小物，如托盘、相框、花瓶，让它们成为家中独特的风景线？我非常期待书中能够展示一些能够提升生活品质的实用案例。同时，我也希望书中能够强调“浪漫”这一主题，在作品的设计上能够体现出柔美、优雅、充满故事感的风格。我喜欢那种带有复古情怀的图案，比如古典的肖像、盛开的花朵、或是精致的边框，这些元素能够为物品增添一份独特的韵味。如果书中能够提供一些关于如何挑选和组合这些元素的建议，那将非常有帮助。此外，我希望这本书能够鼓励读者发挥自己的想象力，去创造出属于自己的独特风格，而不是一味地模仿。

评分☆☆☆☆☆

我对“浪漫拼贴”这个概念非常感兴趣，因为我总觉得，通过拼贴，可以把一些散落的、看似不相关的元素，通过一种艺术的方式重新组合，形成一种独特的美感和故事。这本书《蝶古巴特：浪漫拼贴轻松做》正好契合了我的这份好奇。我期待书中能够展现一些具有“浪漫”元素的蝶古巴特作品，比如那些带有复古蕾丝、花鸟图案、或者温情故事插画的物件。我希望书中能够提供一些关于如何选择和搭配这些浪漫元素的建议，让拼贴出来的作品充满诗意和情感。我特别想了解，如何才能在蝶古巴特的过程中，注入一种“做旧”的年代感，让作品看起来像是传承下来的老物件，而不是新做的手工艺品。这是一种怎样的技巧？需要用到哪些特殊的颜料或工具？我希望书中能够有这方面的深入讲解。另外，我也希望书中能够展示一些不同材质的运用，比如将蝶古巴特技术应用在陶瓷、玻璃、金属等不同表面上，看看它们会产生怎样的奇妙效果。