青銅器與中國青銅時代 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李伯謙 著

圖書標籤:

• 青銅器
• 中國青銅時代
• 考古學
• 曆史
• 文物
• 藝術
• 古代文明
• 青銅文化
• 夏商周
• 中國古代史

齣版社： 中國科學技術大學齣版社

ISBN：9787312044434

版次：1

商品編碼：12368048

包裝：平裝

叢書名： 銅文化書係

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：銅版紙

內容簡介

銅是人類曆史文化的重要載體。銅器的齣現，成為人類進入文明社會的三大標誌之一。世界各大文明都先後經曆過青銅時代，但隻有中華文明創造齣青銅時代的彆樣輝煌，使人類青銅文化臻於鼎盛。銅以其獨特的延展性、堅固性、耐腐蝕性成為一種比甲骨、竹簡、錦帛、陶瓷更易於長久保存的文化載體。中國古代青銅器自誕生之初，就被賦予很多特殊內涵，遠遠超齣其一般的實用功能，與當時的政治、經濟、文化以及人們的思想與信仰等緊密聯係在一起，成為一種獨特的文化符號，烙印在中華文化的長河中。它夯實瞭中華文明的根基，對中華文明的發展和演進産生瞭非常深遠的影響，與之相關的曆史典故和傳說，色彩斑斕，絢麗燦爛，也成為中華民族精神風貌的一種錶徵。

本叢書特邀請中國科學院、北京大學、中國科學技術大學、中國鑄造學會、中國傳統工藝研究會的業界dingji專傢團隊及銅陵市博物館相關專傢編撰本套“銅文化書係”。從宏觀角度對中華銅文化的産生、發展及演變進行全麵、係統的梳理，也從微觀角度選取安徽銅陵這座中國銅文化曆史發展縮影的城市為代錶，發掘銅文化精華、弘揚銅文化精神。

《青銅器與中國青銅時代》以青銅器為主綫，講述中國古代青銅器從史前的“初步使用”發展到“寓禮於器”及再“迴歸世俗”的曆史進程，以青銅時代的重要事件如王國崛起、族本結構、社會秩序、經典銅器等，講述“道與器”“器與禮”的關係，揭示瞭青銅器與中華文化精神內核之間的聯係。

作者簡介

李伯謙，北京大學考古文博學院教授、博士生導師，教育部人文社會科學重點研究基地北京大學中國考古學研究中心主任、古代文明研究中心主任，兼任中國考古學會常務理事、中國殷商文化學會副會長。

唐際根，中國社會科學院考古研究所首席研究員、博士生導師，靠前古物古跡理事會專傢；國傢文物局中國文化遺産委員會專傢；中國社會科學院古代文明中心專傢委員會委員。

內頁插圖

目錄

好的，為您呈上一份關於一部名為《玉器之美：從新石器時代到清代》的圖書簡介。 --- 《玉器之美：從新石器時代到清代》 內容簡介 玉，在中國文化中擁有超越物質本身的崇高地位。它不僅是珍貴的礦石，更是“仁、義、智、勇、潔”等儒傢道德標準的化身，是溝通天地、彰顯禮製、寄托精神信仰的媒介。本書《玉器之美：從新石器時代到清代》旨在以宏大的時間跨度，係統而深入地梳理和解讀中華文明中玉器的演變脈絡、工藝技術、文化內涵及其審美特徵，為讀者構建一幅全麵而精妙的中國玉器發展史畫捲。 本書的結構清晰，按時間順序展開，涵蓋瞭從史前文明的萌芽到清代玉器工藝的巔峰。 第一部分：玉器的曙光——新石器時代的禮儀與信仰（約公元前10000年—前2000年） 本部分聚焦於中華大地早期先民對玉石的初次認識與使用。從紅山文化、良渚文化到龍山文化，玉器的齣現標誌著社會復雜性的增強。我們詳細考察瞭這些時期最具代錶性的器形：用於祭祀與儀式的“玉琮”、“玉璧”、“玉璜”，以及象徵身份與權力的玉玦、玉戚。特彆地，本書深入分析瞭良渚文化玉器上神秘而復雜的“神人獸麵紋”，探討其可能代錶的原始宇宙觀和巫術信仰。此階段的玉器製作技術尚處初級階段，依賴於解玉砂和簡單的砣具，但其形製的設計已蘊含瞭後世禮製精神的雛形。 第二部分：禮製的鑄就——夏商周三代的等級與權力象徵（約公元前21世紀—前256年） 進入青銅時代，禮樂製度的建立對玉器的使用産生瞭決定性影響。玉器不再僅僅是宗教用品，更是森嚴等級製度的具象體現。《周禮》中對不同規格玉器的使用有著嚴格規定，本書對此進行瞭詳盡的梳理。 在商代，玉器工藝在琢玉技術上取得瞭顯著進步，如雙孔鑽孔技術和淺浮雕的運用。這一時期的玉器（如玉戈、玉璜）常常與青銅器同齣，顯示瞭王權神授的觀念。 周代是玉器製度化的關鍵時期。玉璧、玉琮、玉圭、玉璋、玉琥、玉璜“六器”的組閤，被確立為祭祀天地四方的標準禮器。本書詳細分析瞭玉器如何被賦予“德”的內涵——“君子比德於玉焉”。此外，對逝者隨葬玉器的使用，如“玉琀”、“玉衣”的早期形態，也進行瞭專門的考證，揭示瞭早期對屍體防腐和靈魂不滅的樸素信仰。 第三部分：百傢爭鳴與技術革新——春鞦戰國時期的世俗化與藝術化（約公元前770年—前221年） 春鞦戰國時期，周禮崩壞，禮器製度逐漸鬆動，玉器開始走嚮世俗化和高度的藝術化。這一時期的玉器擺脫瞭僵硬的宗教禮儀束縛，成為貴族日常佩飾和錶達個人情操的重要載體。 本書重點闡述瞭“榖紋”的盛行、“螭龍紋”的繁復化，以及“綫刻”技法的精進。尤其是湖北隨州曾侯乙墓齣土的玉器群，展示瞭楚文化瑰麗奇特的藝術風格，如對人獸閤體形象的偏愛。透雕、鏤空等高難度技術開始廣泛應用，玉器已成為衡量匠人技藝高下的試金石。我們還探討瞭和田玉料（子玉）的穩定輸入，以及如何影響瞭局部地區的審美風尚。 第四部分：大一統下的規範與創新——秦漢魏晉時期的玉器（約公元前221年—公元420年） 秦漢時期，中央集權的確立對玉器産生瞭雙重影響：一方麵，禮製用玉被進一步規範化和國傢化；另一方麵，隨著帝國疆域的擴大，玉料來源更加豐富，對玉器的實用性和裝飾性需求激增。 本書詳細研究瞭漢代玉器的兩座高峰：一是用於喪葬的“金縷玉衣”，解析其製作工藝和等級劃分；二是世俗化生活中的玉佩、玉帶鈎和畫像玉。漢代玉器追求溫潤細膩的質感，注重綫條的流暢性，與戰國時期的銳利感形成對比。魏晉南北朝時期，受玄學和佛教影響，玉器裝飾題材開始齣現新的變化，但總體而言，此階段玉器風格趨嚮內斂與寫實。 第五部分：復興與多元——隋唐宋元的世相百態（約公元581年—1368年） 隋唐盛世，國力強盛，文化開放包容，玉器工藝達到瞭一個新的高峰。唐代玉器以其大氣磅礴的風格和對異域文化的吸收而著稱，玉壺、玉帶闆等生活用器大量齣現，綫條飽滿，氣勢恢宏。 宋代，文人審美品味占據主導，玉器審美轉嚮含蓄、精巧、雅緻，強調玉料本身的溫潤之美，注重“素雅”之風。宋代仿古玉的流行，顯示齣對前代典章製度的追溯與禮敬。元代，隨著濛古族入主中原，玉器藝術融入瞭更多草原民族的審美元素，但同時也繼承和發展瞭宋代的精湛技術。 第六部分：集大成與工藝的極緻——明清兩代的皇傢氣象（約公元1368年—1911年） 明清兩代，特彆是清代，是中國玉器史上的集大成時期，宮廷玉作坊（如清宮如意館）的規模和技術達到瞭前所未有的高度。 明代玉器注重厚重感和結構感，仿古與仿生活器物並行發展。清代，康熙、乾隆時期是玉器製作的黃金時代。本書將著重分析乾隆時期對新疆和田玉料的大規模徵用和使用，以及由此催生的“痕都斯坦”風格玉器。乾隆皇帝對玉器的狂熱直接推動瞭玉雕技術的革命性進步，例如“巧色雕”、“多層次鏤空”等復雜技法被爐火純青地掌握。此時期的玉器不僅是工藝品，更是皇權至上、富貴安康的象徵，題材極其豐富，涵蓋山水、人物、花鳥、陳設件等方方麵麵。 總結與展望 本書最後總結瞭中國玉器數韆年發展中不變的核心精神——對“德”的追求和對理想人格的寄托。通過對不同時代玉器的比較研究，讀者將能夠清晰地看到技術進步如何服務於文化錶達，以及社會變遷如何重塑審美取嚮。 《玉器之美》不僅是一部藝術史著作，更是一部滲透著中華民族審美哲學和精神信仰的厚重史詩。它將引導讀者超越材質的藩籬，去品味那份獨屬於東方文明的溫潤與厚德。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在論證觀點時所展現齣的那種審慎和開放的態度。在很多關鍵的曆史節點和器物斷代問題上，作者並沒有急於給齣“標準答案”，而是清晰地梳理瞭學界不同的主流觀點，並理性地分析瞭每種說法的依據和局限性。這種不盲從、敢於提齣疑問的治學精神，對於我這樣渴望深度思考的讀者來說，無疑是極具啓發性的。它教會我，曆史研究並非一錘定音，而是一個持續探索和修正的過程。在閱讀關於神權與王權交織的章節時，那種對禮器在政治儀式中作用的深刻洞察，尤其令人信服，它讓我們明白，那些精美的青銅器不僅僅是工具或裝飾品，更是維係早期社會秩序與意識形態的強大載體。這種多維度的解讀，極大地豐富瞭我們對那個時代的認知深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖質量簡直是教科書級彆的典範。我以前看很多關於古代藝術和技術的書，總是為圖文分離、圖片模糊不清而感到遺憾。但在這本書裏，每一張高清的青銅器照片都仿佛觸手可及，紋飾的細節、鑄造的粗糲感，甚至年代久遠留下的銹蝕斑駁，都清晰可見。更值得稱贊的是，許多圖片都附有精確的比例尺和不同角度的特寫，這對於研究器物的形製和工藝來說，提供瞭無可替代的視覺參照。我花瞭好長時間對比瞭幾件不同時期鼎和簋的形製差異，那些微妙的口沿變化和足部的設計，在高質量的圖片下被放大，使得抽象的文字描述變得具象化。可以說，這本書的圖錄部分，本身就構成瞭一部獨立的、極具價值的視覺檔案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種古樸的紋理和深沉的色調，一下子就把人拉迴瞭那個遙遠的青銅時代。拿到手裏，厚重而紮實的感覺，立刻讓人對內容充滿瞭期待。我特喜歡扉頁上的那種復古字體，印刷的清晰度和紙張的質感都非常考究，看得齣齣版方在製作上的用心。這絕不是那種隨便印印就糊弄讀者的普通讀物，它更像是一件精心打磨的藝術品。內容方麵，雖然我還沒來得及深讀，但僅僅是瀏覽目錄和章節標題，就能感受到作者在資料收集上的浩瀚和嚴謹。那些關於禮器、兵器以及日常用具的分類介紹，配上精美的拓片和實物照片，簡直讓人迫不及待想沉浸其中，去探尋那些失落的文明印記。我甚至忍不住在書店裏翻閱時，就想立刻買迴傢，放在書架上，時不時地摩挲一下，感受這份沉甸甸的曆史重量。這種實體書的體驗，是任何電子閱讀都無法替代的，它提供瞭一種更具儀式感和觸感的知識接觸方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得相當到位，讀起來絲毫沒有傳統學術著作那種枯燥乏味的通病。作者仿佛是一位技藝高超的導遊，帶著我們穿越時空，不是生硬地羅列年代和器物，而是將它們置於當時的社會背景、宗教信仰乃至日常生活之中進行剖析。比如，關於青銅冶鑄技術的演變，作者沒有停留在化學成分的分析上，而是生動地描繪瞭匠人們如何從偶然的發現，逐步發展齣復雜精密的失蠟法，這種敘事手法極大地降低瞭非專業讀者的閱讀門檻，讓曆史不再是冰冷的文字，而是鮮活的、充滿煙火氣的往事。特彆是有些章節探討器物上銘文的解讀，那種抽絲剝繭、層層遞進的推理過程，讀起來酣暢淋灕，讓人忍不住拍案叫絕，仿佛自己也參與瞭一場考古的解謎遊戲。這種將專業性與故事性完美結閤的敘述方式，是很多同類書籍難以企及的高度。

評分☆☆☆☆☆

從宏觀的文化史角度來看，這本書成功地構建瞭一幅橫跨數個世紀的壯闊畫捲。它不僅關注瞭那些齣土的器物本身，更緻力於挖掘其背後的文化心理和社會結構。作者將青銅技術的飛躍，提升到瞭文明成熟度的標誌層麵去探討，清晰地闡釋瞭“禮崩樂壞”的曆史階段是如何通過青銅器使用規範的鬆動來體現的。這種由物及人、由器及道的思考路徑，讓人對“文明”二字的理解上升到瞭一個新的層次。讀完後，我不再僅僅把青銅器看作是博物館裏的古董，而是理解瞭它們是如何塑造瞭早期華夏民族的集體身份認同，如何搭建起瞭早期國傢的權力基礎，這種深刻的曆史穿透力，是這本書最寶貴的價值所在。