毕加索画传 1 [Pablo 1] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 朱莉·比尔曼 著，[法] 克莱芒.乌布雷 绘，罗莲 译

图书标签:

• 毕加索
• 艺术传记
• 绘画
• 现代艺术
• 西方艺术
• 艺术史
• 人物传记
• 艺术大师
• 西班牙艺术
• 20世纪艺术

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535680884

版次：1

商品编码：12371387

品牌：后浪

包装：平装

外文名称：Pablo 1

开本：16开

出版时间：2018-08-01

用纸：铜版纸

内容简介

本书是《毕加索画传》系列第一卷（共二卷）。

它以毕加索的情人费尔南德·奥利维耶视角为主要叙事角度，讲了毕加索这位不世出的天才成名前在巴黎“洗衣船”工作室的爱恨情仇、放荡不羁的创作生涯和生活。

它描绘了毕加索“玫瑰时期”的创作生命和爱情，并以毕加索的艺术生活为主线，描述了一个艺术家人才辈出的黄金时代，呈现了一部别样的美术史。

作者简介

［法］朱莉·比尔曼（Julie Birmant），毕业于布鲁塞尔表演艺术及传播技术学院，先后从事科普纪录片导演、戏剧新闻记者等职业，后任专业编剧。亦任法国文化广播电台（France Culture）纪实类节目策划人。

［法］克莱芒·乌布雷（Clément Oubrerie），生于1966 年，毕业于法国高等绘画与建筑学院，居美两年，出版儿童绘本若干，回法国后出版四十余部儿童绘本。

2005 年凭《象牙海岸的阿雅》摘取安古兰新秀奖。

内页插图

精彩书评

一部各种意义上的杰作。

—— 美国《华盛顿邮报》

非常美的一本书：每一格都充满色彩，每句对话都充满生命力。几乎能嗅到烟草、鱼汤和松节油的气味。

—— 英国《卫报》

比尔曼笔下的毕加索是一个具有强大意志力、嫉妒心极重、自我大过天的人，这些特质和乌布雷率真而又神经质的画风意外地契合。

—— 美国《 纽约观察报》

《毕加索画传 1》：现代艺术的巨匠，燃烧的生命之焰 这是一部关于一位艺术巨匠的史诗，一段关于一位永不停歇的创新者的传奇。当提及二十世纪的艺术，一个名字必将熠熠生辉，那便是巴勃罗·毕加索。他以其惊人的创造力、颠覆性的思维以及横跨数十年艺术生涯的卓越成就，彻底重塑了我们看待和理解艺术的方式。《毕加索画传 1》将带领读者深入探索这位立体主义的先驱、现代艺术的奠基者，其早期至中期，生命中最具活力和变革性的创作时期。 本书并非仅仅是罗列画作的目录，亦非枯燥的学术分析。它是一场穿越时光的旅程，一次与毕加索灵魂的对话。我们将从他那充满传奇色彩的童年时代开始，窥探那早已显露的天赋异禀，以及他如何在家人的支持下，踏上艺术之路。从西班牙马拉加的阳光海岸，到巴塞罗那的勃勃生机，再到巴黎这座艺术之都的璀璨灯火，我们跟随年轻的毕加索，感受他如何吸收、融合，并最终超越当时的艺术潮流。 蓝色的忧郁与玫瑰的温暖：情感的早期流露 《毕加索画传 1》将重点呈现毕加索早期作品中那令人心碎的“蓝色时期”。在这个阶段，他笔下的人物常常笼罩着一层深沉的忧郁，色彩偏向冷峻的蓝色调，传递着贫困、孤独与绝望的情感。我们将深入剖析这些画作背后的故事，了解是什么样的生活经历和社会现实，激发了艺术家如此强烈的情感表达。你将看到那些漂泊者、乞丐、盲人，在毕加索的笔下，他们的痛苦与无助被赋予了某种神圣的庄严。 紧随其后的是充满希望的“玫瑰时期”。色彩逐渐转为温暖的粉红色和橙色，画面中出现了更多的马戏团演员、杂技艺人、年轻的恋人。这是否标志着艺术家心境的转变？是对生活重新燃起的乐观，还是对艺术理想更深层次的探索？本书将通过对这一时期代表性作品的细致解读，呈现毕加索如何在情感的跌宕起伏中，不断调整他的艺术语言，寻找新的表达方式。 立体主义的黎明：解构与重塑的世界 毫无疑问，毕加索最伟大的贡献之一便是他与乔治·布拉克共同开创的立体主义。这一艺术运动彻底颠覆了西方绘画近几个世纪以来的传统透视法，将物体分解成几何形状，从多个视角同时呈现。本书将详尽地追溯立体主义的诞生过程，从《亚维农的少女》这幅划时代的巨作开始，分析它是如何打破常规，挑战观众的视觉习惯。 我们将深入到立体主义的两个主要阶段：“解析立体主义”和“综合立体主义”。在解析立体主义时期，画面被极度碎片化，色彩变得更加克制，艺术家专注于从不同角度解构物体，将二维的画布变成了多维度的空间。而在综合立体主义时期，作品中开始出现拼贴的元素，例如报纸碎片、壁纸等，将现实世界的碎片融入艺术创作，模糊了艺术与生活的界限。本书将通过大量精美的插图和深入的文字分析，带领读者理解立体主义的理论基础、美学原则，以及它对整个现代艺术发展产生的深远影响。 超越时代的精神：不懈的探索与创新 《毕加索画传 1》所涵盖的不仅仅是艺术风格的演变，更是毕加索不懈的探索精神的体现。他从未停止过对材料、技法和主题的实验。从早期对古典大师的模仿与借鉴，到对非洲雕塑的着迷，再到后期对神话、战争、女性身体的不断演绎，毕加索的艺术生涯是一部不断突破自我的史诗。 本书将展示毕加索如何从不同的文化和艺术形式中汲取灵感，并将它们转化为自己独特的艺术语言。他笔下的女性形象，无论是充满力量还是温柔婉约，都充满了生命力。他对于动物的描绘，例如著名的公牛形象，更是承载了深刻的象征意义。 生命中的女人与艺术的缪斯 任何一位伟大的艺术家，其创作都与生活紧密相连。毕加索的生命中，不乏充满魅力的女性，她们或成为他艺术的灵感源泉，或成为他情感的寄托。本书将适度地展现这些女性在他生命和艺术中的角色，但着重在于她们如何影响了他的创作，如何在他不同时期的作品中留下印记。她们是模特，是情人，也是某种意义上的合作者，共同塑造了毕加索艺术的丰富面向。 艺术史上的里程碑：价值与意义 《毕加索画传 1》不仅仅是一本画册，它是一本关于一位改变了艺术史进程的艺术家最精彩的序章。通过深入的解读，读者将能够理解毕加索作品的艺术价值，其在现代艺术发展史上的地位，以及他对后世艺术家产生的广泛而深远的影响。他挑战传统，拥抱变革，他的艺术是对生命、对现实、对人类情感的深刻洞察。 本书力求以最生动、最引人入胜的方式，展现这位艺术巨匠的早期辉煌。它将激发你对艺术的兴趣，拓展你对视觉语言的理解，更将让你感受到一位伟大灵魂燃烧生命、创造不朽的震撼力量。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。准备好，与毕加索一同踏上这场波澜壮阔的艺术之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

拿到《毕加索画传1》这本书，我仿佛打开了一个充满惊喜的潘多拉魔盒。它以一种非常独特的方式，将我带入了毕加索那充满传奇色彩的艺术世界。我一直对这位艺术巨匠充满了好奇，但总觉得那些零散的文字介绍难以触及他创作的精髓。而这本书，则以其精美的图片和深刻的解读，让我仿佛亲身经历了毕加索的创作过程。我最欣赏的是，作者在解读作品时，总是能够抓住画作最核心的亮点，让我能够快速地进入到作品的世界中。我看到了毕加索如何运用大胆的色彩，如何用独特的线条，如何构筑画面，以及这些元素是如何共同作用，营造出一种强烈的视觉冲击力。我特别喜欢书中关于他不同创作时期作品的对比分析，它让我清晰地看到了，毕加索是如何在不断地探索和实验中，形成自己独特的艺术风格。这种艺术上的成长和演变，对我而言是一种巨大的启发。书中的图片质量非常高，每一幅画作都栩栩如生，仿佛就在眼前。我常常会花很长时间，反复欣赏同一幅画，感受它所带来的视觉冲击和情感共鸣。读完这本书，我感觉自己对毕加索的艺术成就有了更深刻的认识，也对艺术创作有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对《毕加索画传1》并没有太高的期待，以为只是一本普通的艺术书籍。然而，它所带给我的惊喜，远远超出了我的想象。这本书最大的优点在于，它能够以一种非常人性化的方式，拉近我与这位艺术巨匠之间的距离。我之前看过的很多关于毕加索的书籍，总是充斥着各种艺术史的专业术语，让我望而却步。但这本书则完全不同，它的语言朴实而真诚，就像是一位经验丰富的导游，耐心地带领我穿越毕加索的艺术世界。我最欣赏的是，书中对毕加索情感世界的描绘。它并没有回避毕加索生活中的一些争议，而是以一种客观而包容的态度，展现了他作为一个人，是如何在情感的起伏中寻找创作的灵感的。我读到了一些关于他与家人、朋友之间的故事，这些故事让我在欣赏他画作的同时，更能理解他创作的动机。我特别喜欢书中关于他不同创作阶段的分析，它并不是生硬地划分，而是通过作品的演变，展现了他艺术观念的不断深化和革新。我看到了他如何从对自然的模仿，逐渐走向对内心世界的探索，以及他如何用抽象的语言来表达更加复杂的情感。书中的图片质量极高，每一幅画作都仿佛拥有生命，我甚至能感受到画布上的纹理和颜料的厚度。我经常会花很长时间，反复欣赏同一幅画，每一次都有新的发现。这本书也让我明白了，艺术的价值不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它所能唤起的思考和情感共鸣。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解更加深刻，也更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到《毕加索画传1》，我就被它精美的外壳吸引住了，那种低调的奢华感，让人忍不住想一探究竟。翻开扉页，我并没有看到预想中的枯燥的目录，而是一段充满诗意的引言，瞬间就点燃了我对艺术的向往。这本书的魅力在于，它不仅仅是一本关于毕加索的画册，更像是一本关于“观看”的艺术指南。我发现，作者在解读每一幅作品时，都非常注重引导读者去“看”，去感受画面中的色彩、线条、构图，以及它们所传达的情感。这与我以往被动接受信息的方式完全不同。书中的文字流畅而富有启发性，常常能引发我自己的思考。比如，当我看到一幅描绘战争场面的画作时，作者并没有简单地描述画面的内容，而是引导我去体会毕加索在其中倾注的对和平的渴望和对生命的敬畏。这种解读方式，让我感觉我不再是一个旁观者，而是参与到了艺术创作的对话中。我尤其喜欢书中那些关于毕加索创作技巧的分析，它没有过于学术化的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的绘画技法娓娓道来。这让我明白了，伟大的艺术并非遥不可及，而是建立在扎实的技巧和深刻的洞察力之上的。这本书也让我认识到，毕加索的艺术并非一成不变，他在不同的时期，运用不同的风格，表达着他对世界的理解。这种探索精神，让我感到非常震撼。我还在书中看到了一些他早期的作品，那时的他，就已经展现出了惊人的才华和对色彩的敏锐感知。读完这本书，我感觉自己对艺术的欣赏能力也有了很大的提升，我开始能够看到别人看不到的东西，能够感受到画面背后更深层次的含义。

评分☆☆☆☆☆

对于《毕加索画传1》这本书，我只能用“惊艳”来形容我的感受。它不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术之旅。我一直以为自己对毕加索的了解已经 cukup,但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它以一种非常巧妙的方式，将毕加索的生平、创作与时代背景融为一体，让我能够从更宏观的角度去理解这位艺术大师。我最欣赏的是，书中对毕加索创作过程的细致描绘。它不仅仅是罗列作品，而是深入到创作的每一个环节，让我能够看到他如何构思，如何下笔，如何运用色彩，以及他在创作过程中所遇到的挑战和突破。我看到了他如何从写实主义的束缚中挣脱出来，走向更加自由和抽象的艺术表达。这种艺术上的蜕变，对我而言是一种极大的启发。我特别喜欢书中关于他不同艺术风格演变的分析，它并不是简单的归类，而是通过作品的循序渐进，展现了他艺术观念的不断发展和深化。我能看到他如何从早期对古典主义的继承，到后期对抽象主义的探索，以及他如何将各种风格融会贯通，形成自己独特的艺术语言。书中的图片质量非常高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到每一幅画作的精妙之处。我常常会花很长时间，反复品味一幅作品，感受它所带来的视觉冲击和情感共鸣。读完这本书，我感觉自己对毕加索的艺术成就有了更深刻的认识，也对艺术创作有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是打开了我对艺术的新世界的大门！我一直以为自己对毕加索的了解仅限于“立体派”和那些奇怪的肖像画，但《毕加索画传1》让我看到了一个我从未想象过的他。它不是那种枯燥的学术研究，也不是单纯的图片堆砌，而是像一位老朋友在给我讲述他的人生故事，而这些故事都深深地烙印在了他的画作里。我最欣赏的是，这本书的文字部分写得非常有温度，不是那种冰冷的陈述，而是充满了人情味和艺术家的浪漫情怀。我可以感受到作者对毕加索的理解是多么的深刻，他并没有神化这位艺术家，而是将他作为一个有血有肉、有情感、有挣扎的个体来呈现。当我看到书里对某些作品的解读时，我常常会产生一种“原来如此”的顿悟感。比如，有一幅画，我之前只觉得它很“乱”，但读完书中的解释后，我才明白，那是因为毕加索在用一种全新的方式来表达事物，他打破了我们习惯的观察角度，试图展现事物的多面性。这种挑战观众固有思维的勇气，真的让我非常佩服。而且，书中的图片质量非常高，色彩还原度很棒，细节处理也很到位，让我感觉就像在亲眼观赏原作一样。我特别喜欢书里穿插的一些历史照片和文献资料，它们就像是给这些画作注入了生命，让我更能感受到当时创作的环境和氛围。我甚至能想象到毕加索在画这幅画的时候，窗外是什么样的风景，他的心情是怎样的。这种沉浸式的阅读体验，是很多艺术书籍都无法比拟的。这本书也让我对毕加索的艺术发展脉络有了更清晰的认识，我能看到他如何从早期模仿大师，到逐渐形成自己的风格，再到不断地突破和创新。这种成长的轨迹，对我而言是一种巨大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新认识毕加索的书！《毕加索画传1》不仅仅是一本画册，更像是一本关于“看见”的教科书。它教会了我如何去欣赏艺术，如何去感受艺术，如何去理解艺术。我之前对毕加索的认识，可能仅仅停留在那些耳熟能详的作品上，但这本书则为我打开了一个全新的维度。我最欣赏的是，作者在解读作品时，总是能够抓住画作最核心的亮点，让我能够快速地进入到作品的世界中。我看到毕加索如何运用大胆的色彩，如何用独特的线条，如何构筑画面，以及这些元素是如何共同作用，营造出一种强烈的视觉冲击力。我特别喜欢书中关于他不同创作时期作品的对比分析，它让我清晰地看到了，毕加索是如何在不断地探索和实验中，形成自己独特的艺术风格。这种艺术上的成长和演变，对我而言是一种巨大的启发。书中的图片质量非常高，每一幅画作都栩栩如生，仿佛就在眼前。我常常会花很长时间，反复欣赏同一幅画，感受它所带来的视觉冲击和情感共鸣。读完这本书，我感觉自己对艺术的欣赏能力得到了极大的提升，也更加热爱生活中的一切美好事物。

评分☆☆☆☆☆

《毕加索画传1》这本书，简直就是我寻觅已久的艺术宝藏！它以一种非常独特的方式，将我带入了毕加索那充满传奇色彩的艺术世界。我一直对这位艺术巨匠充满了好奇，但总觉得那些零散的文字介绍难以触及他创作的精髓。而这本书，则以其精美的图片和深刻的解读，让我仿佛亲身经历了毕加索的创作过程。我最欣赏的是，作者在解读作品时，总是能够找到最恰当的切入点，让我能够从一个全新的角度去欣赏那些我曾经熟悉的作品。我看到了毕加索如何运用大胆的色彩，如何用独特的线条，如何构筑画面，以及这些元素是如何共同作用，营造出一种强烈的视觉冲击力。我特别喜欢书中关于他不同创作时期作品的对比分析，它让我清晰地看到了，毕加索是如何在不断地探索和实验中，形成自己独特的艺术风格。这种艺术上的成长和演变，对我而言是一种巨大的启发。书中的图片质量非常高，每一幅画作都栩栩如生，仿佛就在眼前。我常常会花很长时间，反复欣赏同一幅画，感受它所带来的视觉冲击和情感共鸣。读完这本书，我感觉自己对毕加索的艺术成就有了更深刻的认识，也对艺术创作有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《毕加索画传1》这本书，在我看来，是一本充满智慧和灵气的艺术指南。它以一种非常独特的方式，带领我走进了毕加索的内心世界，让我得以窥见他那颗充满创造力的灵魂。我一直对那些抽象的画作感到困惑，但这本书的解读，就像一盏明灯，照亮了我理解这些作品的道路。我最欣赏的是，作者在解读作品时，并没有生搬硬套理论，而是注重引导读者去感受，去体会画面所传达的情感。我能感受到毕加索在创作时所倾注的热情，他用色彩和线条来表达他对世界的观察和思考。我看到他如何用一种全新的视角来描绘人物，如何打破传统的构图，如何在画面中融入他个人的情感和经历。我特别喜欢书中对他不同创作时期作品的对比分析，它让我清晰地看到，毕加索是如何不断地挑战自我，不断地突破艺术的界限。这种敢于创新的精神，让我感到由衷的钦佩。书中的图片质量非常高，每一幅画作都仿佛拥有生命，我甚至能感受到画布上的肌理和颜料的质感。我常常会花很长时间，反复欣赏同一幅画，每一次都能有新的发现和感悟。读完这本书，我感觉自己的艺术视野得到了极大的拓展，对艺术的理解也更加深刻和立体。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书！它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见毕加索那个充满激情、创造力迸发、甚至带着一丝狂野的内心世界。我一直对这位艺术巨匠充满好奇，但总觉得那些零散的文字介绍难以触及他灵魂深处。而这本《毕加索画传1》的出现，彻底改变了我的看法。首先，它的装帧设计就充满了艺术感，拿在手里就能感受到沉甸甸的分量和纸张细腻的质感，这种触觉上的享受就为阅读体验打下了良好的基础。当我翻开第一页，那些色彩鲜艳、线条奔放的画作扑面而来，我感觉自己仿佛置身于他创作的那个时代，能感受到画布上的每一笔都蕴含着他澎湃的情感。书中的每一幅作品都配有详尽的介绍，不仅仅是简单的信息罗列，更像是导游在娓娓道来，讲述着画作背后的故事、创作灵感，甚至是当时毕加索的心境。我特别喜欢的是，作者并没有仅仅停留在作品本身，而是通过对毕加索人生经历、艺术理念的深入挖掘，将他塑造成一个立体、鲜活的人物。我能想象他坐在画室里，对着画布沉思，或是与友人激烈讨论艺术，每一个细节都让我更加理解他作品的深意。这本书的编排也很巧妙，并非简单的年代顺序，而是根据主题或者风格进行梳理，使得我能够更清晰地看到他不同创作阶段的演变和突破。我记得有一幅画，初看时觉得十分抽象，但通过书中的解读，我才恍然大悟，原来那正是他试图打破传统视觉习惯，挑战观者认知的尝试。这种“解密”的过程，让我感到无比的满足和兴奋。我还在书中看到了一些我从未接触过的作品，它们如同隐藏的宝藏，让我对毕加索的艺术广度有了更深的认识。每一次翻阅，都能有新的发现和感悟，这本书的价值远超我的预期。它不仅满足了我对艺术的求知欲，更点燃了我内心深处对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

《毕加索画传1》这本书，我可以说是一口气读下来的，那种畅快淋漓的感觉，让我至今难忘。它不像某些厚重的艺术史专著那样，让人望而生畏，反而以一种非常轻松愉快的方式，将我带入了一个充满创造力和生命力的世界。书中的每一页都充满了惊喜，我常常会在不经意间被一幅画作所吸引，然后沉浸在其中，久久不能自拔。我最喜欢的是，这本书在解读作品时，总是能找到最恰当的切入点，让我能够从一个全新的角度去欣赏那些我曾经熟悉的作品。比如，有一幅画，我之前只觉得它很“奇怪”，但读完书中的解释后，我才明白，那是因为毕加索在用一种全新的视觉语言来表达事物，他试图打破我们习以为常的观看方式。这种颠覆性的创造力，让我感到无比的震撼。而且，书中的文字并没有过于学院派，而是充满了生活的气息，仿佛我正在和毕加索本人对话一样。我能感受到他对艺术的热情，他对生活的热爱，以及他对未知世界的探索精神。我特别喜欢书里穿插的一些小故事，它们就像是给这些画作注入了灵魂，让我更能理解画作背后的情感和意图。我甚至能想象到毕加索在创作这幅画时的场景，他的表情，他的动作，一切都仿佛历历在目。这本书也让我认识到，艺术并非只有一种形式，它可以通过无数种方式来表达，而毕加索，无疑是其中最杰出的探索者之一。读完这本书，我感觉自己的视野得到了极大的拓展，对艺术的理解也更加立体和深刻。