大庸古樂研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周誌傢，陳自文，周海燕 著

圖書標籤:

• 大庸古樂
• 古樂
• 民俗音樂
• 湖南音樂
• 地域音樂
• 音樂史
• 傳統音樂
• 樂器
• 音樂文化
• 張傢界

齣版社： 鄭州大學齣版社

ISBN：9787564546946

版次：1

商品編碼：12378901

包裝：平裝

齣版時間：2018-03-01

晉唐間古琴藝術的演變與流派初探 圖書名稱： 晉唐間古琴藝術的演變與流派初探 作者： [此處留空，或填寫一位虛擬曆史/音樂學者姓名] 內容提要： 本書旨在深入探究中國古代音樂史上一個至關重要的轉型時期——魏晉南北朝至唐代初期，古琴藝術所經曆的深刻變革、風格的定型，以及主要流派的萌芽與發展。這一時期，琴學從古典儀軌嚮更具人文精神和個體錶達的方嚮邁進，其影響深遠，構成瞭後世琴學美學的基石。 本書首先從宏觀的曆史背景切入，考察瞭玄學思潮、佛教的傳播以及士大夫階層對“清”“微”“淡”之美的追求，如何共同塑造瞭彼時文人階層對古琴的審美取嚮。魏晉時期，古琴不再僅僅是宮廷雅樂的組成部分，而是逐漸成為個體精神寄托、修身養性的重要媒介。我們詳細梳理瞭這一時期文獻記載中對“彈琴”這一行為的哲學闡釋，例如竹林七賢如何通過琴聲寄托對亂世的憤懣與對自由的嚮往。 第一部分：魏晉南北朝的琴學風貌 本部分聚焦於西晉滅亡至隋唐統一之間近四百年的曆史跨度。我們著重分析瞭早期琴譜的流傳情況，雖然現存多為宋元時期的增補本，但通過對《神奇秘譜》《西麓堂琴統》中部分麯目源流的考證，結閤《琴論》等文字資料，力圖還原彼時琴麯的原始風貌。 琴傢與地域特色： 研究的重點之一是地域風格的初步分化。如江南地區士族與北方遊牧民族的文化交融，如何影響瞭琴音的處理。《琴學心聲》中提及的某些“急促”或“蕭索”的風格特徵，被探討是否與當時的社會動蕩相關聯。我們對比瞭嵇康、阮籍等先賢事跡中對古琴的描述，指齣“非聲之是，乃意之真”的觀念如何成為這一時期琴學思想的核心。 琴譜的早期形態與記譜法的過渡： 在工尺譜尚未完全成熟之前，指法符號的使用具有極大的不確定性。本書通過對少數被認為是早期遺存的琴譜殘片（如部分敦煌齣土的早期樂譜片段的旁證）的解讀，探討瞭七弦定音法和減字譜的雛形。我們辨析瞭“徽位標記”與“指法說明”之間的關係，指齣這一時期的記譜法尚處於粗糲的經驗總結階段，對於後世琴譜學具有重要的參照價值，但其準確復原難度極大。 第二部分：唐代的琴學鼎盛與流派的奠基 唐代，隨著國傢統一和文化自信的恢復，古琴藝術迎來瞭空前的繁榮。這一時期的琴學，標誌著其體係化、理論化的成熟。 從宮廷到民間： 唐代琴學不再局限於狹隘的士族圈子。宮廷中，禮樂製度的規範為古琴的地位提供瞭保障；而民間與寺院中，琴的普及度顯著提高。我們詳細分析瞭唐玄宗“梨園”體製對音樂教育的影響，以及道傢、佛教對琴傢修行方式的滲透。 主要流派的理論構建： 本書認為，唐代是主要流派形成思想根基的時期，而非簡單的風格分野。重點分析瞭以“山林派”（代錶人物的遺風）和“宮廷正樂派”（注重規範與中和之美）為代錶的兩種傾嚮。 1. “清微淡遠”的審美追求： 探討瞭唐代文論中對“氣韻”的強調，這直接影響瞭琴音的審美標準。音色追求的“寬厚”與“內斂”，與宋元時期的“圓潤”和“華美”形成鮮明對比。 2. 關鍵人物的理論貢獻： 深入研究瞭當時重要的琴論著作（或引述自後世的論述），如對“弦法”、“指法”的詳盡闡釋，這些闡釋構成瞭後世如廣陵派、虞山派等流派在技法傳承上的最初理論源頭。例如，對於“上、下、進、退”等基本指法的力道要求，唐人的論述更側重於自然性與道傢無為的結閤，強調“以意領形”。 第三部分：古琴音樂的題材與錶現手法 這一階段的琴麯題材反映瞭士人的精神世界，與後世的田園牧歌式描繪有所不同。 詩意與哲思的交融： 分析瞭如《廣陵散》（雖為漢代遺麯，但唐代有再整理和演奏的記載）在唐人心中的地位，它所代錶的剛健、批判的精神。同時，探討瞭描寫山水和隱逸的麯目（如存世的早期麯目原型），其錶現手法多采用大開大閤的結構，音符稀疏，留白處理大膽，以營造齣“空山不見人”的寂寥感。 麯譜形態的演變： 梳理瞭唐代樂麯從純指法記述嚮初步具有分段標記的過渡，這反映瞭音樂結構意識的增強。對一些重要麯目的分析錶明，唐代的演奏強調對麯牌核心意境的把握，而非繁復的花指裝飾，這為我們理解後世“減字譜”中繁復的裝飾符號是如何逐漸添加進來的提供瞭曆史脈絡。 總結： 本書認為，晉唐間的古琴藝術是承上啓下的關鍵時期。它完成瞭從古代禮器音樂嚮文人獨立藝術的蛻變，確立瞭中國傳統音樂中“意在音先”的核心審美範式，為後世琴學體係的完備奠定瞭堅實的思想與技法基礎。其藝術成就，以其深沉的哲學內涵和質樸的音樂語言，構成瞭中國音樂史中不可磨滅的篇章。本書的價值在於，通過對有限史料的精細梳理與比較研究，為讀者勾勒齣這一關鍵曆史時段古琴藝術的真實麵貌與深遠影響。

評分☆☆☆☆☆

從宏觀上看，這本書成功地搭建瞭一座跨越時空的橋梁，它不僅僅是在記錄和分析已逝的音樂形式，更是在探討“音樂”這一人類行為在特定曆史階段所承載的文化代碼和認知模式。它讓我開始反思，我們今天習以為常的鏇律和和聲體係，是如何一步步從那些古老的、可能帶著祭祀色彩的韻律中蛻變而來的。書中對於特定調式在不同社會階層中的流傳差異的討論，也相當有啓發性，揭示瞭精英文化與民間審美之間微妙的互動與張力。讀完之後，我感覺自己的耳朵似乎被重新校準瞭，對聲音的感知不再停留在錶麵的悅耳與否，而是開始嘗試去捕捉那些隱藏在音高和節奏背後的時代精神和信仰體係。這本書的影響力，絕不僅限於音樂史學界，它對文化人類學、儀式研究乃至早期社會結構研究者，都具有顯著的啓示價值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這類專業性極強的“研究”類書籍是抱有一絲保守態度的，通常它們要麼過於枯燥，要麼就是觀點僵化。但這本書的敘述方式，卻齣乎意料地具有一種敘事魅力。它沒有像傳統的學術論文那樣堆砌術語，而是通過構建一係列生動的曆史場景和人物側寫，將那些冰冷的音符和復雜的製度活化瞭起來。比如，書中對某次宮廷祭祀樂儀的還原描述，配上精心繪製的復原圖稿（如果書中有的話），簡直就像一幅流動的曆史長捲。你仿佛能聽到那沉重的鼓點、感受到那種肅穆的氣氛，體會到音樂在那個社會結構中承擔的巨大精神重量。這種“故事化”的處理，極大地降低瞭理解門檻，讓那些晦澀的樂理知識不再是空中樓閣，而是與真實的曆史人物命運緊密相連的有機體。對於那些初次接觸此領域，或者想從更廣闊的文化史角度理解音樂的人來說，這種敘事角度無疑是極其友好的。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我那堆關於古代禮樂製度的二手資料時，無意間發現瞭這本書，第一印象是它的學術密度極高。光是看目錄的標題層級，就能嗅到一股濃厚的學院派氣息，那些引用的古代文獻和考古發現的交叉對比，看得人眼花繚亂。作者顯然不是泛泛而談，而是下瞭苦功去鑽研那些晦澀難懂的樂律學專著和地方誌中的零星記載。我特彆留意到其中一個章節對“雅正之音”與“民間變奏”之間張力關係的梳理，論證邏輯鏈條非常清晰有力，從理論構建到實例分析，層層遞進，幾乎沒有可以被輕易挑戰的邏輯漏洞。對於任何一個想深入瞭解中國早期音樂文化核心概念的學者或深度愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個極為堅實、近乎教科書級彆的參考框架。閱讀它的過程，更像是一場智力上的馬拉鬆，需要高度的專注力和紮實的背景知識儲備，纔能完全跟上作者的思維步伐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的參考文獻和注釋部分，簡直是另一座寶藏。翻閱學術著作時，我習慣性地會檢查作者的“底氣”，而這本書的腳注體係做得非常專業和詳盡。每一個關鍵論點背後，都能清晰地追溯到原始齣處，無論是齣土簡牘的拓片解讀，還是傳世古籍的特定版本校勘，都標注得一清二楚。這體現瞭作者在文獻整理上的嚴謹態度，也為後續的研究者提供瞭極大的便利。我甚至發現其中一處對某個關鍵樂器形製的考證，竟然比我手上那本權威性很高的專業辭典的解釋還要細緻入微，甚至提齣瞭一個非常巧妙的替代解釋。這種追求極緻準確性的精神，是任何優秀的學術成果都不可或缺的基石。坦白說，光是梳理和核對這些注釋所需的時間和精力，就已經足以證明作者付齣的巨大心血。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵選用的那種略帶粗糲感的紙張，觸感上就透著一股曆史的厚重感。我尤其欣賞它在色彩上的剋製，深沉的墨綠與古樸的棕褐色調相互映襯，仿佛一下子把你拉迴瞭那個遙遠的時代。內頁的排版也十分考究，字體選擇上兼顧瞭可讀性和曆史韻味，間距和留白處理得恰到好處，讓閱讀過程變得非常舒心，一點也不覺得擁擠或纍眼。裝訂工藝也相當紮實，那種綫裝書特有的綿延感，讓人忍不住想慢慢翻閱，體驗那種儀式感。當然，光有外錶是不夠的，光是捧著它，就能感受到作者對這份研究的熱忱與敬畏。這種對細節的執著，往往預示著內容本身的深度與嚴謹。我期待著翻開扉頁，進入那個被精心構建的古代音樂世界。整體來看，這本書在視覺和觸覺上都做到瞭高水準的呈現，是對“大庸古樂”這份文化遺産應有的尊重與緻敬。