江西现当代音乐史纲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 百花洲文艺出版社

ISBN：9787550022133

版次：1

商品编码：12385101

包装：平装

出版时间：2017-11-01

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，完全不涉及《江西现当代音乐史纲》的内容。 --- 《丝绸之路上的音乐密码：中亚游牧民族的声景变迁与文化融合》 作者： 陈立群、阿米尔·汗（联合撰写） 出版社： 敦煌文化艺术出版社 装帧： 精装，附赠高清音频采样CD 页数： 680页 定价： 188.00元 --- 内容简介： 本书是一部跨学科的音乐人类学与历史地理学研究的力作，它深入剖析了自古丝绸之路开辟以来，中亚广袤草原和绿洲地带游牧民族音乐系统的形成、演变及其在不同文明交汇点上所扮演的文化“密码”角色。作者群历时二十余年，足迹遍布天山南北、帕米尔高原及里海东岸的多个历史遗址与现存社群，通过田野调查、文献考据和声学分析，构建了一幅宏大而细腻的中亚音乐史景图。 第一部分：奠基与溯源——游牧的原始声景 本部分聚焦于丝绸之路早期，即从青铜时代晚期至汉唐时期，中亚游牧民族，特别是斯基泰（Scythian）文化群和早期突厥部落的音乐形态。 第一章：草原的回响：狩猎与萨满的旋律 重点探讨了游牧生活方式如何塑形早期的音乐结构。硬朗、简洁的五声音阶（或四声音阶）如何适应骑射的节奏需求。详细分析了出土文物中描绘的乐器，如“野猪牙骨笛”和早期马头琴的形制，以及它们在萨满祭祀仪式中作为沟通天地的媒介功能。我们首次引入了“空间共振理论”，解释了在空旷草原环境中，低频乐器（如鼓和低音提琴）如何成为集体身份认同的听觉锚点。 第二章：早期交流的听觉证据 通过对敦煌莫高窟壁画中乐舞场景的重新解读，结合波斯萨珊王朝和古印度笈多王朝的文献记载，我们重建了早期中亚绿洲城市（如龟兹、疏勒）的宫廷音乐与游牧音乐的初步碰撞。这一阶段的音乐特征是：游牧音乐的粗犷节奏被绿洲城市的精致旋律所吸收，形成了具有地方特色的混合风格，为后来的“胡旋舞”奠定了节奏基础。 第二部分：黄金时代与多元融合——唐宋至帖木儿帝国 本书的第二部分是核心篇章，探讨了佛教传播、伊斯兰化进程以及不同帝国兴衰对中亚音乐产生的巨大冲击与融合。 第三章：佛教音乐的东渐与西传 详细考察了龟兹音乐体系（如“燕歌十八曲”）如何经由丝绸之路向东传播，并与中原音乐体系融合的过程。我们对比了西域“筚篥”与中原“管”在音色和演奏技法上的差异，并分析了变文、变相艺术中音乐叙事的结构。同时，书中也探讨了在西域佛教寺院中，与印度本土音乐（如七调系统）的交织现象，指出某些中亚调式可能是佛教音乐向东传播的“载体”。 第四章：伊斯兰化冲击：从吟诵到器乐的转型 随着伊斯兰教在中亚的兴起，音乐的社会功能发生了根本性转变。本章深入分析了苏菲派音乐在河中地区（今乌兹别克斯坦一带）的发展。我们聚焦于“赞美诗”（Na'at）的音乐结构，以及对传统游牧乐器如“都塔尔”（Dutar）和“鲁拜”（Rabab）的改造。书中首次系统地梳理了马赫穆德·喀什噶里《突厥语大词典》中记载的15种古突厥乐器，并将其与现代的“弹拨乐器族谱”进行对比，揭示了伊斯兰音乐理论对本土音乐的“规范化”影响。 第五章：帖木儿的宫廷复兴与音乐的制度化 帖木儿帝国时期是中亚音乐的又一高峰。本书通过对撒马尔罕和布哈拉宫廷文献的挖掘，展示了此时期音乐理论、记谱法和乐器制造的集大成。特别是对“十二木卡姆”体系的形成进行了细致的音乐学解构，指出其结构深受波斯“品章”理论和突厥民族音乐韵律的影响，是东西方音乐思想高度融合的产物。 第三部分：现代性的回响与身份的重建 该部分将研究范围延伸至近代，直至当代，探讨在殖民主义、民族国家构建以及全球化背景下，中亚游牧音乐身份的重塑与复兴。 第六章：苏维埃时代的“民族化”重构 苏俄时期对中亚各加盟共和国的音乐政策进行了深入剖析。作者考察了“民族音乐学”如何在政治干预下，对传统游牧音乐进行“净化”和“标准化”的过程。例如，某些被认为“过于宗教化”或“过于原始”的乐器和曲目被边缘化，而新的“民族管弦乐队”的组建则强制推行了西方记谱法和十二平均律的框架，导致了部分民间音乐口传传统的断裂。 第七章：当代游牧音乐的生存空间与全球传播 面对现代化的冲击，如城市化对游牧社群的分解，以及流行音乐的强势进入，当代中亚游牧音乐如何自救与转型？本章通过对哈萨克斯坦的“阿依特斯”（Aitys，即即兴歌唱对决）和吉尔吉斯斯坦的“玛纳斯”史诗演唱的田野记录，展现了这些古老传统在现代语境下的活力。同时，我们也分析了当代音乐家如何利用电子音乐、摇滚乐等国际化媒介，重新包装和传播具有鲜明游牧特色的旋律元素，实现文化身份的全球性表达。 结语：永恒的流动性 本书总结道，中亚游牧音乐的本质在于其“流动性”与“适应性”。它不是一个固定的博物馆陈列品，而是一个持续的对话场域。丝绸之路上每一次驼铃的声响，都带来了新的音符和节奏，共同谱写了人类文明史上最复杂、最动人的声景之一。 --- 本书特色： 1. 跨界视角： 融合了音乐学、人类学、历史地理学和声学分析，提供多维度的解读。 2. 详实田野： 包含了作者在偏远山区采集的数百小时录音素材的文字描述与乐谱分析。 3. 乐器图鉴： 附录首次对中亚十五种濒危或失传的游牧族乐器进行详细的形制复原图和音位结构分析。 4. 历史脉络清晰： 明确划分了不同历史时期音乐风格的特征变化，为理解中亚音乐的复杂性提供了坚实的框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手，封面就有一种厚重感，让我对接下来的阅读充满了期待。虽然我目前还未深入阅读，但仅凭它扎实的装帧和扉页上流露出的严谨气息，就能感受到编著者在内容打磨上的用心。我非常期待它能在字里行间为我揭示江西在音乐领域，特别是现当代这片广阔天地里，有哪些令人瞩目的发展脉络和杰出贡献。我会特别留意书中对于音乐创作、表演、教育以及产业发展等方面的详细梳理，希望它能帮助我勾勒出一幅清晰的江西现当代音乐图景，了解那些在历史长河中闪耀的音乐人和他们的作品，更希望能够从中汲取一些关于音乐传承与创新的灵感。这本书无疑将是我探索江西音乐文化的一把钥匙，我迫不及待地想打开这扇门。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年关注艺术领域动态的人，我一直致力于寻找那些能够提供深度见解和独到视角的书籍。从这本书的书名来看，它似乎聚焦于江西现当代音乐这样一个相对具体而又充满潜力的研究领域。我对其研究的广度和深度都充满了好奇。我希望这本书能够不仅仅是对历史事件的简单罗列，而是能够通过深入的分析，揭示出江西现当代音乐发展的内在逻辑和驱动力。例如，它是否会探讨音乐创作在不同历史时期所扮演的角色？在音乐教育和传播方面，江西又有哪些独特的模式和成效？更重要的是，我希望它能为我提供一些关于音乐如何与社会、政治、经济等因素相互影响的思考，从而帮助我更全面地理解江西现当代音乐的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书的序言和目录，我脑海中立刻浮现出无数关于江西音乐的想象。我一直对那些在时代洪流中沉淀下来的艺术形式充满好奇，尤其想知道江西这个充满魅力的省份，在现当代音乐史上留下了怎样独特的印记。这本书的章节划分和主题设置，似乎预示着它将从多个维度深入探讨这一议题，从早期的萌芽到后来的蓬勃发展，再到与时代同步的创新，每一个环节都可能蕴藏着丰富的故事和深刻的洞察。我希望它能够解答我心中关于江西音乐发展的一些疑问，比如在不同历史时期，音乐是如何反映社会变迁和人们情感的？有哪些具有代表性的音乐流派和作品，又有哪些音乐家是真正推动了江西音乐向前发展的关键人物？这本书的出现，恰好满足了我这种对地方音乐文化深入了解的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐史有着浓厚兴趣的普通读者，平日里喜欢通过阅读来拓宽自己的知识面。偶然得知有这本书的出版，便产生了浓厚的兴趣。我一直认为，了解一个地方的音乐发展史，是理解其文化底蕴和时代精神的重要途径。江西，作为中华文明的重要发源地之一，其现当代音乐一定承载着丰富的情感和历史记忆。我非常期待这本书能够以一种通俗易懂又不失学术严谨的方式，向我展现江西现当代音乐的独特风貌。我希望它能为我打开一扇窗，让我能够窥见那些隐藏在历史深处的音乐故事，了解那些在平凡岗位上默默耕耘的音乐家，以及那些在时代变革中孕育而生的创新作品。这本书对我而言，不仅是一本书，更是一次与江西音乐文化对话的邀请。

评分☆☆☆☆☆

我是一名来自江西的音乐爱好者，一直对家乡的音乐文化情有独钟。当我了解到有这样一本专门介绍江西现当代音乐的书籍时，我感到非常兴奋。我一直认为，了解自己家乡的音乐发展历程，是感受地域文化魅力的一种方式。我非常期待这本书能够为我提供一个系统而全面的视角，去认识和了解那些曾经、现在为江西音乐事业做出贡献的人们和他们的作品。我希望它能够带我重温那些熟悉的旋律，了解那些不为人知的音乐故事，更希望它能激发我对家乡音乐文化更深层次的探索和热爱。这本书对我而言，不仅仅是一本学术著作，更是一份承载着家乡记忆和文化传承的珍贵礼物。