建筑景观速写表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒲宏文 著

图书标签:

• 建筑速写
• 景观速写
• 速写技法
• 景观设计
• 建筑设计
• 绘画
• 艺术设计
• 手绘
• 表现技法
• 设计灵感

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483904

版次：1

商品编码：12391876

品牌：数艺社

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-07-01

用纸：胶版纸

页数：124

正文语种：中文

编辑推荐

1.建筑景观速写表现技法是由亚太生态经济研究院景观总监倾情撰写，选例富有特色和细腻情怀。
2.全书从速写工具、线条、透视原理、绘画原理、构图等讲起，过渡到建筑景观元素的画法，zui后到建筑整体的速写过程，并配有详细的作画步骤，实战性强。
3.本书配备了教学视频，可供扫描二维码在线观看和下载到本地观看两种方式，提高学习效率。
4.本书附带了作者大量的建筑景观速写作品，既可作为速写课程的教学素材，也可作为业外人士欣赏的优良速写作品。

内容简介

建筑景观速写表现技法是一本讲解建筑风景速写表现技法的教程，从速写工具、线条、透视原理、绘画原理、构图等讲起，过渡到透视学的基本原理，再到建筑景观小品，zui后到建筑整体的速写过程。书中配有详细的速写步骤画法，循序渐进地展示给读者，帮助读者解决速写写生难题。
书中不仅详细解说了建筑景观速写的基础理论和方法，还在每章中配备了相应的免费速写教学视频，读者可以通过扫描案例旁边的二维码在线观看相关视频，提高学习效率。
本书具有广泛的实用性，适合建筑设计、环境艺术设计、城市规划设计、风景园林、室内设计等相关专业的设计师以及高校在校生和速写爱好者学习。读者通过临摹、参考书中的作品，可以提高构图能力、造型能力、审美能力和艺术修养。

作者简介

蒲宏文，2011年毕业于西北民族大学。景观设计师、中级工程师、青年手绘艺术家。从事园林景观设计、景区规划设计工作多年，现任职于亚太生态经济研究院。工作期间从事手绘教育与培训工作，积累了大量的教学实践经验。作品多次参加手绘艺术展览并获奖。

目录

第 1 章 建筑风景速写概述
1．1 速写的概念、目的和意义 007
1．2 学习速写的方法 008
1．3 速写在艺术设计中的运用和影响 009
1．4 速写的表现材料与工具 011
1．4．1 画笔 011
1．4．2 画纸 013

第 2 章 透视的基本原理
2．1 透视的概念 014
2．2 为什么要学习透视 014
2．3 透视在画面中的运用 015
2．4 各种透视图的基本原理 017
2．4．1 平行透视（一点透视）的基本原理 017
2．4．2 成角透视（两点透视）的基本原理 018
2．4．3 倾斜透视（三点透视）的基本原理 019
2．4．4 光影透视的基本原理 021
2．4．5 圆形透视的基本原理 022

第 3 章 建筑景观速写要领
3．1 速写的构图形式 024
3．2 速写的观察与取景 031
3．3 线条的重要性 033
3．3．1 线条的练习 033
3．3．2 画好线条的方法 035
3．4 点、线、面的运用 036
3．5 黑、白、灰的运用 037
3．6 速写常见的主要关系 038
3．6．1 主次关系 038
3．6．2 虚实关系 039
3．6．3 疏密关系 040
3．6．4 明暗关系 041

第 4 章 基本元素的表现和绘画方法
4．1 景观元素的表现方法 042
4．1．1 砖墙的画法 042
4．1．2 瓦和草顶的画法 043
4．1．3 植物的画法 048
4．1．4 山石、水体的画法 060
4．2 建筑风景的基本画法 062
4．2．1 画法1：墨线法 063
4．2．2 画法2：推移法 065
4．2．3 画法3：对比法 067
4．2．4 画法4：层次法 071
4．2．5 画法5：拓印法 075

第 5 章 建筑景观速写作品欣赏

笔尖下的流光溢彩：探寻空间叙事的视觉语言 本书是一本聚焦于建筑与景观视觉化表现的深度探索之作，旨在为读者构建一套系统而富有启发性的速写技法体系。它并非一本单纯的技法教程，更是一次关于如何用画笔捕捉瞬间灵感、理解空间本质、传递设计情感的视觉叙事之旅。我们将深入挖掘那些能够瞬间抓住人心的视觉元素，并探索将它们转化为生动、传神的画面语言的奥秘。 一、 捕捉空间的灵魂：从观察到感知 在进行任何绘画表现之前，对描绘对象进行深刻的观察和感知是至关重要的第一步。本书将引导读者超越简单的形体描摹，学会“看”到事物的内在“灵魂”。 形态的解读与提炼： 建筑的体量、比例、线条，景观的肌理、层次、韵律，这些都是构成空间骨架的基础。我们会探讨如何通过速写，快速捕捉这些关键的形态特征。例如，分析建筑物的几何构成，理解其在光影下的体量变化；观察景观中植物的形态特点，植物的生长姿态，它们的聚散关系；学习如何用简练的线条勾勒出建筑物的结构骨架，表现其体块的穿插与组合。这不仅仅是复制，更是对物体本质的理解和再创作。 光影的魔术师： 光影是赋予物体生命力的关键。本书将深入研究不同光照条件下的光影变化，以及它们如何塑造空间感、体积感和氛围感。我们将学习如何观察太阳光、散射光、人工光源等，并理解它们在建筑表面、植物叶片、地面材质上的不同投射效果。例如，如何用明暗对比来强调建筑的轮廓和体块；如何在景观中利用光影营造出深邃的层次感和神秘的氛围。我们会通过大量的范例，展示如何用笔触的轻重、墨色的浓淡来表现光线的方向、强度和色彩，从而让画面充满生机与动感。 空间的叙事性： 每一个空间都承载着故事，诉说着使用者、环境以及时间的故事。我们会探讨如何通过速写的视角，发掘并呈现这些叙事性。这包括捕捉空间的氛围，例如宁静的庭院、 bustling 的城市广场、或是林间的小径。我们会学习如何通过笔触的力度、线条的流畅度，以及对细节的取舍，来传达画面的情感基调。例如，在一幅建筑速写中，通过人物的活动、晾晒的衣物，或是窗口透出的灯光，来暗示空间的使用场景和生活气息；在景观速写中，通过风吹过的树叶、水面的涟漪，来表现自然的动态和生命的律动。 二、 笔尖上的舞蹈：多元表现技法的融合与创新 速写并非只有单一的表达方式，它是一种开放的、灵活的视觉语言。本书将汇聚多种经典与创新的表现技法，鼓励读者打破界限，融会贯通。 线条的语言： 线条是速写的灵魂。我们会从最基础的勾线技巧入手，探讨不同性质的线条所传达的不同信息——粗犷有力的线条勾勒建筑的体量，细腻轻柔的线条描绘植物的柔美，断续跳跃的线条表现空间的节奏。我们将学习如何运用不同粗细、曲直、虚实的线条，来表现物体的质感、体量感和空间层次。例如，如何用粗重的线条勾勒建筑的基座，表现其坚实的地面支撑；如何用纤细的线条描绘树叶的脉络，表现其精巧的细节；如何用疏密有致的线条来区分前景、中景和远景，增强空间的纵深感。 墨色的韵律： 墨色，尤其是黑白灰的运用，是速写表现中不可或缺的元素。我们将深入研究如何利用墨色的浓淡、干湿、虚实来丰富画面的层次和表现力。这包括理解不同墨色在表现光影、材质、肌理方面的作用。例如，用浓重的墨色来表现建筑的阴影部分，增强其体积感；用浅淡的墨色来表现远处的景物，营造空间距离感；利用飞白的技法来表现材质的粗糙或空气的通透感。我们会通过大量的示范，展示如何通过墨色的巧妙搭配，创造出富有韵律和感染力的画面。 色彩的低语： 尽管本书的主题是速写，但我们不会回避色彩在视觉表现中的重要性。我们将探讨如何在速写中融入有限的色彩，以提升画面的感染力和信息量。这并非指大面积的色彩渲染，而是强调色彩的“点睛”作用。例如，用一抹亮色来突出建筑的入口，吸引观者的视线；用微妙的色彩变化来表现植物的季节感；用少量冷暖色对比来营造特定的空间氛围。我们将学习如何在速写中巧妙地运用色彩，让画面在黑白灰的基础上焕发出生机。 肌理的触感： 不同的建筑材料和景观元素，都拥有独特的肌理。我们将学习如何通过笔触的变化，来模仿和表现这些肌理，让画面更具触感和真实感。例如，如何用点、画、擦等技法来表现砖墙的粗糙；如何用流畅的线条来表现玻璃的光滑；如何用点触笔法来表现草地的蓬松。我们会通过对比分析，展示不同肌理在画面中传达出的视觉感受，并学习如何根据描绘对象选择最适合的笔触表现方式。 三、 场景的构建与叙事：从局部到整体的思维跃迁 速写不仅是对单个对象的描绘，更是对整体场景的构建和故事的讲述。本书将引导读者从局部细节走向整体空间的把握。 构图的智慧： 好的构图能够引导观者的视线，突出画面的重点，并传达出设计师的意图。我们将学习各种经典的构图法则，如三分法、对角线构图、黄金分割等，并探讨它们在建筑与景观速写中的应用。更重要的是，我们将鼓励读者根据自己的表现意图，灵活运用和创新构图方式。例如，如何利用前景的元素引导视线深入画面，强调空间的纵深感；如何通过建筑的体块和线条来构建画面的视觉焦点；如何运用“留白”来营造画面的呼吸感和意境。 透视的魔力： 透视是表现空间深度的基本语言。我们将系统地讲解一点透视、两点透视、三点透视等原理，并示范如何在速写中快速而准确地运用它们。我们强调的并非是死板的数学计算，而是对透视关系的直观把握，以及如何在速写中将透视原理融入到自由的笔触之中。例如，如何通过观察建筑的线条走向来判断其透视关系；如何利用透视来表现空间的尺度感和环境的辽阔感。 环境的融合： 建筑与景观并非孤立存在，它们是相互依存、相互影响的整体。本书将强调如何将建筑与周围的景观环境自然地融合在一起，表现它们之间的关系。这包括描绘天空的云层、地面的植被、周围的建筑或地形等，并学习如何利用这些元素来烘托主体，丰富画面的层次。例如，如何在建筑速写中加入天空的云彩，表现天气变化和画面的氛围；如何在景观速写中点缀少量的建筑元素，增强空间的叙事性。 叙事性的深挖： 好的速写不仅仅是画面，更是信息的载体。我们将鼓励读者在速写中融入更多的人文关怀和设计思考。这可能是在画面中加入人物的活动，暗示空间的使用场景；可能是通过细节的描绘，表现设计者的匠心独运；也可能是通过对环境的刻画，传达出对自然的敬畏。最终的目标是让每一幅速写都能讲述一个引人入胜的故事。 四、 实践的火焰：从思考到创作的飞跃 理论的学习最终是为了指导实践。本书将提供丰富的实践指导，帮助读者将所学技法转化为创作的动力。 素材的积累与运用： 我们将探讨如何有效地积累速写素材，从照片、模型、实地写生等不同渠道获取灵感。更重要的是，我们将学习如何将这些零散的素材进行整理、提炼，并巧妙地运用到自己的创作中。 练习的策略与方法： 本书将提供一套循序渐进的练习方法，从基础的线条练习、光影练习，到局部的细节刻画，再到整体场景的构思。我们会鼓励读者进行大量的、有针对性的练习，不断磨练自己的技艺。 反馈与提升： 我们将引导读者建立自我审视的习惯，学会分析自己作品的优点和不足，并根据反馈不断进行调整和提升。同时，本书也会提供一些行业专家的视角和建议，帮助读者更全面地认识自己的创作。 《建筑景观速写表现技法》是一次视觉语言的探险，一次对空间叙事的深度追寻。它期望成为您手中那支最有力的画笔，带领您在纸上构筑出令人心动、充满故事的建筑与景观世界。通过这本书，您将学会的不仅仅是“画”，更是“看”，是“理解”，是用充满情感的笔触，传递您对空间的热爱与思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，莫过于它在“细节处理”上的指导。虽然是速写，但作者并没有完全忽略细节，而是教我们如何在快速绘制的过程中，抓住那些能够点亮整个画面的关键细节。比如，在描绘一扇老旧的木门时，书中会强调如何通过几笔简单的线条来表现门上的裂痕和斑驳的纹理，以及如何通过高光来突出门把手的质感。还有关于“人物速写”的部分，虽然篇幅不多，但作者教我们如何快速勾勒出人物的动态和神态，让画面中的人物“活”起来，而不是成为僵硬的摆设。这些细节的处理，真的能让一幅普通的速写变得生动有趣。我一直在思考，如何在实际创作中，能够在如此短的时间内，准确地捕捉到这些关键的细节，这本书给了我一些非常实用的思路。不过，对于如何将这些细节与整体的画面风格更好地融合，这本书的指导还有提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它提供了一种非常“接地气”的学习路径。书中没有太多晦涩的理论，而是直接给出了大量的范例，并且对每个范例的绘制步骤进行了详细的分解。我最看重的是它关于“构图”的讲解，比如如何利用引导线来组织画面，如何平衡画面中的虚实关系，以及如何通过调整景别来突出重点。其中一个案例是描绘一个繁忙的城市广场，作者通过巧妙地运用前景、中景和远景的构图，以及人物的动态排列，将整个场景的空间感和热闹的氛围烘托得淋漓尽致。我还注意到书中反复强调“概括”的重要性，尤其是在描绘复杂的建筑体量时，如何抓住建筑最主要的形态特征，而不是被琐碎的细节所困扰。这一点对于初学者来说非常关键，可以避免画出“死板”的图。当然，如果你想深入研究某种特定风格的速写，比如印象派或者写实主义在建筑速写中的应用，这本书的内容可能就显得有些泛泛而谈了，它更像是一个入门的指南，为你打开了速写的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装倒是挺有意思的，封面采用了那种做旧的卡纸质感，还配了几个简单的速写线条，感觉挺复古的，也符合“速写”这个主题。我拿到手的时候，第一反应是它看起来不像那种很厚的学术专著，反而更像是一本可以随身携带的画册，但内容嘛，我翻了一下，感觉它更侧重于一些基础的绘画训练，比如线条的粗细变化、明暗关系的运用，以及一些基础的构图原则。我特别留意了其中关于“透视”的部分，它给了不少实例，比如如何画出道路的纵深感，或者建筑的立面如何通过透视变形来呈现。我觉得对于初学者来说，这块内容还是比较实用的，至少能帮助你建立起基本的空间感。不过，这本书在讲解一些更复杂的场景，比如人群的动态、植物的复杂形态，或者一些比较有年代感的建筑细节处理上，就显得有些简略了。我期待能看到更多关于如何捕捉瞬间的灵感，或者如何在有限的时间内快速勾勒出场景的氛围感的内容，但这本书在这方面的信息量感觉比较少。整体来说，它更像是一本打基础的书，如果你想快速掌握一门复杂的技法，可能需要配合其他更深入的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《建筑景观速写表现技法》的时候，确实被它的内容所吸引，尤其是在“光影”这一章节的阐述。作者用了很多实际案例来讲解光线如何投射在建筑表面，以及不同材质（比如玻璃、混凝土、木材）在光照下呈现出的不同质感。我特别喜欢它处理阴影部分的方式，不是简单地涂黑，而是通过不同灰度的叠加和线条的疏密来区分光源的方向和强度，这让画面看起来更有层次感和体积感。书中还有一些关于“色彩”的讨论，虽然是速写，但作者也强调了在黑白速写中如何通过线条的粗细和疏密来暗示色彩的冷暖和深浅，这对我来说是个全新的视角。比如，他会提到在表现夏天阳光下的绿色植物时，线条可以画得更粗犷一些，而在表现阴影下的深色调时，则会用更密的线条来填充。唯一让我觉得有些遗憾的是，书中对“材料的表现”这一块的案例还不够丰富，比如在描绘一些金属质感的栏杆或者石材墙面时，如果能有更多不同风格的案例解析，会更有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我之前对建筑速写一直有些畏惧，总觉得要画得很精确，很专业。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它给我最大的启发是关于“情感的表达”。书中有很多篇幅在讨论如何通过线条的“力度”和“韵味”来传达画面的情感，比如用粗犷有力的线条来表现建筑的庄重感，或者用轻盈灵动的线条来描绘流动的溪水。我特别喜欢它在“元素组合”部分的讲解，比如如何将不同的建筑元素（门、窗、屋顶）巧妙地组合在一起，形成富有生命力的画面，而不是生硬的堆砌。书中的一些小技巧，比如在画面边缘处加入一些不经意的涂鸦，或者用擦拭的方式来表现雾气，都让我觉得速写原来可以这么有趣和自由。然而，如果这本书能更深入地探讨如何在速写中融入个人独特的风格，或者提供一些关于如何从现实场景中提炼出个人符号的指导，那就更完美了。