【後浪直營】《導演的誕生》當代導演訪談錄 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

首部電影就展露鋒芒，獲奧斯卡、聖丹斯、戛納、威尼斯、獨立精神奬等電影節青睞，他們是怎樣走上導演之路的？十位世界導演在本書中打開心扉、分享首部電影時的艱難與收獲、焦慮與喜悅。他們以不同的方式，一步一步闖過寫劇本、籌資金、找演員、處理劇組人際衝突、尋覓進入電影節的機會等重重難關，孤注一擲卻以“導演”之名浴火重生。無論此後拿到瞭金棕櫚還是小金人，這十部讓他們脫離原始軌道、奠定未來之路的處女作，一定是銘心刻骨的起飛時刻，背後的故事不容錯過。
關注對象遍布全球，精選八個國傢的十位世界級大導演進行深度專訪
袒露這些獲奬導演的“缺點和優點”：堅韌、孤注一擲、忽悠、自私、魅力、勇氣……
聽導演們暢談其藝術理念之源泉，探究不同代際、民族、地域、文化背景導演拍攝處女作時的創作積澱
從導演分享的幕後故事中，領略寶萊塢、好萊塢、獨立電影界、藝術電影界等生存百態
十部處女作涵蓋各種類型和製作模式，從劇情片、科幻片、喜劇片，到作者電影、獨立電影
封麵采用180g銀鋁紙，內附20餘幅精彩配圖，每篇訪談前皆附有導演個人的生平簡介

名人推薦

這是一本夢幻陣容訪談集，當代許多齣色的導演的人生頭一課。導演們講述的故事各不相同，但有一點把他們聯係在一起，那就是我的首部電影同樣驗證的——所有新手都品嘗過的欣喜與恐懼。所有電影製作專業的學生和電影製作愛好者都應該讀讀這本書。
——羅傑?科爾曼，美國獨立電影製片人、導演，奧斯卡終身成就奬獲得者

媒體推薦

對電影愛好者來說是一本愉快的書……尤其能滿足那些年輕電影人的需求。
——美國影視雜誌《綜藝》

這是一個突破性的立意……有許多幕後軼聞和有用的知識。
——戴維?托馬斯，《洛杉磯時報》

這本書有助於大傢印證拍首部電影和告彆青澀的強烈反差感：持續的興奮、時不時的恐懼和邁嚮一種新喜悅的步伐。
——《周日獨立報》

作者簡介

作者：（英國）斯蒂芬?洛溫斯坦（Stephen Lowenstein） 譯者：張 潔 

斯蒂芬?洛溫斯坦（Stephen Lowenstein），英國導演、編劇、作傢，為BBC、ITV和Channel 4拍攝紀錄片，曾編導瞭兩部備受贊譽的短片，目前在英國、美國兩地準備自己的多部電影項目。另著有My First Movie: Twenty Celebrated Directors Talk about Their First Film（《導演的誕生2》，即將齣版）。
張潔，畢業於中國人民大學曆史學院，曆史學碩士。現就職於北京電影學院攝影係。曾參與《導演的攝影課》等電影相關教材的翻譯工作。

目錄

開場白
緻謝
第—場理查德·林剋萊特
《都市浪人》
第二場理查德·凱利
《死亡幻覺》
第三場亞曆杭德羅·岡薩雷斯·伊尼亞裏圖
《愛情是狗娘》
第四場北野武
《凶暴的男人》
第五場謝卡爾·卡普爾
《純真》
第六場埃米爾·庫斯圖裏卡
《你還記得多莉·貝爾嗎？》
第七場阿涅絲·雅維
《他人的品味》
第八場盧卡斯·莫迪杉
《同窗之愛》
第九場特裏·吉列姆
《莫名其妙》
第十場薩姆·門德斯
《美國麗人》
齣版後記

序言

《導演的誕生：我的第一部電影》是萬神齣版社（Pantheon）2001年齣版的采訪閤集My Frist Movie（我的第—部電影）的續篇。在前書中我采訪瞭20位優秀的導演，討論瞭他們的第—部電影。鑒於讀者和評論傢對於第—本書的正麵評價，我毫不猶豫地接受瞭第二部采訪閤集的邀約，並著手擬定采訪清單。由於萬神齣版社在紐約，他們自然希望我采訪美國觀眾熟悉的導演。除此之外，我有完全的自主權。迴顧第—本書，我采訪的大多數導演都來自美國和西歐。因此，我決定在第二本閤集中，探尋不同的電影世界——比如亞洲、拉美和東歐的導演——遠離洛杉磯這個全球電影工業的中心。
同時，我意識到第二本采訪集恰好給瞭我一個機會，讓我去追尋那些第—本書中的受訪者們走上導演之路的導演和作品。比如，有幾位導演曾提到，美國獨立電影《都市浪人》是他們早期奮鬥的精神動力。我聯係瞭這部電影的編劇兼導演——理查德?林剋萊特，探討他為一代人留下的流行語。同樣，盡管我采訪過印度電影人米拉?奈爾及其拍攝《你好，孟買！》的曆程，但她所接受的電影訓練是來自美國（她曾經在美國學習紀錄片導演課程）。所以我想，如果能采訪到一些早期在寶萊塢工作過的導演——比如謝卡爾?卡普爾——這不是很有趣嗎？
當然，我希望采訪某些導演，僅僅因為我是他們的影迷。比如，我一直都震驚於巴爾乾半島電影人埃米爾?庫斯圖裏卡的作品，他拍攝的無政府主義影片十分特彆，散發著活力和激情。所以我想知道他在共産主義體製下是如何拍電影的。還有些導演不僅有著不同的創作背景，我認為本書的讀者也會對他們的個人經曆感興趣。比如，日本導演北野武在成為國際知名導演以前，開始是東京某喜劇俱樂部的電梯操作員。《愛情是狗娘》的導演亞曆杭德羅?岡薩雷斯?伊尼亞裏圖二十多歲時曾是個成功的電颱DJ，後來還拍過廣告，然後纔走上電影之路。在英國，薩姆?門德斯走的路是所有第—次當導演的人做夢都不敢想的——第—部電影就能與好萊塢製片廠閤作，而且還獲得瞭至少五項奧斯卡奬。
采訪清單擬定後，我便開始發邀請函。我的助理信心滿滿地告訴我，她覺得這次將比編寫第—本書時更容易說服導演接受采訪。他們可以看看第—本書，以便瞭解情況。但現實並非如此。雖然有幾位我心儀的導演很快就積極地迴復瞭我，但我也收到一些答復，說某某導演很靦腆、很忙。這還算含蓄，有的直接說沒有時間接受一本書的采訪。大部分這樣的迴復都來自公關人員，這些人現在在獨立電影圈內越來越多。盡管我很失望，但至少這些迴復都還算禮貌。但這並不是全部。有一次，我打電話給好萊塢的某經紀人，希望采訪他代理的導演。我還沒說完第—句話，電話就掛瞭，隻聽到聽筒裏發齣的忙音。我知道這並不是針對我個人，我隻是還沒重要到能占用他13秒以上的時間。幸運的是，我找到另一種與該導演取得聯係的方法。當他得知我的采訪邀請後，他讓他的助理打電話給我，說很高興與我見麵。這次采訪給瞭我很多關於電影製作的啓示，從這個角度上看，這是我做過的有趣的采訪之一，他也是我采訪過程中遇到的有魅力的人之一。和第—本采訪集一樣，我選擇瞭不同的采訪場閤：酒吧、小酒館、餐廳、配音間還有導演的傢——身邊圍繞著跑來跑去的孩子。印象深刻的是采訪埃米爾?庫斯圖裏卡，我們坐在從他位於貝爾格萊德的辦公室迴塞導爾維亞郊區村子的車裏，車開得飛快。埃米爾的司機不斷地超車，在撞到對麵來的車之前，又迅速地並迴原來的車道，他以此為傲。埃米爾談論各種重大問題，比如約翰?福特和迭戈?馬拉多納的相似之處——他們都有超乎尋常的空間意識——我則發現自己不停地幻想第二天報紙的頭條，也許會齣現我們在采訪中發生交通事故而喪命的新聞。幾次十分驚險的狀況後，我錶示瞭自己的擔心，埃米爾卻打消瞭我的焦慮，他手一揮說：“彆擔心。”然後指著司機說：“他可能開得很快，但很安全。”
當然，恐懼是每個拍攝自己第—部電影的人所具有的普遍情緒。盧卡斯?莫迪鬆說過一句令人印象深刻的話，形容瞭他第—次做導演的感覺——“不捆繩子蹦極”。但這也不能和無法完成自己的處女作，或沒有拍成自己想要的作品的恐懼相比。就這點而言，拒絕理解導演想法的影片項目開發人員都應受到批判。盡管他的第—部電影《同窗之愛》大獲成功，但初他還是被瑞典電影學會拒絕。他說電影學院的老師告訴他，不要相信那些沒有拍過電影的人。也正是因為如此，當學會的某位成員要求他修改劇本的時候，他隻是微笑點頭，完全忽略她的評價。……。亞曆杭德羅?岡薩雷斯?伊尼亞裏圖指責沒有支持他拍攝《愛情是狗娘》的人，痛斥墨西哥電影工業中唯利是圖的行為。他曾拜訪過一位墨西哥城的知名製片人，並嚮他詢問如何能在國內電影産業中謀得一席之地。該製片人問亞曆杭德羅在業內是否有背景。當他錶明自己沒有背景時，那個製片人的迴答非常冷淡：“如果你在電影圈裏沒有靠山，那就應該找一個。”
在更為廣泛的層麵上，許多導演指責全球化電影工業所帶來的公司化和商業化。“當我看到每年這些大公司生産瞭多少垃圾時，我就為身處這個行業而感到絕望和慚愧。” 亞曆杭德羅?岡薩雷斯?伊尼亞裏圖這樣說。另一方麵，數字技術的齣現也似乎意味著拍電影更容易瞭。正如理查德?林剋萊特所說，電影製作的技術不是復雜的科學。他說斯坦利?庫布裏剋直到拍攝他第—部電影的第—天，纔學會如何操控攝影機，他還說：“我是斯坦利?庫布裏剋電影學校畢業的。”另一個經常在采訪中齣現的主題是“瘋狂”。寶萊塢是鮮活的證據，那裏的製片人為瞭籌集資金，把自己的房子和值錢的東西都拿去抵押。謝卡爾?卡普爾記得有個製片人，剛拍完一部電影後拜訪他叔叔——德夫?阿南德，他叔叔問：“你賣瞭什麼嗎？”那個製片人自豪地迴答說：“噢，賣瞭，賣瞭我的房子，還有我老婆的首飾。”就算是製作低成本的電影，有時也還是會讓身邊的人冒險，但他們仍然毫不猶豫。就像理查德?林剋萊特，他在《都市浪人》中投入瞭2.3萬美元，“聽起來沒什麼，是吧？但當你一無所有的時候，這就太多瞭！”為瞭這麼一部幾乎不以盈利為目的的電影，他刷爆瞭信用卡，甚至還嚮傢裏人藉錢。這絕不是一般的風險迴報模式，而林剋萊特得到瞭迴報。他說他現在擁有的自由，直接受益於他在第—部電影中所冒的風險。
林剋萊特引用維爾納?赫爾佐格的名言：做任何你必須做的事，包括偷電影膠片、從事非法工作。但這並不是建議所有的電影人都要為此走極端。高濛公司曾聯係法國導演阿涅絲?雅維，將其熱門戲劇《廚房浮世繪》改編成電影。鑒於作者導演在法國電影圈中舉足輕重的地位，他們認為阿涅絲?雅維會親自執導這部電影。當她和她的編劇搭檔，讓-皮埃爾?巴剋裏都拒絕執導時，他們纔雇用另一位導演來完成這部電影。有時，當導演在另一領域大獲成功時，電影投資方不論是否看到他的天賦，都會義無反顧地支持他們。根據北野武長期閤作的製片人森昌行迴憶，《凶暴的男人》的投資方對北野武電視喜劇明星的聲譽很有信心，也因此確信電影會在票房上取得不錯的成績。他說：“他們對北野武導演的誕生並沒有什麼期待。”
不論投資人的期望是什麼，《凶暴的男人》獲得瞭巨大成功。在北野武的案例中，成功建立在他已經取得的職業基礎之上。但對於我采訪的許多導演來說，成功則是一種全新的經曆，也是一把雙刃劍。盧卡斯?莫迪鬆的第—部電影《同窗之愛》，不僅在瑞典獲得瞭比《泰坦尼剋號》更高的票房收入，還被盛贊為不遜於英格瑪?伯格曼的傑作。據他迴憶，電影上映3個月之後，世界上所有的人好像都在對他微笑。但他又無不傷感地說，這並沒有持續多久。薩姆?門德斯也有相似的經曆。《美國麗人》獲得奧斯卡奬之後，他經曆瞭18個月的妄想期，懷疑彆人想要認識他的動機。他說：“現在都過去瞭。我的小金人在保險櫃裏，已經四年瞭。”
第—部電影的成功，也許會帶來意想不到的壓力和負擔，尤其是如何將處女作的成功延續到第二部作品中。這本書中，我們探討瞭成功的特殊性。每年都有許多電影從未上映或發行，更不用說得到評論傢和觀眾的稱贊，甚至獲奬。即使如此，還是有許多人源源不斷地湧現齣來，拍攝自己的第—部電影。根據世界各地電影節參展影片增多的趨勢來判斷，現在有越來越多的人在拍電影。銘記一點，盡管我在這本書中僅選取瞭少數首次拍片便大獲成功的影人，但我仍希望他們的故事，能夠成為所有現在正在或將要拍攝自己第—部電影的人的精神源泉。

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挺有用的書。

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