服装男装结构设计 张文斌,刘冠彬著 9787040286106 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张文斌，刘冠彬著 著

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店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040286106

商品编码：1239796549

包装：平装

出版时间：2011-03-01

图书信息
书名：	服装男装结构设计
作者：	张文斌,刘冠彬著
ISBN：	9787040286106
出版社：	高等教育出版社
定价：	39.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：16开	装帧：平装
出版时间：2011-03-01	版次：1
页码：286	字数：

内容简介

本书揭示了服装结构与人体部位形态的对应关系，剖析了平面结构与立体服装造型的量化关系，阐述了服装造型的风格、材质、辅件等元素对结构的影响。具体内容包括：绪论、男子体型特征与测量、男装发展概况及风格、男装造型规格设计、男装结构设计、男装衣身结构设计、男装衣领结构设计、男装衣袖结构设计、男装整体结构设计。《服装男装结构设计(高等院校服装设计系列教材)》可作高等院校服装专业结构设计的教学用书，也可作为服装制作人士的参考用书。

图书目录

文摘|序言

本书在揭示服装结构与人体部位形态的对应关系上，在剖析平面的服装结构与立体的服装造型的数学关系上，在阐述服装造型的风格、材质、辅件等元素对结构的影响上都做了努力，力求讲透基本原理、基本概念、基本方法，使学生掌握规律、举一反三、触类旁通。

作者介绍

服装设计与实践：从概念到成衣的系统解析 本书聚焦于现代服装产业对设计创新、技术精湛与市场适应性的综合需求，深入剖析服装从灵感激发、结构塑造到最终产品实现的全过程。它不仅仅是一本理论指导手册，更是一部指导实践的工具书，旨在培养读者具备独立完成服装设计项目并将其转化为高质量成衣的能力。 第一部分：设计思维与趋势洞察 第一章：当代服装的语境与设计伦理 本章首先探讨服装作为文化载体、社会符号和技术媒介的复杂角色。深入分析当前全球服装市场面临的可持续性挑战、数字化转型以及身份认同的多元化趋势。内容着重于引导设计师如何在尊重历史传承的基础上，构建前瞻性的设计哲学。探讨“慢时尚”的理念，材料的生命周期评估，以及如何将社会责任融入设计决策。设计师的伦理边界——知识产权保护、文化挪用与原创性的界限，将通过大量案例进行剖析。 第二章：灵感捕获与概念深化 成功的服装设计始于精准的灵感捕捉和系统化的概念提炼。本章详细介绍了一系列创意激发方法，包括但不限于：视觉数据库的构建与管理、非服装领域的跨界借鉴（如建筑、艺术史、自然科学）、以及如何通过情绪板（Mood Board）和概念陈述（Concept Statement）将抽象想法具象化。特别强调“叙事性设计”——如何让服装系列讲述一个完整且引人入胜的故事。分析不同风格流派（如极简主义、解构主义、未来主义）背后的核心概念。 第三章：色彩、面料与肌理的语言 服装的触感和视觉呈现，很大程度上由色彩和面料决定。本章提供了一套系统的面料学知识，涵盖天然纤维、合成纤维、功能性面料（如智能纺织品、环保再生材料）的性能、加工工艺及其在不同款式中的适用性。色彩部分，不仅涉及色彩理论基础，更关注色彩在不同文化背景下的象征意义、年度流行色趋势的预测与应用，以及如何通过光影、悬垂性（Drape）来影响面料的最终视觉效果。本章通过详尽的实验室测试报告样本，指导读者理解面料的物理与化学特性。 第二部分：结构与技术实现 第四章：服装制版基础与立体裁剪的艺术 本章是技术核心，系统介绍了服装结构设计的基础构建模块。内容涵盖：二维平面制版（Drafting）的基本原理、人体测量数据的获取与转化，以及如何根据不同的面料特性（如弹性、厚度）调整纸样尺寸。重点深入讲解立体裁剪（Draping）技术，这是设计师直接在人台上“雕塑”服装形态的关键步骤。通过高清图解，展示如何利用省道转移（Dart Manipulation）、褶裥（Pleating）和填充（Padding）技术，精确控制服装的立体造型和合体性。详细分析了基础省道在连衣裙、衬衫和裤装中的标准化应用与创新变体。 第五章：成衣结构深化与细节处理 本章超越基础结构，聚焦于提升服装品质和功能性的关键细节。内容包括：领型、袖型、口袋、门襟的工艺标准与变化设计。深入探讨内衬的设置、衬垫的选用（如垫肩、内衬结构对整体轮廓的影响）、以及拉链、纽扣、饰钉等五金件的选择与安装技术。特别强调服装的“可穿戴性”与“耐久性”之间的平衡，分析不同服装品类（如西装、风衣、运动服）对结构强度的特殊要求。 第六章：数字化辅助设计与三维可视化 本章探讨现代设计流程中CAD/CAM技术的重要性。详细介绍主流三维服装模拟软件（如CLO 3D, Optitex）在设计阶段的应用，包括如何利用软件进行虚拟试穿（Fit Simulation）、面料物理属性的导入、以及如何快速生成多种颜色和材质的渲染图。强调数字化流程如何缩短打样周期，减少材料浪费，并为客户和生产团队提供精确的视觉沟通工具。 第三部分：系列构建与市场转化 第七章：系列平衡与服装展示 服装设计并非孤立的单品创作，而是系列（Collection）的构建。本章指导读者如何建立具有逻辑性、节奏感和主题连贯性的系列。内容包括：系列的主次顺序安排、不同款式在价格点和目标客户群中的定位，以及如何通过配饰、造型（Styling）来强化系列主题。关于服装展示，本章提供了走秀、目录拍摄和陈列展示的专业指导，强调视觉呈现对品牌形象传达的重要性。 第八章：技术包（Tech Pack）的制定与生产对接 技术包是连接设计与工厂生产的“蓝图”。本章是流程管理的关键环节，详尽解析一份完整技术包应包含的所有要素：精确的款式图（Flat Sketch）、详细的尺寸表（Spec Sheet）、所有工艺细节的标注、面料/辅料的规格清单（BOM）、以及洗水及标签要求。本章通过真实案例，指导读者如何有效沟通设计意图，避免因技术包缺失或含糊导致的生产错误和成本超支。 第九章：版型调整与合体性优化（Fit Session Management） 合体性（Fit）是服装能否成功的决定性因素。本章聚焦于实际试穿和修改环节。内容包括：如何科学地进行试衣评估（Identifying Fit Issues），如肩部张力、腰部松量、臀部围度等关键点的检测方法。指导读者如何根据试穿反馈，系统地在纸样上进行微调，并记录调整轨迹。本章还讨论了针对不同身体形态和尺码范围的版型适应性策略。 本书集合了理论深度与实操精度，旨在培养具有创新思维和精湛工艺的服装专业人才，确保设计理念能高效、准确地转化为市场认可的优质产品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计理论，让我对男装的“形”与“神”有了更深刻的理解。我一直觉得，一件好的男装，不仅仅在于面料的光泽和色彩，更在于它穿在人身上所呈现出的那种挺拔、利落的气质。这本书就很好地解释了这种气质是如何通过精密的结构设计来实现的。书中对服装各个部位的尺寸比例、分割线的设计、以及各种省道的运用进行了非常细致的分析。比如，关于西装的驳领宽度和长度的比例，它如何影响脸型和身形；关于裤子的臀围和腰围的配合，它如何决定裤子的舒适度和视觉上的挺拔感。更让我着迷的是，书中还涉及了一些关于面料性能与结构设计的关系，比如不同垂坠感和挺括度的面料，在相同的结构设计下，会呈现出截然不同的穿着效果。这本书让我明白，服装结构设计并非是冰冷的数学公式，而是将对人体、对美学的理解，转化为服装的骨架和肌理，最终呈现出理想的穿着状态。虽然有些章节需要反复揣摩，但这种从根本上理解服装的思维方式，对我来说非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的“工程学”部分充满好奇，尤其是在设计和制作过程中，如何通过巧妙的结构处理来解决穿着上的问题，或者提升服装的美感。这本书在这方面提供了一些非常细致的讲解。例如，书中对不同类型领口的结构展开进行了详细的剖析，从衬衫的立领、翻领，到西装的驳领，再到休闲装的圆领、V领，都详细介绍了其内部衬布的支撑、缝合方式以及对领口形状和稳定性的影响。我印象比较深刻的是关于袖窿的结构处理，它不仅仅是连接袖子和衣身的简单接口，书中详细讲解了如何通过调整袖窿的形状、深度以及与肩线的配合，来确保手臂活动自如，同时又不破坏服装的整体轮廓。此外，书中还涉及了服装的内衬设计和衬布的选择，这对于提升服装的挺括度和耐穿性至关重要。虽然有些内容对于没有一定服装基础的读者来说可能稍显晦涩，但对于我这样一个有一定经验的设计爱好者来说，这本书提供了一个非常系统且深入的视角，让我能够从更专业的角度去理解和审视男装的结构之美。

评分☆☆☆☆☆

我最近在找一些关于服装结构的专业书籍，本来是想深入研究一下男装的剪裁和版型，所以才选择了这本书。收到后，打开目录，我才意识到这本书的侧重点完全不在我最初的设想上。它似乎更多地集中在了服装的缝纫工艺、缝合方式以及一些基础的制作流程，比如各种缝法的应用、领口袖子的固定技巧等等。这对于一个希望了解服装“骨架”如何构建，或者说希望设计出更具立体感和时尚感的男装版型的读者来说，可能就显得有些偏离了。我原本期待的是能够看到关于人体工学在男装设计中的应用，或者不同风格男装（如休闲、正装、运动）的结构特点分析，甚至是一些关于面料在结构设计中扮演的角色。但这本书的内容，更像是一本详尽的服装生产指导手册，它教你如何把衣服“做出来”，而不是如何“设计出”衣服的结构。因此，尽管内容翔实，但对于我想要达到的学习目标而言，这本书提供的帮助非常有限，它更适合那些希望提升服装制作技能，或者对服装生产流程感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全非专业人士的角度来看，这本书给我的感觉就像是打开了一个隐藏在日常服饰背后的庞大世界。我平时买衣服，只关注款式好不好看，穿上是否合身，但从这本书里，我才开始意识到，一件看似简单的 T 恤或者一件合体的西装背后，竟然有如此复杂精密的结构学原理。比如，书里提到的关于肩线的设计，不同的肩线处理方式竟然会直接影响到穿着者肩膀的视觉效果，还会影响到衣服整体的垂坠感。还有关于腰部收省的运用，它不仅是为了让衣服更合身，更是为了塑造身体的线条，让男装看起来更挺拔、更有型。我特别感兴趣的是书中关于裤子版型的讲解，不同裤型的设计，比如直筒、修身、锥形，它们的裤腿、臀围、大腿围度之间的比例关系，以及这些比例如何影响腿部线条的视觉效果，这让我对“显瘦”、“显长”这些说法有了更深刻的理解。虽然我无法完全理解所有的专业术语，但我可以通过图片和一些通俗的解释，大致了解到一件衣服是如何通过结构设计来达到某种穿着效果的，这本身就很有趣，也让我对服装产生了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想了解一些现代男装设计中比较前沿的结构创新，比如一些非对称设计、解构主义风格的服装是如何实现其独特的结构形态的。然而，在翻阅了这本书的大部分内容后，我发现它更侧重于传统男装的经典结构和基础工艺。书中对西装、衬衫、休闲裤等传统男装的版型构成、缝制要点以及不同部位的结构处理都有非常详尽的介绍，这些内容非常扎实，对于掌握基础的服装制作技能非常有帮助。比如，对于西装的内衬和衬垫的处理，它详细介绍了如何通过不同材质和厚度的衬布来塑造肩部和胸部的轮廓，使其更具立体感和挺括度。但对于一些更具实验性和创新性的结构设计，书中涉及的篇幅就相对较少，或者说没有达到我预期的深度。我更希望看到的是关于立体裁剪在男装设计中的应用案例，或者一些设计师是如何打破传统结构，创造出具有雕塑感的服装作品的。因此，虽然这本书在基础性上做得很好，但对于寻求前沿设计理念的读者来说，可能需要补充其他更具创新性的参考资料。