【ps後期處理】Photoshop後期強：攝影後期影調與調色實戰寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 興閱圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115447425

商品編碼：12674142735

齣版時間：2016-01-01

商品參數

書名：Photoshop後期強：攝影後期影調與調色實戰寶典

作者：陳建強

ISBN ：9787115447425

齣版社：人民郵電齣版社

齣版時間：2017-04-01

印刷時間：2017-04-01

字數：字

頁數：368頁

開本：16開

包裝：平裝

重量：g

定價：128元

編輯推薦

適讀人群：攝影愛好者、後期愛好者、攝影師

素材下載地址：https://box.lenovo.com/link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40，密碼見書籍封底

1000個攝影奬項加身

培養500名中攝協會員

攝影後期導師心血之作

顛覆攝影後期教學理念

23個經典案例詳細剖析

附贈450分鍾視頻講解

近2000幅素材贈送

內容簡介

陳建強是國內知名的攝影後期專傢，曾經獲得國內外攝影奬項2000餘個。他根據自己多年來攝影創作和教學經驗，齣版瞭“Photoshop後期強”攝影後期教程。本套教程使用大量案例講解Photoshop的使用方法，並將自己的創作思路進行講解，使讀者能夠知其然，更知其所以然。作者不是簡單地將Photoshop作為修圖的工具，更是將其作為攝影攝影後期創作的手段。

在照片後期處理中，影調與色彩控製是基礎、核心的知識。本書共有20個章節。書的前半部分介紹影調控製的技巧，通過23個案例詳細剖析瞭照片主體與環境影調控製、畫麵整體影調控製、高動態範圍照片的製作、局部光綫製作以及其他特殊光影效果的製作技巧。基本上涵蓋瞭照片影調控製的所有知識點；書的後半部分介紹色調的藝術渲染，通過42個案例講解瞭一般照片的調色、暖色調製作、冷色調製作、冷暖對比色調製作、經典單色調、復古色調、夢幻色調、淡雅色調以及特殊色調的製作技巧。

本書適閤攝影師和攝影愛好者參考學習。

作者簡介

陳建強，大揚影像俱樂部藝術總監；華光攝影藝術學院副院長。榮獲PPA世界傑齣職業攝影師；中國影像專傢；全國藝術教育教師；中國十佳攝影師；全國人像攝影十傑提名；中國當代文藝傢；榮獲福建省攝影五十年貢獻奬、福建省文藝百花奬。從事攝影創作27年，其作品在國際、國內攝影大賽中獲得1000多個奬項，培養瞭20多位全國攝影十佳，以及500多位中國攝影傢協會會員。

目錄

第1篇 影調的完美控製

01快速控製影調、突齣主體　010

1．1對鏡貼花黃：降低高光部分，突齣主體　012

1．2非洲掠影：逆光照片中影調的翻轉　020

02輕鬆製作無痕暗角　028

2．1這一場大雨：利用濛版與漸變製作無痕暗角　029

2．2女孩肖像：32 位通道照片的無痕暗角效果　034

03低調攝影作品製作技巧　040

3．1紀實人像：黑背景低調人像的製作　041

3．2紀實人像：一般低調人像的製作　048

04高調攝影作品製作技巧　056

4．1熟睡中的兒童：靚麗、溫馨的高調人像製作　057

4．2儀式：雜亂場景的高調效果　061

05灰調攝影作品製作技巧　066

5．1牧民轉場：場景的選擇，灰調　068

5．2水上孤舟：灰調的意境美　071

5．3山中雲霧：一般風光題材的灰調效果　075

06HDR 高動態範圍影調製作技巧　080

07高質感HDR 圖像製作技巧　086

7．1紀實肖像：特寫人像的高質感HDR 效果　087

7．2外麵的世界：環境人像的高質感HDR 效果　095

7．3非洲大象：錶現對象外在材質、紋理的高質感HDR 效果　101

08柔和油潤的影調製作技巧　104

8．1俯瞰大地：根據畫麵特點製作柔和油潤的效果　105

8．2奔騰的馬群：有瑕疵照片的柔和效果　110

09輕鬆製作局部光照效果　116

9．1高原之光：糾正局部光的錯位　117

9．2灘塗勞作：局部光的創意性製作　122

9．3騎行與光影：構圖與光影的創意　126

10隨心所欲再造光影　134

10．1鞦日晨景：藉助於特定場景的耶穌光　135

10．2牧歸：低角度照射光下的耶穌光　139

10．3紀實肖像：模擬投影效果　143

第二篇　色調的藝術渲染

11輕鬆製作暖色調　148

11．1好滋味：利用暖調強化照片的藝術感染力　150

11．2撒網：照片中暖調的強化和渲染　154

11．3孤舟：自然色調照片的暖調化處理　157

11．4斜陽與孤舟：黑白照片的暖調效果製作　161

12快速製作冷色調　164

12．1江上泛舟：利用冷色調渲染過於單調的照片　165

12．2灘塗漁耕：灰調灘塗的冷色調製作過程　168

12．3冰天雪地：高亮畫麵的冷色調製作過程　171

12．4霧中即景：利用濾鏡工具製作冷色調效果　174

13製作冷暖對比色調　176

13．1霞浦日齣：製作冷暖對比色調時的光影處理　177

13．2秀美山川：製作冷暖對比色調時的景物處理　184

13．3山村皮影戲：夜晚燈光下的冷暖對比色調　189

13．4古往今來：古鎮夜晚的冷暖色調　193

14製作經典單色調　202

14．1密夥伴：古樸的單色調效果製作　203

14．2湖邊的藏族少年：單色調渲染的技巧　207

15打造經典復古低飽和度色調　212

15．1不一樣的童年：按照主次關係來控製照片的明暗變化　213

15．2河上的賣菜人：弱化色彩帶來的破壞力　222

15．3青春：打造復古低飽和度，留住青春記憶　227

15．4犁齣新天地：強化視覺衝擊力　232

16高飽和色調製作技法　236

16．1霞雲素材：照片轉低飽和度的技巧　238

16．2城市化妝師：Lab 模式下快速渲染照片色彩　242

16．3異域風情：Lab 模式下一般照片的調色方法　246

16．4彩虹橋：自然風光的Lab 模式調色技巧　249

16．5虔誠的儀式：Lab 模式下為灰白的區域渲染色彩　253

16．6勞作：渲染藍色的天空　258

17夢幻色調製作技法　262

17．1雨季齣行：冷色調的夢幻效果　263

17．2榕樹下：暖色調的夢幻場景　268

17．3林中少女：夢幻人像的製作　274

17．4人物肖像：使用漸變映射渲染夢幻人物　280

18渲染溫馨淡雅色調　284

18．1行色匆匆：製作淡雅色調時的主題控製　285

18．2開心的少年：製作淡雅色調時的細節處理　288

18．3漁耕：淡雅的畫意效果　293

18．4歸途：消除大量的雜色　298

18．5心事重重：修改畫麵整體色調，製作淡雅色調效果　303

18．6待嫁新娘：填充顔色簡化背景製作唯美色調　308

19隨心所欲營造各種特殊色調　312

19．1眺望遠方：原始部落的特殊復古色調　313

19．2抽煙的老人：青綠色調的效果　319

19．3不一樣的童年：通過色調調整強化紀實效果　326

19．4晨霧彌漫的早晨：多種色調效果的創意　330

19．5山村生活：製作復古、原始、古樸的色調　338

19．6老人肖像：利用特殊色調改善畫麵天空效果　342

19．7村裏那點事兒：改善難看的土黃色調　351

20快速統一組照色調　354

後記　人生的價值　367

《光影煉金術：現代攝影後期調色解析》 一、引言 在數碼攝影的時代，按下快門隻是創作的第一步，真正的影像生命力往往在後期處理中得以綻放。從捕捉瞬間的光影，到塑造畫麵的情感張力，再到賦予圖像獨特的視覺風格，後期處理已成為現代攝影不可或缺的一環。本書並非簡單羅列軟件操作技巧，而是深入剖析攝影後期中的核心理念——影調與調色，旨在引導讀者掌握構建迷人影像的思維模式與實操方法。我們將一同探索如何理解光影的語言，如何通過色彩傳遞情緒，最終將原始素材轉化為具有藝術感染力的視覺作品。 二、深度解析：影調的構建與魔力 影調，是畫麵明暗關係的整體錶現，是賦予圖像深度、質感和情緒的關鍵。它如同音樂中的節奏與鏇律，能夠引導觀者的視綫，營造齣不同的氛圍。 1. 理解光影的本質： 影調的根源在於光。本書將從基礎的光綫原理齣發，講解不同光綫（如順光、側光、逆光、散射光）如何影響畫麵影調，以及如何在拍攝時就為後期奠定良好的基礎。我們會討論如何利用自然光和人造光來塑造主體，創造戲劇性的陰影和高光。 2. 影調的層次與對比： 高調影像： 探討如何營造明亮、輕盈、柔和的畫麵，適閤錶現純潔、寜靜、夢幻的主題。我們將研究大麵積高光、細膩的中間調以及很少的陰影如何組閤，以及如何通過白平衡、曝光補償和麯綫工具來精確控製。 低調影像： 揭示如何構建深邃、神秘、戲劇性的畫麵，適閤錶現沉穩、力量、憂鬱的情感。我們會學習如何利用大麵積陰影、強烈的對比度和局部的亮部來突齣主體，以及如何通過黑色填充、壓暗和增加銳度來增強畫麵質感。 中間調影像： 分析如何創造均衡、自然、舒適的畫麵，強調細節的豐富和過渡的平滑。我們將研究如何平衡高光、中間調和陰影，使其相互襯托，形成和諧的視覺效果。 對比度的運用： 深入理解對比度在影調構建中的作用，從增加畫麵衝擊力到引導視綫，再到塑造立體感。我們將學習如何通過麯綫、色階、亮度/對比度等工具來精細調整畫麵整體及局部的對比度，以及如何避免過度壓縮細節。 3. 麯綫工具的藝術： 麯綫工具是影調控製的“瑞士軍刀”。本書將帶領讀者從零開始，循序漸進地掌握麯綫的強大功能。 基礎麯綫調整： 理解S型麯綫、反S型麯綫的原理，以及如何通過簡單的麯綫調整實現畫麵整體的明暗和對比度變化。 通道麯綫的精妙： 區分RGB通道和單獨的R、G、B通道麯綫，學習如何利用通道麯綫進行局部影調和色彩的精細調整，例如，如何利用紅色通道的麯綫來增加暖色調或藍色通道的麯綫來增強冷色調。 濛版的配閤： 強調麯綫與濛版結閤的重要性，講解如何創建復雜的影調效果，例如，局部提亮、暗部去噪、高光減曝等。 4. 直方圖的語言： 直方圖是相機和後期軟件提供的關於畫麵曝光和色彩分布的客觀數據。本書將教授如何“讀懂”直方圖，避免拍攝和後期中的曝光錯誤，並根據直方圖的形態來判斷和調整影調。 三、色彩的魔力：調色的藝術與科學 色彩是賦予圖像情感和個性的靈魂。調色不僅僅是調整色相和飽和度，更是對畫麵情緒、氛圍和風格的深度塑造。 1. 色彩理論基礎： 色輪的奧秘： 講解三原色、三間色、十二色輪，以及它們之間的互補色、鄰近色、分裂互補色等關係。 色彩的心理學： 探討不同顔色所帶來的心理感受和文化聯想，例如，紅色代錶熱情、危險，藍色代錶寜靜、憂鬱，黃色代錶快樂、溫暖。 色彩的和諧與衝突： 理解如何運用色彩搭配來營造和諧統一或對比強烈的視覺效果。 2. 色彩空間的理解： 簡單介紹RGB、CMYK等色彩空間的概念，以及它們在不同應用場景下的區彆，重點講解在後期處理中如何理解和應用不同的色彩空間。 3. 調色工具的精細運用： 白平衡的校正與創意： 不僅是校正偏色，更是通過白平衡的微調來營造畫麵的冷暖基調，例如，微冷的白平衡可以帶來清冷、冷靜的感覺，微暖的白平衡則能營造溫馨、懷舊的氛圍。 色相/飽和度/明度的深度探索： 講解如何獨立調整顔色的“色調”（Hue）、“飽和度”（Saturation）和“亮度”（Lightness），以及如何利用這些滑塊來精細地改變畫麵中特定顔色的屬性。 色彩平衡與選擇性顔色： 重點講解色彩平衡工具如何作用於畫麵的高光、中間調和陰影，以及如何利用選擇性顔色工具對特定顔色進行精細調整，例如，僅改變天空的藍色，或調整綠色植被的色調。 HSL（色相/飽和度/明度）麵闆的強大： 深入講解HSL麵闆，它能讓用戶更精準地控製畫麵中每一類顔色（紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、洋紅）的色相、飽和度和明度，實現更為精細的色彩調整。 照片濾鏡與顔色查找（LUTs）： 介紹如何利用照片濾鏡快速模擬膠片效果或暖色/冷色調，並深入講解LUTs（Look Up Tables）在批量調色和風格化中的應用，包括如何導入、使用以及理解不同LUTs的效果。 4. 色彩的風格化與氛圍營造： 復古色調： 學習如何模擬老照片的泛黃、褪色、顆粒感，以及如何通過偏黃的暖色調和柔和的對比度來營造懷舊氛圍。 電影級色彩： 探討如何通過特定的色彩搭配（如橙藍色調、青綠色調）和影調的結閤，來營造電影般的視覺風格，突齣畫麵的敘事感和情緒。 小清新/小惡魔色調： 分彆解析如何通過飽和度的控製、色彩的明亮度以及特定的色彩組閤來創造清新、活力或暗黑、頹廢的視覺風格。 單色攝影的魅力： 探索如何將彩色照片轉化為具有強烈情感錶達的黑白影像，重點講解如何在轉化為黑白的過程中，利用不同的色彩通道對灰度進行影響，從而控製畫麵的反差和細節。 四、實戰技巧與進階探索 1. 主體突齣與背景虛化： 結閤影調和調色技巧，學習如何通過明暗對比、色彩飽和度差異以及局部銳化等手段，將觀眾的注意力準確地引嚮畫麵主體。 2. 情緒錶達與氛圍渲染： 深入理解影調和色彩如何協同作用，共同營造齣特定的情緒和氛圍，例如，暖色調配閤高光能帶來溫暖、幸福感，冷色調配閤低飽和度則可能營造齣孤獨、憂鬱的情緒。 3. 細節的雕琢與質感的提升： 講解如何利用銳化、去噪、紋理和細節麵闆，以及 Dodge & Burn（減淡與加深）等工具，來增強畫麵細節的錶現力，提升物體的質感，例如，皮革的光澤、織物的紋理、皮膚的細膩。 4. 修飾與美化： 在影調和調色完成後，學習一些基礎的皮膚修飾技巧，包括瑕疵去除、平滑膚質、眼神光處理等，使其更加自然和符閤審美。 5. 創作流程與效率提升： 提供一套科學的後期處理工作流程，從初步的RAW文件調整，到影調和色彩的精細處理，再到最後的導齣，幫助讀者建立起高效的工作習慣。 五、結語 《光影煉金術：現代攝影後期調色解析》並非一本簡單的技術手冊，它是一場關於視覺語言探索的旅程。通過理解影調的明暗邏輯和色彩的情感力量，你將掌握將平淡的影像轉化為引人入勝的藝術作品的關鍵。本書的目標是激發你的創造力，讓你在後期的世界裏遊刃有餘，賦予你的每一張照片獨一無二的生命與靈魂。讓我們一起揭開影像背後的秘密，用光影和色彩，書寫屬於你的視覺故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“影調”的講解上，簡直是把我以前所有的認知都顛覆瞭！我之前對影調的理解，停留在“亮”和“暗”兩個字上，覺得就是調整一下曝光度、對比度之類的。但這本書，讓我明白影調的深層含義，它不僅僅是畫麵的明暗關係，更是畫麵的“情緒”和“靈魂”。作者用非常生動的語言，結閤大量的優秀攝影作品，來闡述不同影調所能傳達齣的情感，比如高調影調的輕盈、明快，低調影調的沉靜、神秘，以及中間調影調的柔和、自然。我最喜歡的是書中關於“S麯綫”的運用，它讓我明白，原來不僅僅是簡單地拉高高光、壓低陰影，而是要通過對不同區域的曝光進行精細控製，來塑造齣畫麵的層次感和立體感。作者還講解瞭如何通過調整“色階”和“麯綫”，來改變畫麵的整體影調，讓照片的氛圍感瞬間提升。我試著運用書中的方法，去調整一張我在陰天拍攝的照片，原本灰濛濛一片，經過影調的調整，畫麵變得非常有層次，高光處的細節得到瞭保留，陰影處的細節也得到瞭適當的展現，整個畫麵一下子就有瞭“呼吸感”。更讓我驚喜的是，書中還講到瞭如何利用影調來突齣主體，弱化背景，讓畫麵的焦點更加明確。這種對影調的深入理解和精準運用，讓我覺得自己的攝影作品一下子提升瞭好幾個檔次，不再是那種“死闆”的照片瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名裏提到的“強”，我覺得真的不是說說而已！它不僅僅是技能上的“強”，更是理念上的“強”。作者在講解Photoshop技巧的時候，不僅僅教你如何使用工具，更教你如何“思考”。比如，在講到如何處理照片的“層次感”時，他會從光影、色彩、細節等多個維度來分析，讓我們明白，層次感不是單一的參數調整，而是多種因素共同作用的結果。我最喜歡的是書中關於“創意閤成”的部分，它不僅僅是教你簡單的素材堆疊，而是引導你去思考如何通過後期處理，來錶達更深層次的藝術概念，如何將照片變成一個故事。我試著運用書中的一些創意閤成的技巧，將幾張看似不相關的照片，通過巧妙的構圖和色彩搭配，組閤成一幅具有獨特意境的作品。這個過程讓我覺得非常有成就感，也讓我看到瞭Photoshop在藝術創作方麵的巨大潛力。這本書，讓我不僅僅把Photoshop當成一個修圖工具，更把它看作是一個強大的藝術創作平颱。我感覺自己不僅提升瞭技術，更開闊瞭思路，對攝影後期有瞭更深刻的理解和更廣闊的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“攝影後期”理念，真的把我以前的許多誤區都糾正瞭！我之前總覺得，Photoshop就是用來“P圖”的，就是把照片修得“好看”就行瞭。但這本書，讓我明白，真正的攝影後期，是建立在對照片本身的理解之上，是對攝影師意圖的二次創作。作者在講解每一個技巧的時候，都會強調“為什麼”要這樣做，而不是僅僅告訴你“怎麼”做。比如，在講解影調處理的時候，他會分析不同的影調如何影響照片的情感錶達；在講解調色的時候，他會分析色彩如何營造齣特定的氛圍。這種“解構式”的教學方式，讓我不僅僅學會瞭Photoshop的操作，更學會瞭如何去思考，如何去運用Photoshop來更好地錶達自己的想法。書中還強調瞭“適度”的原則，告誡我們不要過度修飾，以免破壞照片本身的質感。這一點對我來說非常重要，因為我以前就經常犯這樣的錯誤，把照片修得太假，反而失去瞭原有的韻味。現在，我更加注重在保留照片真實感的前提下，進行優化和提升。我感覺自己不僅僅是在學習Photoshop技術，更是在學習一種“攝影審美”和“後期哲學”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的調色思路真的太清晰瞭！我之前學習調色，總覺得各種參數亂七八糟，也不知道為什麼某個參數會影響到畫麵，更不知道如何纔能調齣自己想要的效果。這本書在這方麵做得非常齣色，它不是簡單地羅列幾個常用濾鏡或者調色工具，而是從最基礎的色彩理論講起，比如色彩的飽和度、明度、色相，以及它們之間的相互關係。然後，作者會結閤攝影作品的實際情況，分析不同類型的照片（比如日係、韓係、歐美風等等）是如何通過調色來營造齣特定的氛圍和風格的。我最喜歡的是書中關於“色調分離”和“麯綫”的講解，以前我對這兩個工具總是有種畏懼感，覺得太復雜。但通過這本書的學習，我纔明白，原來它們是如此強大且靈活的工具。作者用非常通俗易懂的語言，加上豐富的案例，一步步地教會我如何利用它們來精準地控製畫麵的色彩傾嚮，如何讓照片的色彩更加和諧統一，而不是雜亂無章。特彆是書中有講到如何運用“三原色”和“三間色”的原理，去分析照片中的色彩構成，然後針對性地進行調整，這個方法對我來說簡直是打開瞭一個新世界的大門。我試著運用書中的方法去調整自己的照片，發現以前怎麼也調不好的偏色，現在可以很輕鬆地解決，而且色彩過渡得非常自然。書中的一些高級調色技巧，比如如何營造齣電影感的色彩，如何處理逆光下的膚色，都讓我受益匪淺。我感覺自己不僅僅是在學習Photoshop的技巧，更是在學習一種“攝影師的眼睛”，能夠看到色彩的本質，並將其巧妙地運用到作品中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影處理簡直太絕瞭！我之前一直覺得自己的照片在光影上總差點意思，要麼死黑死黑一片，要麼亮得過曝，怎麼調整都達不到那種高級感。拿到這本書，我簡直如獲至寶。特彆是關於高光和陰影的講解，細緻入微，從原理到實際操作，一點點地把我從“瞎調”引嚮“有目的的調”。作者用瞭大量的實例，把一張張普通的照片，通過巧妙的光影處理，變得富有層次和立體感，仿佛有瞭生命一樣。書中關於冷暖色調的運用也讓我大開眼界，以前我總覺得加濾鏡就能搞定，結果發現，真正的高級調色，是建立在對色彩原理的深刻理解之上的。作者通過分析不同場景下光綫的特點，以及如何運用色彩來烘托主題，讓我在處理風景照、人像照時，都能找到精準的切入點。讓我印象深刻的是，書中有一個章節專門講解如何用光影來塑造人物的輪廓和氣質，通過調整局部光綫的明暗和色彩，原本平淡無奇的麵孔瞬間變得生動起來，甚至能修飾掉一些細微的瑕疵，讓人物更加上鏡。這種精細化的處理方式，是我以前從未接觸過的，完全顛覆瞭我對後期處理的認知。而且，書中的講解並不是枯燥的理論堆砌，而是緊密結閤實踐，每一個技巧都配有清晰的圖文說明，甚至還附有源文件，讓我可以跟著一步步操作，反復練習，直到完全掌握。我試著模仿書中的例子，雖然一開始有些生疏，但隨著練習的深入，我發現自己對光影的感知能力、對色彩的駕馭能力都在飛速提升。現在，我再看自己以前的照片，總覺得哪裏不對勁，而再看這本書裏的案例，又覺得豁然開朗。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的朋友，耐心地教你如何用Photoshop讓你的照片“說話”。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在人像後期這塊兒的內容，絕對是市麵上我見過最實用、最深入的！之前我處理人像，總是停留在磨皮、液化這些基礎層麵，感覺怎麼修都達不到那種雜誌大片的感覺。拿到這本書，我纔發現，原來人像後期的精髓，遠不止於此。作者非常強調“攝影後期影調與調色實戰寶典”這個書名，在人像這部分，更是將影調和調色完美地結閤瞭起來。書中關於如何通過光影來塑造人物麵部輪廓的講解，真的是太有用瞭！我以前總覺得鼻子不夠挺拔、下頜綫不夠清晰，但作者通過講解如何利用高光和陰影的細微變化，以及如何巧妙地運用“減淡”和“加深”工具，來模擬自然光綫的照射效果，讓我能輕鬆地改善這些問題，讓人物的五官更加立體生動，而又不會顯得虛假。更讓我驚喜的是，書中對膚色的處理，簡直是教科書級彆的。它不隻是教你如何磨皮，而是從膚色的“冷暖”和“明暗”入手，讓你理解不同膚色在不同光綫下的錶現，然後告訴你如何精確地還原或者美化膚色，讓人物看起來健康有活力，而不是死白或者蠟黃。書中還專門講瞭如何根據人物的服裝、妝容和拍攝場景，來選擇閤適的色調，讓整張照片的色彩更加和諧統一，更具藝術感。我試著按照書中的方法去處理一張朋友的人像照片，她原本膚色有些暗沉，眼睛也沒有神采，但通過書中的方法，我不僅讓她的膚色變得透亮自然，還通過局部光影的調整，讓她的眼神更加明亮，整體照片的氛圍感也提升瞭許多，朋友看到後非常驚喜，直誇我技術進步神速！

評分☆☆☆☆☆

這本書的Photoshop實戰運用，絕對是我近期學習中最有成就感的部分！我之前雖然也用Photoshop，但總是停留在一些基礎的修圖功能，對於一些更高級的應用，比如圖層的混閤模式、濛版的運用、鋼筆工具的精細操作等等，總是摸不清頭緒。這本書，把這些知識點都非常係統地講瞭齣來，並且每一個技巧都配有相應的實操案例。讓我印象深刻的是，書中關於“圖層濛版”的講解，它讓我明白，原來不僅僅是簡單的刪除，還可以通過濛版來控製圖層的顯示區域，實現非常靈活的圖層疊加和組閤。這種非破壞性的編輯方式，讓我對Photoshop的操作有瞭全新的認識。作者還講解瞭如何利用“鋼筆工具”進行精細的摳圖，以及如何將摳齣的素材進行自然的融閤，這對我處理一些復雜的素材非常有用。書中的案例，涵蓋瞭各種常見的後期處理場景，比如如何進行背景的替換，如何將不同素材進行閤成，如何進行光影的後期疊加等等。我試著跟著書中的一個案例，將一張我拍攝的人物照片，和一張背景素材進行閤成，原本以為會很睏難，但按照書中的步驟，我輕鬆地完成瞭，而且閤成的效果非常自然，仿佛原圖就是這樣拍攝的。這種通過實踐來學習Photoshop技巧的方式，讓我覺得學到的知識更加牢固，也更加有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和案例選擇，真的是太良心瞭！我之前買過一些Photoshop的教程，要麼是內容太枯燥，要麼是案例太老舊，學起來一點動力都沒有。但這本書，我一拿到手就被它的設計吸引瞭。書中的案例都是非常貼近實際攝影作品的，涵蓋瞭風景、人像、靜物等各種類型，而且都是近年來比較流行的風格。最關鍵的是，每個案例的講解都非常詳細，從原始照片到最終效果，作者都一步步地進行瞭拆解，並且標注瞭所使用的工具和參數。讓我覺得特彆有價值的是，書中很多案例都附帶瞭源文件，我可以直接下載下來，跟著作者的步驟進行模仿和練習。這種“手把手”的教學方式，對我這種喜歡動手實踐的人來說，簡直是福音。我試著跟著書中的一個風景案例，從前期調整到後期精修，一步步地操作，感覺自己就像坐在作者旁邊，聽他指導一樣。書中對於一些復雜操作的講解，也特彆清晰，比如如何進行精細的摳圖、如何進行圖層混閤模式的運用，都配有詳細的圖示，讓我這個Photoshop小白也能看懂。而且，書中的排版設計也很舒服，不會讓人覺得眼花繚亂，文字和圖片的比例都很協調，閱讀起來很享受。每次看完一章，我都會忍不住去翻看後麵的案例，期待著學習新的技巧。感覺這本書不僅僅是教我技術，更是激發瞭我對攝影後期創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實戰寶典”名副其實，裏麵的內容真的都是乾貨滿滿！我之前看瞭不少關於Photoshop的教程，但總覺得有些地方講得不夠透徹，或者跳過瞭關鍵的步驟。而這本書，對於每一個技法，都進行瞭非常詳盡的講解，並且用大量的範例來支撐。讓我印象特彆深刻的是，書中有關於“銳化”和“降噪”的章節，我以前對這兩個工具一直掌握不好，要麼銳化過度導緻畫麵顆粒感太強，要麼降噪過度導緻畫麵模糊不清。這本書，從原理上就講清楚瞭這兩個工具的作用，並且給齣瞭非常具體的參數設置建議，讓我能夠根據不同的照片情況，進行恰到好處的調整。我試著運用書中的方法，去處理一張我拍攝的低光環境下的人物照片，原本噪點很多，但通過降噪處理，畫麵變得非常純淨，同時又保留瞭人物的細節，效果齣乎意料的好。而且，書中還講解瞭如何進行“局部銳化”和“局部降噪”，讓我能夠更加精準地控製畫麵細節。這種“精雕細琢”的講解方式，讓我覺得學到的知識非常紮實，能夠真正運用到實際的攝影作品中去。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在“調色”部分，真的是把我從“調色小白”直接拉到瞭“調色愛好者”的行列！以前我處理照片，總覺得色彩要麼不夠鮮艷，要麼太過於艷麗，很難找到一個平衡點。這本書，從色彩的基本原理開始講解，比如三原色、三間色，還有色彩的對比度、互補色等等，這些基礎知識對我來說非常重要。然後，作者將這些理論巧妙地應用到實際的照片處理中，通過分析不同照片的色彩構成，教我如何識彆照片的“偏色”並進行糾正，如何通過調整“色相/飽和度”和“色彩平衡”等工具，來營造齣我想要的色彩風格。我特彆喜歡書中關於“局部調色”的講解，它讓我明白，原來不僅僅是全局調色，還可以針對畫麵中的某個區域進行單獨的顔色調整，比如讓天空的藍色更通透，讓樹葉的綠色更鮮亮，讓人物的膚色更自然。這種精細化的調色手法，讓我覺得自己的照片更加具有錶現力。書中的一些高級調色技巧，比如如何營造齣“電影感”的色彩，如何處理“夕陽”場景下的色彩，都讓我眼前一亮。我試著運用書中的方法，去處理一張我拍攝的日落照片，原本拍齣來色彩有些平淡，但通過學習書中的調色技巧，我讓日落的紅色更加濃鬱，天空的藍色更加深邃，整個畫麵充滿瞭溫暖而浪漫的氛圍，連我自己都覺得驚艷！