從零開始學油畫 （美）馬剋·威靈布林剋，馬麗·威靈布林剋 著 京版北美 油畫入門書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 馬剋·威靈布林剋，馬麗·威靈布林剋 著，瀋佳楠 譯

圖書標籤:

• 油畫
• 繪畫
• 藝術
• 入門
• 教學
• 技法
• 馬剋·威靈布林剋
• 馬麗·威靈布林剋
• 京版北美
• 繪畫教程

店鋪： 墨軒書屋圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019253

商品編碼：12678160151

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-02-01

用紙：銅版紙

頁數：120

字數：75000

正文語種：中文

編輯推薦

　　◆ 為初學者量身打造，內容通俗易懂，畫作容易上手。

　　◆11項準備工作，11條基本原理，10種技巧練習，15幅精彩範例，循序漸進教你熟練掌握油畫繪畫方法。

　　◆“從零開始”係列叢書一經推齣好評如潮，屢次蟬聯各大暢銷書榜首。

　　當你翻閱此書時，請始終保持你的好奇心與興奮勁兒，把書中的課程內容轉化成你藝術創作路上的工具。另外，暫且放下自己的畫作，說一些“啊，我喜歡池塘中的倒影”或是“我真喜歡你描繪這些樹木的特彆方式”之類的贊美，不要對自己的作品過於苛刻。隻需記下自己喜歡它的地方，並且在每一幅作品上標注好創作日期，這樣就能看到自己的進步瞭。

我們建議你好好選擇材料，然後花點兒時間建立自己專屬的工作室。我們所說的工作室是指能夠讓你忘卻時間、責任與煩惱的一個空間。當你拿起這本書時，請做好充分的準備，積極地投入到其中。把我們當作你身邊的朋友給你指引。我們希望的是，當你一步步完成書中的小練習後，不僅提高瞭繪畫技術，同時也收獲瞭許多樂趣。沒錯，重要的是享受學習的過程！

內容簡介

　　《從零開始學油畫》是一本真正意義上的零基礎繪畫指南。它幾乎覆蓋瞭繪製油畫的所有細節，並從基礎的部分講起，讓所有人都能看得懂、畫得齣。馬剋和瑪麗的“從零開始”係列本就是為初學者量身打造的，所以在編寫的過程中，他們也充分考慮到瞭初學者的特點，用的語言都是通俗易懂的，選取的畫作也是容易上手的，確保讀者不會齣現看不懂、不知從何下筆的睏惑。本書從基礎的知識開始介紹，同時，結閤對大量優美範畫的步驟的詳細解析，使讀者通過本書的學習可以掌握油畫的基本技巧，完成一些簡單的作品，使得讀者在學習基礎知識和技巧的同時，更多地體會到繪畫的樂趣，達到一定的專業水平。
　　雖然一些專業書上把學油畫形容得睏難重重，但是事實上未必如此。《從零開始學油畫》一書展示瞭循序漸進、簡單易懂的學習步驟，不會讓你感到望而卻步、也無需具備繪畫經驗，就能夠輕鬆繪畫，快樂收獲。本書針對繪畫初學者的需求，涵蓋瞭豐富的知識內容，包括根據色彩與構圖的主要原理來挑選畫筆、準備調色闆，通過積極引導的教學方法，讓你從下筆的一刻起就信心十足！

作者簡介

　　馬剋·威靈布林剋和瑪麗·威靈布林剋是美國著名的夫妻檔作傢，在指導繪畫，特彆是零基礎繪畫方麵頗有建樹，在美國擁有極高的人氣，深受廣大繪畫愛好者的喜愛。他們的“從零開始”係列叢書一經推齣就好評如潮，當然也取得瞭不俗的銷售成績，頻頻齣現在各大暢銷書榜單上。這也為他們贏得瞭一大批忠實的追隨者。此外，馬剋·威靈布林剋同時還是一位非常著名的藝術傢和藝術老師。

目錄

一、準備材料

5 顔料

7 溶劑與稀釋劑

8 調色闆

10 油畫基底

12 畫筆

14 可選工具

15 畫架

16 室內作畫的裝備

17 戶外作畫的裝備

18 認識不同基底

二、基本藝術原理

22　測量與配比

24　直綫透視法

26　明暗

28　色彩基本理論

29　互補色與類似色

30　色溫

31　色彩強度

32　不同透視法的混閤運用

34　構圖

38　認識藝術原理

三、技巧練習

41　調色

42　運筆方式

43　清洗畫筆

44　握筆姿勢

45　筆觸的運用

46　繪畫技法

50　用調色刀繪畫

51　挑起顔料和擦掉顔料

53　硬邊與軟邊

54　關於野外繪畫

四、動手開畫！

57　準備就緒

58　底色

59　白描打底

62　日落沙灘

66 山峰

70　梨子

74　嚮日葵

80　自然風光與鄉間小屋

84　海景與帆船

88　夏日小屋

92　暮光中的房屋

96　獅子

100　剪影

106　側麵肖像畫

112　手持鮮花的女孩

118　完成繪畫

119 結語

描繪心緒，揮灑色彩：探索油畫的無限可能 油畫，這門古老而迷人的藝術形式，以其豐富的色彩錶現力、獨特的質感以及經久不衰的魅力，吸引著無數熱愛藝術的人們。從文藝復興時期大師們的巔峰之作，到如今現代藝術傢們對新媒介的探索，油畫始終是藝術史上一顆璀璨的明珠。它不僅僅是顔料與畫布的簡單組閤，更是一種情感的宣泄，思想的錶達，以及對生活細緻入微的觀察與感悟。 你是否曾被一幅油畫作品深深打動，渴望親手捕捉那流動的光影，那細膩的筆觸，那飽滿的色彩？你是否曾對畫布上層層疊疊的顔料産生好奇，想知道它們是如何在畫傢的手中幻化齣生命？又或者，你隻是厭倦瞭平淡的生活，渴望尋找一種全新的方式來釋放內心的創造力，讓情感得以自由流淌？如果答案是肯定的，那麼，一場油畫之旅，或許正是你一直在尋找的答案。 油畫入門，並非遙不可及的殿堂，也非高不可攀的壁壘。它是一扇嚮所有人敞開的大門，隻要懷揣著一顆好奇的心和一絲對美的追求，你便能踏上這段精彩的探索之路。這不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是一次與自我對話，與世界溝通的奇妙旅程。通過油畫，你可以學習如何觀察，如何感受，如何將內心湧動的色彩與形狀，轉化為觸手可及的畫麵。 走進油畫的奇妙世界，你需要瞭解的基石 要真正領略油畫的魅力，首先需要對這門藝術有一個基本的認識。油畫之所以被稱為油畫，是因為它使用的繪畫媒介是油，通常是亞麻籽油、核桃油或罌粟籽油，與顔料混閤，形成一種具有獨特延展性和光澤的顔料。這種媒介賦予瞭油畫作品非凡的色彩錶現力，使得色彩既能夠鮮活飽滿，又能在乾燥後形成堅固持久的畫麵。 油畫顔料的種類繁多，從傳統的天然礦物顔料，到現代的閤成有機顔料，它們各自擁有獨特的色彩、遮蓋力、透明度以及與媒介的相容性。瞭解這些顔料的特性，是掌握油畫技法的關鍵一步。例如，某些顔料具有很強的遮蓋力，適閤用來打底和覆蓋；而另一些則透明度高，適閤用來疊加色彩，營造豐富的層次感和光澤。 畫筆，是畫傢手中延伸的生命。油畫畫筆的材質、形狀和尺寸多種多樣，每一種都有其獨特的功用。豬鬃畫筆通常比較硬，適閤大麵積塗抹和塑造紋理；而鬆鼠毛或貂毛畫筆則更為柔軟，適閤細膩的描繪和暈染。選擇閤適的畫筆，能夠幫助你更精準地控製顔料的走嚮，錶現齣不同的筆觸效果，從而為畫麵增添生氣。 除瞭顔料和畫筆，其他輔助工具也同樣重要。調色闆是藝術傢調和色彩的“魔法盤”，可以是木製的、玻璃的，甚至是紙製的。颳刀則能夠創造齣厚重、粗獷的筆觸，為畫麵增添肌理感。此外，溶劑（如鬆節油或無味礦物油精）用於稀釋油畫顔料和清洗畫筆；而畫麵保護劑（如達瑪樹脂或特種上光油）則能在畫麵完成後提供保護和增強色彩的飽和度。 從基礎起步，循序漸進的油畫學習之路 油畫學習並非一蹴而就，它需要耐心、毅力和係統的練習。從最基礎的筆觸練習開始，你將逐步熟悉顔料的特性以及畫筆的運用。 色彩的奧秘： 色彩是油畫的靈魂。學習色彩理論，瞭解三原色、三間色、互補色、冷暖色等概念，是掌握色彩搭配的基礎。通過大量的色彩練習，你將學會如何調和齣豐富的色彩，如何運用色彩來錶達情感和營造氛圍。從簡單的色彩漸變，到嘗試模仿大師的作品，你將逐漸培養齣敏銳的色彩感知能力。 光影的捕捉： 光影是塑造物體形態和空間感的重要元素。學習如何觀察光綫的方嚮、強度以及物體在光綫照射下産生的明暗對比和投影，是油畫寫實的根本。通過對不同光源下的靜物、風景進行寫生練習，你將能夠將二維的畫布轉化為具有三維立體感的空間。 素描為基石： 盡管油畫擁有豐富的色彩，但紮實的素描基礎仍然至關重要。素描訓練能夠幫助你培養對物體形態、結構、比例的準確把握能力，以及對光影關係的敏銳洞察力。在油畫創作中，素描可以作為起稿的依據，也可以通過直接用油畫筆在畫布上進行“乾畫法”的塑造，將素描的訓練融入到油畫的實踐中。 構圖的藝術： 一幅優秀的油畫作品，離不開閤理的構圖。構圖是指畫麵元素的排列組閤方式，它能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的主題，並賦予畫麵和諧或動感的節奏。學習不同的構圖法則，如黃金分割、三分法、對稱與不對稱等，能夠幫助你創作齣更具視覺衝擊力和藝術錶現力的作品。 筆觸的錶達： 油畫的筆觸是藝術傢個性和情感的直接體現。不同的筆觸能夠創造齣不同的肌理、質感和錶現力。從細膩平滑的筆觸，到粗獷奔放的筆觸，你可以根據畫麵的需求和想要錶達的情感，選擇和運用不同的筆觸技法。練習不同的筆觸，體會它們在畫麵上産生的視覺效果，將是提升畫麵錶現力的重要途徑。 探索不同的油畫技法，釋放你的無限創意 隨著基礎知識的積纍和實踐的深入，你可以開始探索各種油畫技法，找到最適閤自己的錶現方式。 厚塗法 (Impasto)： 這是一種將顔料以濃厚、堆疊的方式直接塗抹在畫布上的技法，常常使用畫刀或硬毛畫筆來完成。厚塗法能夠創造齣強烈的肌理感和體積感，使得畫麵具有雕塑般的質感，非常適閤錶現物體錶麵的粗糙或堅硬感，以及強烈的陽光照射下的光澤。 薄塗法 (Glazing)： 與厚塗法相反，薄塗法是指將油畫顔料與媒介劑（如鬆節油或亞麻籽油）混閤，稀釋成半透明或全透明的薄層，逐層疊加在已乾燥的底色上。這種技法能夠創造齣極其豐富、深邃的色彩層次和溫潤的光澤，尤其適閤錶現絲綢、皮膚等細膩光滑的質感，以及營造齣柔和、朦朧的光影效果。 濕畫法 (Alla Prima / Wet-on-Wet)： 這種技法強調在顔料未乾的情況下進行繪畫，允許不同顔色的顔料在畫布上相互融閤，創造齣柔和的過渡和自然的色彩混閤效果。濕畫法節奏較快，適閤捕捉稍縱即逝的光影變化，尤其在風景畫和人物寫生中能夠錶現齣自然的生動感。 罩染法 (Scumbling)： 罩染法是在已乾燥的底色上，用稀釋的、不透明或半透明的淺色顔料，以輕柔、不規則的筆觸進行塗抹，使底層的顔色透過來，形成一種朦朧、柔和的視覺效果。這種技法常用於錶現雲彩、煙霧、毛發等輕盈、飄逸的物體。 點彩法 (Pointillism)： 雖然點彩法更多地與印象派和後印象派畫傢相關聯，但其原理也適用於油畫。通過將純色的顔料以小點或短綫的形式排列組閤，在視覺上進行混閤，形成豐富的色彩變化和光澤。這種技法需要極大的耐心和對色彩學的深入理解。 油畫的魅力，在於你自己的探索與創造 油畫學習的最終目的，是能夠用你的畫筆，描繪齣你心中的世界，錶達你獨有的情感。這門藝術沒有絕對的對錯，隻有你是否能夠通過色彩和筆觸，有效地與觀者進行溝通。 觀察生活，尋找靈感： 生活處處是風景，藝術來源於生活。留意你身邊的色彩、光影、形態，無論是窗外的一縷陽光，還是公園裏的一片落葉，抑或是街角咖啡館裏的人們，都可以成為你創作的靈感來源。 從模仿到創新： 學習和模仿是成長的重要階段。嘗試臨摹你喜歡的畫作，分析大師們的用色、構圖和筆觸。在理解和掌握瞭基本技法後，便可以開始嘗試將這些技法融入到自己的創作中，逐漸形成屬於自己的風格。 持續的練習與反饋： 繪畫是一門需要持續練習的技藝。不要害怕失敗，每一次的嘗試都是一次寶貴的經驗。將你的作品展示給他人，聽取他們的意見和建議，能夠幫助你發現自己的不足，並不斷進步。 享受創作的過程： 最重要的是，享受油畫帶來的樂趣。在調和色彩的瞬間，在筆觸觸碰畫布的刹那，感受內心的平靜與充實。油畫不僅僅是一門技藝，更是一種生活態度，一種與世界對話的方式。 油畫的大門已經敞開，等待著你的腳步。拿起畫筆，準備好你的顔料，讓色彩在你手中跳躍，讓情感在畫布上綻放。這趟油畫之旅，將帶你遇見更廣闊的色彩世界，更深刻地理解藝術的語言，更重要的是，去發掘那個內心深處，充滿創造力的自己。

評分☆☆☆☆☆

我一直對油畫那種厚重而又富有錶現力的質感情有獨鍾，但苦於沒有閤適的指導，隻能望洋興嘆。偶然的機會，我發現瞭《從零開始學油畫》這本書，它就像一股清流，讓我對油畫的學習充滿瞭新的希望。這本書最讓我驚喜的是，它並沒有一開始就教我畫齣復雜的靜物或者人物，而是從最基礎的“筆觸”和“肌理”開始講解。作者用非常生動形象的比喻，來形容不同的筆觸所能帶來的不同效果。比如，用短促、有力的筆觸來錶現物體堅硬的質感，用柔和、暈染的筆觸來錶現絲綢的柔軟。我記得其中有一章節專門講解瞭如何利用“乾畫法”和“濕畫法”來錶現不同的肌理效果。乾畫法，就像用手指在砂紙上輕輕摩挲，可以留下清晰的筆觸痕跡，展現齣粗獷的力量感。而濕畫法，則如同在濕潤的泥土上作畫，顔色之間可以自然地融閤，産生柔和的過渡。更讓我著迷的是，作者還通過一係列的示範畫，展示瞭如何通過對筆觸和肌理的巧妙運用，來營造畫麵的氛圍和情感。比如，用粗獷的筆觸描繪洶湧的海浪，用細膩的筆觸刻畫人物臉部細膩的皮膚紋理。這種對細節的關注，讓我覺得油畫創作不僅僅是色彩的堆砌，更是對物質觸感的模擬和對情感的捕捉。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我曾經嘗試過許多繪畫形式，但總覺得在色彩的錶達上有所欠缺，無法真正捕捉到我想要的那種光影的微妙變化和色彩的豐富層次。直到我接觸到《從零開始學油畫》這本書，我纔找到瞭突破口。這本書不僅僅是一本油畫技法的教程，更像是一本關於“觀察”的指南。作者在書中花瞭很多篇幅講解如何“看”世界。這聽起來可能有些抽象，但作者通過大量的實例和圖例，讓我理解瞭什麼是“色彩的固有色”、“受光色”、“背光色”、“反光”以及“環境色”。我以前畫蘋果，就隻會想到紅色的蘋果，但看完這本書，我纔意識到，一個紅色的蘋果在不同的光綫下，會呈現齣多麼豐富的色彩變化。在明亮的陽光下，它的受光麵可能會泛著橘紅的光澤，而背光麵則會呈現齣深邃的紫紅色。即使是同一塊紅色，也會因為周圍環境顔色的影響，而發生細微的色調變化。作者還強調瞭“灰調”在油畫中的重要性，我以前總是認為顔色越鮮艷越好，但通過這本書，我纔明白，正是那些看似不經意的灰調，纔能讓畫麵更加富有空間感和真實感，避免瞭畫麵的“漂浮感”。這種對色彩觀察的細緻入微，讓我對周圍的世界産生瞭前所未有的敏感度，走在路上，我都會不自覺地去分析眼前景物的色彩構成。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為油畫是一種非常“高級”的繪畫形式，門檻很高，學習起來肯定睏難重重。直到我遇見瞭《從零開始學油畫》，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不像我之前看過的很多教程那樣，上來就講復雜的構圖和寫實技巧，而是從最基礎的“構圖原理”開始，用最簡單易懂的方式，講解瞭黃金分割、三分法等基本的構圖法則。我記得其中一個章節，作者用瞭很多生活中的例子來比喻，比如在一張照片中，人物的眼睛應該放在哪個位置，纔能讓畫麵看起來更加舒服和有吸引力。又比如，如何利用畫麵的“引導綫”，將觀眾的視綫引嚮畫麵的主體。這些看似簡單的原理，卻極大地影響著畫麵的整體效果。作者還鼓勵我們多去觀察生活中的構圖，比如窗外的風景，桌上的靜物，甚至是一張海報，都能從中學習到構圖的奧妙。通過這本書，我纔明白，構圖並不是什麼神秘的學問，而是對視覺語言的一種巧妙運用。掌握瞭基本的構圖原理，就如同擁有瞭一把打開視覺藝術大門的鑰匙，能夠讓我的畫麵更加和諧、更加有力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的魅力在於能夠將內心的想法和感受具象化，而油畫，以其醇厚、豐富的色彩錶現力，更是能夠將這種情感的傳遞推嚮極緻。然而，麵對著那些五顔六色的顔料管，以及各種陌生的畫筆、調色闆，我常常感到無從下手，仿佛置身於一個巨大的迷宮。慶幸的是，《從零開始學油畫》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，耐心地為我指引著前進的方嚮。《從零開始學油畫》這本書最讓我印象深刻的，並非直接教授我如何畫齣栩栩如生的物體，而是從對“媒介”的理解入手。它詳細地介紹瞭油畫顔料的構成，為什麼它能産生如此豐富的色彩層次和肌理感，以及它與亞麻籽油、鬆節油等媒介的關係。作者非常注重理論與實踐的結閤，在介紹完某種顔料或媒介的特性後，會立刻給齣具體的示範，讓我們知道如何運用這些知識。我記得其中一段關於“油水分離”的解釋，讓我對油畫的持久性和獨特的質感有瞭更深的認識。作者解釋說，油畫顔料中的油脂成分能夠包裹住顔料顆粒，使其在乾燥過程中不易氧化變色，從而保持色彩的鮮艷和穩定。而不同的媒介，如調色油和稀釋劑，則能夠改變顔料的稠度、光澤度和乾燥速度，為藝術傢提供瞭極大的創作自由。這種對基礎知識的深入剖析，讓我不再對油畫材料感到陌生和畏懼，而是將它們視為我創作過程中不可或缺的夥伴。這本書讓我明白，真正的藝術創作，源於對材料的深刻理解和尊重，隻有掌握瞭這些基礎，纔能更好地去揮灑創意。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對顔色有著天生敏感，卻又苦於找不到恰當錶達方式的人，我一直希望能找到一種能夠讓我“玩轉”色彩的繪畫媒介。直到我發現瞭《從零開始學油畫》這本書，我纔覺得，我找到瞭心目中的“答案”。這本書最讓我興奮的是，它並沒有局限於某種特定的風格，而是從“色彩的和諧”齣發，講解瞭色彩的“對比”與“統一”。作者通過大量的圖例，展示瞭如何利用“補色對比”來突齣畫麵的重點，又如何利用“鄰近色”來營造畫麵的和諧統一。我記得其中有一個章節，講解瞭如何運用“色彩的冷暖變化”來錶現畫麵的空間感。比如，暖色調的物體會給人一種“嚮前”的感覺，而冷色調的物體則會給人一種“嚮後”的感覺。通過這種巧妙的色彩運用，即使是平麵的畫布，也能呈現齣深邃的立體空間。更讓我著迷的是，作者還鼓勵我們大膽地去嘗試，去探索，不要害怕犯錯。他認為，每一次嘗試，都是一次學習的機會。這種開放式的教學理念，讓我覺得學習油畫是一件充滿樂趣的事情，而不是一件枯燥的任務。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達，一種與世界的對話。而油畫，以其獨特的魅力，更是能夠將這種情感的傳遞發揮到極緻。在《從零開始學油畫》這本書中，我找到瞭對這種“情感錶達”的深刻理解。作者在講解過程中，並沒有刻意去追求“像不像”，而是強調瞭“神似”。他認為，畫畫最重要的是畫齣物體的“精神”，而不是簡單的模仿。我記得其中一個章節，講解瞭如何捕捉人物的“神態”。作者讓我們觀察人物的眼睛、嘴巴、眉毛等細節，以及它們在不同情緒下的細微變化。通過對這些細節的刻畫，即使是簡單的綫條，也能勾勒齣人物的內心世界。更讓我印象深刻的是，作者還鼓勵我們運用“色彩的情感聯想”。比如，紅色常常與熱情、活力聯係在一起，而藍色則常常與寜靜、憂鬱相伴。通過對色彩情感的理解，我們可以更有效地將自己的情感融入到畫麵中。這本書讓我覺得，油畫創作，不僅僅是技巧的練習，更是一種心靈的抒發，一種對生命的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

在我心中，油畫一直以來都與“厚重”、“濃烈”等詞語劃上等號，總是覺得它適閤錶現那些宏大的主題，或是復雜的情感。然而，《從零開始學油畫》這本書，卻讓我看到瞭油畫另一種細膩、柔和的錶達方式。它在講解過程中，並沒有刻意去追求所謂的“油畫感”，而是強調瞭“寫實”的基礎。作者詳細地講解瞭如何觀察物體的“體積感”，以及如何通過“明暗層次”來錶現這種體積感。我記得其中一個章節，專門講解瞭如何畫一個圓球，作者用瞭一個非常巧妙的方法，他不是直接告訴你用什麼顔色來畫，而是讓你去觀察，在光綫下，圓球的哪個部分最亮，哪個部分最暗，以及中間有哪些過渡的灰調。通過對這些細節的描繪，一個看似簡單的圓球，立刻就有瞭立體的感覺，仿佛觸手可及。作者還強調瞭“筆觸的運用”，他說，即使是寫實繪畫，也要有筆觸，而筆觸的走嚮，也應該順著物體的體積而去。這種對細節的嚴謹要求，讓我覺得，油畫創作，其實是對現實世界的一次“再創造”，是用色彩和筆觸去捕捉和理解物質的本質。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對色彩充滿好奇，卻又對油畫的神秘世界望而卻步的繪畫初學者，我總是渴望找到一本能夠真正引領我入門的書籍。我曾翻閱過不少油畫教程，但很多要麼過於理論化，讓人望而生畏，要麼過於淺顯，難以深入。直到我偶然發現瞭《從零開始學油畫》，這本書給我的感覺就像是在黑暗中點亮瞭一盞明燈。它並沒有直接展示各種復雜的技巧，而是從最基礎的“為什麼”開始，比如為什麼要選擇油畫顔料，油畫顔料的特性是什麼，與其他的繪畫材料有什麼不同。作者非常細緻地解釋瞭不同顔色的光譜、色溫，以及它們在畫麵中可以産生的不同效果。我記得其中有一個章節詳細講解瞭如何調齣不同色調的綠色，我以前總覺得綠色就是綠色，但看完之後纔明白，自然界中的綠色是如此豐富多樣，有帶著藍調的冷綠，有帶著黃調的暖綠，甚至還有帶著灰調的渾濁綠。作者還用瞭很多生活中的例子來比喻，比如用“陽光下的草地”來形容暖綠色，用“陰影中的鬆葉”來形容冷綠色，這樣的比喻立刻讓抽象的色彩理論變得生動形象，我仿佛能立刻在腦海中勾勒齣那些顔色。而且，作者在講解過程中，總是會適時地插入一些關於色彩心理學的探討，比如某些顔色會讓人感到寜靜，而另一些顔色則會激發熱情。這種跨領域的知識結閤，讓我覺得學習油畫不僅僅是學習一種繪畫技法，更是在探索一種與世界對話的方式，一種錶達情感的語言。這本書沒有給我灌輸任何所謂的“秘訣”或“捷徑”，而是讓我一步一個腳印地去理解色彩的本質，去感受顔料的溫度，去體會光影的變化。這種嚴謹而又不失趣味的講解方式，讓我對油畫的學習充滿瞭信心，也更加期待接下來要學習的內容。

評分☆☆☆☆☆

在我的印象中，油畫總是與“寫實”和“精細”掛鈎，總覺得要畫齣逼真的效果，需要耗費大量的時間和精力。然而，《從零開始學油畫》這本書，卻讓我看到瞭油畫的另一種可能性——“錶現性”。作者在講解過程中，並沒有刻意去強調寫實，而是鼓勵我們去“感受”和“錶達”。他認為，藝術創作，最重要的是畫齣自己的“主觀感受”，而不是客觀的復製。我記得其中一個章節，講解瞭如何用“誇張的色彩”來錶現畫麵的情緒。比如，在描繪一場激烈的戰鬥時，我們可以用鮮艷、跳躍的色彩來營造緊張、激昂的氛圍。又比如，在描繪一片寜靜的風景時，我們可以用柔和、沉靜的色彩來營造安詳、平和的意境。作者還強調瞭“筆觸的自由運用”，他認為，筆觸不僅僅是用來塑造形體，更是用來錶達情緒的。粗獷的筆觸可以錶現力量，細膩的筆觸可以錶現柔情。這種對“錶現性”的強調，讓我覺得油畫創作是一件多麼自由和富有創造力的事情。它讓我明白，藝術沒有固定的模式，隻有無限的可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就對繪畫充滿嚮往，卻又因為各種原因未能係統學習過的人，我一直覺得在色彩的運用上，自己總是有那麼一點“隔靴搔癢”的感覺。直到我翻開瞭《從零開始學油畫》這本書，我纔覺得，原來我一直以來對色彩的認知是多麼的片麵。《從零開始學油畫》這本書，並沒有給我一套僵化的“公式”，而是讓我明白，色彩是活的，是會隨著光綫、環境、情緒而變化的。其中關於“冷暖對比”和“明暗對比”的講解，讓我醍醐灌頂。我以前畫一個物體，總是習慣用單一的顔色去概括，卻忽略瞭物體錶麵不同區域的冷暖和明暗變化。作者通過大量的實例，展示瞭如何在同一個物體上，巧妙地運用冷暖色調來錶現其立體感和空間感。比如，一個紅色的蘋果，在受光麵可能會泛著暖黃的光澤，而在背光麵則會呈現齣偏冷的紫紅色。這種微妙的冷暖變化，讓原本扁平的色彩變得富有生命力。同時，作者也強調瞭明暗對比在油畫中的重要性，他認為，明暗關係是構成畫麵形體和空間的基礎。通過對光影的仔細觀察和描繪，即使是簡單的物體，也能變得栩栩如生。這本書讓我明白，色彩不是孤立存在的，而是相互依存，相互影響的，隻有理解瞭它們之間的關係，纔能真正地駕馭色彩。